พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรี Glinka กำลังฉลองครบรอบ 100 ปีในปีนี้ เกี่ยวกับการนัดหมายของการสร้างนั้นแน่นอนว่ามีความขัดแย้งในหมู่ผู้เชี่ยวชาญ: พิพิธภัณฑ์สามารถถือเป็นผู้สืบทอดของพิพิธภัณฑ์ของ N.G. Rubinstein ที่มอสโก Conservatory หรือสร้างขึ้นในสมัยโซเวียตจริงๆ? แต่นักดนตรี ผู้รักเสียงเพลง และผู้มาเยือนต่างก็พอใจกับการมีอยู่ของพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรี
พิพิธภัณฑ์จัดเป็นวัตถุที่มีคุณค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งของมรดกทางวัฒนธรรมของประชาชนในสหพันธรัฐรัสเซียในกองทุนมีการจัดเก็บประมาณหนึ่งล้านรายการซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์มีอาคารหลายแห่งในมอสโกคอนเสิร์ตและห้องโถงนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์เพิ่งรวมคอลเล็กชั่นเครื่องดนตรีของรัฐ
และตอนนี้ - ไม่เกี่ยวกับวันครบรอบ พรุ่งนี้พิพิธภัณฑ์จะปิดให้บริการแก่ผู้เข้าชม - เว็บไซต์ระบุว่าด้วยเหตุผลทางเทคนิค อันที่จริงเป็นเพียงการเช่าสำหรับคอนเสิร์ตสมัครเล่นขององค์กรของโรงเรียนเอกชนของกองทุนบำเหน็จบำนาญแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย คอนเสิร์ตในพิพิธภัณฑ์ดนตรีรวมถึงคอนเสิร์ตของเด็ก ๆ ก็ไม่ใช่ข้อยกเว้น แต่เป็นกิจกรรมตามปกติและผู้เยี่ยมชมมักจะมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับนิทรรศการในเวลาที่มีการแสดงคอนเสิร์ตในห้องโถง ทำไมจึงจำเป็นต้องปิดพิพิธภัณฑ์ตลอดทั้งวันสำหรับคอนเสิร์ตของสตูดิโอสำหรับเด็กจึงเดาได้เท่านั้น

การปิดเป็นไปได้ในอนาคตอันใกล้นี้และอาคารอื่นภายใต้เขตอำนาจของพิพิธภัณฑ์ Glinka - บ้านบน Kudrinskaya Square No. 46 ซึ่ง P.I. ไชคอฟสกีและที่ตั้งพิพิธภัณฑ์ชื่อของเขาในปัจจุบัน อาคารนี้มีการวางแผนที่จะย้ายไปยังศูนย์กลางของมรดกทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของ Rostropovich และ Vishnevskaya ชุมชนดนตรีงงงวย - แน่นอนว่า Rostropovich เป็นนักเล่นเชลโลที่ยอดเยี่ยม แต่ทำไมต้องขับไล่ Pyotr Ilyich หรือลดเขาให้อยู่ในตำแหน่งของผู้พักอาศัยในใจกลางของ Rostropovich? นักดนตรีรวบรวมลายเซ็นของน่านน้ำโดยการอุทธรณ์อย่างเปิดเผยต่อ Olga Rostropovich พร้อมขอให้หาที่อื่นสำหรับกองทุนของเธอ http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
และคำถามอีกมากมายจากกิจกรรมของผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์คนปัจจุบันคือ M.A. Bryzgalov นักเป่าแตรโดยการศึกษาและอดีตรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมแห่งภูมิภาค Saratov ใน Saratov มิคาอิล Arkadievich ไม่ได้แสดงอะไรเป็นพิเศษในด้านความคิดสร้างสรรค์ แต่เขาแสดงตัวเองว่าเป็นผู้นำที่มีพลังโดยจัดระเบียบทรงกลมที่ได้รับมอบหมายใหม่อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย นั่นเป็นเพียง Saratov Philharmonic ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ถูกไฟไหม้ เป็นการยากที่จะเข้าใจว่าแรงจูงใจใดที่ชี้นำหน่วยงานด้านวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐในปี 2551 โดยมอบเงินให้คนงานที่มีเกียรติคนนี้ด้วยกองทุนที่มีค่าที่สุดของพิพิธภัณฑ์และสมบัติของ State Collection of Musical Instruments ซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เห็นได้ชัดว่าจากประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จของ Mr. Bryzgalov ในการเป็นหัวหน้าของวัฒนธรรม Saratov คุณ Shvydkoy มั่นใจอย่างยิ่งว่าผลงานของ Amati, Stradivari, Guarneri และสมบัติล้ำค่าอื่น ๆ ของโลกและวัฒนธรรมดนตรีในประเทศจะตกไปอยู่ในมือที่เชื่อถือได้ ของบุคคลที่เชื่อถือได้
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
ปัจจุบัน แผนกวิทยาศาสตร์-การศึกษาและนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ได้รับการชำระบัญชี พนักงานชั้นนำ - นักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่มีการศึกษาในเรือนกระจกและปริญญาทางวิชาการ - ถูกไล่ออก นิทรรศการถาวรที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียได้ถูกรื้อถอนแล้ว ไซต์โพสต์โฆษณา - เราต้องการพนักงาน การศึกษาไม่ต่ำกว่ามัธยมศึกษา สัญชาติของสหพันธรัฐรัสเซีย http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
พิพิธภัณฑ์เป็นท่อหรือไม่?

