โซปราโนลงทะเบียน ระดับเสียงของขลุ่ยจะเปลี่ยนโดยการเป่า (การแยกเสียงที่กลมกลืนกับริมฝีปาก) รวมทั้งการเปิดและปิดรูด้วยวาล์ว ขลุ่ยสมัยใหม่มักทำจากโลหะ (นิกเกิล เงิน ทอง แพลตตินั่ม) มักทำจากไม้ บางครั้ง - จากแก้ว พลาสติก และวัสดุคอมโพสิตอื่นๆ

ช่วงขลุ่ย - มากกว่าสามอ็อกเทฟ: จาก ชม.หรือ ค 1 (si เล็กอ็อกเทฟหรือขึ้นไปตัวแรก) ถึง ค 4 (ขึ้นไปที่สี่) ขึ้นไป โน๊ตถูกเขียนด้วยเสียงแหลมตามเสียงจริง เสียงต่ำมีความชัดเจนและโปร่งใสในการลงทะเบียนตรงกลางโดยส่งเสียงฟู่ในทะเบียนล่างและค่อนข้างแหลมในส่วนบน ขลุ่ยมีจำหน่ายในหลากหลายเทคนิค และมักจะได้รับความไว้วางใจให้เล่นโซโลของวงออเคสตรา มันถูกใช้ในวงดนตรีซิมโฟนีและทองเหลือง และร่วมกับคลาริเน็ต บ่อยกว่าเครื่องเป่าลมไม้อื่น ๆ ในห้องตระการตา ที่ วงดุริยางค์ซิมโฟนีมีการใช้ขลุ่ยหนึ่งถึงห้าขลุ่ย โดยส่วนใหญ่มักใช้สองหรือสาม และหนึ่งในนั้น (โดยปกติคือจำนวนสุดท้าย) สามารถเปลี่ยนระหว่างการแสดงเป็นขลุ่ยขนาดเล็กหรืออัลโต

ประวัติของเครื่องดนตรี

ภาพนักเป่าขลุ่ยในยุคกลางที่ถือเครื่องดนตรีไปทางซ้าย

ภาพแรกสุด ขลุ่ยขวางถูกพบบนภาพนูนต่ำนูนสูงของชาวอิทรุสกันที่มีอายุหนึ่งร้อยหรือสองร้อยปีก่อนคริสตกาล ขณะนั้นเป่าขลุ่ยขวางไว้ทางด้านซ้าย มีเพียงภาพประกอบบทกวีจากคริสต์ศตวรรษที่ 11 เป็นครั้งแรกเท่านั้นที่แสดงให้เห็นลักษณะการถือเครื่องดนตรีไปทางด้านขวา

วัยกลางคน

การค้นพบทางโบราณคดีครั้งแรกของขลุ่ยตามขวางของชาวตะวันตกมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 12-14 ภาพแรกสุดในยุคนั้นอยู่ในสารานุกรม Hortus Deliciarum นอกเหนือจากภาพประกอบในศตวรรษที่ 11 ข้างต้นแล้ว ภาพวาดในยุโรปและเอเชียในยุคกลางทั้งหมดแสดงให้ผู้เล่นถือขลุ่ยขวางไปทางซ้าย ในขณะที่ภาพยุโรปโบราณแสดงให้ผู้เล่นเป่าขลุ่ยถือเครื่องดนตรีไปทางขวา ดังนั้นจึงสันนิษฐานว่าขลุ่ยตามขวางเลิกใช้ชั่วคราวในยุโรปแล้วกลับมาจากเอเชียผ่านอาณาจักรไบแซนไทน์

ในยุคกลาง ขลุ่ยขวางประกอบด้วยส่วนหนึ่ง บางครั้งสองส่วนสำหรับขลุ่ย "เบส" ใน G (ปัจจุบันคือช่วงของขลุ่ยอัลโต) เครื่องมือนี้มีรูปทรงกระบอกและมี 6 รูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเท่ากัน

เรเนซองส์

"Five Landsknechts" โดย Daniel Hopfer ศตวรรษที่ 16 ที่สองจากซ้ายด้วยขลุ่ยขวาง

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการออกแบบของขลุ่ยขวางมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย เครื่องดนตรีนี้มีพิสัยตั้งแต่สองอ็อกเทฟขึ้นไปครึ่งอ็อกเทฟขึ้นไป ซึ่งเกินช่วงของเรกคอร์ดส่วนใหญ่ในสมัยนั้นด้วยอ็อกเทฟ เครื่องดนตรีนี้ทำให้สามารถเล่นโน้ตทั้งหมดของสเกลสีได้ ขึ้นอยู่กับการควบคุมนิ้วที่ดี ซึ่งค่อนข้างซับซ้อน ทะเบียนกลางให้เสียงดีที่สุด ขลุ่ยตามขวางดั้งเดิมที่โดดเด่นจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกเก็บไว้ใน Museo Castel Vecchio ในเวโรนา

ยุคบาโรก

การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญครั้งแรกในการออกแบบขลุ่ยขวางถูกสร้างขึ้นโดยตระกูล Otteter Jacques Martin Otteter แบ่งเครื่องดนตรีออกเป็นสามส่วน: ส่วนหัว ลำตัว (มีรูที่ปิดด้วยนิ้วโดยตรง) และเข่า (ซึ่งมักจะมีหนึ่งวาล์ว บางครั้งก็มากกว่านั้น) ต่อจากนั้นขลุ่ยขวางส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ 18 ประกอบด้วยสี่ส่วน - ร่างกายของเครื่องดนตรีถูกแบ่งครึ่ง นากยังเปลี่ยนการเจาะของเครื่องมือให้เรียวเพื่อปรับปรุงเสียงสูงต่ำระหว่างอ็อกเทฟ

ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 มีการเพิ่มวาล์วเข้าไปในร่องฟันขวางมากขึ้นเรื่อย ๆ - โดยปกติจาก 4 ถึง 6 หรือมากกว่า ในเครื่องมือบางอย่างก็เป็นไปได้ที่จะใช้ ค 1 (สูงถึงอ็อกเทฟแรก) ด้วยความช่วยเหลือของเข่ายาวและวาล์วเพิ่มเติมสองอัน Johann Joachim Quantz และ Johann Georg Tromlitz เป็นผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมที่สำคัญในการออกแบบขลุ่ยขวางตามขวาง

ยุคคลาสสิกและโรแมนติก

ในสมัยของโมสาร์ท ขลุ่ยขวางแบบวาล์วเดี่ยวยังคงเป็นเครื่องมือที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุด ที่ ต้นXIXหลายศตวรรษ วาล์วถูกเพิ่มเข้าไปในการออกแบบขลุ่ยขวางมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีกลายเป็นอัจฉริยะมากขึ้น และวาล์วเพิ่มเติมทำให้เล่นท่อนที่ยากได้ง่ายขึ้น มีตัวเลือกวาล์วจำนวนมาก ในฝรั่งเศสที่นิยมมากที่สุดคือขลุ่ยขวางที่มี 5 วาล์วในอังกฤษ - มี 7 หรือ 8 วาล์วในเยอรมนีออสเตรียและอิตาลี จำนวนมากที่สุด ระบบต่างๆในเวลาเดียวกันซึ่งจำนวนวาล์วสามารถสูงถึง 14 หรือมากกว่านั้นและระบบถูกเรียกโดยชื่อของผู้ประดิษฐ์: "Meyer", "Schwedler flute", "Ziegler system" และอื่น ๆ มีแม้กระทั่งระบบวาล์วที่ทำขึ้นเป็นพิเศษเพื่ออำนวยความสะดวกทางผ่าน ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีขลุ่ยที่เรียกว่า แบบเวียนนากับเสียงเกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก ในโอเปร่า La Traviata เขียนโดย Giuseppe Verdi ในปี 1853 ในฉากสุดท้าย ขลุ่ยที่ 2 ได้รับความไว้วางใจด้วยวลีที่ประกอบด้วยเสียงรีจิสเตอร์ล่างจากลงล่าง - si, si-flat, la, la-flat และ salt of a อ็อกเทฟขนาดเล็ก ขลุ่ยนี้ถูกแทนที่ด้วยอัลโตฟลุต

เบอร์ลินกลายเป็นศูนย์กลางสำคัญในการพัฒนาโรงเรียนขลุ่ยในสมัยนั้น ที่ราชสำนักของเฟรเดอริคที่ 2 ซึ่งตัวเขาเองเป็นนักเป่าขลุ่ยและเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่น ขลุ่ยขวางได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ ขอบคุณความสนใจที่ไม่มีวันสิ้นสุดของพระมหากษัตริย์ในเครื่องดนตรีที่เขาโปรดปราน ผลงานมากมายสำหรับขลุ่ยขวางเกิดจาก Joachim Quantz (นักแต่งเพลงในศาลและอาจารย์ของฟรีดริช), C. F. E. Bach (นักฮาร์ปซิคอร์ดในศาล), Franz และลูกชายของเขา Friedrich Benda, Carl ฟรีดริช ฟาสช์ และอื่นๆ

ผลงานชิ้นเอกของละครบาโรก ได้แก่ Partita in A minor for flute solo และ 7 sonatas for flute and bass โดย J.S. Bach (3 ในนั้นเขียนโดย C.F.E. Bach ลูกชายของเขา), 12 จินตนาการสำหรับเพลงเดี่ยว G F. Telemann , Sonata สำหรับฟลุตโซโลใน A minor โดย C.F.E. Bach

เพลงขลุ่ยของศตวรรษที่ 19 ถูกครอบงำด้วยงานซาลอนที่มีฝีมือโดยนักประพันธ์เพลงขลุ่ย - Jean-Louis Tulu, Giulio Bricchaldi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersen, Ernesto และคนอื่นๆ - เขียนโดยผู้เขียนเพื่อการแสดงของตนเองเป็นหลัก มีคอนแชร์โตอัจฉริยะมากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับฟลุตและออเคสตรา - Willem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik และอื่นๆ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 คีตกวีหลายคนเขียนงานสำหรับขลุ่ยเดี่ยวโดยไม่มีการบรรเลงประกอบ มักใช้เทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีสมัยใหม่ โดยเฉพาะเพลง Sequence of Luciano Berio โดยเฉพาะ Etudes โดย Isan Yun, "Voice" โดย Toru Takemitsu, "Debla" โดย K. Halfter และผลงานอื่นๆ สำหรับฟลุตโซโลโดยนักแต่งเพลง Heinz Holliger, Robert Aitken, Elliot Carter, Gilbert Ami, Kazuo Fukishima, Brian Ferneyhow ก็เป็นที่นิยมเช่นกัน , Franco Donatoni และคนอื่นๆ

แจ๊สและสไตล์อื่นๆ

เนื่องจากเสียงที่เบา ขลุ่ยจึงไม่หยั่งรากในทันที ดนตรีแจส. การรุกของขลุ่ยในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวในดนตรีแจ๊สนั้นสัมพันธ์กับชื่อนักดนตรีเช่น Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Lowes หนึ่งในนักประดิษฐ์ในการแสดงขลุ่ยแจ๊สคือนักเป่าแซ็กโซโฟนและนักเป่าขลุ่ย Roland Kirk ซึ่งใช้เทคนิคการเป่าและเล่นเสียงของเขาอย่างแข็งขัน นักเป่าขลุ่ยเป่าแซ็กโซโฟน Erik Dolfi และ Józef Lateef

ในบรรดาจุดเชื่อมต่อระหว่างดนตรีแจ๊สและดนตรีคลาสสิกคือห้องแจ๊สสำหรับฟลุตฝรั่งเศส นักเปียโนแจ๊ส Claude Bolling ซึ่งดำเนินการโดยทั้งนักวิชาการ (Jean-Pierre Rampal, James Galway) และนักดนตรีแจ๊ส

ในเพลงดัง

นักร้องเพลงร็อคและป๊อปที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งคือ Ian Anderson จากวง Jethro Tull

การพัฒนาโรงเรียนขลุ่ยในรัสเซีย

ช่วงต้น

นักขลุ่ยมืออาชีพคนแรกในรัสเซียส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีรับเชิญที่มาจากต่างประเทศ หลายคนยังคงอยู่ในรัสเซียไปจนสิ้นชีวิต ดังนั้นที่ราชสำนักของแคทเธอรีนที่ 2 ระหว่างปี ค.ศ. 1792 ถึง ค.ศ. 1798 นักเป่าขลุ่ยและนักประพันธ์เพลงตาบอดชื่อดังฟรีดริช ดูลอนจึงมาเสิร์ฟ ต่อจากนั้นนักเป่าขลุ่ยชาวเยอรมันและอิตาลีที่มีชื่อเสียง - Heinrich Susman (จาก 1822 ถึง 1838), Ernst Wilhelm Heinemeier (จาก 1847 ถึง 1859), Cesare Ciardi (จาก 1855) เป็นศิลปินเดี่ยวของ Imperial Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากปี ค.ศ. 1831 โจเซฟ กิลลู ศาสตราจารย์ที่ Paris Conservatory ได้ตั้งรกรากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นอกจากนี้ยังมีการอ้างอิงถึงนักเป่าขลุ่ยชาวรัสเซียในช่วงแรก - ดังนั้นตั้งแต่ปีพ. ศ. 2370 ถึง พ.ศ. 2393 ศิลปินเดี่ยว โรงละครบอลชอย Dmitry Papkov อยู่ในมอสโก - ผู้รับใช้ที่ได้รับอิสรภาพ

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

นักเป่าขลุ่ยชาวยุโรปที่ใหญ่ที่สุดเดินทางมารัสเซียเพื่อทัวร์ - ในยุค 1880 นักเป่าขลุ่ยชาวเช็ก Adolf Tershak เดินทางไปทั่วรัสเซียพร้อมคอนเสิร์ตในปี 1887 และ 1889 นักเป่าขลุ่ยชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Paul Taffanel ได้ไปเยือนมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศตวรรษที่ 20

ศาสตราจารย์ชาวรัสเซียคนแรกที่ St. Petersburg Conservatory คือในปี 1905 ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Imperial Fyodor Stepanov ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ชาวเยอรมัน Max Berg และ Karl Schwab รวมถึงชาวเช็ก Julius Federgans ทำงานพร้อมกันกับนักแสดงชาวรัสเซียในโรงละคร Imperial แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากการเสียชีวิตของ Stepanov ในปี 1914 ชั้นเรียนของเขาได้ส่งต่อไปยัง Vladimir Tsybin นักขลุ่ยและนักแต่งเพลง ซึ่งมีส่วนสำคัญอย่างมากต่อการพัฒนาการแสดงขลุ่ยในประเทศรัสเซีย Vladimir Tsybin ถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนขลุ่ยรัสเซียอย่างถูกต้อง

