จีนเป็นประเทศต้นกำเนิด และสิ่งนี้แสดงให้เห็นในทุกองค์ประกอบ รวมถึงวัฒนธรรมทางดนตรี นักท่องเที่ยวที่รู้จักดนตรีและต้องการสัมผัสประสบการณ์ใหม่ๆ มากมายจะต้องประทับใจกับทัวร์จีน

ดนตรีจีนดั้งเดิมนั้นแตกต่างอย่างมากจากที่หูของอารยธรรมตะวันตกเคยชินกับการได้ยิน มีการเล่นเครื่องดนตรีประจำชาติและสามารถติดตามการแสดงละครพิเศษได้

กำเนิดและพัฒนาการของดนตรีพื้นบ้านจีน

ศิลปะประเภทนี้ในประเทศจีนมีต้นกำเนิดมาจากสมัยศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตกาล จากผลงานที่เรียกว่า "The Book of Songs" ในคอลเล็กชั่นนี้ มีการบันทึกบทกวีบทกวี 305 บท

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาดนตรีจีนดั้งเดิมคือการสร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช โรงเรียนสอนร้องเพลงและกวีนิพนธ์ ก่อตั้งโดย Qu Yuan ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือคอลเล็กชันที่เรียกว่า "Chusk stanzas"

รัชสมัยของราชวงศ์ฮั่นและโจวเป็นยุคที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาสถาบันดนตรีในประเทศจีน เจ้าหน้าที่ที่ได้รับการแต่งตั้งเป็นพิเศษมีส่วนร่วมในการรวบรวมนิทานพื้นบ้าน ลัทธิขงจื๊อมีผลกระทบอย่างร้ายแรงต่อดนตรีในขณะนั้น บ่อยครั้งในงานของเวลานี้ เราสามารถได้ยินบันทึกเกี่ยวกับพิธีการและศาสนา

อวัยวะริมฝีปาก (เซิง)

ในสมัยราชวงศ์ถังและซ่ง วิทยาศาสตร์ดนตรียังคงพัฒนาต่อไป นักแต่งเพลงเขียนเพลงสวด, ผลงานสำหรับบุคคลทั่วไปและในวงแคบ, เนื้อเพลง, ร้องเพลงคนจีน, ความงามของธรรมชาติ

สำคัญ: ในการสะกดคำภาษาจีนตัวเต็ม คำว่า "ดนตรี" และ "ความงาม" เขียนด้วยตัวอักษรเดียวกัน ต่างกันแค่การออกเสียงเท่านั้น

ศตวรรษที่ VII-XI มีความโดดเด่นในการปรากฏตัวในประเทศจีน โรงละครดนตรีและอุปรากรจีนโบราณ การแสดงเป็นการแสดงที่ซับซ้อน รวมทั้งการเต้น ดนตรี เครื่องแต่งกาย บทสนทนา และนักแสดง

จนถึงศตวรรษที่ 17 ดนตรีของจีนพัฒนาในสภาพแวดล้อมที่ปิด ประเพณีที่ถือกำเนิดขึ้นเมื่อพันปีที่แล้วถูกแปรสภาพเป็นแนวเพลงที่หายากซึ่งแตกต่างกันเล็กน้อย และเฉพาะเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่ความก้าวหน้าเริ่มต้นขึ้นในการก่อตัวของทิศทางใหม่ในดนตรี

จนถึงศตวรรษที่ 20 จีนเริ่มยืมกระแสดนตรีตะวันตกอย่างแข็งขัน ในขณะที่ยังคงความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว จนกระทั่งถึงต้นสหัสวรรษใหม่ แนวดนตรีหลายร้อยประเภทก็ปรากฏขึ้นในอาณาจักรซีเลสเชียลไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง โดยมีพื้นฐานอยู่ในประเพณีดั้งเดิม วัฒนธรรมพื้นบ้าน.

เครื่องดนตรีพื้นบ้านจีน

Dizi

Dizi หรือเพียงแค่ ดิ- นี่คือขลุ่ยขวางที่ทำด้วยไม้ซึ่งใช้ในเกือบทุกด้านของดนตรีจีน ตามตำนาน เครื่องดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับจักรพรรดิเหลือง Huangdi ขลุ่ยดีมีหลายแบบ ทำจากไม้ กระดูก หรือแม้แต่หยก

เซิง

ชาวจีน อวัยวะริมฝีปาก, หรือ shengซึ่งเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของดนตรีดั้งเดิมของอาณาจักรกลาง ออร์แกนเซิงคลาสสิกมีเสียง 12 อ็อกเทฟ ต้องขอบคุณหลอดที่ทำจากไม้ไผ่ เครื่องดนตรีสมัยใหม่ทำจากโลหะ แบ่งออกเป็นสามประเภทตามระดับเสียง - ท๊อป อัลโต และเบส

ฆ้อง

บางทีที่มีชื่อเสียงที่สุดของชาวจีน เครื่องดนตรีพื้นบ้านศตวรรษแรกของการดำรงอยู่ของมันใช้สำหรับพิธีและพิธีกรรมเท่านั้น ตอนนี้ ฆ้องมีมากกว่า 30 สายพันธุ์ ซึ่งแต่ละอย่างมีคุณลักษณะเป็นของตัวเอง แนวดนตรี- จากคลาสสิกไปจนถึงร็อคทดลอง

ไวโอลินจีน (เอ้อหู)

ไป่เซียว

panflute เวอร์ชั่นจีน - paixiao- ถูกประดิษฐ์ขึ้นใน 2 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช เครื่องดนตรีนี้มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้แทบไม่เปลี่ยนแปลง - หลอดไม้ไผ่ 12 อันประกอบเป็นขลุ่ยเดี่ยวที่ให้เสียงที่นุ่มนวลแต่ทุ้มลึก

กวน

ญาติชาวจีนที่สนิทที่สุดของโอโบ กวนเป็นขลุ่ยกกที่ทำด้วยไม้ไผ่หรือไม้ชนิดอื่นๆ เครื่องดนตรีคลาสสิกมีแถว 9 รู แม้ว่า guan แบบย่อจะเพิ่งได้รับความนิยม

เอ้อหู

แบบดั้งเดิม ไวโอลินจีนด้วยสองสาย เสียงจะใกล้เคียงที่สุดกับเครื่องสายทั่วไปที่มีการปรับจูนสูง ปัจจุบันเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในภูมิภาคเอเชียตะวันออก มักจะ เอ้อหูสามารถได้ยินในเพลงของวงดนตรีพื้นบ้านตะวันตก

Qixianqin (กู่ฉิน)

qixianqin

หนึ่งในเครื่องดนตรีจีนที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งมีชื่อที่สอง - guqin. เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย อะนาล็อกของกีตาร์คลาสสิก ช่วงเสียงตั้งแต่ 4 อ็อกเทฟขึ้นไป ในเวอร์ชันคลาสสิก มี 7 สาย ซึ่งปรับให้ใกล้เคียงกับกีตาร์มาก รอยบากที่ "คอ" สอดคล้องกับเสียงโครมาติกและมาตราส่วนเพนทาโทนิกแบบดั้งเดิม

พิพัฒน์

วาไรตี้จีน ลูท. ต่างจาก "น้องสาว" ของยุโรป ปี่ปะมีเพียง 4 สายและช่วงเสียงที่จำกัด มันถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 3 แต่ปัจจุบันถูกใช้อย่างแข็งขันในวงออเคสตราพื้นบ้านและในการแสดงเดี่ยว

พิณจีน (ปี่ปะ)

แนวเพลงจีนสมัยใหม่

จุงโก เฟิง

ประเภทร่วมสมัยเพลงจีน - จุงโก เฟิง- ปรากฏใน ต้นXXIศตวรรษ. อันที่จริงแล้ว มันเป็นส่วนผสมของแนวเพลงยอดนิยมของตะวันตกทั้งหมดที่มีรสชาติแบบเอเชียอันเป็นเอกลักษณ์ สไตล์ไม่มีกรอบการทำงานที่เข้มงวดและขึ้นอยู่กับแนวโน้มแฟชั่นชั่วขณะอย่างมาก

Mengu Minge

สไตล์มองโกเลีย - Mengu Minge- แม้จะมีความใกล้ชิดของวัฒนธรรมของคนทั้งสองและทั่วทั้งภูมิภาคของมองโกเลียในสำหรับชาวจีนส่วนใหญ่ - แปลกใหม่ สำหรับซีเลสเชียลเอ็มไพร์ ประเภทนี้มักจะอยู่ในระดับเดียวกับชาวยุโรป แม้ว่าในแง่ของเสียงและสภาพแวดล้อมของเวที แน่นอนว่านี่คือสุนทรียศาสตร์แบบเอเชีย

ซีอาน หมิง

เพลงดั้งเดิมของทิเบตในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ได้กลายเป็นหนึ่งในแนวเพลงป๊อปของจีน ซีอาน หมิงตอนนี้ - หนึ่งในสไตล์ป๊อปที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดจากระดับภูมิภาค - to คอนเสิร์ตของรัฐ. ท่วงทำนองไพเราะของทิเบตมักใช้ในโรงเรียนสอนภาษาจีนหลายแห่ง

ไดสึ มิงเกะ

ประเภทดั้งเดิมมณฑลยูนนาน - ไดสึ มิงเกะเป็นเพลงหลักและบรรเลงประกอบสำหรับ เต้นเร็ว. องค์ประกอบประสิทธิภาพบ่อยครั้ง - คณะประสานเสียงจากผู้ชายและ เสียงผู้หญิง. เครื่องดนตรีประจำตัวของประเภทคือ ขลุ่ยฮูลูซี่.