พิพิธภัณฑ์ Glinka หรือพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีกลาง จัดแสดงเครื่องมือมากมายจากทุกยุคและทุกชนชาติ โดยมีการจัดแสดงนิทรรศการเกือบหนึ่งพันชิ้น ตั้งแต่ความหายากในอดีตไปจนถึงอุปกรณ์แยกเสียงสมัยใหม่สามารถพบเห็นได้ในคอลเล็กชันที่กว้างขวางนี้ อาคารหลักของสมาคมพิพิธภัณฑ์สร้างขึ้นสำหรับพื้นที่เก็บข้อมูลนี้โดยเฉพาะ ซึ่งอิงจากการจัดแสดงที่รวบรวมโดยผู้ที่ชื่นชอบจาก Moscow Conservatory ตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1866

ล็อบบี้ของพิพิธภัณฑ์ Glinka ต้อนรับผู้มาเยือนด้วยคำพูดของนักแต่งเพลง ดนตรี และข้อความจากผู้แต่งเพลงรักชาติ ซึ่งบางครั้งเป็นเพลงชาติรัสเซีย บันทึกของงานนี้มาพร้อมกับข้อความที่ไม่เป็นทางการซึ่งพร้อมกับดนตรีอ้างว่าสถานะของสัญลักษณ์ของรัฐในสมัยซาร์

ที่นี่ ผู้เข้าชมจะคุ้นเคยกับการประกาศกิจกรรม ทิ้งเสื้อนอก ซื้อตั๋วเข้าชมนิทรรศการถาวรหรือนิทรรศการเฉพาะเรื่อง นิทรรศการถาวรหลักตั้งอยู่ที่ชั้น 2 จัดแสดงชั่วคราวในหัวข้อต่างๆ ที่ชั้น 3

ล็อบบี้เป็นที่จัดแสดงนิทรรศการอันน่าทึ่งชิ้นหนึ่ง ซึ่งเป็นการได้มาซึ่งพิพิธภัณฑ์กลินกา - วงออร์เคสตรายุโรปเมื่อเร็วๆ นี้ เครื่องดนตรีกลนี้สร้างเสียงของวงออร์เคสตราขึ้นมาใหม่ อุปกรณ์ดังกล่าวถูกใช้ในหลายประเทศในยุโรปเพื่อใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบในการเต้น

เครื่องดนตรีที่อยู่ด้านหน้าของวงออเคสตราจะเปล่งเสียงที่มีลักษณะเฉพาะ ในขณะที่หีบเพลงยังแสดงการเคลื่อนไหวของเครื่องเป่าลม ในรัสเซียไม่มีการเผยแพร่เครื่องดนตรีดังกล่าวยิ่งน่าสนใจสำหรับผู้ชื่นชอบความอยากรู้ทางดนตรีของเราที่จะทำความคุ้นเคยกับวงออเคสตรา

ชั้นสองซึ่งมีนิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์ Glinka เริ่มต้นด้วยห้องโถงกว้างขวางซึ่งมีการจัดนิทรรศการต่างๆ ที่อุทิศให้กับวัฒนธรรมดนตรี การตกแต่งหลักของห้องเป็นหน้าต่างกระจกสีสีสวยงาม ซึ่งมีขนาดใหญ่กว่ามากเมื่อมองจากภายนอกอาคาร