งานสอนของ Tsybin ยังคงดำเนินต่อไปโดยนักเรียนของเขาอาจารย์ของ Moscow Conservatory - Nikolai Platonov และ Yuli Yagudin ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 P. Ya. Fedotov และ Robert Lambert สอนที่ St. Petersburg Conservatory และต่อมาเป็นนักเรียนในยุคหลัง - Boris Trizno และ Joseph Janus

ในปี 1950 Alexander Korneev นักเป่าขลุ่ยชาวโซเวียตผู้โด่งดัง Valentin Zverev ได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมาย

ในปี 1960 Gleb Nikitin ศาสตราจารย์ที่ Leningrad Conservatory นักเรียนของ Boris Trizno และศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory นักศึกษาของ Nikolai Platonov, Yuri Dolzhikov มีส่วนสำคัญในการพัฒนาโรงเรียนขลุ่ยรัสเซีย

ในบรรดาศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราสำคัญในมอสโกและเลนินกราดในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ได้แก่ Albert Hoffman, Alexander Golyshev, Albert Ratsbaum, Eduard Shcherbachev, Alexandra Vavilina และคนอื่น ๆ และต่อมาคือ Sergei Bubnov, Marina Vorozhtsova และคนอื่น ๆ

ปัจจุบันอาจารย์และรองศาสตราจารย์ของ Moscow Conservatory ได้แก่ Alexander Golyshev, Oleg Khudyakov, Olga Ivusheykova, Leonid Lebedev; เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Valentin Cherenkov, Alexandra Vavilina, Olga Chernyadieva นักเล่นฟลุตชาวรัสเซียมากกว่า 50 คน รวมถึง Denis Lupachev, Nikolai Popov, Nikolai Mokhov, Denis Buryakov, Alexandra Grot, Grigory Mordashov และคนอื่นๆ ได้รับหรือ ช่วงเวลานี้ไปศึกษาต่อต่างประเทศ

โครงสร้างขลุ่ย

ขลุ่ยขวางเป็นท่อทรงกระบอกยาวพร้อมระบบวาล์วปิดที่ปลายด้านหนึ่งใกล้กับรูด้านข้างพิเศษสำหรับทาริมฝีปากและเป่าลม ขลุ่ยสมัยใหม่แบ่งออกเป็นสามส่วน: หัว ลำตัว และเข่า

ศีรษะ

ไฟล์:Flute Head.JPG

ฟองน้ำบนหัวขลุ่ย

ขลุ่ยขนาดใหญ่มีหัวตรง แต่ยังมีหัวโค้ง - บนเครื่องดนตรีสำหรับเด็กเช่นเดียวกับอัลโตและเบสฟลุตเพื่อให้ถือเครื่องดนตรีได้สบายยิ่งขึ้น หัวทำจาก วัสดุต่างๆและส่วนผสม - นิกเกิล, ไม้, เงิน, ทอง, แพลตตินั่ม หัวของขลุ่ยสมัยใหม่ซึ่งแตกต่างจากตัวเครื่องไม่ใช่ทรงกระบอก แต่มีรูปทรงกรวยพาราโบลา ที่ปลายด้านซ้ายในหัวจะมีปลั๊กอยู่ ซึ่งตำแหน่งที่ส่งผลต่อการทำงานโดยรวมของเครื่องมือและควรตรวจสอบอย่างสม่ำเสมอ (โดยปกติจะใช้ปลายด้านหลังของแท่งทำความสะอาดเครื่องมือ - ก้านกระทุ้ง) รูปร่างของรูส่วนหัว รูปร่าง และส่วนโค้งของขากรรไกรมีอิทธิพลอย่างมากต่อเสียงของเครื่องดนตรีทั้งหมด นักแสดงมักใช้หัวจากผู้ผลิตที่แตกต่างจากผู้ผลิตเครื่องมือหลัก ช่างทำขลุ่ยบางคน เช่น Lafin หรือ Faulisi เชี่ยวชาญในการทำหัวเท่านั้น

ร่างกายขลุ่ย

โครงสร้างลำตัวของขลุ่ยสามารถเป็นได้สองประเภท: "อินไลน์" ("ในบรรทัด") - เมื่อวาล์วทั้งหมดรวมกันเป็นบรรทัดเดียว และ "ออฟเซ็ต" - เมื่อวาล์วเกลือยื่นออกมา นอกจากนี้ยังมีวาล์วสองประเภท - ปิด (ไม่มีเรโซเนเตอร์) และเปิด (พร้อมเรโซเนเตอร์) วาล์วเปิดเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด เนื่องจากมีข้อดีหลายประการเมื่อเทียบกับวาล์วปิด: นักเป่าขลุ่ยสามารถสัมผัสถึงความเร็วของกระแสลมและเสียงก้องของเสียงภายใต้นิ้วของเขา ด้วยความช่วยเหลือของวาล์วเปิด คุณสามารถแก้ไขเสียงสูงต่ำได้ และเมื่อเล่น ดนตรีสมัยใหม่เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้จริง ๆ สำหรับมือเด็กหรือมือเล็ก มีปลั๊กพลาสติกที่สามารถปิดวาล์วทั้งหมดหรือบางส่วนบนอุปกรณ์ได้ชั่วคราวหากจำเป็น

เข่า

เข่าขลุ่ย (C)

สามารถใช้เข่าสองประเภทกับขลุ่ยใหญ่: ข้อเข่า C หรือข้อ B บนขลุ่ยที่มีหัวเข่าถึงเสียงต่ำจะขึ้นถึงอ็อกเทฟแรกบนขลุ่ยที่มีหัวเข่าของซิ - ซิของอ็อกเทฟขนาดเล็กตามลำดับ Knee si ส่งผลต่อเสียงของอ็อกเทฟที่สามของเครื่องดนตรี และทำให้เครื่องดนตรีมีน้ำหนักค่อนข้างหนัก มีคันโยก "gizmo" อยู่ที่เข่า B ซึ่งควรใช้เพิ่มเติมในการเลื่อนนิ้วขึ้นไปที่อ็อกเทฟที่สี่

กลศาสตร์

ขลุ่ยจำนวนมากมีกลไกที่เรียกว่าไม Mi-mechanics ถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 พร้อมกันโดยไม่ขึ้นกับแต่ละอื่น ๆ โดย Emil von Rittershausen ปรมาจารย์ชาวเยอรมันและ ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส Jalma Julio เพื่ออำนวยความสะดวกในการรับและปรับปรุงเสียงสูงต่ำของโน้ต E ของอ็อกเทฟที่สาม นักเป่าฟลุตมืออาชีพหลายคนไม่ได้ใช้ E-mechanics เนื่องจากทักษะการใช้เครื่องดนตรีที่ดีช่วยให้เลือกเสียงนี้ได้ง่ายโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือ นอกจากนี้ยังมีทางเลือกอื่นสำหรับ mi-mechanics - แผ่นปิดครึ่งหนึ่งของรูในของวาล์วเกลือ (คู่ที่สอง) ที่พัฒนาโดย Powell เช่นเดียวกับเกลือวาล์วคู่ที่มีขนาดลดลงซึ่งพัฒนาโดย Sankyo (ส่วนใหญ่ไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายเนื่องจาก เพื่อความสวยงาม)

ขลุ่ยสมัยใหม่ของระบบ Boehm พร้อมวาล์วปิดนอกแนวพร้อมกลไกแบบ mi-mechanics และ up-knee

อะคูสติกขลุ่ย

ตามวิธีการผลิตเสียง ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีปาก นักเป่าขลุ่ยเป่าไอพ่นของอากาศไปที่ขอบชั้นนำของรูรวม กระแสลมจากริมฝีปากของนักดนตรีข้ามช่องเปิดและกระทบกับขอบด้านนอก ดังนั้นกระแสลมจึงถูกแบ่งออกประมาณครึ่งหนึ่ง: ด้านในและด้านนอกของเครื่องมือ ส่วนหนึ่งของอากาศที่ติดอยู่ภายในเครื่องมือสร้าง คลื่นเสียง(คลื่นอัด) ภายในขลุ่ย แพร่กระจายไปยังวาล์วเปิดและกลับบางส่วนกลับ ทำให้หลอดสะท้อน ส่วนหนึ่งของอากาศที่อยู่นอกเครื่องทำให้เกิดเสียงหวือหวาเล็กน้อย เช่น เสียงลม ซึ่งเมื่อตั้งค่าอย่างเหมาะสมแล้ว จะได้ยินเฉพาะกับตัวนักแสดงเท่านั้น แต่จะแยกแยะไม่ออกในระยะห่างหลายเมตร ระดับเสียงเปลี่ยนไปโดยการเปลี่ยนความเร็วและทิศทางของการจ่ายอากาศโดยการรองรับ (กล้ามเนื้อหน้าท้อง) และริมฝีปาก เช่นเดียวกับการใช้นิ้ว

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://allbest.ru

ครอบครัวขลุ่ย

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาขลุ่ย

ขลุ่ย- ชื่อสามัญเครื่องดนตรีประเภทลมซึ่งเสาของอากาศเริ่มสั่นภายใต้อิทธิพลของลมที่พัดผ่านซึ่งตัดผ่านขอบคมของผนังถัง

ในความหมายที่แคบของคำว่า ขลุ่ย- ที่พบมากที่สุดในสมัยใหม่ ดนตรีตะวันตกตัวแทนของตระกูลขลุ่ยคือขลุ่ยขวาง ขลุ่ยส่วนใหญ่เป็นท่อทรงกระบอกที่มีทางผ่านอากาศบาง

พิจารณาจากขั้นตอนต่างๆ ของการพัฒนาขลุ่ยซึ่งสามารถสังเกตได้จากเครื่องมือของชนชาติดึกดำบรรพ์ รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของขลุ่ยคือเสียงนกหวีด นกหวีด ประเภทต่างๆมีอยู่ทั่วโลก สิ่งเหล่านี้คือของเล่น เครื่องมือส่งสัญญาณ อุปกรณ์สำหรับเวทมนตร์ และเครื่องดนตรีดึกดำบรรพ์

ชาวอเมริกันอินเดียนเล่นเสียงกระดูก ดินเหนียว และไม้ที่มีรูปร่างและขนาดต่างกัน บทบาทสำคัญในพิธีทางศาสนาและ ชีวิตประจำวัน. ในกระบวนการของการพัฒนาอารยธรรม รูนิ้วถูกตัดในท่อนกหวีด เปลี่ยนเสียงนกหวีดธรรมดาเป็นขลุ่ยนกหวีด ซึ่งสามารถแสดงดนตรีได้

เครื่องมือดังกล่าวถูกสร้างขึ้นเป็นสองเท่าหรือสามเท่าเช่นในทิเบต ในกรณีเช่นนี้ นักแสดงจะเล่นสองหรือสามท่อพร้อมกัน ในหมู่เกาะทางตะวันตกเฉียงใต้ของมหาสมุทรแปซิฟิกและในอินเดีย มีร่องจมูกเดี่ยวหรือคู่ที่อากาศไม่ได้เป่าด้วยปาก แต่เป่าด้วยจมูก มีความเชื่อมโยงอย่างมีสติระหว่างขลุ่ยและวิญญาณที่เกี่ยวข้องกับการหายใจทางจมูกด้วยเวทมนตร์

ขลุ่ยประเภทที่เก่าแก่ที่สุดที่ปรากฏในเอกสารทางประวัติศาสตร์คือขลุ่ยตามยาว เป็นที่รู้จักในอียิปต์เมื่อห้าพันปีที่แล้วและยังคงเป็นเครื่องลมหลักในตะวันออกกลาง ขลุ่ยตามยาวซึ่งมีรูนิ้ว 5-6 และสามารถเป่าอ็อกเทฟได้ ให้สเกลดนตรีที่สมบูรณ์ ช่วงเวลาแต่ละช่วงที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ สร้างเฟรตที่แตกต่างกันโดยการไขว้นิ้ว ปิดรูครึ่งทาง และเปลี่ยนทิศทาง และความแข็งแรงของการหายใจ

ขลุ่ยขวางซึ่งอากาศถูกเป่าเข้าไปในรูห่างจากปลายเพียงไม่กี่เซนติเมตรแสดงถึงเวทีที่สูงขึ้นในประวัติศาสตร์ของขลุ่ย ขลุ่ยขวางที่มีรูนิ้ว 5-6 และบางครั้งมีรูที่ปกคลุมด้วยเยื่อบาง ๆ ซึ่งให้เสียงจมูกเป็นที่รู้จักในประเทศจีนอย่างน้อยสามพันปีที่แล้วและในอินเดียและญี่ปุ่น - มากกว่าสองพันปี ที่ผ่านมา.