ลาว เซี่ยงไฮ้

ประเภทที่ปรากฏในยุคการพึ่งพาอาณานิคมเซี่ยงไฮ้ ลาวเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีคาบาเร่ต์และแจ๊สกับท่วงทำนองพื้นบ้านของจังหวัดทางตอนใต้ของประเทศจีน ในที่สุดแนวเพลงก็ก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 และตั้งแต่นั้นมาก็ได้รับการแนะนำอย่างแข็งขันในเพลงจีนหลายชั้น คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของลาวคือเพลงบลูส์และแจ๊สบัลลาดในรูปแบบของยุคทองของฮอลลีวูดและภาพลักษณ์ของนักดนตรี "อันธพาล"

กันไตเกะคิว

ภาคเรียน กันไตเกะคิว- คำพ้องความหมายที่แท้จริงของเพลงป๊อปจีนที่แสดงในภาษาจีนกวางตุ้งหรือภาษาจีนกลาง เป็นเวลานานที่ข้อความทั้งสองเวอร์ชันเป็นคู่แข่งกันไม่ได้ แต่ตอนนี้มีข้อขัดแย้งที่อ่อนแอลงและมีการพึ่งพาอาศัยกันของภาษาถิ่น คอนเสิร์ตอย่างเป็นทางการในปักกิ่งเต็มไปด้วยเพลงที่เขียนเป็นภาษาจีนกลาง ขณะที่กวางตุ้งใกล้กับฮ่องกงหรือเซี่ยงไฮ้มากกว่า

เซียวหนาน หมิงเหยา

เพลงนักเรียนจีน - เซียวหนาน หมิงเหยา- นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในดนตรีประจำชาติซึ่งเปรียบได้กับวัฒนธรรมของกวีโซเวียตเท่านั้น อันที่จริงนี่เป็นหนึ่งในความคล้ายคลึงของเพลงของผู้แต่งที่แสดงร่วมกับดนตรี กีต้าร์โปร่งโดยใช้เครื่องมืออื่นๆ น้อยที่สุด เนื้อเพลงแตกต่างจากความรักไปจนถึงการประท้วง

ซือเป่ยเฟิง

แนวเพลงที่อิงจากดนตรีตะวันตกเฉียงเหนือของจีน ซือเป่ยเฟิงซึมซับประเพณีของโอเปร่าระดับภูมิภาคและการกู้ยืมจาก วัฒนธรรมยุโรป. คุณลักษณะที่โดดเด่นคือส่วนจังหวะที่สมบูรณ์และข้อความที่สดใสในหัวข้อทางสังคมที่เฉียบแหลม แนวเพลงนี้มักเรียกกันว่าป๊อปร็อคอเมริกันเวอร์ชั่นจีน

เหยากง

คำภาษาจีน yaogongเป็นเรื่องปกติที่จะเรียกเพลงร็อคในทุกรูปแบบ - ตั้งแต่ร็อคแอนด์โรลคลาสสิกไปจนถึงเฮฟวีเมทัล ประเภทนี้ปรากฏในประเทศจีนค่อนข้างช้า - เฉพาะในปลายทศวรรษ 1980 แต่ด้วยการพัฒนาวัฒนธรรมจึงกลายเป็นที่นิยมในทันที ขณะนี้มีวงดนตรีและศิลปินเดี่ยวหลายพันกลุ่มที่ทำงานในประเภท yaogong ทั่วประเทศ โรงเรียนทั้งแห่งก่อตั้งขึ้นในกรุงปักกิ่งและเมืองอื่น ๆ ที่ฝึกนักดนตรีประเภทนี้

Xiao Qinxin

ประเภทที่ปรากฏในช่วงกลางปี ​​​​2000 Xiao Qinxinกลายเป็นการตอบสนองของเยาวชนจีนต่อการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมฮิปสเตอร์ เพลงของ Qinxin มีพื้นฐานมาจากการเรียบเรียงแบบมินิมอลและเนื้อเพลงเกี่ยวกับความรักและ โลกสมัยใหม่. จากแนวเพลงตะวันตกที่ใกล้เคียงที่สุด - อินดี้ป็อป.

เยว่ฉิน

Yueqin (月琴, yuèqín, i.e. "moon lute") หรือ ruan ((阮) เป็นกีตาร์ชนิดหนึ่งที่มีตัวสะท้อนทรงกลม ruan มี 4 สายและ fretboard สั้นพร้อม fret (ปกติคือ 24) หรือที่เรียกว่า เรือนรูปแปดเหลี่ยม บรรเลงด้วยแผ่นเสียง เครื่องดนตรีมีเสียงไพเราะชวนให้นึกถึงกีตาร์คลาสสิค ใช้ทั้งเดี่ยวและในวงออเคสตรา

ในสมัยโบราณ เรือนถูกเรียกว่า "ปิปะ" หรือ "ฉินปีปะ" (เช่น ปิปะแห่งราชวงศ์ฉิน) อย่างไรก็ตาม หลังจากที่บรรพบุรุษของพิณสมัยใหม่มาถึงประเทศจีนตามเส้นทางสายไหมในสมัยราชวงศ์ถัง (ประมาณคริสตศตวรรษที่ 5) ได้กำหนดให้เครื่องดนตรีชนิดใหม่นี้มีชื่อว่า "ปิปะ" และพิณที่มีคอสั้นและ ตัวกลมเริ่มถูกเรียกว่า "เรือน" - ตั้งชื่อตามนักดนตรีที่เล่นหร่วนเซียน(คริสต์ศตวรรษที่ 3) . หร่วนซีอานเป็นหนึ่งในเจ็ดนักปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ที่รู้จักกันในนาม "เจ็ดปราชญ์แห่งป่าไผ่"

_____________________________________________________

Dizi

Dizi (笛子, dízi) เป็นขลุ่ยขวางของจีน เรียกอีกอย่างว่า di (笛) หรือ handi (橫笛) ไดฟลุตเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีจีนที่พบมากที่สุดและยังสามารถพบได้ในตระการตา ดนตรีพื้นบ้านและในวงออเคสตราสมัยใหม่และในอุปรากรจีน Dizi เป็นที่นิยมในประเทศจีนมาโดยตลอดซึ่งไม่น่าแปลกใจเพราะ ทำง่ายและพกพาสะดวก ลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำนั้นเกิดจากการสั่นของเยื่อไผ่บาง ๆ ซึ่งถูกปิดผนึกด้วยรูเสียงพิเศษบนตัวขลุ่ย

______________________________________________________

ชิง

"หินเสียง" หรือ ชิง (磬) เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีจีนที่เก่าแก่ที่สุด โดยปกติแล้วจะมีรูปทรงคล้ายกับอักษรละติน L เนื่องจากโครงร่างมีลักษณะคล้ายกับท่าทางที่เคารพของบุคคลในระหว่างพิธีกรรม ว่ากันว่าเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ขงจื๊อเล่น ในสมัยราชวงศ์ฮั่น เชื่อกันว่าเสียงของเครื่องดนตรีนี้ทำให้นึกถึงกษัตริย์ของนักรบที่สิ้นพระชนม์เพื่อปกป้องพรมแดนของจักรวรรดิ

______________________________________________________

เซิง

เซิง (笙, shēng) เป็นออร์แกนปาก ซึ่งเป็นเครื่องลมกกที่ทำจากท่อแนวตั้ง นี่เป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่งในประเทศจีน: ภาพแรกย้อนไปถึง 1100 ปีก่อนคริสตกาล และบางส่วนจากราชวงศ์ฮั่นรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ตามเนื้อผ้า sheng ถูกใช้เป็นเครื่องประกอบเมื่อเล่น suon หรือ dizi

______________________________________________________

เอ้อหู

Erhu (二胡, èrhú) ไวโอลินสองสาย อาจมีเสียงที่ไพเราะที่สุดในบรรดาเครื่องสายที่โค้งคำนับ เอ้อหูเล่นได้ทั้งแบบเดี่ยวและแบบตระการตา เป็นเครื่องสายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ ในประเทศจีน เมื่อเล่นเอ้อหู จะใช้เทคนิคธนูและนิ้วที่ซับซ้อนหลายอย่าง ไวโอลินเอ้อหูมักถูกใช้เป็นเครื่องมือนำในวงออเคสตราจีนโบราณ เครื่องดนตรีประจำชาติและในการแสดงดนตรีเครื่องสาย

คำว่า "erhu" ประกอบด้วยอักขระสำหรับ "สอง" และ "คนป่าเถื่อน" เพราะเครื่องดนตรีสองสายนี้มาถึงประเทศจีนเมื่อประมาณ 1,000 ปีที่แล้วโดยชนเผ่าเร่ร่อนทางเหนือ

erhus สมัยใหม่ทำจากไม้ล้ำค่า ตัวสะท้อนถูกปกคลุมด้วยหนังงูเหลือม คันธนูทำมาจากไม้ไผ่ ดึงผมม้าเป็นเส้น สายธนูระหว่างเกมที่นักดนตรีใช้นิ้วดึง มือขวาและคันธนูนั้นถูกตรึงไว้ระหว่างสองสาย รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยเอ้อหู