บันไดขนาดใหญ่นำไปสู่ชั้น 3 เพื่อเยี่ยมชมนิทรรศการชั่วคราวเฉพาะเรื่อง องค์ประกอบของระฆังหลายอันทำให้นึกถึงบทบาทของระฆังโบสถ์ทั้งในชีวิตของคนรัสเซียและในรสนิยมทางดนตรีของกลิงกา

นอกจากนี้ในห้องโถงยังมีออร์แกนที่ทำโดยอาจารย์ชาวเยอรมัน Ladegast ซึ่งเป็นเจ้าของตั้งแต่ปี 2411 โดยลูกหลานของตระกูลพ่อค้า Khludov ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์เดียวที่รอดตายของอาจารย์ท่านนี้ นำเสนอต่อมอสโก Conservatory และเปลี่ยนเจ้าของอีกหลายคนเครื่องดนตรีก็พังยับเยิน

การฟื้นฟูอวัยวะภายในอย่างยากลำบากได้ดำเนินการในปี 1998 โดยผู้เชี่ยวชาญออร์แกนวิลนีอุสภายใต้การแนะนำของ Guchas ตอนนี้เครื่องมือนี้อยู่ในตำแหน่งที่เป็นออร์แกนที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซียที่ยังคงประสิทธิภาพไว้ และนำไปใช้จริงในคอนเสิร์ตออร์แกนที่จัดโดยพิพิธภัณฑ์กลินกา

นิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์ Glinka ซึ่งบอกเล่าประวัติความเป็นมาของแหล่งกำเนิดและเครื่องดนตรีที่หลากหลายของชาวโลก ตั้งอยู่ในห้องโถงทั้ง 5 แห่งบนชั้นสอง ด้วยสีพื้นหลังที่แตกต่างกันของตู้โชว์ พวกเขาจะถูกแยกออกจากกันด้วยสายตา การแบ่งห้องโถงซึ่งเป็นตัวแทนของเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักนั้นสร้างขึ้นตามหลักการทางภูมิศาสตร์ ห้องแยกต่างหากมีไว้สำหรับการจัดแสดงในยุโรปโดยแบ่งตามประเทศ ส่วนทวีปที่เหลือจะถูกแบ่งภายในอีกห้องหนึ่งโดยเน้นการจัดแสดงของแต่ละประเทศ

ห้องโถงเพิ่มเติมเป็นตัวแทนของเครื่องดนตรีที่มีลักษณะเป็นลมหรือซิมโฟนี เพอร์คัชชัน และคีย์บอร์ด เครื่องดนตรีประเภทเครื่องกลและอิเล็กทรอนิกส์ที่คัดสรร อุปกรณ์สำหรับบันทึกเสียงและเล่นจากสื่อต่างๆ

เครื่องดนตรียุโรปโบราณ

การเลือกหลักการสาธิตเครื่องดนตรีนี้ถูกต้องเพียงใดสำหรับมืออาชีพที่จะเข้าใจ แต่ความแตกต่างในวิธีการแยกเสียงดูเหมือนจะเป็นพื้นฐานและชัดเจนกว่าเสียงในระดับชาติและระดับรัฐ ท้ายที่สุดแล้ว รูปร่างของท่อไม่ว่าจะมีความแตกต่างกันมากเพียงใดก็ยังเป็นที่จดจำ

คุณไม่สามารถสับสนระหว่างกลองหรือเครื่องเพอร์คัชชันอื่นๆ กับสิ่งอื่นได้ และการค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่กำเนิดของนิทรรศการโดยอ้างอิงจากเครื่องดนตรีบางประเภทและรายละเอียดอื่น ๆ ยังคงดำเนินการโดยผู้เยี่ยมชมส่วนใหญ่ตามคำอธิบายที่จารึกไว้

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียถูกรวบรวมในพิพิธภัณฑ์ Glinka ในหลากหลายประเภทและหลากหลายสายพันธุ์ นอกจากนี้ยังมีเครื่องมือของชนชาติอื่นที่อาศัยอยู่ในสาธารณรัฐแห่งชาติภายในสหพันธรัฐรัสเซีย เครื่องเพอร์คัชชันมีการนำเสนออย่างกว้างขวาง - ท้ายที่สุดพวกเขาใช้วิธีการแยกเสียงที่ง่ายที่สุด แต่มีความหลากหลายที่สุด จากการชนกันของวัตถุอย่างง่าย ๆ ซึ่งใช้แม้แต่ช้อนไม้ ไปจนถึงการเขย่าแล้วมีเสียงของอุปกรณ์และการออกแบบต่างๆ