ภาพแรกสุดของขลุ่ยขวางพบบนภาพนูนของอิทรุสกันที่มีอายุย้อนไปถึง 100 หรือ 200 ปีก่อนคริสตกาล ขณะนั้นเป่าขลุ่ยขวางไว้ทางด้านซ้าย มีเพียงภาพประกอบบทกวีจากคริสต์ศตวรรษที่ 11 เป็นครั้งแรกเท่านั้นที่แสดงให้เห็นลักษณะการถือเครื่องดนตรีไปทางด้านขวา

การค้นพบทางโบราณคดีครั้งแรกของขลุ่ยขวางในยุโรปมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 12-14 ภาพแรกสุดในยุคนั้นอยู่ในสารานุกรม Hortus Deliciarum นอกเหนือจากภาพประกอบในศตวรรษที่ 11 ข้างต้นแล้ว ภาพวาดในยุโรปและเอเชียในยุคกลางทั้งหมดแสดงให้ผู้เล่นถือขลุ่ยขวางไปทางซ้าย ในขณะที่ภาพยุโรปโบราณแสดงให้ผู้เล่นเป่าขลุ่ยถือเครื่องดนตรีไปทางขวา

ดังนั้นจึงสันนิษฐานว่าขลุ่ยขวางในยุโรปเลิกใช้ชั่วคราวแล้วกลับมาจากเอเชียผ่าน จักรวรรดิไบแซนไทน์. ในยุโรปในช่วงยุคกลางมีการกระจายเครื่องดนตรีประเภทนกหวีดอย่างง่าย ๆ (รุ่นก่อนของเครื่องบันทึกและฮาร์โมนิก) เช่นเดียวกับขลุ่ยขวางซึ่งเจาะเข้าไปในยุโรปกลางจากตะวันออกผ่านคาบสมุทรบอลข่านซึ่งยังคงมากที่สุด เครื่องดนตรีพื้นบ้านทั่วไป ในยุคกลาง ขลุ่ยขวางประกอบด้วยส่วนหนึ่ง บางครั้งสองส่วนสำหรับขลุ่ย "เบส" ใน G (ปัจจุบันคือช่วงของขลุ่ยอัลโต) เครื่องมือนี้มีรูปทรงกระบอกและมี 6 รูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเท่ากัน

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการออกแบบของขลุ่ยขวางมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย เครื่องดนตรีนี้มีพิสัยตั้งแต่สองอ็อกเทฟขึ้นไปครึ่งอ็อกเทฟขึ้นไป ซึ่งเกินช่วงของเรกคอร์ดส่วนใหญ่ในสมัยนั้นด้วยอ็อกเทฟ เครื่องดนตรีนี้ทำให้สามารถเล่นโน้ตทั้งหมดของสเกลสีได้ ขึ้นอยู่กับการควบคุมนิ้วที่ดี ซึ่งค่อนข้างซับซ้อน ทะเบียนกลางให้เสียงดีที่สุด ขลุ่ยตามขวางดั้งเดิมที่มีชื่อเสียงจากยุคเรเนสซองส์ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Castel Vecchio ในเวโรนา

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVII ขลุ่ยขวางได้รับการปรับปรุงโดยช่างฝีมือชาวฝรั่งเศสที่เพิ่มขนาดขึ้น ทำให้ช่องแคบลงเล็กน้อยจากส่วนหัว และเพิ่มวาล์วลงในรูหกนิ้วเพื่อเล่นเต็มมาตราส่วนสี

การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญครั้งแรกในการออกแบบขลุ่ยขวางถูกสร้างขึ้นโดยตระกูล Otteter Jacques Martin Otetter แบ่งเครื่องดนตรีออกเป็นสามส่วน: หัว, ลำตัว (มีรูที่ปิดด้วยนิ้วโดยตรง) และเข่า (ซึ่งมักจะมีหนึ่งวาล์ว บางครั้งก็มากกว่า) ต่อจากนั้นขลุ่ยขวางส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ 18 ประกอบด้วยสี่ส่วน - ร่างกายของเครื่องดนตรีถูกแบ่งครึ่ง นากยังเปลี่ยนการเจาะของเครื่องมือให้เรียวเพื่อปรับปรุงเสียงสูงต่ำระหว่างอ็อกเทฟ

ด้วยเสียงที่แสดงออกมากขึ้น โทนเสียงที่แม่นยำยิ่งขึ้น และความสามารถด้านเทคนิคขั้นสูง ในไม่ช้าขลุ่ยขวางก็เข้ามาแทนที่แนวยาว (เครื่องบันทึก) และเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 เกิดขึ้นอย่างแข็งแกร่งในวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราและวงดนตรีบรรเลง

ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 มีการเพิ่มวาล์วเข้าไปในร่องฟันขวางมากขึ้นเรื่อย ๆ - โดยปกติจาก 4 ถึง 6 หรือมากกว่า ในเครื่องมือบางอย่างก็เป็นไปได้ที่จะใช้ ค 1 (จนถึงอ็อกเทฟแรก) ด้วยความช่วยเหลือของเข่าที่ยืดออกและวาล์วเพิ่มเติมสองอัน

นวัตกรรมที่สำคัญในการออกแบบขลุ่ยขวางของเวลานั้นถูกสร้างขึ้นโดย Johann Joachim Quantz และ Johann Georg Tromlitz อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีมีข้อบกพร่องมากมาย และในขณะเดียวกัน ข้อกำหนดทางเทคนิคที่ผู้แต่งวางไว้บนนั้นก็เพิ่มขึ้นทุกทศวรรษ เป่าขลุ่ยเสียงปิคโคโล

ผู้ทดลองหลายคนพยายามใช้เสียงสูงต่ำที่เสถียรในทุกปุ่ม แต่มีเพียงนักเป่าขลุ่ยและนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Theobald Böhm (1794-1881) เท่านั้นที่สามารถสร้างขลุ่ยประเภทสมัยใหม่ได้ ระหว่าง พ.ศ. 2375 ถึง พ.ศ. 2390 Böhm ได้ปรับปรุงเครื่องมือ ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยตั้งแต่นั้นมา แม้ว่าการทดลองจะไม่สิ้นสุดเพียงแค่นั้น นวัตกรรมของเขาแตกต่างจากนวัตกรรมอื่นๆ โดยเขาให้ความสำคัญกับการวิจัยเกี่ยวกับเสียงและพารามิเตอร์เสียงตามวัตถุประสงค์ มากกว่าความสะดวกของนักแสดง

เขาแนะนำนวัตกรรมที่สำคัญที่สุดดังต่อไปนี้:

1) วางตำแหน่งรูนิ้วหัวแม่มือตามหลักการทางเสียงมากกว่าความสะดวกในการปฏิบัติงาน

2) จัดเตรียมเครื่องมือด้วยระบบวาล์วและวงแหวนเพื่อช่วยปิดรูทั้งหมด

3) ใช้ช่องทรงกระบอกในสมัยก่อน แต่มีหัวพาราโบลาซึ่งปรับปรุงเสียงสูงต่ำและให้เสียงที่สม่ำเสมอในรีจิสเตอร์ต่าง ๆ แม้ว่ามันจะกีดกันความนุ่มนวลของลักษณะเสียงต่ำของช่องทรงกรวย

4) เปลี่ยนไปใช้โลหะในการผลิตเครื่องดนตรี ซึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับเครื่องดนตรีที่ทำจากไม้ จะเพิ่มความสดใสของเสียงอันเนื่องมาจากความนุ่มนวลและความจริงใจ

ขลุ่ยของระบบ Boehm ไม่พบการตอบสนองในหมู่นักแสดงทันที - เพื่อเปลี่ยนไปใช้ระบบใหม่จำเป็นต้องเรียนรู้การใช้นิ้วใหม่ทั้งหมดและไม่ใช่ทุกคนที่พร้อมสำหรับการเสียสละดังกล่าว หลายคนวิพากษ์วิจารณ์เสียงของเครื่องดนตรี

ในฝรั่งเศส เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมเร็วกว่าประเทศอื่น ๆ ส่วนใหญ่เนื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่า Louis Dorus ศาสตราจารย์ที่ Paris Conservatoire กลายเป็นผู้โด่งดังและสอนมันที่เรือนกระจก ในเยอรมนีและออสเตรีย ระบบของ Boehm ไม่ได้หยั่งรากมาเป็นเวลานาน นักเล่นฟลุตปกป้องความชอบของพวกเขาต่อระบบใดระบบหนึ่งอย่างกระตือรือร้น มีการอภิปรายและข้อพิพาทมากมายเกี่ยวกับข้อเสียและข้อดี

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักเป่าขลุ่ยส่วนใหญ่เปลี่ยนมาใช้ระบบโบเอห์ม แม้ว่าระบบอื่นจะพบเป็นครั้งคราวจนถึงช่วงทศวรรษที่ 1930 ขลุ่ยส่วนใหญ่ยังทำจากไม้ แต่เครื่องดนตรีโลหะเริ่มได้รับความนิยม

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีความสนใจครั้งใหม่เกี่ยวกับขลุ่ยขวางแบบบาโรก และนักแสดงหลายคนเริ่มเชี่ยวชาญในการแสดงดนตรีบาโรกอย่างแท้จริงกับเครื่องดนตรีดั้งเดิม

มีความพยายามในการปรับปรุงระบบของ Boehm เพื่อสร้างความเป็นไปได้ในการเล่นมาตราส่วนเสียงสี่ส่วนล้วนๆ และด้วยเหตุนี้จึงขยายความสามารถของเครื่องดนตรีเมื่อเล่นดนตรีสมัยใหม่ มีการเพิ่มวาล์วอีกหกตัวในขลุ่ย Boehm มาตรฐาน และระบบดังกล่าวได้รับการตั้งชื่อตามผู้สร้างระบบ Kingma นักเป่าขลุ่ย Robert Dick และ Matthias Ziegler ซึ่งเชี่ยวชาญด้านการแสดงดนตรีสมัยใหม่ ใช้เครื่องมือดังกล่าว

ขลุ่ยใหญ่มีหัวตรง แต่ก็มีหัวโค้งด้วย - บนเครื่องดนตรีสำหรับเด็กเช่นเดียวกับขลุ่ยเบสเพื่อให้เครื่องดนตรีมีความสะดวกสบายมากขึ้น ส่วนหัวสามารถทำจากวัสดุต่างๆ และการผสมผสานได้ - นิกเกิล, ไม้, เงิน, ทอง, แพลตตินั่ม หัวของขลุ่ยสมัยใหม่ซึ่งแตกต่างจากตัวเครื่องไม่ใช่ทรงกระบอก แต่มีรูปทรงกรวยพาราโบลา

ที่ปลายด้านซ้ายในหัวจะมีปลั๊กอยู่ ซึ่งตำแหน่งที่ส่งผลต่อการทำงานโดยรวมของเครื่องมือและควรตรวจสอบอย่างสม่ำเสมอ (โดยปกติจะใช้ปลายด้านหลังของแท่งทำความสะอาดเครื่องมือ - ก้านกระทุ้ง) รูปร่างของรูส่วนหัว รูปร่าง และส่วนโค้งของขากรรไกรมีอิทธิพลอย่างมากต่อเสียงของเครื่องดนตรีทั้งหมด นักแสดงมักใช้หัวจากผู้ผลิตที่แตกต่างจากผู้ผลิตเครื่องมือหลัก

โครงสร้างของร่างกายของขลุ่ยสามารถเป็นได้สองประเภท: "อินไลน์" ("ในบรรทัด") - เมื่อวาล์วทั้งหมดรวมกันเป็นบรรทัดเดียวและ "ออฟเซ็ต" - เมื่อวาล์วเกลือยื่นออกมา

นอกจากนี้ยังมีวาล์วสองประเภท - ปิด (ไม่มีเรโซเนเตอร์) และเปิด (พร้อมเรโซเนเตอร์) วาล์วเปิดเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด เนื่องจากมีข้อดีหลายประการเมื่อเทียบกับวาล์วปิด: นักเป่าขลุ่ยสามารถสัมผัสถึงความเร็วของกระแสลมและเสียงก้องของเสียงภายใต้นิ้วของเขา ด้วยความช่วยเหลือของวาล์วเปิด คุณสามารถแก้ไขเสียงสูงต่ำได้ และเมื่อเล่น ดนตรีสมัยใหม่เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้จริง ๆ สำหรับมือเด็กหรือมือเล็ก มีปลั๊กพลาสติกที่สามารถปิดวาล์วทั้งหมดหรือบางส่วนบนอุปกรณ์ได้ชั่วคราวหากจำเป็น

สามารถใช้เข่าสองประเภทกับขลุ่ยใหญ่: ข้อเข่า C หรือข้อ B บนขลุ่ยที่มีหัวเข่าถึงเสียงต่ำจะขึ้นถึงอ็อกเทฟแรกบนขลุ่ยที่มีหัวเข่าของซิ - ซิของอ็อกเทฟขนาดเล็กตามลำดับ Knee si ส่งผลต่อเสียงของอ็อกเทฟที่สามของเครื่องดนตรี และทำให้เครื่องดนตรีมีน้ำหนักค่อนข้างหนัก มีคันโยก "gizmo" บนเข่า B ซึ่งควรใช้เพิ่มเติมในการยกนิ้วให้ถึงอ็อกเทฟที่สี่

นักเป่าฟลุตมืออาชีพหลายคนไม่ได้ใช้ E-mechanics เนื่องจากทักษะการใช้เครื่องดนตรีที่ดีช่วยให้เลือกเสียงนี้ได้ง่ายโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือ นอกจากนี้ยังมีทางเลือกอื่นสำหรับ mi-mechanics - แผ่นปิดครึ่งหนึ่งของรูในของวาล์วเกลือ (คู่ที่สอง) ที่พัฒนาโดย Powell เช่นเดียวกับเกลือวาล์วคู่ที่มีขนาดลดลงซึ่งพัฒนาโดย Sankyo (ไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายส่วนใหญ่เนื่องจาก การพิจารณาความงาม) สำหรับร่องฟันของระบบเยอรมัน ไม่จำเป็นต้องใช้กลไกแบบ mi (วาล์วคู่ G แยกจากกันในขั้นต้น)

ขลุ่ยชนิดต่างๆ

ตระกูลขลุ่ยมีจำนวนมาก ประเภทต่างๆขลุ่ยซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มตามเงื่อนไขซึ่งแตกต่างกันไปตามวิธีการถือเครื่องดนตรีเมื่อเล่น - ตามยาว (ตรงอยู่ในตำแหน่งใกล้กับแนวตั้ง) และตามขวาง (เฉียงจัดในแนวนอน)

ของขลุ่ยตามยาวเครื่องบันทึกเป็นส่วนใหญ่ การออกแบบส่วนหัวของขลุ่ยนี้ใช้เม็ดมีด (บล็อก) ในภาษาเยอรมันเครื่องบันทึกเรียกว่า "Blockflote" ("flute with a block") ในภาษาฝรั่งเศส - "flute a bec" ("flute with a mouthpiece") ในภาษาอิตาลี - "flauto dolce" ("delicate flute") ในภาษาอังกฤษ - "เครื่องบันทึก" » (จากบันทึก - "เรียนรู้ด้วยใจเรียนรู้")

เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง: ขลุ่ย, โซปิลกา, นกหวีด เครื่องบันทึกแตกต่างจากเครื่องมืออื่นที่คล้ายคลึงกันโดยมีรูนิ้ว 7 รูที่ด้านหน้าและอีกหนึ่งรูที่ด้านหลัง - วาล์วอ็อกเทฟที่เรียกว่า

รูล่างสองรูมักจะทำเป็นสองเท่า ใช้ 8 นิ้วปิดหลุมเมื่อเล่น เพื่อจดบันทึกสิ่งที่เรียกว่า ส้อมนิ้ว (เมื่อปิดรูไม่ได้เปิด แต่เป็นการผสมผสานที่ซับซ้อน)

เสียงในเครื่องบันทึกจะเกิดขึ้นในหลอดเป่ารูปปากซึ่งอยู่ที่ส่วนท้ายของเครื่องดนตรี ในหลอดเป่ามีจุกไม้ (จากนั้นบล็อก) ปิดรูสำหรับเป่าลม (เหลือเพียงช่องว่างแคบ)

ทุกวันนี้เครื่องบันทึกไม่ได้ทำมาจากไม้เท่านั้น แต่ยังทำจากพลาสติกด้วย เครื่องดนตรีพลาสติกคุณภาพสูงมีความสามารถทางดนตรีที่ดี ข้อดีของเครื่องมือดังกล่าวก็คือราคาถูก ความแข็งแรง - ไม่เสี่ยงต่อการแตกร้าวเหมือนไม้ การผลิตที่แม่นยำโดยการกดร้อน ตามด้วยการปรับแต่งอย่างละเอียดด้วยความแม่นยำสูง ถูกสุขอนามัย (ไม่กลัวความชื้นและทนต่อการ "อาบน้ำ" ดี).