พิพัฒน์

ปี่ปะ (琵琶, pípa) เป็นเครื่องดนตรีประเภทดึง 4 สาย บางครั้งเรียกว่าพิณจีน หนึ่งในเครื่องดนตรีจีนที่แพร่หลายและโด่งดังที่สุด พิณที่เล่นในประเทศจีนมานานกว่า 1500 ปี: บรรพบุรุษของ pipa ซึ่งมีภูมิลำเนาเป็นภูมิภาคระหว่างไทกริสและยูเฟรตีส์ (ภูมิภาคของ "เสี้ยวอันอุดมสมบูรณ์") ในตะวันออกกลางมาที่ประเทศจีนตามสมัยโบราณ เส้นทางสายไหมในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล น. อี ตามเนื้อผ้า พิณถูกใช้เพื่อเล่นโซโลเป็นหลัก ไม่ค่อยบ่อยนักในวงดนตรีโฟล์ก มักจะอยู่ทางตะวันออกเฉียงใต้ของจีน หรือเป็นเพลงประกอบกับนักเล่าเรื่อง

ชื่อ "pipa" เกี่ยวข้องกับวิธีการเล่นเครื่องดนตรี: "pi" หมายถึงการเลื่อนนิ้วไปตามสาย และ "pa" - การเคลื่อนไหวย้อนกลับขึ้น. เสียงถูกดึงออกมาด้วยแผ่นเสียง แต่บางครั้งก็ใช้เล็บมือซึ่งมีรูปร่างพิเศษ

เครื่องดนตรีเอเชียตะวันออกที่คล้ายคลึงกันหลายตัวมาจากพิณ: บิวะญี่ปุ่น đàn tỳ bà เวียดนาม และบิปะเกาหลี

______________________________________________________

เสี่ยว

เสี่ยว (箫, xiāo) เป็นขลุ่ยตั้งตรงซึ่งทำจากไม้ไผ่ เครื่องดนตรีโบราณนี้ดูเหมือนจะได้มาจากขลุ่ยของชาวทิเบตเฉียงทางตะวันตกเฉียงใต้ของจีน แนวคิดเกี่ยวกับขลุ่ยนี้มาจากรูปปั้นเซรามิกที่ฝังศพตั้งแต่สมัยราชวงศ์ฮั่น (202 ปีก่อนคริสตกาล - 220 AD)

ขลุ่ยเซียวมีเสียงที่ชัดเจนเหมาะสำหรับการเล่นท่วงทำนองที่สวยงามน่าฟัง มักใช้เดี่ยว ในชุด และประกอบละครจีนโบราณ

______________________________________________________

ซวนกู่

(กลองแขวน)
______________________________________________________

ไป่เซียว

Paixiao (排箫, páixiao) เป็นขลุ่ยประเภทหนึ่ง เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องดนตรีก็หายไปจากการใช้ดนตรี การฟื้นฟูเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 20 Paixiao ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับการพัฒนาเครื่องดนตรีประเภทนี้รุ่นต่อไป

______________________________________________________

หงส์

ภาษาจีน suona oboe (唢呐, suǒnà) ​​หรือที่เรียกว่า laba (喇叭, lǎbā) หรือ haidi (海笛, hǎidí) มีเสียงดังและโหยหวน และมักใช้ในวงดนตรีจีน เป็นเครื่องมือสำคัญในดนตรีพื้นบ้านของจีนตอนเหนือ โดยเฉพาะในมณฑลซานตงและเหอหนาน Suona มักใช้ในงานแต่งงานและงานศพ

______________________________________________________

คุนโฮ

พิณคุนโฮ (箜篌, kōnghóu) เป็นอีกหนึ่งเครื่องสายที่ดึงออกมาที่จีนตามเส้นทางสายไหมจากเอเชียตะวันตก

พิณคุนโฮมักพบบนภาพเฟรสโกของถ้ำพุทธหลายแห่งในยุคถัง ซึ่งบ่งบอกถึงการใช้เครื่องดนตรีนี้อย่างแพร่หลายในช่วงเวลานั้น

เธอหายตัวไปในสมัยราชวงศ์หมิง แต่ในศตวรรษที่ 20 เธอฟื้นขึ้นมา Kunhou เป็นที่รู้จักเฉพาะจากจิตรกรรมฝาผนังในถ้ำพุทธ รูปแกะสลักงานศพ และการแกะสลักบนหินและงานก่ออิฐ จากนั้นในปี 1996 ในสุสานแห่งหนึ่งในเขต Qemo (เขตปกครองตนเองซินเจียงอุยกูร์) พบพิณคุนโหวรูปหัวหอม 2 ตัว และชิ้นส่วนจำนวนหนึ่งถูกพบ อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีรุ่นใหม่นี้ชวนให้นึกถึงพิณคอนเสิร์ตแบบตะวันตกมากกว่าเครื่องดนตรีคุนโฮแบบเก่า

______________________________________________________

เจิ้ง

Guzheng (古箏, gǔzhēng) หรือ zheng (箏, "gu" 古 หมายถึง "โบราณ") เป็นพิณจีนที่มีที่วางสายหลวมและเคลื่อนย้ายได้และสาย 18 หรือมากกว่า (guzheng สมัยใหม่มักมี 21 สาย) เจิ้งเป็นบรรพบุรุษของพิณเอเชียหลายสายพันธุ์: โคโตญี่ปุ่น, กายาอุมเกาหลี, đàn tranh เวียดนาม

แม้ว่าชื่อเดิมของภาพวาดนี้คือ "เจิ้ง" แต่ก็ยังปรากฏอยู่ที่นี่ Guqin และ guzheng มีรูปร่างคล้ายกัน แต่แยกแยะได้ง่าย: ในขณะที่ guzheng มีการรองรับใต้แต่ละสาย เช่น koto ของญี่ปุ่น guqin ไม่มีส่วนรองรับ และสายมีขนาดเล็กกว่าประมาณ 3 เท่า

ตั้งแต่สมัยโบราณ กู่ฉินเป็นเครื่องมือที่นักวิทยาศาสตร์และนักคิดชื่นชอบ ถือเป็นเครื่องมือที่ประณีตและประณีตและเกี่ยวข้องกับขงจื๊อ เขายังถูกเรียกว่า "บิดาแห่งดนตรีจีน" และ "เครื่องดนตรีของปราชญ์"

ก่อนหน้านี้เครื่องดนตรีนี้เรียกง่ายๆว่า "ฉิน" แต่เมื่อถึงศตวรรษที่ 20 คำนี้หมายถึงเครื่องดนตรีหลายประเภท: หยางฉินคล้ายฉิ่ง, ตระกูลเครื่องสายหูฉิน, เปียโนฟอร์เตแบบตะวันตก และอื่นๆ จากนั้นคำนำหน้า "gu" (古) เช่น "โบราณและถูกเพิ่มเข้าไปในชื่อ บางครั้งคุณสามารถค้นหาชื่อ "qixiaqin" เช่น "เครื่องดนตรีเจ็ดสาย"

Yueqin (月琴, yuèqín, i.e. "moon lute") หรือ ruan ((阮) เป็นกีตาร์ชนิดหนึ่งที่มีตัวสะท้อนทรงกลม ruan มี 4 สายและ fretboard สั้นพร้อม fret (ปกติคือ 24) หรือที่เรียกว่า เรือนรูปแปดเหลี่ยม บรรเลงด้วยแผ่นเสียง เครื่องดนตรีมีเสียงไพเราะชวนให้นึกถึงกีตาร์คลาสสิค ใช้ทั้งเดี่ยวและในวงออเคสตรา
ในสมัยโบราณ เรือนถูกเรียกว่า "ปิปะ" หรือ "ฉินปีปะ" (เช่น ปิปะแห่งราชวงศ์ฉิน) อย่างไรก็ตาม หลังจากที่บรรพบุรุษของพิณสมัยใหม่มาถึงประเทศจีนตามเส้นทางสายไหมในสมัยราชวงศ์ถัง (ประมาณคริสตศตวรรษที่ 5) ได้กำหนดให้เครื่องดนตรีชนิดใหม่นี้มีชื่อว่า "ปิปะ" และพิณที่มีคอสั้นและ ร่างกลมเริ่มถูกเรียกว่า " จวน" - ตั้งชื่อตามนักดนตรีที่เล่น หร่วนเซียน (คริสต์ศตวรรษที่ 3) . หร่วนซีอานเป็นหนึ่งในเจ็ดนักปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ที่รู้จักกันในนาม "เจ็ดปราชญ์แห่งป่าไผ่"