โดยธรรมชาติแล้ว บรรพบุรุษของเรามีเขาที่ทำจากเขาวัวและท่อที่ทำจากไม้ ช่างฝีมือสามารถดึงเสียงได้แม้กระทั่งจากใบเลื่อยและใบมีดเคียว แต่สิ่งนี้น่าจะมาจากความเยื้องศูนย์กลางทางดนตรีมากกว่า เครื่องสายหลักของคนรัสเซียคือพิณที่ใช้ในรัสเซียมาแต่โบราณ บาลาไลก้ายังเป็นของเครื่องดนตรีประเภทสายที่ดึงออกมาได้ ด้วยความเรียบง่ายของอุปกรณ์ ผู้เชี่ยวชาญจะทำท่วงทำนองใด ๆ กับมัน ในที่สุดหีบเพลงรัสเซียเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านหลักมาเป็นเวลานาน

เครื่องสายของชนชาติต่าง ๆ มีความคล้ายคลึงกันทางสายตา แต่พิณไซเธียนซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเครื่องสายทั้งหมดนั้นแตกต่างจากญาติคนอื่น ๆ มันยังไม่มีลำตัวและคอที่สะท้อน และคุณสมบัติทั่วไปคือวิธีการดึงเสียงโดยการดึงสายด้วยนิ้วของคุณ

เครื่องสายที่ดึงออกมาจากพิณและพิณโบราณไปจนถึงพิณ ดอมรา แมนโดลิน บาลาไลก้า และกีตาร์ ซึ่งยังคงได้รับความนิยมสูงสุดมาจนถึงทุกวันนี้ ฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน และเปียโนยังเกี่ยวข้องกับเครื่องเพอร์คัชชันเครื่องสายที่ดึงออกมาบนเครื่องสาย ซึ่งใช้คีย์ที่มีระบบขับเคลื่อน

ในนิทรรศการที่อัปเดต ส่วนของยุโรปได้รับการเติมเต็มด้วยเครื่องมือของชาวเบลารุสและยูเครน มอลโดวา และชาวบอลติก ก่อนหน้านี้เครื่องมือของประเทศแถบเมดิเตอร์เรเนียนและสแกนดิเนเวียยุโรปกลางและยุโรปตะวันออกได้รับการนำเสนออย่างกว้างขวาง เครื่องสายมีการจัดแสดงทั้งแบบถอนออกและโค้งคำนับ โดยมีรูปแบบต่างๆ ของร่างกายที่สะท้อนและการจัดเรียงคันธนู ไซโลโฟนที่ง่ายที่สุดเป็นตัวแทนของกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน

การดัดแปลงหลายอย่างมีลักษณะเป็นปี่ซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นเครื่องดนตรีดั้งเดิมของสกอตแลนด์และไอริช นี่เป็นเรื่องจริง แต่ประเทศอื่น ๆ ก็ใช้อุปกรณ์ที่คล้ายคลึงกันด้วยขนอากาศและท่อที่มีการสร้างเสียงกก เหล่านี้คือ Musette ฝรั่งเศส, Gaita โปรตุเกส, Duda และ Dudeizac ของประเทศในยุโรปตะวันออก

เครื่องดนตรีของประเทศตะวันออก

ประเทศทางตะวันออกเป็นประเทศแรกที่คิดค้นคันธนูเพื่อแยกเสียงออกจากสายที่ยืดออก นักประวัติศาสตร์ถือว่านักดนตรีที่อาศัยอยู่ในดินแดนอุซเบกิสถานปัจจุบันเป็นผู้บุกเบิก จากที่นี่ คันธนูมาถึงจีนและอินเดีย ไปยังประเทศอาหรับ และจากพวกเขาไปยังเทือกเขาพิเรนีส ไวโอลินอภิบาลที่มีสามสาย - เรเบล เช่นเดียวกับวิโอลาที่มีสายจำนวนมาก ต่อมาถูกแทนที่ด้วยไวโอลินและญาติที่ใหญ่กว่า เครื่องสายแบบตะวันออกมักจะมีคอที่ยาวกว่า แม้ว่าจะมีการออกแบบด้วยเครื่องสายแบบสั้นก็ตาม