อย่างไรก็ตาม ตามที่นักแสดงส่วนใหญ่ ระบุว่าเป็นขลุ่ยไม้ที่เสียงดีที่สุด ไม้ชนิดหนึ่งหรือไม้ผล (แพร์ พลัม) มักใช้ในการผลิต เมเปิ้ลมักใช้สำหรับรุ่นราคาประหยัด และเครื่องมือระดับมืออาชีพมักทำจากไม้มะฮอกกานี

เครื่องบันทึกมีมาตราส่วนสีเต็มรูปแบบ วิธีนี้ทำให้คุณสามารถเล่นเพลงในคีย์ต่างๆ ได้ โดยปกติเครื่องบันทึกเสียงจะปรับเป็น F หรือ C ซึ่งหมายความว่าเป็นระดับเสียงต่ำสุดที่สามารถเล่นได้ เครื่องบันทึกประเภททั่วไปในแง่ของระดับเสียง: โซปรานิโน, โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบส โซปราโนอยู่ใน F โซปราโนอยู่ใน C อัลโตอยู่ต่ำกว่าโซปรานิโนหนึ่งอ็อกเทฟ เทเนอร์อยู่ต่ำกว่าโซปราโนหนึ่งอ็อกเทฟ และเสียงเบสอยู่ต่ำกว่าอัลโตหนึ่งอ็อกเทฟ

เครื่องบันทึกยังจำแนกตามระบบนิ้ว ระบบนิ้วบันทึกมีสองประเภท: "เจอร์แมนิก" และ "บาร็อค" (หรือ "อังกฤษ") ระบบนิ้ว "ดั้งเดิม" นั้นง่ายกว่าเล็กน้อยสำหรับการพัฒนาครั้งแรก แต่เครื่องมือระดับมืออาชีพที่ดีจริงๆ ส่วนใหญ่ทำด้วยนิ้ว "บาโรก"

เครื่องบันทึกได้รับความนิยมในยุคกลางในยุโรป แต่เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 ความนิยมลดลงเนื่องจากเครื่องดนตรีประเภทลมของวงออเคสตรา เช่น ขลุ่ยขวาง ซึ่งเป็นที่นิยมสำหรับช่วงเสียงที่กว้างกว่าและเสียงดังกว่า ในดนตรีแห่งยุคคลาสสิกและแนวโรแมนติกผู้บันทึกไม่ได้ใช้ตำแหน่งที่ถูกต้อง

เมื่อตระหนักถึงความสำคัญของเครื่องบันทึกที่ลดลง เรายังสามารถจำได้ว่าชื่อ Flauto - "ขลุ่ย" ก่อนปี 1750 หมายถึงเครื่องบันทึก ขลุ่ยขวางเรียกว่า Flauto Traverso หรือเพียงแค่ Traversa หลังปี 1750 จนถึงปัจจุบัน ชื่อ "ฟลุต" (Flauto) หมายถึง ขลุ่ยขวาง

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เครื่องบันทึกเสียงเป็นสิ่งหายากที่ Stravinsky เมื่อเห็นเครื่องบันทึกเป็นครั้งแรก เขาเข้าใจผิดว่าเป็นคลาริเน็ตชนิดหนึ่ง จนกระทั่งศตวรรษที่ 20 เองที่เครื่องบันทึกเสียงถูกค้นพบใหม่เพื่อใช้เป็นเครื่องมือในการทำดนตรีในโรงเรียนและที่บ้าน เครื่องบันทึกยังใช้สำหรับการทำสำเนาเพลงยุคแรกอย่างแท้จริง

รายชื่อวรรณกรรมสำหรับผู้บันทึกในศตวรรษที่ 20 ได้เติบโตขึ้นเป็นสัดส่วนมหาศาล และต้องขอบคุณการเรียบเรียงใหม่มากมาย ยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องในศตวรรษที่ 21 เครื่องบันทึกบางครั้งใช้ในเพลงยอดนิยม เครื่องบันทึกยังใช้สถานที่บางแห่งในดนตรีพื้นบ้าน

ในบรรดาขลุ่ยออร์เคสตรา ขลุ่ยประเภทหลัก 4 ประเภทสามารถระบุได้: ขลุ่ยเอง (หรือขลุ่ยใหญ่) ขลุ่ยขนาดเล็ก (ขลุ่ยปิกโคโล) ขลุ่ยอัลโตและขลุ่ยเบส

ในการดำรงอยู่ แต่ใช้กันน้อยกว่ามากคืออีแฟลตแกรนด์ฟลุต (ดนตรีคิวบา, แจ๊สลาตินอเมริกา), ออคโทบาสฟลุต (ดนตรีร่วมสมัยและออร์เคสตราฟลุต) และไฮเปอร์เบสฟลุต ขลุ่ยของช่วงที่ต่ำกว่ายังมีอยู่เป็นแบบอย่าง

ขลุ่ยใหญ่ (หรือเพียงแค่ขลุ่ย) เป็นเครื่องดนตรีประเภทโซปราโน ระดับเสียงของขลุ่ยจะเปลี่ยนโดยการเป่า (การแยกเสียงที่กลมกลืนกับริมฝีปาก) รวมทั้งการเปิดและปิดรูด้วยวาล์ว

ขลุ่ยสมัยใหม่มักทำจากโลหะ (นิกเกิล เงิน ทอง แพลตตินั่ม) ขลุ่ยมีลักษณะเป็นช่วงตั้งแต่ชั้นแรกถึงชั้นที่สี่ รีจิสเตอร์ด้านล่างนุ่มและหูหนวก ในทางกลับกัน เสียงที่แหลมที่สุดนั้นแหลมและผิวปาก และรีจิสเตอร์ตรงกลางและส่วนบนบางส่วนมีเสียงต่ำที่อธิบายว่าอ่อนโยนและไพเราะ

ปิกโคโลฟลุตเป็นเครื่องดนตรีลมที่ให้เสียงสูงสุด มันมีความยอดเยี่ยมในมือขวา - เสียงแหลมและเสียงหวีดหวิว ขลุ่ยขนาดเล็กยาวเพียงครึ่งเดียวของขลุ่ยธรรมดาและให้เสียงที่สูงกว่าอ็อกเทฟ และเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกเสียงต่ำจำนวนหนึ่งออกมา

ช่วง Piccolo - จาก ง?ก่อน ค5 (ซ้ำของอ็อกเทฟที่สอง - ถึงอ็อกเทฟที่ห้า) ยังมีเครื่องดนตรีที่มีความสามารถ ค?และ ซิส?. หมายเหตุเพื่อความสะดวกในการอ่านจะเขียนอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า ในทางกลไก ปิกโคโลฟลุตถูกจัดเรียงในลักษณะเดียวกับฟลุตปกติ (ยกเว้นการไม่มี "D-flat" และ "C" ของอ็อกเทฟแรก) ดังนั้นจึงมีลักษณะการทำงานที่เหมือนกันโดยทั่วไป

ในขั้นต้น ภายในกรอบของวงออเคสตรา (เริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18) ขลุ่ยขนาดเล็กมีจุดมุ่งหมายเพื่อขยายและขยายอ็อกเทฟสุดโต่งของแกรนด์ฟลุตขึ้นไป และแนะนำให้ใช้ในโอเปร่าหรือบัลเล่ต์มากขึ้น มากกว่าในงานไพเราะ นี่เป็นเพราะว่าในช่วงแรกของการดำรงอยู่ เนื่องจากการปรับปรุงไม่เพียงพอ ขลุ่ยขนาดเล็กจึงมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงที่ค่อนข้างคมและค่อนข้างหยาบ รวมทั้งระดับความยืดหยุ่นต่ำ

ควรสังเกตด้วยว่าขลุ่ยประเภทนี้สามารถผสมผสานกับเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันและกลองได้สำเร็จ นอกจากนี้ พิกโคโลยังสามารถรวมเป็นอ็อกเทฟกับโอโบซึ่งยังสร้างเสียงที่แสดงออกอีกด้วย

อัลโตฟลุตมีโครงสร้างและเทคนิคการเล่นที่คล้ายคลึงกันกับฟลุตทั่วไป แต่มีท่อที่ยาวกว่าและกว้างกว่า และโครงสร้างของระบบวาล์วต่างกันเล็กน้อย

ลมหายใจของอัลโตฟลุตจะหมดเร็วขึ้น ใช้บ่อยที่สุด ในG(เรียงลำดับเกลือ) น้อยกว่า ในF(ในลำดับ F) แนว? จาก g(เกลือของอ็อกเทฟเล็ก) ถึง d? (อีกครั้งที่สามอ็อกเทฟ). ในทางทฤษฎี เป็นไปได้ที่จะแยกเสียงที่สูงขึ้น แต่ในทางปฏิบัติแทบจะไม่เคยใช้เลย

เสียงของเครื่องดนตรีในรีจิสเตอร์ด้านล่างสว่าง หนากว่าเสียงขลุ่ยขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม ทำได้เฉพาะในไดนามิกที่ไม่แรงกว่าเมซโซฟอร์เต้ ทะเบียนกลาง? ยืดหยุ่นในความแตกต่าง เต็มเสียง; บน? คมชัด สีน้อยกว่าฟลุต เสียงสูงสุดยากจะแยกออกบนเปียโน มันเกิดขึ้นในไม่กี่คะแนน แต่ในผลงานของ Stravinsky เช่น Daphnis และ Chloe และ The Rite of Spring ได้รับน้ำหนักและความสำคัญบางอย่าง

ขลุ่ยเบสมีเข่าโค้งซึ่งทำให้สามารถเพิ่มความยาวของคอลัมน์อากาศได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนขนาดของเครื่องดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ ฟังดูอ็อกเทฟต่ำกว่าเครื่องดนตรีหลัก แต่ต้องใช้ปริมาณอากาศ (การหายใจ) ที่มากกว่าอย่างมีนัยสำคัญ

สำหรับขลุ่ยพื้นบ้าน (หรือชาติพันธุ์) นั้นมีความหลากหลายมาก

พวกเขาสามารถแบ่งตามเงื่อนไขเป็นแนวยาว, ตามขวาง, ผิวปาก (รุ่นปรับปรุงของขลุ่ยตามยาว), ขลุ่ยแพน, รูปทรงเรือ, จมูกและแบบผสม

ถึง เอน่า -ใช้ในเพลงของภูมิภาคแอนเดียน ละตินอเมริกา. มักจะทำจากอ้อย มีรูนิ้วบนหกรูและนิ้วล่างหนึ่งรู ปกติแล้วในการจูน G

นกหวีด(จากอังกฤษ. นกหวีดดีบุกแปลตามตัวอักษรว่า "tin whistle, pipe", ตัวเลือกการออกเสียง (รัสเซีย): เป่านกหวีดแบบแรกพบได้ทั่วไป) - ขลุ่ยแนวยาวพื้นบ้านมีหกรูอยู่ด้านหน้าใช้กันอย่างแพร่หลายใน ดนตรีพื้นบ้านไอร์แลนด์ สกอตแลนด์ อังกฤษ และบางประเทศ

Svirel- เครื่องดนตรีประเภทลมรัสเซีย ขลุ่ยตามยาวชนิดหนึ่ง บางครั้งอาจเป็นถังคู่โดยหนึ่งในถังมักจะมีความยาว 300-350 มม. ส่วนที่สอง - 450-470 มม. ที่ปลายด้านบนของถังมีอุปกรณ์เป่านกหวีด ที่ด้านล่างมี 3 รูด้านข้างสำหรับเปลี่ยนระดับเสียง บาร์เรลถูกปรับเข้าหากันในควอร์ตและโดยทั่วไปจะให้มาตราส่วนไดอะโทนิกในปริมาตรที่เจ็ด

Pyzhatka-- ชาวรัสเซีย เครื่องดนตรีขลุ่ยไม้แบบดั้งเดิมสำหรับภูมิภาคเคิร์สต์ของรัสเซีย เป็นท่อไม้ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 15-25 มม. และยาว 40-70 ซม. ที่ปลายด้านหนึ่งสอดจุกไม้ ("ปึก") ด้วยการตัดเฉียงที่นำอากาศที่เป่าไปยังขอบแหลม ของรูสี่เหลี่ยมเล็กๆ ("นกหวีด")

คำว่า "pyzhatka" ถือได้ว่าเป็นคำพ้องความหมายสำหรับแนวคิด น้ำมูก- ขลุ่ยนกหวีดตามยาวที่หลากหลายซึ่งเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบดั้งเดิมซึ่งเก่าแก่ที่สุดในบรรดาที่หมุนเวียนในหมู่ชาวสลาฟตะวันออก

ความหลากหลายนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยมาตราส่วนไดอะโทนิกและช่วงถึงสองอ็อกเทฟ เมื่อเปลี่ยนกำลัง การไหลของอากาศและการใช้นิ้วพิเศษก็สามารถทำได้ด้วยมาตราส่วนสี ใช้งานจริง กลุ่มมือสมัครเล่นทั้งแบบเดี่ยวและแบบวงดนตรี

ดิ- เครื่องดนตรีลมจีนโบราณ ขลุ่ยขวาง มี 6 รู ในกรณีส่วนใหญ่ ก้านไดทำจากไม้ไผ่หรือกก แต่มีไดที่ทำจากไม้ประเภทอื่นและแม้กระทั่งจากหิน ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นหยก

Di เป็นหนึ่งในเครื่องมือลมที่พบมากที่สุดในประเทศจีน รูสำหรับเป่าลมตั้งอยู่ใกล้ปลายปิดของถัง ในบริเวณใกล้เคียงหลังมีอีกรูหนึ่งซึ่งถูกปกคลุมด้วยแผ่นฟิล์มบาง ๆ ของกกหรือกก

บ้านสุรีย์- เครื่องดนตรีลมอินเดียประเภทขลุ่ยขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคเหนือของอินเดีย บันสุรีทำจากไม้ไผ่กลวงเดี่ยวที่มีรูหกหรือเจ็ดรู เครื่องมือมีสองประเภท: ตามขวางและตามยาว แนวยาวมักใช้ในดนตรีพื้นบ้านและจะมีริมฝีปากเหมือนเสียงนกหวีดเมื่อเล่น ความหลากหลายตามขวางเป็นเพลงคลาสสิกของอินเดียที่ใช้มากที่สุด