Dizi (笛子, dízi) เป็นขลุ่ยขวางของจีน เรียกอีกอย่างว่า di (笛) หรือ handi (橫笛) ไดฟลุตเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีจีนที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุด และสามารถพบได้ในวงดนตรีพื้นบ้าน วงออเคสตราสมัยใหม่ และอุปรากรจีน เป็นที่เชื่อกันว่า dizi มาจากประเทศจีนจากทิเบตในสมัยราชวงศ์ฮั่น Dizi เป็นที่นิยมในประเทศจีนมาโดยตลอดซึ่งไม่น่าแปลกใจเพราะ ทำง่ายและพกพาสะดวกทุกวันนี้ เครื่องมือนี้มักจะทำจากไม้ไผ่สีดำคุณภาพสูง โดยมีรูเจาะ 1 รู รูเมมเบรน 1 รู และรูสำหรับเล่น 6 รูที่ตัดตามความยาว ทางตอนเหนือ ดิ ทำจากไม้ไผ่สีดำ (สีม่วง) ทางตอนใต้ ในเมืองซูโจวและหางโจว ทำจากไม้ไผ่สีขาว Southern di's มักจะบางมาก เบา และมีเสียงที่เบา อย่างไรก็ตาม การเรียกไดว่า "เมมเบรนฟลุต" นั้นน่าจะถูกต้องกว่า เนื่องจากลักษณะเฉพาะ เสียงต่ำนั้นเกิดจากการสั่นของเยื่อกระดาษบางๆ ซึ่งถูกปิดผนึกด้วยรูเสียงพิเศษบนตัวขลุ่ย

Erhu (二胡, èrhú) ไวโอลินสองสาย อาจมีเสียงที่ไพเราะที่สุดในบรรดาเครื่องสายที่โค้งคำนับ เอ้อหูเล่นได้ทั้งแบบเดี่ยวและแบบตระการตา เป็นเครื่องสายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ ในประเทศจีน เมื่อเล่นเอ้อหู จะใช้เทคนิคธนูและนิ้วที่ซับซ้อนหลายอย่าง ไวโอลินเอ้อหูมักถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีหลักในออเคสตร้าเครื่องดนตรีประจำชาติของจีนและในการแสดงดนตรีเครื่องสายและลม คำว่า "erhu" ประกอบด้วยอักขระสำหรับ "สอง" และ "คนป่าเถื่อน" เพราะเครื่องดนตรีสองสายนี้มาถึงประเทศจีนเมื่อประมาณ 1,000 ปีที่แล้วโดยชนเผ่าเร่ร่อนทางเหนือerhus สมัยใหม่ทำจากไม้ล้ำค่า ตัวสะท้อนถูกปกคลุมด้วยหนังงูเหลือม คันธนูทำมาจากไม้ไผ่ ดึงผมม้าเป็นเส้น ในระหว่างเกม นักดนตรีดึงสายธนูด้วยนิ้วของมือขวา และคันธนูนั้นถูกตรึงไว้ระหว่างสองสาย รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยเอ้อหู

Guzheng (古箏, gǔzhēng) หรือ zheng (箏, "gu" 古 หมายถึง "โบราณ") เป็นพิณจีนที่มีที่วางสายหลวมและเคลื่อนย้ายได้และสาย 18 หรือมากกว่า (เจิ้งสมัยใหม่มักมี 21 สาย) เจิ้งเป็นบรรพบุรุษของพิณเอเชียหลายสายพันธุ์: โคโตญี่ปุ่น, กายาอุมเกาหลี, đàn tranh เวียดนาม แม้ว่าชื่อเดิมของภาพวาดนี้คือ "เจิ้ง" แต่ก็ยังมีภาพอยู่ที่นี่ guqin (古琴) - พิณเจ็ดสายของจีน guqin และ guzheng มีรูปร่างคล้ายกัน แต่แยกแยะได้ง่าย: ในขณะที่ guzheng มีการรองรับใต้แต่ละสตริง เช่น koto ของญี่ปุ่น guqin ไม่มีที่รองรับ เสียงกู่ฉินเงียบมากช่วงประมาณ 4 อ็อกเทฟ ตั้งแต่สมัยโบราณ กู่ฉินเป็นเครื่องมือที่นักวิทยาศาสตร์และนักคิดชื่นชอบ ถือเป็นเครื่องมือที่ประณีตและประณีตและเกี่ยวข้องกับขงจื๊อ เขายังถูกเรียกว่า "บิดาแห่งดนตรีจีน" และ "เครื่องดนตรีของปราชญ์" ก่อนหน้านี้เครื่องดนตรีนี้เรียกง่ายๆว่า "ฉิน" แต่เมื่อถึงศตวรรษที่ 20 คำนี้เริ่มแสดงถึงเครื่องดนตรีจำนวนหนึ่ง: คล้ายกับฉาบyangqin, ตระกูล huqin ของเครื่องสาย, เปียโนตะวันตก ฯลฯ จากนั้นคำนำหน้า "gu" (古) เช่น "โบราณและถูกเพิ่มเข้าไปในชื่อ บางครั้งคุณสามารถค้นหาชื่อ "qixiaqin" เช่น "เครื่องดนตรีเจ็ดสาย"

เสี่ยว (箫, xiāo) เป็นขลุ่ยตรงที่มักทำด้วยไม้ไผ่ เครื่องดนตรีโบราณนี้ดูเหมือนจะได้มาจากขลุ่ยของชาวทิเบตเฉียงทางตะวันตกเฉียงใต้ของจีน แนวคิดเกี่ยวกับขลุ่ยนี้มาจากรูปปั้นเซรามิกที่ฝังศพตั้งแต่สมัยราชวงศ์ฮั่น (202 ปีก่อนคริสตกาล - 220 AD) เครื่องมือนี้เก่ากว่าไดฟลุตด้วยซ้ำ ขลุ่ยเซียวมีเสียงที่ชัดเจนเหมาะสำหรับการเล่นท่วงทำนองที่สวยงามน่าฟัง มักใช้เดี่ยว ในชุด และประกอบละครจีนโบราณ

พิณคุนโฮ (箜篌, kōnghóu) เป็นอีกหนึ่งเครื่องสายที่ดึงออกมาที่จีนตามเส้นทางสายไหมจากเอเชียตะวันตก พิณคุนโฮมักพบบนภาพเฟรสโกของถ้ำพุทธหลายแห่งในยุคถัง ซึ่งบ่งบอกถึงการใช้เครื่องดนตรีนี้อย่างแพร่หลายในช่วงเวลานั้น เธอหายตัวไปในสมัยราชวงศ์หมิง แต่ในศตวรรษที่ 20 เธอฟื้นขึ้นมา Kunhou เป็นที่รู้จักเฉพาะจากจิตรกรรมฝาผนังในถ้ำพุทธ รูปแกะสลักงานศพ และการแกะสลักบนหินและงานก่ออิฐ จากนั้นในปี 2539 ในหลุมฝังศพในเขต Qemo (เขตปกครองตนเองซินเจียงอุยกูร์) พบพิณคุนโหวรูปหัวหอมสองตัวและชิ้นส่วนจำนวนหนึ่งถูกพบ อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีรุ่นใหม่นี้ชวนให้นึกถึงพิณคอนเสิร์ตแบบตะวันตกมากกว่าเครื่องดนตรีคุนโฮแบบเก่า

ปี่ปะ (琵琶, pípa) เป็นเครื่องดนตรีประเภทดึง 4 สาย บางครั้งเรียกว่าพิณจีน หนึ่งในเครื่องดนตรีจีนที่แพร่หลายและโด่งดังที่สุด พิณที่เล่นในประเทศจีนมานานกว่า 1500 ปี: บรรพบุรุษของ pipa ซึ่งมีภูมิลำเนาเป็นภูมิภาคระหว่างไทกริสและยูเฟรตีส์ (ภูมิภาคของ "เสี้ยวอันอุดมสมบูรณ์") ในตะวันออกกลางมาที่ประเทศจีนตามสมัยโบราณ เส้นทางสายไหมในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล น. อี ตามเนื้อผ้า พิณถูกใช้เพื่อเล่นโซโลเป็นหลัก ไม่ค่อยบ่อยนักในวงดนตรีโฟล์ก มักจะอยู่ทางตะวันออกเฉียงใต้ของจีน หรือเป็นเพลงประกอบกับนักเล่าเรื่อง ชื่อ "pipa" หมายถึงวิธีการเล่นเครื่องดนตรี: "pi" หมายถึงการเลื่อนนิ้วไปตามสาย และ "pa" หมายถึงการเลื่อนนิ้วไปทางด้านหลัง เสียงถูกดึงออกมาด้วยแผ่นเสียง แต่บางครั้งก็ใช้เล็บมือซึ่งมีรูปร่างพิเศษ เครื่องดนตรีเอเชียตะวันออกที่คล้ายคลึงกันหลายตัวมาจากพิณ: บิวะญี่ปุ่น đàn tỳ bà เวียดนาม และบิปะเกาหลี

และเครื่องดนตรีในสมัยราชวงศ์ซ่ง (960-1279) และหยวน (1279-1368)