เครื่องดนตรีประเภทเป่าและเครื่องเพอร์คัชชันของชาวตะวันออกมีความโดดเด่นหลากหลาย สำหรับทองเหลืองมักใช้ลำต้นไม้ไผ่และลำต้นกลวงอื่น ๆ ของพืช เครื่องเพอร์คัชชันยังทำมาจากลำต้นของต้นไม้โดยเจาะแกนกลางออก นอกจากนี้ยังใช้หนังสัตว์แต่งตัวที่ยืดอยู่บนกรอบที่ทำจากวัสดุต่างๆ นอกจากกลองแบบอยู่กับที่แล้ว กลองมือ เช่น แทมบูรีน ซึ่งบางครั้งก็เสริมด้วยระฆังก็เป็นที่นิยมเช่นกัน

ความคิดริเริ่มของเสื้อผ้าประจำชาติของญี่ปุ่นนั้นโดดเด่นกว่าความแตกต่างระหว่างเครื่องดนตรีญี่ปุ่นกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ทั้งหมด เครื่องเพอร์คัชชันของชาวญี่ปุ่นมักวางอยู่บนขาตั้งรูปทรง ตัวเรือนใช้วัสดุที่แตกต่างกัน แม้กระทั่งเครื่องลายครามและเซรามิกอื่นๆ เครื่องสายและลมมีรูปแบบที่ใกล้เคียงกับแบบดั้งเดิมสำหรับประเทศอื่น ๆ และเป็นการยากที่จะประดิษฐ์สิ่งที่แตกต่างออกไปในพื้นที่เหล่านี้

ประเทศทางตะวันออกใช้วัสดุที่หลากหลายในการผลิตเครื่องดนตรี ตั้งแต่หิน ไม้ และโลหะ ไปจนถึงผ้าไหม หนัง และแม้แต่เปลือกน้ำเต้าแบบกลวง ช่างฝีมือท้องถิ่นให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการออกแบบภายนอกของผลิตภัณฑ์

ภาพวาดและการแกะสลักซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมของทุกประเทศและยังประดับเครื่องดนตรีด้วยองค์ประกอบเหล่านี้จึงเป็นเรื่องง่ายที่จะระบุระนาด กลองและเครื่องดนตรีอื่น ๆ จากที่เป็นของวัฒนธรรมของประเทศอื่น ๆ

การประชุมเชิงปฏิบัติการไวโอลินโบราณในพิพิธภัณฑ์ Glinka

การประดิษฐ์ไวโอลินและเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ใช้โค้งคำนับนั้นมีมาช้านานแล้ว และปัจจุบันเป็นงานที่มีความซับซ้อนอย่างมาก การเตรียมไม้สำหรับชิ้นส่วนและชิ้นส่วนต่างๆ ของเครื่องมือจำเป็นต้องมีการดำเนินการทางเทคโนโลยีหลายอย่าง เช่น การตัดและการเจาะ การวัด และวิธีการเชื่อมชิ้นส่วนต่างๆ เครื่องมือและอุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับงานเหล่านี้จะถูกนำเสนอบนโต๊ะทำงานของช่างทำไวโอลินในการตกแต่งภายในของเวิร์กช็อปสำหรับการผลิตเครื่องดนตรี

ผู้ผลิตไวโอลินสามารถสร้างผลิตภัณฑ์ได้ทุกขนาด ตั้งแต่ไวโอลินและวิโอลาไปจนถึงเชลโลและดับเบิลเบสขนาดยักษ์ ไวโอลินอาจมีทั้งขนาดคลาสสิกและเล็กกว่าครึ่งหนึ่งหรือเล็กกว่าสี่เท่า

ในห้องที่ได้รับการบูรณะที่พิพิธภัณฑ์ Glinka คุณจะเห็นขั้นตอนทั้งหมดของการทำเครื่องดนตรี ตั้งแต่กระดานไม้ไปจนถึงไวโอลินหรือเชลโลที่ทำเสร็จแล้ว คุณสามารถพิจารณาส่วนประกอบทั้งหมด - สำรับด้านหน้าและด้านหลังและเปลือกที่เชื่อมต่อ คอที่มีคอและจัมเปอร์สำหรับวางสาย