ขลุ่ยแพน- ขลุ่ยหลายลำกล้องประกอบด้วยหลอดกลวงหลายหลอด (2 หรือมากกว่า) ที่มีความยาวต่างกัน ปลายล่างของท่อปิด ส่วนบนเปิด ชื่อนี้เกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าในสมัยโบราณการประดิษฐ์ขลุ่ยประเภทนี้มีสาเหตุมาจากตำนานเทพเจ้าแห่งป่าและทุ่งปาน เมื่อเล่นนักดนตรีจะควบคุมการไหลของอากาศจากปลายด้านหนึ่งของท่อไปยังอีกด้านหนึ่งอันเป็นผลมาจากการที่เสาอากาศที่อยู่ภายในเริ่มสั่นและเครื่องมือจะสร้างเสียงนกหวีดที่มีความสูงระดับหนึ่ง แต่ละท่อส่งเสียงพื้นฐานหนึ่งเสียง ซึ่งลักษณะทางเสียงจะขึ้นอยู่กับความยาวและเส้นผ่านศูนย์กลาง ดังนั้นจำนวนและขนาดของท่อจะเป็นตัวกำหนดช่วงของ panflute เครื่องมืออาจมีตัวหยุดแบบเคลื่อนย้ายได้หรือแบบตายตัว ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ จะใช้วิธีการปรับแต่งแบบต่างๆ

ขอนแก่น --เครื่องดนตรีลมโบราณ ขลุ่ยดินรูปภาชนะ เป็นห้องรูปไข่ขนาดเล็กที่มีรูนิ้วสี่ถึงสิบสามนิ้ว ขมิ้นชันหลายชั้นอาจมีรูมากกว่า (ขึ้นอยู่กับจำนวนช่อง)

มักทำด้วยเซรามิก แต่บางครั้งก็ทำด้วยพลาสติก ไม้ แก้ว หรือโลหะด้วย

ที่ ขลุ่ยจมูกเสียงเกิดจากอากาศจากรูจมูก ถึงแม้ว่าลมจากจมูกจะออกแรงน้อยกว่าจากปากก็ตาม ชนชาติดึกดำบรรพ์แปซิฟิคริมชอบเล่นแบบนี้เพราะช่วยให้หายใจทางจมูกด้วยพลังงานพิเศษบางอย่าง ขลุ่ยดังกล่าวพบได้ทั่วไปโดยเฉพาะในโพลินีเซีย ซึ่งได้กลายเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติ ที่พบมากที่สุดคือขลุ่ยจมูกตามขวาง แต่ชาวพื้นเมืองของเกาะบอร์เนียวเล่นตามยาว

ขลุ่ยผสมประกอบด้วยขลุ่ยง่าย ๆ หลายอันเชื่อมต่อเข้าด้วยกัน ในเวลาเดียวกัน รูเป่านกหวีดอาจแตกต่างกันสำหรับแต่ละกระบอก จากนั้นจึงได้ชุดของขลุ่ยที่แตกต่างกัน หรือสามารถเชื่อมต่อกับกระบอกเสียงทั่วไปเพียงอันเดียว ซึ่งในกรณีนี้ ขลุ่ยเหล่านี้จะส่งเสียงพร้อมกันและช่วงฮาร์โมนิกและแม้แต่คอร์ดก็สามารถทำได้ เล่นกับพวกเขา

ขลุ่ยประเภทข้างต้นทั้งหมดเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของตระกูลขลุ่ยขนาดใหญ่ ล้วนมีความแตกต่างกันอย่างมากใน รูปร่างขนาด. พวกมันถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยวิธีการแยกเสียง ไม่เหมือนเครื่องมือลมอื่นๆ เสียงขลุ่ยเกิดขึ้นจากการตัดกระแสลมที่ขอบ แทนที่จะใช้ลิ้น ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด

โฮสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของเครื่องดนตรีตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน การพิจารณาความสามารถทางเทคนิคของเครื่องทองเหลือง ไม้ และเครื่องเพอร์คัชชัน วิวัฒนาการขององค์ประกอบและละครของวงดนตรีทองเหลือง บทบาทของพวกเขาในรัสเซียสมัยใหม่

ภาคเรียนที่เพิ่ม 11/27/2013

การจำแนกประเภทหลักของเครื่องดนตรีตามวิธีการแยกเสียง แหล่งกำเนิดเสียงและตัวสะท้อน ลักษณะเฉพาะของการสร้างเสียง ประเภท เครื่องสาย. หลักการทำงานของออร์แกนปากและปี่ ตัวอย่างเครื่องมือดึงและเลื่อน

การนำเสนอ, เพิ่ม 04/21/2014

การเกิดขึ้นและการพัฒนาของขลุ่ยและต้นแบบ ขลุ่ยในรัสเซียเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน อิทธิพลของโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีต่อการแสดงลม โครงสร้าง ลักษณะ และการประยุกต์ใช้ขลุ่ยสมัยใหม่ ขลุ่ยในผลงานของนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ XX

งานรับรองเพิ่ม 06/21/2012

การใช้ของเล่นและเครื่องดนตรีและบทบาทในการพัฒนาเด็ก ความหลากหลายของเครื่องมือและการจำแนกประเภทตามวิธีการแยกเสียง แบบงานสอนเด็กเล่นเครื่องดนตรีในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน

การนำเสนอเพิ่ม 03/22/2012

เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด ฐานการกระทำ ประวัติการเกิดขึ้น เสียงคืออะไร? ลักษณะ เสียงดนตรี: ความเข้ม องค์ประกอบสเปกตรัม, ระยะเวลา, ระดับเสียง, มาตราส่วนหลัก, ช่วงดนตรี การขยายพันธุ์ของเสียง

บทคัดย่อ เพิ่ม 02/07/2009

คุณสมบัติและทิศทางของการก่อตัว วัฒนธรรมดนตรีในรัสเซียในช่วงประวัติศาสตร์ภายใต้การศึกษาลักษณะและการใช้อวัยวะ, clavichord, ขลุ่ย, เชลโล เส้นทางการพัฒนาดนตรีโพลีโฟนิกรัสเซียในยุคบาโรก ร้องเพลงคอนเสิร์ต.

การนำเสนอเพิ่ม 10/06/2014

ประเภทของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน Chuvash: เครื่องสาย, ลม, เครื่องเพอร์คัชชันและเป่าด้วยตัวเอง Shapar - ปี่สก็อตชนิดหนึ่งซึ่งเป็นเทคนิคในการเล่น แหล่งกำเนิดเสียงของเมมเบรน วัสดุของเครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียง เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา- คูปัสจับเวลา

การนำเสนอ, เพิ่ม 05/03/2015

ประวัติและขั้นตอนหลักของการก่อตัวของรัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้าน. ลักษณะทั่วไปบาง เครื่องดนตรีรัสเซีย: บาลาไลกัส, กุสลี่. เครื่องดนตรีของจีนและคีร์กีซสถาน: temir-komuz, chopo-choor, bankhu, guan ต้นกำเนิดและการพัฒนา

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 25/11/2556

การศึกษาพื้นฐานทางทฤษฎีของเทคนิคการร้องเพลงเรโซแนนซ์ คุณสมบัติทางกายภาพพื้นฐานของเรโซเนเตอร์ของอุปกรณ์เสียงร้องของนักร้อง หน้าที่ของพวกเขาในกระบวนการร้องเพลง ลักษณะของการออกกำลังกายเพื่อให้ได้พลังเสียง ความลึก และความสวยงามของเสียงต่ำ สุขอนามัยของเสียง

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 04/30/2012

ความเก่งกาจของ I.S. บาค บทบาทของเครื่องลมในเอกลักษณ์ของผลงาน โครงร่างองค์ประกอบของฟลุตโซนาตา คุณสมบัติที่ดีที่สุดของการคิดเครื่องดนตรีออร์แกนของ Bach ในโซนาต้าสำหรับฟลุตโซโลใน A minor และ sonata ใน E minor

ขลุ่ย

ขลุ่ย- เครื่องดนตรีลมจากกลุ่มไม้ (เนื่องจากเครื่องดนตรีเหล่านี้เดิมทำจากไม้) ไม่เหมือนกับเครื่องมือลมอื่นๆ เสียงขลุ่ยเกิดจากการตัดกระแสลมไปกระทบขอบ แทนที่จะใช้กก นักดนตรีที่เล่นขลุ่ยมักเรียกกันว่านักขลุ่ย

ดี
ขลุ่ยรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดน่าจะเป็น นกหวีด. รูนิ้วเริ่มถูกตัดในท่อนกหวีดทีละน้อยเปลี่ยนเสียงนกหวีดธรรมดาเป็นขลุ่ยนกหวีดซึ่งเป็นไปได้ที่จะทำงานดนตรี

ขลุ่ยตามยาวเป็นที่รู้จักในอียิปต์เมื่อห้าพันปีที่แล้ว และยังคงเป็นเครื่องมือลมหลักทั่วตะวันออกกลาง ขลุ่ยตามยาวซึ่งมีรูนิ้ว 5-6 และสามารถเป่าอ็อกเทฟได้ ให้สเกลดนตรีที่สมบูรณ์ ช่วงเวลาแต่ละช่วงที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ สร้างเฟรตที่แตกต่างกันโดยการไขว้นิ้ว ปิดรูครึ่งทาง และเปลี่ยนทิศทาง และความแข็งแรงของการหายใจ

ขลุ่ยขวาง(มักเป็นเพียงขลุ่ย; flauto ภาษาอิตาลีจากภาษาละติน flatus - "ลม, ลมหายใจ"; ภาษาฝรั่งเศส flûte, ขลุ่ยอังกฤษ, เยอรมัน Flöte) - เครื่องดนตรีประเภทโซปราโนเครื่องเป่าไม้ที่มีรู 5-6 นิ้วเป็นที่รู้จักในประเทศจีนอย่างน้อย 3 พันปีก่อน และในอินเดียและญี่ปุ่น - เมื่อสองพันกว่าปีที่แล้ว ในยุโรปในช่วงยุคกลางมีการกระจายเครื่องดนตรีประเภทนกหวีดอย่างง่าย ๆ (รุ่นก่อนของบล็อกขลุ่ยและฮาร์มอน) เช่นเดียวกับขลุ่ยขวางซึ่งเจาะเข้าไปในยุโรปกลางจากตะวันออกผ่านคาบสมุทรบอลข่านซึ่งยังคงเป็น เครื่องดนตรีพื้นบ้านที่พบบ่อยที่สุด ระดับเสียงของขลุ่ยจะเปลี่ยนโดยการเป่า (การแยกเสียงที่กลมกลืนกับริมฝีปาก) รวมทั้งการเปิดและปิดรูด้วยวาล์ว ในตำนานเทพเจ้ากรีก ผู้ประดิษฐ์ขลุ่ยคือบุตรชายของเฮเฟสตัส อาร์ดัล รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของขลุ่ยดูเหมือนจะเป็นนกหวีด รูนิ้วเริ่มถูกตัดในท่อนกหวีดทีละน้อยเปลี่ยนเสียงนกหวีดธรรมดาเป็นขลุ่ยนกหวีดซึ่งเป็นไปได้ที่จะทำงานดนตรี ภาพแรกสุดของขลุ่ยขวางพบบนภาพนูนของอิทรุสกันที่มีอายุย้อนไปถึง 100 หรือ 200 ปีก่อนคริสตกาล ในขณะนั้น เป่าขลุ่ยตามขวางทางด้านซ้าย เป็นเพียงภาพประกอบของบทกวีจากคริสต์ศตวรรษที่ 11 ที่แสดงลักษณะการถือเครื่องดนตรีไปทางด้านขวาเป็นครั้งแรก การค้นพบทางโบราณคดีครั้งแรกของขลุ่ยตามขวางของชาวตะวันตกมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 12-14 ภาพแรกสุดในยุคนั้นอยู่ในสารานุกรม Hortus Deliciarum นอกเหนือจากภาพประกอบในศตวรรษที่ 11 ข้างต้นแล้ว ภาพวาดในยุโรปและเอเชียในยุคกลางทั้งหมดแสดงให้ผู้เล่นถือขลุ่ยตามขวางไปทางซ้าย ในขณะที่ภาพยุโรปโบราณแสดงให้ผู้เล่นเป่าขลุ่ยถือเครื่องดนตรีไปทางขวา ดังนั้นจึงสันนิษฐานว่าขลุ่ยตามขวางเลิกใช้ชั่วคราวในยุโรปแล้วกลับมาจากเอเชียผ่านอาณาจักรไบแซนไทน์ ในยุคกลาง ขลุ่ยขวางประกอบด้วยส่วนหนึ่ง บางครั้งสองส่วนสำหรับขลุ่ย "เบส" เครื่องมือนี้มีรูปทรงกระบอกและมี 6 รูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเท่ากัน

สำหรับแนวยาวหรือเพียงแค่ขลุ่ย เข็มฉีดยาและออลอสก็เป็นเรื่องธรรมดาในหมู่เครื่องดนตรีลมของกรีกโบราณ

Avlos- เครื่องมือลมกกกรีกโบราณ เป็นท่อรูปทรงกระบอกหรือทรงกรวยที่แยกจากกัน ทำจากไม้กก ไม้ กระดูก ต่อมาทำด้วยโลหะ โดยมีรูนิ้วประมาณ 3-5 นิ้ว (ภายหลังเพิ่มเติม)

ความยาวของออลอสแตกต่างกัน ปกติประมาณ 50 ซม. ออลอสมืออาชีพใช้สำหรับร้องเพลงเดี่ยวและร้องประสานเสียง เต้นรำ ระหว่างงานศพและพิธีแต่งงาน พิธีทางศาสนา การทหาร และพิธีกรรมอื่นๆ รวมถึงในโรงละคร ออลอสด้านขวาให้เสียงสูงและเสียงต่ำทางซ้าย เครื่องมือนี้ติดตั้งหลอดเป่าและดูเหมือนโอโบ มันไม่ง่ายที่จะเล่น เพราะออลอสทั้งสองต้องถูกเป่าพร้อมกัน Avlos ถือเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงและหนืดทำให้คนตื่นเต้นมากกว่าคนอื่น ๆ กระตุ้นความรู้สึกหลงใหลในตัวเขา รู้จัก avlos ประเภทต่างๆ (bombiks, borim, kalam, gingr, niglar, elim), syringa (single, double และ multi-tubular) และท่อ (salpinga, keras และอื่น ๆ )

Syringaหรือ syrinx (กรีก συριγξ) มีสองความหมาย - ชื่อทั่วไปของเครื่องเป่าลมกรีกโบราณ (กก, ไม้, ประเภทขลุ่ย (ตามยาว) เช่นเดียวกับขลุ่ยหลายลำกล้องของชาวกรีกโบราณหรือขลุ่ยของแพน