ดนตรีพื้นบ้านจีนมี ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ. ตั้งแต่สมัยโบราณ ดนตรีบรรเลงเป็นที่ได้ยินกันอย่างแพร่หลายในช่วงวันหยุด งานแต่งงาน และงานศพ ในงานวัด พิธีในศาล และงานเฉลิมฉลอง เธอพัฒนาในการเต้น ศิลปะการร้อง, ใน ประเภทพื้นบ้านพูดและร้องเพลง ในประวัติศาสตร์การพัฒนา เพลงบรรเลงการใช้ชุดเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน การประพันธ์เพลงและรูปแบบการแสดงที่แตกต่างกันมีส่วนทำให้เกิดการก่อตัว ประเภทต่างๆการแสดง: การแสดงเดี่ยว, วงดนตรี, วงดนตรีและวงดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีบรรเลงพื้นบ้านซึ่งปัจจุบันแพร่หลายในภูมิภาคต่างๆ ของจีน ได้พัฒนามาเป็นเวลาหลายศตวรรษภายใต้อิทธิพลของลักษณะประจำภูมิภาคและขนบธรรมเนียมท้องถิ่น ดังนั้นจึงมีความเฉพาะเจาะจงที่มีสีสันของภูมิภาค นอกจากนี้ ในยุคประวัติศาสตร์ต่าง ๆ ก็เช่นเดียวกัน วัสดุดนตรีสามารถทำได้แตกต่างกัน และด้วยเหตุนี้จึงมีความเป็นไปได้ทั้งหมด - วงออเคสตราจีนดั้งเดิมรวมเครื่องดนตรีประมาณ 100 ประเภท มากที่สุด กลุ่มใหญ่ประมาณ 30 แบบ - เชือก (ดึงและโค้งคำนับ) ในบรรดาเครื่องมือที่ดึงออกมามักใช้บ่อยที่สุด ซี, ฉินและ ปี่ปะ(กีตาร์ 4 สาย) ระหว่างเครื่องสาย ( ชื่อสามัญกลุ่มนี้ - hu) เป็นเรื่องธรรมดาที่สุด เอ้อหู, แห้ง, บันฮู, จินหูฯลฯ ที่นิยมมากที่สุด เอ้อหู- เครื่องดนตรี 2 สาย ถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรีโดยมืออาชีพและมือสมัครเล่น กลุ่มลมรวมถึง: เสี่ยว(ขลุ่ยตามยาว) และ paixiao(ขลุ่ยหลายลำกล้อง) ซึ่งประกอบด้วยหลอดไม้ไผ่หลายอันที่มีความยาวต่างกันและทำให้ได้มาตราส่วนไดอะโทนิกที่หลากหลายมาก ชี่และ ดิ- ขลุ่ยขวาง นะ- เครื่องดนตรีที่มีกกคู่ (ชนิดของโอโบแบบง่าย) ท่ามกลางเครื่องมือลมกก - sheng, เครื่องมือเป็นอย่างมาก ต้นกำเนิดโบราณ. จาก shengตำนานและความเชื่อต่าง ๆ เชื่อมโยงกัน เสียงของมันถูกพิจารณาว่าคล้ายกับเสียงของนกฟีนิกซ์ที่น่าอัศจรรย์ ท่ามกลางเครื่องกระทบ yaogu(ชนิดของแทมบูรีน) บังกู(กลองสแนร์ด้านเดียว) โบจุน(ชนิดของระฆังที่แขวนอยู่บนคานประตู) เปียนจง(ชุด zhunov- ระฆังที่สร้างมาตราส่วนกิริยาบางอย่าง) (ดู)

ตั้งแต่สมัยโบราณจวบจนถึงปัจจุบัน ฉายเดี่ยวมากมาย งานเครื่องดนตรี. อย่างไรก็ตาม ในอดีตไม่มีเส้นแบ่งระหว่างงานเดี่ยวและวงดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีพื้นบ้าน กล่าวอีกนัยหนึ่ง อนุญาตให้แสดงทั้งเดี่ยวและทั้งมวลที่มีองค์ประกอบทางดนตรีเดียวกันได้ มีการแสดงดนตรีทั้งมวลสำหรับเสียงสองเสียงขึ้นไป โดยแต่ละเสียงจะขับร้องโดยนักดนตรีที่แยกจากกัน

การประพันธ์ดนตรีพื้นบ้านแบ่งตามประเพณีออกเป็นสองประเภท - 单曲 danqu"เพลง" และ 套曲 taoquวงจรเพลง เพลงเป็นเมโลดี้ทั่วไปเพียงเพลงเดียว และวงจรของเพลงคือท่วงทำนองทั่วไปหลายๆ ทำนองหรือการผสมผสานของข้อความที่ตัดตอนมาจากการแต่งเพลงที่แยกจากกันหลายเพลง เครื่องดนตรีดั้งเดิมมีธีม บางครั้ง ชุดรูปแบบจะระบุเนื้อหาของการเรียบเรียง และในกรณีอื่น ๆ จะไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อหาของทำนอง

ดนตรีบรรเลงพื้นบ้านแบ่งตามประเพณีตามประเภทที่ใช้ในการแสดงเครื่องดนตรีหลักเป็นดนตรีเครื่องสาย ( ซือจู เยว่丝竹乐), เพลงสตริง ( เซียนซู่ เยว่弦索乐), เพลงเพอร์คัชชัน ( ชุยดา เยว่吹打乐) และเพลงเพอร์คัชชัน ( logu yue锣鼓乐).

ดนตรีเครื่องสายเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงทั้งมวลของดนตรีพื้นบ้าน ซึ่งประกอบขึ้นจากเครื่องสายหลักและเครื่องลมหนึ่งหรือสองเครื่อง มักใช้ร่วมกันอย่างใกล้ชิดกับเครื่องลม เครื่องสาย และเครื่องเพอร์คัชชันอื่นๆ จำนวนหนึ่ง ดนตรีเครื่องสายมีลักษณะที่ละเอียดอ่อนของการแสดงออก ความนุ่มนวล ความเบา และท่วงทำนอง

ที่ เพลงสตริงบทบาทหลักให้กับเครื่องสาย มีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อน ความสง่างาม และเหมาะสมกว่าสำหรับประสิทธิภาพของห้องเพาะเลี้ยง

ดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน-ทองเหลืองยังเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงทั้งมวลของดนตรีบรรเลงพื้นบ้านซึ่งใช้ลมและเครื่องสาย (หรือเฉพาะลม) และเครื่องเคาะจังหวะพร้อมกัน เพลงดังกล่าวเหมาะสำหรับการแสดงในที่โล่งและสื่อถึงจิตวิญญาณของการเฉลิมฉลองชัยชนะเหตุการณ์สำคัญ ๆ ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ดนตรีเพอร์คัชชันล้วนๆ มีสีสันหลากหลาย จังหวะ เหมาะสำหรับการถ่ายทอดอารมณ์ที่รุนแรงและรุนแรง และมักทำกลางแจ้ง

แม้ว่าเครื่องดนตรีของยุคถัง (618-907) และยุคห้าราชวงศ์ (907-960) ยังคงใช้กันต่อไปในสมัยซุงและหยวน ด้านหนึ่ง เครื่องดนตรีเก่าได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง และอีกด้านหนึ่ง มือใหม่มากมายปรากฏขึ้น นอกจากนี้งานดนตรียังคงเขียนสำหรับเครื่องดนตรีเก่าเช่นสำหรับลูท ปี่ปะ- เครื่องดนตรีเครื่องสายที่ดึงออกมา (ดู) ถึงเวลานี้เฟรตแตกแล้ว ( ปิง品) ทั้งเพื่อความสะดวกในการแสดงและสำหรับการขยายและเพิ่มสีสันใหม่ช่วงเสียงของเครื่องดนตรีโบราณนี้ ในยุคของราชวงศ์หยวน ตรงกันข้ามกับความคิดเห็นของลัทธิฟิลิสเตียเกี่ยวกับอิทธิพลการทำลายล้างอย่างหมดจดของชาวมองโกลทั้งต่อจีนโดยรวมและต่อวัฒนธรรมของจีนซึ่งก่อตัวขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อน ผลงานดนตรีใหม่สำหรับการแสดงเดี่ยวยังคงถูกสร้างขึ้น . ตัวอย่างเช่น ละครที่มีชื่อเสียงถูกสร้างขึ้นสำหรับ ปี่ปะ: ไห่ชิง นา เทียนเอ๋อ海青拿天鹅 ("ไห่ชิงตีหงส์") บทละครจะบรรยายว่า Haiqing นกอินทรีทองผู้กล้าหาญต่อสู้บนท้องฟ้าด้วยหงส์และเอาชนะมันได้อย่างไร ในนั้น เพลงประกอบละครสะท้อนถึงเหตุการณ์สำคัญของชีวิตชาวเหนือของจีนในสมัยโบราณอย่างฉะฉานซึ่งการล่าสัตว์เป็นแหล่งที่มาหลักของการยังชีพ นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา บทความนี้ก็ได้รับความรักจากคนธรรมดาอย่างแรงกล้า คนจีนและผ่านช่วงเวลาของยุคต่อมาของหมิง (1368-1644) และ Qing (1644-1911) ได้ลงมาในสมัยของเรา

ถึงยุคราชวงศ์มองโกลหยวนที่ข้อมูลอยู่ในหมวด หลี่ เยว่ ฉื่อ("โน้ตดนตรีประกอบพิธีกรรม") หยวนซื่อ("ประวัติราชวงศ์ [ราชวงศ์] หยวน") การกล่าวถึงเครื่องดนตรีโค้งคำนับครั้งแรกเรียกว่า หูฉิน胡琴 (ความหมาย เอ๋อ - บน.): "สร้างเสียงดนตรีเหมือนไฟ เครื่องดนตรีเป็นหัวมังกร มีสองสาย ธนูโค้ง ส่วนสายและขนของคันธนูทำจากหางม้า" (7, p. 96) ต่อมาในราชวงศ์หมิง เจ้าหน้าที่คนหนึ่งชื่อ Yuzi (尤子) ได้ว่าจ้างภาพวาดชื่อ "Autumn Grand Banquet in the Unicorn Hall" ซึ่งแสดงภาพ หูฉินมีหัวมังกร สองสายทำจากหางม้า มีรูปร่างคล้ายกับสมัยใหม่มาก เอ้อหู(ซม. ). ในเวลาต่อมา ต้องขอบคุณการมีอยู่ของภาพวาดชิ้นเดียวนี้ ผู้คนจึงได้เรียนรู้ว่าภาพเก่าเป็นอย่างไร เอ้อหูสมัยหยวน