เครื่องดนตรีคลาสสิกของพิพิธภัณฑ์ Glinka

เครื่องมือที่ใช้โดยนักดนตรีร่วมสมัยจะถูกนำเสนอต่อผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ Glinka ในนิทรรศการต่างๆ มีการจัดแสดงส่วนประกอบของวงดนตรีซิมโฟนีและทองเหลือง อุปกรณ์เสริมของวงดนตรีที่มีองค์ประกอบหลากหลาย เครื่องสาย - โค้งคำนับและคีย์บอร์ดอยู่ร่วมกับลม ไม้และทองเหลือง

มุมหนึ่งของพิพิธภัณฑ์มีสมบัติล้ำค่า เช่น พิณคอนเสิร์ต และเปียโนของสะสมสำหรับใช้ในบ้าน พิณที่สมดุลอย่างสมบูรณ์แบบนั้นมั่นคงบนฐานขนาดเล็ก เครื่องสะท้อนเสียงไม้อันล้ำค่านั้นกลมกลืนกับการปิดทองของเสาและคอ ซึ่งมีรูปร่างที่แปลกและน่าดึงดูดเป็นพิเศษ

ตู้โชว์เครื่องดนตรีโค้งคำนับตั้งอยู่ด้านข้างของภาพวาด ซึ่งแสดงถึงปรมาจารย์นักไวโอลินชาวเจนัวผู้ยิ่งใหญ่ Niccolò Paganini เป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินซึ่งแทบไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้

นอกจากไวโอลินแล้ว ปากานินียังเป็นเจ้าของแมนโดลินและกีตาร์อย่างไม่มีที่ติอีกด้วย การประพันธ์เพลงของนักแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเขียนขึ้นสำหรับไวโอลินและกีตาร์นั้นได้รับความนิยม การแข่งขันไวโอลินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกจัดขึ้นทุกปีในบ้านเกิดของปากานินี เมืองเจนัว ประเทศอิตาลี

การแสดงเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมแบบคลาสสิกเรียงตามขนาดที่เพิ่มขึ้น โดยจัดแสดงเครื่องดนตรีประเภทไม้ต่างๆ ก่อน ตามด้วยเครื่องทองเหลือง แผนกดังกล่าวได้รับการอนุรักษ์ไว้ตั้งแต่สมัยโบราณและตอนนี้ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง - ขลุ่ย, คลาริเน็ต, โอโบและบาสซูนที่รวมอยู่ในกลุ่มของขลุ่ยไม้ไม่เพียงทำจากไม้เท่านั้น อาจเป็นพลาสติกและโลหะ ขลุ่ย แม้กระทั่งแก้ว แซกโซโฟนซึ่งไม่มีแอนะล็อกโบราณประกอบขึ้นโดยนักดนตรีกับไม้ตามหลักการทำงาน มักทำจากโลหะ

ในทางกลับกัน เครื่องมือทองแดงทำมาจากโลหะนี้เฉพาะในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาโลหะวิทยาเท่านั้น ตอนนี้ใช้โลหะผสมทองแดงหรือเงิน เครื่องดนตรีประเภททองเหลือง ได้แก่ ทรัมเป็ต แตร ทรอมโบน และทูบา เครื่องมือในซีรีส์นี้มีขนาดและความซับซ้อนของอุปกรณ์เพิ่มขึ้น ทรอมโบนค่อนข้างแยกจากกัน มีตัวโยกที่เคลื่อนย้ายได้เพื่อการเปลี่ยนระดับเสียงที่ราบรื่น

เครื่องดนตรีลมเกือบทั้งหมดรวมอยู่ด้วย นอกเหนือไปจากวงทองเหลือง ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราและตระการตา Dixielands และกลุ่มแจ๊สก็ใช้เช่นกัน

การผสมผสานระหว่างเครื่องสายแบบยืดและกลไกการกระทบที่ควบคุมโดยคีย์บอร์ดเป็นเรื่องปกติสำหรับเครื่องดนตรีที่ใช้ในคอนเสิร์ต ซึ่งรวมถึงเปียโน แกรนด์เปียโน และเปียโน ผู้เชี่ยวชาญบางคนมองว่าแกรนด์เปียโนและเปียโนเป็นเปียโนประเภทต่างๆ ซึ่งแตกต่างกันในการจัดเรียงสายแนวนอนหรือแนวตั้ง