F เลอิตาปานนี่คือขลุ่ยหลายลำกล้อง เครื่องมือนี้ประกอบด้วยชุดกก ไม้ไผ่ และท่ออื่นๆ ที่มีความยาวต่างกันเปิดที่ปลายด้านบน มัดด้วยแถบกกและสายรัด แต่ละหลอดส่งเสียงหลัก 1 เสียง ซึ่งระดับเสียงจะขึ้นอยู่กับความยาวและเส้นผ่านศูนย์กลาง ประกอบด้วยไม้ไผ่ ไม้กก กระดูกหรือท่อโลหะหลายอัน (3 หรือมากกว่า) ยาวตั้งแต่ 10 ถึง 120 ซม. มีการเล่น panflutes ขนาดใหญ่และแบบสองแถวด้วยกัน ชื่อของขลุ่ยแพนมาจากชื่อของเทพเจ้ากรีกโบราณ ปาน ซึ่งเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของคนเลี้ยงแกะ ซึ่งมักจะวาดภาพว่ากำลังเป่าขลุ่ยหลายลำกล้อง บันเป็นที่รู้จักจากความหลงใหลในไวน์และความสนุกสนาน เขาเต็มไปด้วยความรักที่เร่าร้อนและไล่ตามนางไม้ เมื่อแพนขาแพะตกหลุมรักนางไม้ที่ชื่อ Syringa (แปลตามตัวอักษรว่า "ไปป์")

ปานไล่ตามนางเพื่อมาครอบครอง

อาร์เธอร์ วาร์เดิล แพน ฟลุตเอ ก็สามารถสารภาพรักได้ นางไม้ Syringa หนีไปด้วยความหวาดกลัว Pan และรีบไปที่แม่น้ำ Ladon Syringa หันไปหาพ่อของเธอ - เทพเจ้าแห่งแม่น้ำด้วยการร้องขอให้ช่วยเธอจากการบุกรุกและพ่อของเธอเปลี่ยนเธอให้เป็นกกซึ่งส่งเสียงคร่ำครวญจากลมปราณ แพนกรีดกกนั้นและทำตัวเองเป็นขลุ่ยจากมัน ชื่อว่านางไม้ และต่อมาเครื่องดนตรีนี้เรียกว่าขลุ่ย นักเลงและกรรมการตัดสินการแข่งขันเป่าขลุ่ย Pan ถึงกับท้าทาย Apollo ในการแข่งขัน แต่เขาพ่ายแพ้และ King Midas ผู้ตัดสินการประกวดครั้งนี้ซึ่งไม่ชื่นชม Apollo ได้ทำหูลาเพื่อเป็นการลงโทษ จริงอยู่คู่แข่งของอพอลโลตามตำนานอื่นมีชื่อแตกต่างกัน นอกจากนี้ยังมีตำนานเกี่ยวกับ Marsyas นักเทพารักษ์ที่หยิบขลุ่ยที่ Athena ประดิษฐ์ขึ้นและทอดทิ้ง ในการเล่นขลุ่ย Marsyas ประสบความสำเร็จในทักษะพิเศษและภูมิใจที่ท้าทาย Apollo ให้เข้าร่วมการแข่งขัน การแข่งขันที่กล้าหาญจบลงด้วยความจริงที่ว่า Apollo เล่น cithara ไม่เพียง แต่เอาชนะ Marsyas เท่านั้น แต่ยังฉีกผิวหนังที่โชคร้ายออกไปด้วย

R panflute มีหลายแบบ: sampona (samponyo ยังเป็น samponi ขลุ่ยอินเดีย - แถวเดียวหรือสองแถว); มอลโดวาเนย์ (เปล่า มัสคาล); kugikly รัสเซีย (จาก "kuga" - กก) พวกเขายัง kuvikly, kuvichki; จอร์เจียน larchemi (soinari); ภาษาลิทัวเนียน่าเบื่อ; Chipsan และ Polyanyas ของชาว Komi ในสหราชอาณาจักร - panpipes หรือ pan-flute ฯลฯ บางคนเรียก Pan's flute ว่าเป็นขลุ่ย ความนิยมของขลุ่ยแพนในวัฒนธรรมดนตรียุโรปสมัยใหม่ได้รับการส่งเสริมโดยนักดนตรีชาวโรมาเนียเป็นหลัก - ประการแรกคือการออกทัวร์อย่างกว้างขวางตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 จอร์จ แซมเฟอร์.

คูวิกลี(คูกิเคิล)- ความหลากหลายของรัสเซีย "ขลุ่ยแพน" ชาวรัสเซียเป็นคนแรกที่ให้ความสนใจกับขลุ่ยของ Pan Gasri ซึ่งให้คำอธิบายที่ไม่ถูกต้องอย่างมากภายใต้ชื่อไปป์หรือขลุ่ย Dmitryukov เขียนเกี่ยวกับ kuvikls ในนิตยสาร Moscow Telegraph ในปี 1831 ตลอดศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดีมีหลักฐานการเล่น kuvikla โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอาณาเขตของจังหวัด Kursk พื้นที่จำหน่าย kuvikl ในรัสเซียตั้งอยู่ภายในภูมิภาค Bryansk, Kursk และ Kaluga ที่ทันสมัย Kuvikly เป็นชุดท่อกลวงที่มีความยาวต่างกัน 3-5 หลอด (ตั้งแต่ 100 ถึง 160 มม.) และเส้นผ่านศูนย์กลางที่มีปลายด้านบนเปิดและด้านล่างปิด เครื่องมือนี้มักจะทำมาจากก้านของคุงิ (กก) กก ไม้ไผ่ ฯลฯ ปมลำต้นทำหน้าที่เป็นก้น ใน kuvikla รัสเซีย แต่ละท่อมีชื่อของตัวเอง ในภูมิภาค Kursk ท่อที่เริ่มจากท่อขนาดใหญ่เรียกว่า "buzz", "podguden", "medium", "pyatushka" และ "pyatushka" ที่เล็กที่สุดในพื้นที่อื่นชื่ออาจแตกต่างกัน ชื่อดังกล่าวทำให้นักแสดงสามารถแลกเปลี่ยนความคิดเห็นระหว่างการเล่น การแนะนำวิธีการเล่น

ละครมักจะจำกัดเฉพาะเพลงเต้นรำเท่านั้น เมื่อเล่น จะมีคนร้องเพลงเป็นบางครั้ง หรือมักจะแต่งประโยค Kugikly เข้ากันได้ดีกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านอื่น ๆ : น่าสงสาร, ขลุ่ย, ไวโอลินพื้นบ้าน ขลุ่ยของ Pan ต่างชนชาติและจัดเรียงแตกต่างกัน ส่วนใหญ่แล้วแต่ละหลอดของขลุ่ยจะยึดเข้าด้วยกันอย่างแน่นหนา แต่ใน samponyo พวกมันเชื่อมต่อกันเป็นสองแถวและท่อที่ไม่เป็นระเบียบสามารถเปลี่ยนได้ง่าย

ภาพแรกสุดของขลุ่ยขวาง ถูกพบบนภาพนูนต่ำนูนสูงของชาวอีทรัสคันที่มีอายุย้อนไปถึงร้อยหรือสองร้อยปีก่อนคริสตกาล ในขณะนั้น เป่าขลุ่ยตามขวางทางด้านซ้าย เป็นเพียงภาพประกอบของบทกวีจากคริสต์ศตวรรษที่ 11 ที่แสดงลักษณะการถือเครื่องดนตรีไปทางด้านขวาเป็นครั้งแรก การค้นพบทางโบราณคดีครั้งแรกของขลุ่ยตามขวางของชาวตะวันตกมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 12-14 ภาพแรกสุดในยุคนั้นอยู่ในสารานุกรม Hortus Deliciarum นอกเหนือจากภาพประกอบในศตวรรษที่ 11 ข้างต้นแล้ว ภาพวาดในยุโรปและเอเชียในยุคกลางทั้งหมดแสดงให้ผู้เล่นถือขลุ่ยตามขวางไปทางซ้าย ในขณะที่ภาพยุโรปโบราณแสดงให้ผู้เล่นเป่าขลุ่ยถือเครื่องดนตรีไปทางขวา ดังนั้นจึงสันนิษฐานว่าขลุ่ยขวางไม่ได้ใช้งานในยุโรปชั่วคราวจากนั้นจึงกลับมาจากเอเชียผ่านอาณาจักร Byzantine Empire ในยุคกลาง ขลุ่ยขวางประกอบด้วยส่วนหนึ่ง บางครั้งก็มี 2 ส่วนสำหรับขลุ่ย "เบส" เครื่องมือนี้มีรูปทรงกระบอกและมี 6 รูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเท่ากัน

François Boucher Bacchante กำลังเป่าขลุ่ย 1760

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การออกแบบของขลุ่ยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย เครื่องดนตรีนี้มีพิสัยตั้งแต่สองอ็อกเทฟขึ้นไปครึ่งอ็อกเทฟขึ้นไป ซึ่งเกินช่วงของเรกคอร์ดส่วนใหญ่ในสมัยนั้นด้วยอ็อกเทฟ ขลุ่ยดั้งเดิมที่มีชื่อเสียงจากยุคเรอเนซองส์ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Castel Vecchio ในเวโรนา

โจเซฟ มารี วีน. ชาดกของดนตรี

ขลุ่ยขวางใช้เป็นหลักในการเล่นทั้งมวล - วงสี่ขลุ่ย, ทริโอสำหรับเสียง, ขลุ่ยและลูท, ในวงดนตรี, ไรเดอร์คาร์และดนตรีอื่น ๆ โดยนักแต่งเพลง Aurelio Virgiliano, Claudio Monteverdi, Jerome Pretorius และคนอื่น ๆ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ขลุ่ยขวางเริ่มถูกนำมาใช้ที่ศาลฝรั่งเศสส่วนใหญ่ในวงออเคสตรา (การใช้ครั้งแรกคือในโอเปร่าของ Lully Isis, 1667) และต้องใช้เวลาพอสมควรกว่าที่ขลุ่ยขวางจะได้รับความนิยมมากขึ้น . ในตอนต้นของศตวรรษที่ XVIII ในเยอรมนี อังกฤษ อิตาลี นักแสดงเกี่ยวกับเครื่องลมปรากฏตัวขึ้นเรื่อย ๆ ในตอนแรกส่วนใหญ่เป็นโอโบอิสต์จากนั้นก็เป็นนักเป่าขลุ่ย ในปี ค.ศ. 1718 - 1719 นักขลุ่ยและนักแต่งเพลงชื่อดัง Joachim Quantz บ่นเกี่ยวกับความขาดแคลนของเพลงสำหรับขลุ่ยขวาง ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1700 คอลเล็กชั่นห้องสวีทและชิ้นส่วนสำหรับขลุ่ยโซโลและดนตรีประกอบแบบเบสโซคอนติเนนโตโดยนักประพันธ์เพลง Jacques Otetter, Michel de la Barra, Michel de Monteclair และคนอื่นๆ ได้รับการตีพิมพ์ในฝรั่งเศส เริ่มในปี ค.ศ. 1725 โซนาตาและโซนาตาทั้งสาม และผลงานอื่นๆ สำหรับขลุ่ยโดยนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส โจเซฟ บอยส์มอร์เทียร์, มิเชล บลาเวต์, ฌอง-มารี เลอแคลร์ และคนอื่นๆ ปรากฏตัวขึ้น ตัวแทนของสไตล์บาโรกอิตาลีในยุคนี้ เช่น Arcangelo Corelli, Francesco Veracini, Pietro Locatelli, Giovanni Platti เขียนเพลงโซนาตาที่ไวโอลินหรือเครื่องบันทึกเสียงสามารถแทนที่ขลุ่ยตามขวางได้ ในปี ค.ศ. 1728 อันโตนิโอ วีวัลดีกลายเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่เผยแพร่คอนแชร์โตสำหรับขลุ่ยขวาง ตามด้วย G. F. Telemann, D. Tartini และต่อมาคือ Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet, André Gretry, C. F. E. Bach การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ครั้งแรกในการออกแบบขลุ่ยถูกสร้างขึ้นโดยตระกูล Otteter เมื่อปลายศตวรรษที่ 17 Jacques Martin Otteter แบ่งเครื่องมือออกเป็นสามส่วน: หัว, ร่างกาย (มีรูที่ปิดด้วยนิ้วโดยตรง) และหัวเข่าซึ่งตามกฎแล้วจะมีวาล์วหนึ่งตัวหรือมากกว่า

ต่อจากนั้นขลุ่ยขวางส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ 18 ประกอบด้วยสี่ส่วน - ร่างกายของเครื่องดนตรีถูกแบ่งครึ่ง นากยังเปลี่ยนการเจาะของเครื่องมือให้เรียวเพื่อปรับปรุงเสียงสูงต่ำระหว่างอ็อกเทฟ ด้วยเสียงที่แสดงออกมากขึ้นและความสามารถด้านเทคนิคสูง ในไม่ช้าขลุ่ยขวางก็เข้ามาแทนที่ตามยาว (เครื่องบันทึก) และเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 ก็เข้ามาแทนที่ซิมโฟนีออร์เคสตราและวงดนตรีบรรเลง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 มีการเพิ่มวาล์วลงในขลุ่ยขวางมากขึ้นเรื่อย ๆ - โดยปกติจาก 4 ถึง 6 หรือมากกว่า นวัตกรรมที่สำคัญในการออกแบบขลุ่ยขวางของเวลานั้นถูกสร้างขึ้นโดย Johann Joachim Quantz และ Johann Georg Tromlitz ในสมัยของโมสาร์ท ขลุ่ยขวางแบบวาล์วเดี่ยวยังคงเป็นเครื่องมือที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุด

Adolph von Menzel Flute Concerto บรรเลงโดย Frederick the Great ที่ Sanssouci 1852

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, Francois Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann, Franz Hofmeister เขียนขลุ่ยในรูปแบบโพสต์บาโรกและคลาสสิกตอนต้น ผลงานชิ้นเอกของยุคนี้ ได้แก่ ผลงานของ W. A. Mozart ผู้เขียนคอนแชร์โตใน G และ D major สำหรับขลุ่ย คอนแชร์โตสำหรับขลุ่ยและพิณใน C major, 4 quartets และ sonatas ยุคแรก ๆ หลายชุด รวมทั้ง Serenade สำหรับขลุ่ย ไวโอลิน และวิโอลาโดย ลุดวิก เบโธเฟน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การออกแบบขลุ่ยขวางมีการเพิ่มวาล์วมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีกลายเป็นอัจฉริยะมากขึ้น และวาล์วเพิ่มเติมทำให้เล่นท่อนที่ยากได้ง่ายขึ้น ในฝรั่งเศส ขลุ่ยขวางที่มี 5 วาล์วเป็นที่นิยมมากที่สุด ในอังกฤษ มี 7 หรือ 8 วาล์ว ในเยอรมนี ออสเตรีย และอิตาลี มีจำนวนระบบที่แตกต่างกันมากที่สุดในเวลาเดียวกัน ซึ่งจำนวนวาล์วสามารถถึง 14 หรือ มากขึ้นและระบบถูกเรียกโดยชื่อนักประดิษฐ์ของพวกเขา: "Meyer", "Schwedler flute", "Ziegler system" และอื่น ๆ