ความจริงก็คือว่าในยุคหมิง ขนบธรรมเนียมและขนบธรรมเนียมทั้งหมดของราชวงศ์หยวน เสื้อผ้า ทรงผม เคราของคนป่าเถื่อนในต่างประเทศถูกข่มเหง ห้าม และทุกอย่างถูกทำลาย เป็นธรรมดาที่ หูฉินเป็นเครื่องดนตรีของชาวต่างชาติมองโกเลียหลงลืมจึงเลิกเล่นมาจนถึงรัชสมัยราชวงศ์ชิง จักรพรรดิเฉียนหลง (พ.ศ. 2279 - พ.ศ. 2338) เมื่อ หูฉินกลายเป็นสมาชิกของ Beijing Opera Orchestra กลายเป็นเครื่องดนตรีที่ขาดไม่ได้และเป็นที่ชื่นชอบในดนตรีวังโดยที่จริงแล้วไม่มีเขาและไม่มีส่วนร่วม ปี่ปะกลายเป็นคิดไม่ถึง เพลงพื้นบ้านและโรงละคร

และในสมัยของเรา เอ้อหู- หนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศจีน ใช้สำหรับเล่นเดี่ยว, วงดนตรี, ในวงออเคสตราธรรมดา, เพื่อประกอบในวงออเคสตราของละครเพลงและโอเปร่า เอ้อหูไม่เพียงแต่เป็นเครื่องมือระดับมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในหมู่มือสมัครเล่นในกลุ่มประชากรในเมืองและในชนบทที่หลากหลาย

เป็นที่น่าสังเกตอีกครั้งว่าเครื่องดนตรีที่มีอยู่แล้วในราชวงศ์ก่อน ๆ ไม่เพียงแต่รอดชีวิตในสมัยราชวงศ์ซ่งและหยวนเท่านั้น แต่ยังขยายขอบเขตของเครื่องดนตรีเหล่านี้อย่างมากอีกด้วย เครื่องดนตรียอดนิยม เช่น ชนะ筚篥 หรือ 觱篥 (เขาไม้ไผ่) ต้ากู大鼓 (กลองใหญ่มีขา) จางกู่杖鼓 (กลองหนังที่มีลำตัวเกิน), castanets ไพบาน拍板, ขลุ่ยขวาง ดิ笛 เครื่องสาย ปี่ปะ琵琶 เครื่องสาย เจิ้ง 筝, ฝางเซียง 方响 ( เครื่องเคาะจังหวะ- โครงพร้อมแผ่นทองแดงห้อย), ออร์แกนปาก sheng笙 ขลุ่ยหลายลำกล้อง paixiao排箫, ขลุ่ย เสี่ยว箫 และท่อ กวน管 พิณโบราณ ruanxian阮咸 เจ็ดสาย ฉิน - qixianqin七弦琴 เครื่องสายโค้งคำนับสองสาย jiqin嵇琴และอื่น ๆ จากความหลากหลายทั้งหมดนี้ในสมัยของเพลงใน โรงเรียนดนตรีครอบครองสถานที่พิเศษ ชนะ, ต้ากู, จางกู่, ไพบาน, ดิ, ปี่ปะ, ฝางเซียงและ เจิ้ง.

เครื่องมือ จางกู่มีอยู่แล้วในสมัยถังก็เปรียบเสมือน “ถัง (ถัง) ที่เคลือบวานิช, เป่าจากสองด้าน” นี้เป็นอีกชื่อหนึ่งสำหรับกลองสองหน้า zegu羯鼓 (อาจยืมมาจาก เจี๋ย, เทอร์ พิสูจน์ ชานซี). ในเวลาอาทิตย์ จางกู่มี "หัวกว้างและเอวบาง" "พวกเขาตีด้วยมือซ้ายและไม้ขวา" ระหว่างเพลง จางกู่ถูกนำมาใช้ไม่เพียง แต่สำหรับการแสดงโดยรวม แต่บ่อยครั้งสำหรับการแสดงเดี่ยว หรือเช่น เครื่องดนตรีประเภทลม sheng- ในสมัยของเพลง มีอยู่สามประเภททั่วไป: yusheng 竽笙, เฉาเฉิง巢笙และเพียงแค่ sheng; ในเวลานั้นพวกเขามีทั้งหมด 19 กก - ฮวน. ในสมัยสูงในพื้นที่ของมณฑลเสฉวนสมัยใหม่ปรากฏอีกชนิดหนึ่ง - เฟิงเซิง风笙, 36-กก (ดู).

อีกตัวอย่างหนึ่ง: ในสมัยถัง มีเครื่องสายอยู่แล้ว yazheng. ในสมัยซองได้เปลี่ยนชื่อเป็น yaqin轧琴 เมื่อเล่น “... พวกเขาใช้กระดานไม้ไผ่ที่มีรูปร่างโค้ง (คล้ายกับทางด้านขวาของอักษรอียิปต์โบราณ 轧. - บน.) ด้วยปลายที่อ่อนนุ่ม (润) และ "ลั่นดังเอี๊ยด" (轧) ตามสายด้วย " (ดู) เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายประเภทหนึ่งคือสายที่ "ถู" หรือ "ลาย" (擦) ที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ ต่อมาเปลี่ยนเป็นคันธนู สตริง เจิ้ง(ซม. ).

ชื่อของเครื่องมือใหม่เริ่มปรากฏในแหล่งที่มาทุกที่ ตัวอย่างเช่น, jiqin嵇琴 ก็เป็นหนึ่งใน เครื่องสายโค้งคำนับ, ประกอบด้วยสองสาย, ธนูถูกหนีบระหว่างสายและดนตรีที่เล่น, jiqinเป็นผู้บุกเบิกเครื่องดนตรีประจำตระกูล หูฉิน. ก็มีชื่อ xiqing. มันอยู่ในสมัยแล้วในช่วงเพลงภาคเหนือ (960 - 1127) มีเรื่องราวเกี่ยวกับเครื่องมือนี้ ครั้งหนึ่งมีงานเลี้ยงอาหารค่ำ (งานเลี้ยง) ในวัง ครูสอนดนตรีของโรงเรียนศาล Xu Yan 徐衍 เล่น jiqingแต่ในระหว่างการแสดงบนเครื่องดนตรี เชือกเส้นหนึ่งขาดไปอย่างไม่เหมาะสม นักดนตรีชั้นสูง Xu Yan ไม่ได้หยุดดนตรีเพื่อเปลี่ยนสาย แต่ยังคงเล่นสตริงที่เหลือและจบการแสดงของเขาเช่นนั้น

เครื่องดนตรีเช่นเครื่องถอนขนสามสาย ซานเซียน三弦 ชั้นวางพร้อมชุดฆ้อง 13 อัน yunao 云璈, บ้านพัก火不思หรือ รถเมล์浑不似 - พิณมองโกเลียสี่สายเช่นเดียวกับ ซิงหลงเซิง兴隆笙 ("พอง sheng”) - เครื่องดนตรีกก, ขลุ่ยพร้อมเครื่องเป่าลม - ทั้งหมดก็ปรากฏขึ้นในช่วงเพลงและหยวนด้วย หยุนเนาเรียกอีกอย่างว่า junaolo云璈锣 นี่คือแถวฆ้องทองแดงขนาดเล็ก (บรอนซ์) สร้างตามลำดับและแขวนไว้บนหิ้งไม้ (กรอบ ขาตั้ง) Hobuses, หรือ รถเมล์, อีกด้วย hubos胡拨四 เป็นเครื่องดนตรีที่ดึงมาจากดินแดนตะวันตก มีสี่สาย ฟิงเกอร์บอร์ดยาว หมุดตั้งอยู่ด้านหนึ่งของคอ