นักขลุ่ย Theobald Böhm ทำให้ขลุ่ยขวางดูทันสมัย นวัตกรรมของเขาแตกต่างจากนวัตกรรมอื่นๆ โดยเขาให้ความสำคัญกับการวิจัยเกี่ยวกับเสียงและพารามิเตอร์เสียงตามวัตถุประสงค์ มากกว่าความสะดวกของนักแสดง ขลุ่ยของระบบ Boehm ไม่พบการตอบสนองในหมู่นักแสดงทันที - เพื่อเปลี่ยนไปใช้ระบบใหม่จำเป็นต้องเรียนรู้การใช้นิ้วใหม่ทั้งหมดและไม่ใช่ทุกคนที่พร้อมสำหรับการเสียสละดังกล่าว หลายคนวิพากษ์วิจารณ์เสียงของเครื่องดนตรี ระหว่างปี ค.ศ. 1832 ถึง ค.ศ. 1847 Böhm ได้พัฒนาเครื่องมือนี้ให้สมบูรณ์แบบ ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงค่อนข้างน้อยตั้งแต่นั้นมา เขาแนะนำนวัตกรรมที่สำคัญที่สุดดังต่อไปนี้: 1) วางรูพรุนตามหลักการทางเสียง ไม่ใช่ความสะดวกในการปฏิบัติงาน 2) จัดเตรียมเครื่องมือด้วยระบบวาล์วและวงแหวนเพื่อช่วยปิดรูทั้งหมด 3) ใช้ช่องทรงกระบอกของสมัยก่อน แต่มีหัวพาราโบลาซึ่งปรับปรุงเสียงสูงต่ำและปรับเสียงในรีจิสเตอร์ต่างๆ 4) เปลี่ยนไปใช้โลหะในการผลิตเครื่องดนตรีซึ่งเพิ่มความสดใสของเสียงเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีไม้ ในฝรั่งเศส เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมเร็วกว่าประเทศอื่น ๆ ส่วนใหญ่เนื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่า Louis Dorus ศาสตราจารย์ที่ Paris Conservatoire กลายเป็นผู้โด่งดังและสอนมันที่เรือนกระจก ในเยอรมนีและออสเตรีย ระบบของ Boehm ไม่ได้หยั่งรากมาเป็นเวลานาน นักเล่นฟลุตปกป้องความชอบของพวกเขาต่อระบบใดระบบหนึ่งอย่างกระตือรือร้น มีการอภิปรายและข้อพิพาทมากมายเกี่ยวกับข้อเสียและข้อดี

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ละครขลุ่ยขวางได้รับการเติมเต็มด้วยผลงานของ Karl Czerny, Johann Hummel, Ignaz Moscheles สถานที่พิเศษในละครในเวลานี้เป็นผลงานมากมายของฟรีดริช คูเลา ซึ่งถูกเรียกว่าขลุ่ยเบโธเฟน

สู่ผลงานชิ้นเอก สไตล์โรแมนติกเพลงขลุ่ยประกอบด้วย Franz Schubert's Variations on the Theme "Dried Flowers", เพลง "Ondine" ของ Sonata โดย Carl Reinecke รวมทั้งคอนแชร์โตของเขาสำหรับขลุ่ยและวงออเคสตรา (เขียนโดยนักแต่งเพลงเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในวัยที่ก้าวหน้า) . รู้ด้วย งานแรกๆสำหรับขลุ่ยโดย Frederic Chopin และ Richard Strauss

เพลงขลุ่ยของศตวรรษที่ 19 ถูกครอบงำด้วยงานซาลอนที่มีฝีมือโดยนักประพันธ์เพลงขลุ่ย - Jean-Louis Tulu, Giulio Bricchaldi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersen, Ernesto และคนอื่นๆ - เขียนโดยผู้เขียนเพื่อการแสดงของคุณเองเป็นหลัก มีคอนแชร์โตสำหรับขลุ่ยและวงออเคสตราที่มีพรสวรรค์มากขึ้นเรื่อยๆ - โดย Willem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik และคนอื่นๆ

Robert Sternl Flutist ใน Peterhof 1908

ในศตวรรษที่ 20 ขลุ่ยกลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุด ผู้เล่นขลุ่ยส่วนใหญ่เปลี่ยนมาใช้ระบบโบเอห์ม แม้ว่าระบบอื่นจะพบเป็นครั้งคราวจนถึงช่วงทศวรรษที่ 1930 ขลุ่ยส่วนใหญ่ยังทำจากไม้ แต่เครื่องดนตรีโลหะเริ่มได้รับความนิยม

วิลลี่ เคยเป็น แตกต่าง

ผู้เล่นระดับสูงของโรงเรียนขลุ่ยฝรั่งเศส เช่น Paul Taffanel, Philippe Gobert, Marcel Moise และต่อมาคือ Jean-Pierre Rampal ทำให้ฝรั่งเศสเป็นศูนย์กลางของขลุ่ยและสร้างผลงานชิ้นเอกของเพลงขลุ่ย ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 งานสำหรับขลุ่ยเขียนโดยนักประพันธ์เพลง ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสในดนตรีและผู้ติดตาม - Edgar Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques ไอเบิร์ต, อาเธอร์ โฮเนกเกอร์, เซซิล ชามินเนด, ลิลี่ โบลังเจอร์, จอร์ชส ยู, ยูจีน บอซซา, จูลส์ มูเก้, จอร์จ เอเนสคู และคนอื่นๆ

ในที่สุดขลุ่ยก็ชนะใจนักประพันธ์เพลงหลัก ประเทศต่างๆและรูปแบบ ผลงานชิ้นเอกของเพลงขลุ่ยปรากฏขึ้นทีละรายการ: โซนาตาสำหรับฟลุตและเปียโนโดย Sergei Prokofiev และ Paul Hindemith คอนแชร์โตสำหรับขลุ่ยและวงออเคสตราโดย Carl Nielsen และ Jacques Ibert รวมถึงผลงานอื่นๆ โดยนักประพันธ์เพลง Bohuslav Martin, Frank Martin โอลิวิเย่ร์ เมสเซียน. งานขลุ่ยหลายชิ้นเขียนขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย Edison Denisov และ Sofia Gubaidulina

ขลุ่ยตะวันออก

ดิ(จาก hengchui จีนเก่า, handi - ขลุ่ยขวาง) - เครื่องดนตรีลมจีนแบบเก่า, ขลุ่ยขวางที่มีรูเล่น 6 รู

ในกรณีส่วนใหญ่ ก้านไดทำจากไม้ไผ่หรือกก แต่มีไดที่ทำจากไม้ประเภทอื่นและแม้กระทั่งจากหิน ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นหยก ใกล้กับปลายถังปิดมีรูสำหรับเป่าลมถัดจากนั้นเป็นรูที่หุ้มด้วยกกหรือฟิล์มกกที่บางที่สุด รูเพิ่มเติม 4 รูที่อยู่ใกล้กับปลายเปิดของกระบอกปืนใช้สำหรับปรับ กระบอกขลุ่ยมักจะมัดด้วยวงแหวนเกลียวเคลือบสีดำ วิธีการเล่นเหมือนกับขลุ่ยขวาง

ทีแรกเชื่อกันว่าขลุ่ยถูกนำเข้าประเทศจีนจาก เอเชียกลางในช่วงระหว่าง 140 ถึง 87 ปีก่อนคริสตกาล อี อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีเมื่อเร็วๆ นี้ พบขลุ่ยตามขวางของกระดูกที่มีอายุประมาณ 8,000 ปี ซึ่งคล้ายกันมากในการออกแบบกับไดสมัยใหม่ (แม้ว่าจะไม่มีรูปิดผนึกที่มีลักษณะเฉพาะ) ซึ่งเป็นพยานสนับสนุนสมมติฐานเกี่ยวกับที่มาของจีนของดิ ในตำนานเล่าว่าจักรพรรดิเหลืองสั่งให้บุคคลสำคัญของเขาทำขลุ่ยไม้ไผ่เป็นครั้งแรก

ไดมีสองประเภท: qudi (ในวงดุริยางค์ละครเพลง kongqu) และ bandi (ในวงดุริยางค์ละครเพลง bangzi ในจังหวัดทางภาคเหนือ) รูปแบบของขลุ่ยที่ไม่มีรูปิดผนึกเรียกว่ามันดี

ชาคุฮาจิ(ชิบะจีน) - ขลุ่ยไม้ไผ่ตามยาวที่มาจากประเทศจีนในสมัยนารา (710-784) ชาคุฮาจิมีประมาณ 20 สายพันธุ์ ความยาวมาตรฐาน - 1.8 ฟุตญี่ปุ่น (54.5 ซม.) - กำหนดชื่อของเครื่องดนตรีเนื่องจาก "shaku" หมายถึง "foot" และ "hachi" หมายถึง "eight" นักวิจัยบางคนกล่าวว่า shakuhachi มีต้นกำเนิดมาจากเครื่องดนตรี sabi ของอียิปต์ ซึ่งเดินทางไกลไปยังประเทศจีนผ่านตะวันออกกลางและอินเดีย ในขั้นต้น เครื่องมือนี้มี 6 รู (ด้านหน้า 5 รูและด้านหลัง 1 อัน) ต่อมาปรากฏชัดบนแบบจำลองของเซียวขลุ่ยตามยาวซึ่งมาจากประเทศจีนในสมัยมุโรมาจิ ดัดแปลงในญี่ปุ่นและกลายเป็นที่รู้จักในชื่อฮิโตโยะกิริ (แปลตามตัวอักษร - "ไม้ไผ่หนึ่งเข่า") ดูทันสมัยด้วยนิ้ว 5 นิ้ว หลุม Shakuhachi ทำจากก้นของไม้ไผ่มาดาเกะ (Phyllostachys Bambusoides) เส้นผ่านศูนย์กลางของท่อเฉลี่ยอยู่ที่ 4-5 ซม. และด้านในของท่อเกือบจะเป็นทรงกระบอก ความยาวแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับการปรับจูนของวงดนตรีโคโตะและชามิเซ็น ความแตกต่าง 3 ซม. ให้ความแตกต่างของระดับเสียงโดยครึ่งเสียง ความยาวมาตรฐาน 54.5 ซม. ใช้สำหรับ shakuhachi ที่เล่นเดี่ยว เพื่อปรับปรุงคุณภาพเสียง ช่างฝีมือเคลือบด้านในของท่อไม้ไผ่ด้วยแล็กเกอร์อย่างระมัดระวัง เช่นเดียวกับขลุ่ยที่ใช้ในกากาคุในโรงละครโนห์ บทละครสไตล์ฮงเกียวคุของนิกายฟุเกะ (มีเหลืออยู่ 30-40 ชิ้น) นำเสนอแนวความคิดของพุทธศาสนานิกายเซน Honkyoku ของโรงเรียน Kinko ใช้ละครของ fuke shakuhachi แต่ให้ศิลปะกับลักษณะการแสดงมากขึ้น

พี เกือบจะพร้อมกันกับการปรากฏตัวของชาคุฮาจิในญี่ปุ่น แนวคิดเรื่องความศักดิ์สิทธิ์ของดนตรีที่เล่นบนขลุ่ยถือกำเนิดขึ้น ประเพณีเชื่อมโยงพลังมหัศจรรย์ของเธอกับชื่อของเจ้าชายโชโตคุไทชิ (548-622) รัฐบุรุษที่โดดเด่น ทายาทบัลลังก์ นักเทศน์ที่แข็งขันในพระพุทธศาสนา ผู้เขียนงานเขียนประวัติศาสตร์และข้อคิดเห็นแรกเกี่ยวกับพระสูตรทางพุทธศาสนา เขาได้กลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอำนาจมากที่สุดในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น ดังนั้น ในแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรของยุคกลางตอนต้น มีการกล่าวกันว่าเมื่อเจ้าชายโชโตคุเล่นชาคุฮาจิระหว่างทางไปวัดบนไหล่เขา นางฟ้าในสวรรค์ก็ลงมาตามเสียงขลุ่ยและเต้นรำ Shakuhachi จากวัด Horyuji ปัจจุบันจัดแสดงถาวรที่โตเกียว พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ, ถือเป็น เครื่องมือพิเศษเจ้าชายโชโตคุซึ่งเริ่มต้นเส้นทางของขลุ่ยศักดิ์สิทธิ์ในญี่ปุ่น Shakuhachi ยังกล่าวถึงชื่อของนักบวชชาวพุทธ Ennin (794-864) ซึ่งศึกษาพระพุทธศาสนาใน Tang China เขาแนะนำการบรรเลงของ shakuhachi ในระหว่างการอ่านพระสูตร Amida Buddha ในความเห็นของเขา เสียงของขลุ่ยไม่เพียงแต่ประดับคำอธิษฐาน แต่ยังแสดงแก่นแท้ของมันด้วยการสอดแทรกและความบริสุทธิ์ที่มากขึ้น จูโคไอ. นางฟ้าขลุ่ยสีแดง

เวทีใหม่ในการก่อตัวของประเพณีขลุ่ยอันศักดิ์สิทธิ์มีความเกี่ยวข้องกับบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในสมัยมุโรมาจิ อิคคิว โซจุน (1394-1481) กวี, จิตรกร, คัดลายมือ, นักปฏิรูปศาสนา, นักปรัชญาและนักเทศน์นอกรีต บั้นปลายชีวิตของเขา เจ้าอาวาสวัด Daitokuji ที่ใหญ่ที่สุดในเมืองหลวง เขามีอิทธิพลต่อชีวิตทางวัฒนธรรมเกือบทั้งหมดในสมัยของเขาเกือบทั้งหมด ตั้งแต่พิธีชงชาและ สวนเซนไปยังโรงละครไม่มีและเพลง shakuhachi เสียงมีบทบาทสำคัญในพิธีชงชา: เสียงของน้ำเดือดในหม้อ, การเคาะที่ตีเมื่อชงชา, การไหลของน้ำ - ทุกอย่างได้รับการออกแบบเพื่อสร้างความรู้สึกที่กลมกลืน, ความบริสุทธิ์, เคารพความเงียบ บรรยากาศเดียวกันพร้อมกับการเล่นของชาคุฮาจิ เมื่อลมหายใจของมนุษย์จากส่วนลึกของจิตวิญญาณ ผ่านท่อไม้ไผ่ธรรมดาๆ กลายเป็นลมหายใจแห่งชีวิต ในคอลเล็กชั่นบทกวีที่เขียนในสไตล์จีนคลาสสิก "Kyounshu" ("Crazy Clouds Gathering") ที่แทรกซึมไปด้วยภาพเสียงและดนตรีของ shakuhachi ปรัชญาของเสียงเป็นวิธีการปลุกจิตสำนึก Ikkyu เขียนเกี่ยวกับ shakuhachi เป็นเสียงที่บริสุทธิ์ของจักรวาล: "การเล่น shakuhachi คุณเห็นทรงกลมที่มองไม่เห็น มีเพียงเพลงเดียวในจักรวาลทั้งหมด"