xinglongsheng- นี่คือรูปแบบต้นของออร์แกนตะวันตก (เช่น เครื่องดนตรีประเภทเป่าคีย์บอร์ด) ถูกนำเข้ามาในประเทศจีนในสมัยซ่งปลาย (ค.ศ. 1260 - 1264) จากเอเชียกลาง (เพื่อถวายแก่ชนกลุ่มน้อยมุสลิมในปัจจุบัน) ฮุ่ยไปที่ราชสำนักหยวนเมื่อราชวงศ์หยวนยังไม่มีอำนาจในประเทศจีนดู) ถูกนำมาใช้ในวังในช่วงงานเลี้ยง มีบันทึกของสิ่งนี้ใน หยวนซื่อ("ประวัติศาสตร์ของ [ราชวงศ์] หยวน") ในเวลานั้น ชาวอาหรับมีความรู้ค่อนข้างมากเกี่ยวกับแรงดันอากาศและไฮดรอลิก และนำหลักการเหล่านี้ไปใช้ในการสร้างอวัยวะ ในยุคกลางพวกเขานำออร์แกนไปยุโรป แล้วบนพื้นฐานของอวัยวะนี้นำโดยชาวอาหรับในยุโรปสมัยใหม่ คีย์บอร์ดออร์แกนซึ่งเป็นบิดาแห่งดนตรีฮาร์โมนิกแห่งยุโรป ในประเทศจีนในเวลานั้นไม่มีความรู้ทางวิทยาศาสตร์ดังกล่าวและหลังจากนั้น ซิงหลงเซิงถูกนำตัวไปยังประเทศจีน มันถูกใช้ในขอบเขตที่จำกัดในศาลเท่านั้น และถึงแม้ว่าในช่วงระหว่าง พ.ศ. 1314 ถึง พ.ศ. 1321 มีการสร้างพระราชวัง 10 แบบตามพื้นฐาน shengs (dianting sheng殿庭笙) หลังจากนี้ไม่มีความคืบหน้าที่ชัดเจนในการพัฒนาเครื่องมือประเภทนี้และในตอนท้ายของหยวนพวกเขาก็หายไปจากพระราชวังอย่างสมบูรณ์ (ดู) เราไม่พบภาพของเครื่องมือนี้ แต่ใน หยวนซื่อให้มัน คำอธิบายสั้น: « xinglongsheng, เครื่องดนตรี [แสดง] ดนตรีในงานเลี้ยงอาหารค่ำที่ทำจากไม้มะหล ( จ้าง楠木) รูปร่างเหมือนหนังสือที่เปิดอยู่ [ที่มุมฉาก] พื้นผิวเรียบและขอบชี้ไปที่ด้านบน ... ” บนพื้นผิวเรียบนี้เช่นเดียวกับบน หอประชุมภาพต่าง ๆ ถูกแกะสลักบนหน้าจอ: medlar, ไก่ฟ้า, ไม้ไผ่, เมฆ, ปาฏิหาริย์ของพระพุทธเจ้า (宝相); ผนังด้านหลังแบ่งออกเป็นสามส่วน ส่วนที่สามตรงกลางกลวงเหมือนโพรงของมะระ sheng. นอกจากนี้ยังมีหลอดไม้ไผ่ขนาดต่างๆ ด้านล่างมีที่นั่งสำหรับนักดนตรี สามคนมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรี: คนหนึ่งทำงานเป็นโบลเวอร์ อีกคนเล่นดนตรีโดยตรงบนคีย์ และคนที่สามขยับวาล์วเช่นเดียวกับออร์แกนสมัยใหม่ คนดูฟังเพลง มองจอ แล้วตัดภาพออก (ดู)

ช่วงเพลงปักษ์ใต้ (1127 - 1279) ในถ้ำ-ซ่องหรือโรงพนัน ( wazi goulan瓦子勾栏) บรรเลงเพลงเบาๆ ( xiue细乐) แสดงร่วมกันบนขลุ่ย เสี่ยว箫 และ ไฟว์ กวน管, อวัยวะในปาก shene 笙, jiqing, ฝางเซียน方响 และเครื่องมืออื่นๆ บางครั้งเพลงที่ "ชัดเจน โปร่งใส" (清乐) ถูกแสดงร่วมกันบน shene, ขลุ่ยขวาง ดิ笛 เขาไม้ไผ่ ชนะ筚篥 (หรือ 觱篥) ฝางเซียน,กลองเล็ก เสี่ยวติกู่小提鼓, castanets ไพบาน拍板 และเครื่องมืออื่นๆ บางครั้งใช้เครื่องมือหนึ่งหรือสองเครื่อง เช่น jiqinและ เสี่ยว(หรือ กวน) และภายใต้ท่วงทำนองควบคู่ไปกับการเล่นลูทตัวเก่า ruanxian阮咸 บรรเลงเพลง "เครื่องดนตรีชิ้นเล็ก" ( เสี่ยวเยว่ฉี小乐器) เป็นต้น บางครั้ง Castanets ก็ถูกพาไปด้วย ไพบาน, กลอง guและขลุ่ย ดิและการบรรเลงของเครื่องดนตรีเหล่านี้ซึ่งมีกลองเป็นหลักนักเล่าเรื่องบนท้องถนนในเมืองพูดด้วยเรื่องราวและสถานที่สำคัญของเรื่องราวได้รับการเน้นย้ำด้วยการเป่าของ Castanets กลุ่มศิลปินดังกล่าวมักประกอบด้วยสามถึงห้าคน (ดู)

วงออเคสตราในวังเล่นโดยนักดนตรีในราชสำนักเป็นหลัก เช่นเดียวกับนักดนตรีทหาร (เดินขบวน) มีค่อนข้างมากและดังนั้นจึงมีเครื่องดนตรีหลายประเภท ตัวอย่างเช่น ระหว่างเพลงภาคเหนือ นักดนตรีในราชสำนักใช้เครื่องมือดังต่อไปนี้: เขาไม้ไผ่ ชนะ, ขลุ่ย lundi龙笛, อวัยวะในปาก sheng, ท่อ เสี่ยว, ขลุ่ยขลุ่ย ซุน(หรือ ซวน) ขลุ่ยไม้ไผ่ขวาง 7-8 รู ชี่篪 เครื่องสาย ปี่ปะ, พิณ คุนโฮ, เครื่องเพอร์คัชชัน ฝางเซียง, castanets ไพบาน, กลองหนังพร้อมตัวเครื่องคับ จางกู่, กลองใหญ่ที่ขา ต้ากู, กลองทวิภาคี zegu, รวม 13 สายพันธุ์; ในหมู่พวกเขา วงออเคสตรารวมนักดนตรี 50 คนด้วย ปี่ปะ, 10 นักดนตรีกับ ไพบาน, 200 นักดนตรีกับ จางกู่. ดังนั้นวงดนตรีทั้งหมดจึงประกอบด้วยนักดนตรีและเครื่องดนตรีจำนวนมาก (ดู)

โดยสรุปข้างต้น เราสามารถพูดได้ว่าการพัฒนาดนตรีและเครื่องดนตรีในประเทศจีนในสมัยซ่งและหยวนนั้นมีความกระตือรือร้นและมีผลอย่างมาก และกลายเป็นส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวัฒนธรรมดนตรีของจีนไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคลังของ โลก วัฒนธรรมดนตรีโดยทั่วไป. หัวข้อนี้ต้องมีการวิจัยโดยละเอียดเพิ่มเติมอย่างไม่ต้องสงสัย

วรรณกรรม
1. Ageeva N.Yu.เกี่ยวกับที่มาต่างประเทศของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายจีน // การดำเนินการของ XXXVIII ทางวิทยาศาสตร์ คอนเฟิร์ม สังคมและรัฐในประเทศจีน ม., 2551.
2. Alender I.Z. เครื่องดนตรีจีน. ม., 1958.
3. พจนานุกรมจีน-รัสเซียขนาดใหญ่ เอ็ด. พวกเขา. โอชานินา. ม., 2526-2527. ท. 1-4.
4. สารานุกรมดนตรี (ฉบับอิเล็กทรอนิกส์) ส่วน "ดนตรีจีน" ผู้เขียน Vinogradova T.I., Zhelokhovtsev A.N.ม., 2549.
5. Zhongguo Divan pu (ลำดับวงศ์ตระกูลของจักรพรรดิจีน) เทียนจิน, 2546.
6. Zhongguo yingyue tongshi jianbian (ประวัติโดยย่อของดนตรีจีน) จี่หนาน, 1999.
7. Zhongguo Yingyue Qidian (พจนานุกรมดนตรีจีน) ปักกิ่ง, 1984.
8. Zhongguo yingue shi (ประวัติศาสตร์ดนตรีจีน) เอ็ด. Qin Xu. ปักกิ่ง, 2001.
9. Yuan shi (ประวัติของ [ราชวงศ์] Yuan) (เวอร์ชั่นอิเล็กทรอนิกส์)

ศิลปะ. สาธารณะ:สังคมและรัฐในประเทศจีน: XXXIX การประชุมทางวิทยาศาสตร์ / สถาบันตะวันออกศึกษา RAS. - ม.: วสท. lit., 2009. - 502 หน้า - บันทึกทางวิทยาศาสตร์ของ Chinese Department of the Institute of Oriental Studies of the Russian Academy of Sciences. ปัญหา. 1. ส. 390-396

การกล่าวถึงดนตรีครั้งแรกในประเทศจีนมีอยู่แล้วในยุคฉิน (ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช) ขงจื๊อร้องรับความสุขจากการฟังเพลง นักปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่เองเล่นเครื่องดนตรีอย่างแรกเลยคือ "ราชาแห่งเครื่องดนตรีทั้งหมด" - guqing
ถึงตอนนั้น ดนตรีทั้งมวลก็ก่อตัวขึ้นมากมาย ตัวอย่างเช่น ผ้าไหมและไม้ไผ่ที่มีชื่อเสียงที่สุด (丝竹 si zhu) มันถูกตั้งชื่อตามวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรีที่รวมอยู่ในคู่

โดยทั่วไปแล้ว ในประเทศจีนมีเครื่องมืออยู่ 8 ประเภท ขึ้นอยู่กับวัสดุ:

• ไม้ไผ่
• ไม้
• โลหะ
• หิน
• น้ำเต้า
• ดิน (ดินเหนียว)

กู่ฉิน (ฉิน)

ชื่อในตำนานมากมายเกี่ยวข้องกับ guqin ประวัติศาสตร์จีน: ขงจื้อ กวี Li Bo, Tao Yuan Ming, Bo Juyi, ผู้บัญชาการ Gzhuge Liang - ทั้งหมดเล่นฉินและร้องเพลงในคำพูดและผลงานของพวกเขา

รูปร่างของฉิน - โค้งมนที่ด้านบนและด้านล่างแบน - เป็นสัญลักษณ์ของ "วงกลม" ของสวรรค์และ "สี่เหลี่ยม" ของโลก ตามที่เข้าใจในปรัชญาธรรมชาติของจีน นั่นคือ เครื่องดนตรีกู่ฉินเองคือโลกทั้งใบ ทุกสิ่งที่มีอยู่ระหว่างสวรรค์และโลก

การวัดเครื่องมือทั้งหมดมีความหมายเชิงสัญลักษณ์เช่นกัน:

• ความยาวของ guqin คือ 36 cun (วัดจีนประมาณ 3.73 ซม.) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ 360 วันในหนึ่งปี
• มี 13 จุดบนร่างกายของ qin สำหรับการปฐมนิเทศระหว่างเกม หมายถึง 12 เดือน 1 เดือนของปีอธิกสุรทิน
• จุดที่กว้างที่สุดของเครื่องดนตรีคือ 8 cun ซึ่งหมายถึงแปดลม
• และแคบที่สุดคือ 4 cun ฤดูกาลของฤดูกาล

"เสียงร้องของนกกากลางคืน"

กู่เจิง (เจิ้ง)

ที่ พจนานุกรมอธิบายมีการอธิบายว่าชื่อของเครื่องดนตรีนั้นมาจากเสียงที่มันทำ: "zhen-zhen-zhen"

กู่เจิงมีหมุดซึ่งแตกต่างจากฉินซึ่งคุณสามารถโน้มน้าวระดับเสียงได้ ในประเทศแถบเอเชียตะวันออกเฉียงใต้มักพบเครื่องมือที่คล้ายกัน ตัวอย่างเช่น ในญี่ปุ่นคือโคโตะ ในเกาหลีคือคายาเงอุม

จำนวนสตริงในกู่เจิ้นในสมัยโบราณนั้นในตอนแรกเท่ากับสิบสาม จากนั้นสิบห้า ตอนนี้ถึงยี่สิบเอ็ดหรือยี่สิบสี่

"คืนเดือนหงายเบ่งบานในแม่น้ำฤดูใบไม้ผลิ"

พิพัฒน์

ชื่อมาจากเทคนิคการเล่นพิณ การรับเมื่อเล่นสตริงจากด้านบนเรียกว่า "pi" จากด้านล่าง: - "pa"
พิณมี 4 สาย ลำตัวมีเฟรต

พิณมีสองประเภท: ขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ในแง่ของสไตล์ บทละครเหล่านี้อาจแตกต่างกันในตัวละคร: ทหารหรือฆราวาส

มีการต่อสู้ที่มีชื่อเสียงครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ การต่อสู้ในตำนานระหว่างอาณาจักรของ Chu และ Han ในประเทศจีนยังคงจำได้ หนึ่งในที่สุด ละครดังสำหรับ pipa เป็นลักษณะทางทหารและอธิบายเหตุการณ์เหล่านั้น งานชิ้นนี้มีความเก่าแก่เพียงใดที่สามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ามีการบันทึกเมื่อ 700 ปีที่แล้ว ซึ่งบรรยายถึงประสบการณ์ที่บุคคลหนึ่งได้รับจากการฟัง ชิ้นที่มีสีสันมากซึ่งคุณสามารถได้ยินเสียงร้องของม้าและเสียงอาวุธและเสียงร้องของผู้คน ในแต่ละส่วนเล็กๆ คุณจะพบฉากการต่อสู้ที่เฉพาะเจาะจง

"ล้อมจากทุกทิศทุกทาง"

เอ้อหู

เอ๋อ (二 er) หมายถึง "สอง" (ปีปามีสองสาย) และหูเป็นชื่อของผู้คนที่อาศัยอยู่ทางเหนือและตะวันตกของจีนในสมัยโบราณ

เริ่มตั้งแต่ยุค Tang เครื่องมือมาถึงจีนและใช้กันอย่างแพร่หลาย มีเครื่องดนตรีทั้งตระกูล - huqin - ซึ่งประกอบด้วย erhu หลากหลายสายพันธุ์

Erhu มักใช้ในพื้นบ้านและ ละครเพลงเดี่ยวหรือร้องควบคู่ไปด้วย

เครื่องเคียงต่างๆใช้ ประเภทต่างๆจากตระกูลซูซิน ประเภทที่พบบ่อยที่สุด: ธนูเป็นเกลียวระหว่างสาย ร่างกายถูกปกคลุมด้วยผิวหนังของงูเหลือม สิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปคือบันหูซึ่งมีลำตัวเป็นไม้ทั้งหมด และจิงหูซึ่งใช้ในโอเปร่าปักกิ่งและทำจากไม้ไผ่ทั้งหมด

"เงาจันทร์ในสองสระ"

ขลุ่ยขลุ่ย did

ทำจากไม้ไผ่ เนื่องจากแนวคิดนี้ค่อนข้างง่าย ผู้คนจำนวนมากจึงคิดค้นเครื่องมือดังกล่าว อย่างไรก็ตาม Didza มีความแตกต่างจากขลุ่ยอื่น ๆ - ฟิล์มวางบนรูใดช่องหนึ่ง ช่วยให้คุณสร้างเสียงที่ไพเราะยิ่งขึ้น ทางใต้ใช้หางยาวทางตอนเหนือเป็นแบบสั้น

จีนพบเครื่องมือคล้ายดอกดิซซาอายุ 8,000 ปี ทำจากกระดูก ในสมัยโบราณ อักษรอียิปต์โบราณ "di" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชื่อของเครื่องดนตรีนี้ ยังหมายถึง "ล้าง", "ทำให้บริสุทธิ์" ด้วย นั่นคือเหตุผลที่ Didza เรียกว่าเครื่องมือที่ทำให้วิญญาณบริสุทธิ์

เซิน

เครื่องมือฟุ่มเฟือยนี้ประกอบด้วยสามส่วน: ลำตัว ท่อ และกกที่มีรูสำหรับริมฝีปาก น่าแปลกที่เครื่องมือนี้มีอุปกรณ์ที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งมีประวัติยาวนานกว่าสองพันปี อย่างไรก็ตาม ในเชงโบราณ ร่างกายทำจากน้ำเต้า ดังนั้นเครื่องมือนี้จึงอยู่ในหมวดนี้ ในประเทศจีน เชื่อว่าหีบเพลงและอวัยวะมีต้นกำเนิดมาจากเสิน

ดูเกม a shene และ - เป็นไปได้ที่จะดึงเสียงออกมาทั้งในระหว่างการหายใจเข้าและหายใจออก

โซนา

บางคนบอกว่าโซน่ามาจากเปอร์เซียมาจากจีน ปัจจุบันเครื่องมือนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในพิธีกรรมพื้นบ้านมากมายตั้งแต่งานแต่งงานจนถึงงานศพ

องค์ประกอบที่น่าทึ่ง "หนึ่งร้อยนกพบกับนกฟีนิกซ์" มักเล่นในงานแต่งงาน - คุณสามารถได้ยินเสียงเลียนแบบเสียงนกที่สนุกสนาน

ขอนแก่น

มันอยู่ในหมวดหมู่ของดินเนื่องจากทำจากดินเหนียว
ประวัติศาสตร์ย้อนกลับไปกว่า 7000 ปี ตามตำนาน ซุนมีต้นกำเนิดมาจากอาวุธขว้างโบราณ บรรพบุรุษมักใช้ก้อนหินหรือก้อนดินเหนียวบนเชือกเมื่อล่าสัตว์ บางส่วนของพวกเขากลวงและส่งเสียงผิวปากขณะบิน ผู้คนชอบมัน และต่อมาพวกเขาก็เริ่มจงใจเป่าเป็นชิ้นกลวงๆ ของดินเหนียวหรือหินที่กลวงออก แยกเสียงเหล่านี้ออก แล้วทำเครื่องดนตรีดังกล่าวด้วยตัวเอง

เล่น Xiong โดยศาสตราจารย์ Wang Jianxin จาก Tianjin Conservatory:

เสี่ยว

หนึ่งในเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดและ guqin คู่ดั้งเดิมในเพลงคู่ที่มีชื่อเสียง 丝竹 - ผ้าไหมและไม้ไผ่ ที่ปลายด้านบนของขลุ่ยมีรูเอียงเข้าด้านในซึ่งนักแสดงนำอากาศไป ในขั้นต้น เสี่ยวมีรูนิ้วเพียงสี่รู ต่อมาเพิ่มอีกสองรู: ห้ารูที่ด้านหน้าและอีกหนึ่งรูที่ด้านหลัง

ความยาวของเซียวอาจแตกต่างกันไปในแต่ละภูมิภาคและอยู่ในช่วง 50 ถึง 75 เซนติเมตรหรือนานกว่านั้น ในญี่ปุ่น ขลุ่ยประเภทนี้เรียกว่าชาคุฮาจิ

โภชนาการที่เหมาะสม