ประมาณต้นศตวรรษที่ 17 เรื่องราวต่างๆ เกี่ยวกับสาธุคุณอิกคิวและขลุ่ยชาคุฮาจิกำลังหมุนเวียนอยู่ หนึ่งในนั้นเล่าว่าอิคคิวพร้อมกับพระอีกคนหนึ่ง อิจิโรโซะ ออกจากเกียวโตไปตั้งรกรากในกระท่อมในเมืองอุจิได้อย่างไร ที่นั่นพวกเขาตัดไผ่ ทำชะคุฮะจิ และเล่นกัน ตามเวอร์ชั่นอื่น พระภิกษุชื่อโรอันอาศัยอยู่อย่างสันโดษ แต่เป็นเพื่อนและสื่อสารกับอิกคิว บูชาชาคุฮะจิ สกัดเสียงด้วยลมหายใจเดียว บรรลุการตรัสรู้และตั้งชื่อให้เหมาะสมว่า ฟุเกะโดะสะยะ หรือ ฟุเกะสึโดะชะ (ตามวิถีแห่งลมและรู) และเป็นโคมุโสะองค์แรก (ตามตัวอักษรว่า "พระแห่งความว่างเปล่าและความว่างเปล่า") เป่าขลุ่ยซึ่งตามตำนานเล่าโดยปรมาจารย์ ได้กลายเป็นของที่ระลึกประจำชาติและตั้งอยู่ในวัดโฮซุนอินในเกียวโต ข้อมูลแรกเกี่ยวกับพระที่พเนจรเล่นขลุ่ยมีขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 พวกเขาถูกเรียกว่าภิกษุแห่งโคโมะ (โคโมโซ) นั่นคือ "ภิกษุแห่งเสื่อฟาง" ในงานกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่สิบหก ท่วงทำนองของคนจรจัดที่แยกออกจากขลุ่ยถูกเปรียบกับลมท่ามกลางดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ ระลึกถึงความอ่อนแอของชีวิต และชื่อเล่น komoso เริ่มเขียนด้วยอักษรอียิปต์โบราณ "ko" - ความว่างเปล่าไม่มีอยู่ "mo" - ภาพลวงตา "ร่วม" - พระ ศตวรรษที่ 17 ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมญี่ปุ่นได้กลายเป็นเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของขลุ่ยศักดิ์สิทธิ์ กิจกรรมประจำวันของพระโคมุโสะมีศูนย์กลางอยู่ที่การเล่นชะคุฮะจิ ในตอนเช้าเจ้าอาวาสเคยเล่นเพลง "Kakureisei" มันเป็นละครปลุกที่เริ่มต้นวันใหม่ พระสงฆ์รวมตัวกันรอบแท่นบูชาและร้องเพลง "เทก้า" ("เพลงเช้า") หลังจากนั้นก็เริ่มพิธีประจำวัน ในระหว่างวัน พวกเขาสลับกันเล่นชาคุฮาจิ นั่งสมาธิซาเซ็น ศิลปะการต่อสู้ และแผนผังขอทาน ในตอนเย็น ก่อนเริ่มซาเซ็นอีกครั้ง จะมีการเล่นเพลง "แบงค์" ("เพลงยามค่ำ") พระทุกคนต้องไปขอทานอย่างน้อยเดือนละสามวัน ในช่วงสุดท้ายของการเชื่อฟังเหล่านี้ - เดินไปบิณฑบาต - ท่วงทำนองเช่น "Tori" ("Passage"), "Kadozuke" ("Crossroads") และ "Hachigaeshi" ("Return of the Bowl" - นี่คือชามขอทาน) ถูกเล่น. ) เมื่อโคมุโสะ 2 ตัวมาเจอกันระหว่างทางก็ต้องเล่น "โยบิทาเกะ" เป็นการโทรแบบหนึ่งบนชาคุฮาจิ ซึ่งหมายถึง "การเรียกของไม้ไผ่" ในการตอบคำทักทายต้องเล่น "อุเกะทาเกะ" ซึ่งมีความหมายว่า "รับและหยิบไม้ไผ่" ระหว่างทางต้องการแวะที่วัดแห่งหนึ่งตามคำสั่งของพวกเขาซึ่งกระจัดกระจายไปทั่วประเทศ พวกเขาเล่นละคร "ฮิรากิมอน" ("เปิดประตู") เพื่อให้พวกเขาเข้าไปค้างคืน การแสดงบิณฑบาตทั้งหมดที่ทำบนชาคุฮะจิ แม้แต่บทที่ดูเหมือนจะเป็นความบันเทิงของพระสงฆ์ ก็เป็นส่วนหนึ่งของการปฏิบัติเซนที่เรียกว่าซุยเซ็น (ซุย - "เป่า เล่นลม")

ในบรรดาปรากฏการณ์สำคัญๆ ของดนตรีญี่ปุ่นที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของระบบโทนเสียงฮงเกียวกุ เราควรตั้งชื่อทฤษฎีและแนวปฏิบัติทางดนตรีของบทสวดในศาสนาพุทธ โชเมียว ทฤษฎีและแนวปฏิบัติของกากาคุ และต่อมาคือประเพณีของจิ-อุตะ โซเคียวคุ XVII-XVIII ศตวรรษ - เวลาของความนิยมที่เพิ่มขึ้นของ shakuhachi ในสภาพแวดล้อมในเมือง การพัฒนาเทคโนโลยีการเล่นเกมทำให้สามารถเล่นเพลงได้แทบทุกประเภทบนชาคุฮาจิ เริ่มใช้สำหรับการแสดงเพลงลูกทุ่ง (มินโย) ในการทำดนตรีทั้งมวลแบบฆราวาส โดยศตวรรษที่ 19 ในที่สุดก็เข้ามาแทนที่ เครื่องดนตรีโค้งคำนับ kokyu จากวงดนตรี sankyoku ที่พบมากที่สุดในเวลานั้น (koto, shamisen, shakuhachi) ชาคุฮาจิมีหลากหลาย:

Gagaku shakuhachi เป็นเครื่องดนตรีประเภทแรกสุด Tempuku - จาก shakuhachi แบบคลาสสิก มีความโดดเด่นด้วยรูปร่างที่แตกต่างกันเล็กน้อยของการเปิดปาก Hitoyogiri shakuhachi (หรือเพียงแค่ hitoyogiri) - ตามชื่อของมันทำมาจากเข่าข้างหนึ่งของไม้ไผ่ (hito - one, yo - knee, giri - เปล่งเสียง kiri, cut) Fuke shakuhachi เป็นบรรพบุรุษของ shakuhachi สมัยใหม่ Bansuri, bansuri (Bansuri) - เครื่องดนตรีลมอินเดียมี 2 ประเภท: ขลุ่ยตามขวางคลาสสิกและตามยาวที่ใช้ในอินเดียตอนเหนือ ทำจากไม้ไผ่หรืออ้อย โดยปกติจะมีหกรู แต่มีแนวโน้มที่จะใช้เจ็ดรู - เพื่อเพิ่มความยืดหยุ่นและแก้ไขเสียงสูงต่ำในการลงทะเบียนสูง ก่อนหน้านี้ bansuri พบได้เฉพาะในดนตรีพื้นบ้านเท่านั้น แต่ปัจจุบันได้แพร่หลายในดนตรีคลาสสิกของอินเดีย เครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกันในอินเดียใต้คือ Venu W
ขลุ่ยของฉัน(งูขลุ่ย) - เครื่องกกอินเดียสองท่อ (อันหนึ่ง - เบอร์ดอน อีกอัน - มีรูสำหรับเล่น 5-6 รู) พร้อมเรโซเนเตอร์ที่ทำจากไม้หรือน้ำเต้าแห้ง

ขลุ่ยงูเล่นในอินเดียโดยนักเล่นแร่แปรธาตุและหมอดูงู เมื่อเล่นต่อเนื่องเรียกว่าการหายใจถาวร (โซ่)

แบลร์หรือกัมบู- ขลุ่ยตามยาวของชาวอินโดนีเซียพร้อมอุปกรณ์เป่านกหวีด มักทำจากไม้มะเกลือประดับด้วยงานแกะสลัก (ในกรณีนี้เป็นรูปมังกร) และมีหลุมสำหรับเล่น 6 หลุม ใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี

ขลุ่ยมาเลเซีย- ขลุ่ยตามยาวในรูปของมังกรพร้อมอุปกรณ์เป่านกหวีด ทำจากไม้แดง มันถูกใช้ในพิธีทางศาสนาเพื่อปลอบประโลมวิญญาณของมังกร - สิ่งมีชีวิตศักดิ์สิทธิ์ที่เคารพในมาเลเซีย

ตระกูลขลุ่ยประกอบด้วยขลุ่ยประเภทต่าง ๆ จำนวนมากซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มตามเงื่อนไขซึ่งแตกต่างกันไปตามวิธีการถือเครื่องดนตรีเมื่อเล่น - แนวยาว (ตรงอยู่ในตำแหน่งใกล้กับแนวตั้ง) และตามขวาง (เฉียง ถือในแนวนอน)

ของขลุ่ยตามยาวเครื่องบันทึกเป็นส่วนใหญ่ การออกแบบส่วนหัวของขลุ่ยนี้ใช้เม็ดมีด (บล็อก) ในภาษาเยอรมันเครื่องบันทึกเรียกว่า "Blockflote" ("flute with a block") ในภาษาฝรั่งเศส - "flute a bec" ("flute with a mouthpiece") ในภาษาอิตาลี - "flauto dolce" ("delicate flute") ในภาษาอังกฤษ - "ผู้บันทึก" (จากบันทึก - "เรียนรู้ด้วยใจเรียนรู้")

ช่วง Piccolo - จาก ง?ก่อน c5(ซ้ำของอ็อกเทฟที่สอง - ถึงอ็อกเทฟที่ห้า) ยังมีเครื่องดนตรีที่มีความสามารถ ค?และ ซิส?. หมายเหตุเพื่อความสะดวกในการอ่านจะเขียนอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า ในทางกลไก ปิกโคโลฟลุตถูกจัดเรียงในลักษณะเดียวกับฟลุตปกติ (ยกเว้นการไม่มี "D-flat" และ "C" ของอ็อกเทฟแรก) ดังนั้นจึงมีลักษณะการทำงานที่เหมือนกันโดยทั่วไป

สำหรับขลุ่ยพื้นบ้าน (หรือชาติพันธุ์) นั้นมีความหลากหลายมาก

ถึง เอน่า -ใช้ในเพลงของภูมิภาค Andean ของละตินอเมริกา มักจะทำจากอ้อย มีรูนิ้วบนหกรูและนิ้วล่างหนึ่งรู ปกติแล้วในการจูน G

นกหวีด(จากอังกฤษ. นกหวีดดีบุกแปลตามตัวอักษรว่า "tin whistle, pipe", ตัวเลือกการออกเสียง (รัสเซีย): เป่านกหวีดแรกพบบ่อยกว่า) เป็นขลุ่ยโฟล์กแนวยาวที่มีหกรูที่ด้านหน้าซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีพื้นบ้านของไอร์แลนด์, สกอตแลนด์, อังกฤษและบางประเทศ

Pyzhatka-- เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ขลุ่ยไม้ ดั้งเดิมสำหรับภูมิภาคเคิร์สต์ของรัสเซีย เป็นท่อไม้ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 15-25 มม. และยาว 40-70 ซม. ที่ปลายด้านหนึ่งสอดจุกไม้ ("ปึก") ด้วยการตัดเฉียงที่นำอากาศที่เป่าไปยังขอบแหลม ของรูสี่เหลี่ยมเล็กๆ ("นกหวีด")

ความหลากหลายนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยมาตราส่วนไดอะโทนิกและช่วงถึงสองอ็อกเทฟ โดยการเปลี่ยนความแรงของการไหลของอากาศและการใช้นิ้วพิเศษ ระดับสีก็สามารถทำได้เช่นกัน มีการใช้อย่างแข็งขันโดยกลุ่มมือสมัครเล่นทั้งแบบเดี่ยวและแบบวงดนตรี

มักทำด้วยเซรามิก แต่บางครั้งก็ทำด้วยพลาสติก ไม้ แก้ว หรือโลหะด้วย

ที่ ขลุ่ยจมูกเสียงเกิดจากอากาศจากรูจมูก แม้ว่าลมจะออกมาจากจมูกโดยใช้แรงน้อยกว่าที่ออกจากปาก แต่คนดึกดำบรรพ์จำนวนมากของภูมิภาคแปซิฟิกชอบที่จะเล่นวิธีนี้ เพราะพวกเขาให้พลังงานพิเศษแก่การหายใจทางจมูก ขลุ่ยดังกล่าวพบได้ทั่วไปโดยเฉพาะในโพลินีเซีย ซึ่งได้กลายเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติ ที่พบมากที่สุดคือขลุ่ยจมูกตามขวาง แต่ชาวพื้นเมืองของเกาะบอร์เนียวเล่นตามยาว

ขลุ่ยประเภทข้างต้นทั้งหมดเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของตระกูลขลุ่ยขนาดใหญ่ พวกเขาทั้งหมดแตกต่างกันอย่างมากในด้านรูปลักษณ์, เสียงต่ำ, ขนาด พวกมันถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยวิธีการแยกเสียง ไม่เหมือนเครื่องมือลมอื่นๆ เสียงขลุ่ยเกิดขึ้นจากการตัดกระแสลมที่ขอบ แทนที่จะใช้ลิ้น ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด

เราทำทุกอย่างที่บ้าน

ประวัติของเครื่องดนตรี

วัยกลางคน

เรเนซองส์

ยุคบาโรก

ยุคคลาสสิกและโรแมนติก

แจ๊สและสไตล์อื่นๆ

ในเพลงดัง

การพัฒนาโรงเรียนขลุ่ยในรัสเซีย

ช่วงต้น

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ศตวรรษที่ 20

โครงสร้างขลุ่ย

ศีรษะ

ร่างกายขลุ่ย

เข่า

กลศาสตร์

อะคูสติกขลุ่ย

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

เอกสารที่คล้ายกัน

Adolph von Menzel Flute Concerto บรรเลงโดย Frederick the Great ที่ Sanssouci 1852

ขลุ่ยตะวันออก

คุณอาจชอบ