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ผ่านมา มีการผลิตเฉพาะแกรนด์เปียโนและเปียโนเท่านั้น เปียโนแบบดั้งเดิมซึ่งมีความเป็นไปได้ในการแสดงออกน้อยกว่าเนื่องจากความยาวของสายที่สั้นลงได้ลดลงในประวัติศาสตร์ แกรนด์เปียโนส่วนใหญ่จะใช้ในกิจกรรมคอนเสิร์ตเป็นเครื่องดนตรีประกอบเสียงร้องหรือเปียโน - สำหรับดนตรีที่บ้านหรือแชมเบอร์

จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ Glinka และรุ่นก่อนหน้าของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดปัจจุบัน ทั้งเครื่องสายและกก เครื่องสายมีทั้งเครื่องเพอร์คัชชัน คลาวิคอร์ด และฮาร์ปซิคอร์ดที่ดึงออกมา และฮาร์โมเนียมกกเกี่ยวข้องกับออร์แกน หีบเพลงกระดุม และหีบเพลง เครื่องมือแรกที่มีเครื่องเป่าลมคือหีบเพลงปากของ Kirchner ชาวเช็กที่ทำงานในรัสเซีย ต่างจากเครื่องมือและเครื่องดนตรีที่เราคุ้นเคย ตัวเป่าลมที่ฮาร์โมเนียมนั้นขับเคลื่อนด้วยแป้นเหยียบ

จากลำกล้องสู่เครื่องสังเคราะห์เสียง

ห้องโถงสุดท้ายของพิพิธภัณฑ์ Glinka จัดแสดงเครื่องดนตรีหลายชิ้นที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีและออเคสตรา ซึ่งเป็นวิธีการสร้างเสียงที่บันทึกไว้แบบโบราณ ที่นี่มีการจัดแสดงที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งค่อนข้างหายากในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์และบุคคล ในหมู่พวกเขามีความโดดเด่นในเรื่องที่หลายคนเคยได้ยิน แต่ผู้มาเยือนทุกคนไม่เคยเห็น

เครื่องมือตามอุปกรณ์คืออวัยวะขนาดเล็ก การฉีดอากาศ และการทำงานของกลไกเสียงโดยการหมุนที่จับบนร่างกาย นักดนตรีที่หลงทางใช้ออร์แกนบาร์เรลเสียงของพวกเขามาพร้อมกับการแสดงของศิลปินละครสัตว์ตลก

การสร้างอุปกรณ์บันทึกเสียงและทำซ้ำครั้งแรกมีผู้บุกเบิกเฉพาะเขาคือ Edison ผู้ประดิษฐ์ที่มีชื่อเสียง แผ่นเสียงที่เขาออกแบบในปี พ.ศ. 2420 ช่วยให้สามารถบันทึกและทำซ้ำเสียงด้วยเข็มที่แหลมคมบนลูกกลิ้งที่ห่อด้วยกระดาษฟอยล์ดีบุกหรือกระดาษแว็กซ์

การบันทึกบนจานกลมแบนถูกคิดค้นโดย Berliner เสียงถูกทำซ้ำโดยอุปกรณ์ที่มีแตรภายนอก - หีบเสียง อุปกรณ์ที่มีฮอร์นซ่อนอยู่ในเคสผลิตโดย Pate จึงเป็นที่มาของชื่อแผ่นเสียง ความก้าวหน้าในการบันทึกเสียงเป็นไปอย่างรวดเร็ว: เทปแม่เหล็ก ดิสก์เลเซอร์ การบันทึกเสียงดิจิตอลคุณภาพสูง

เครื่องสังเคราะห์เสียงโฟโตอิเล็กทรอนิคส์หายาก ANS ซึ่งตั้งชื่อตามชื่อย่อของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ Scriabin ถูกคิดค้นโดย Russian Murzin ในช่วงปลายทศวรรษ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา และผลิตขึ้นในปี 1963 เท่านั้น เสียงที่ผิดปกติของอุปกรณ์นี้สามารถจดจำได้โดยผู้ชมภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์โดย Tarkovsky และ Diamond Hand ของ Gaidai

เพลงที่แต่งขึ้นโดยนักแต่งเพลงโดยไม่ต้องเขียนโน้ตและเกี่ยวข้องกับวงออเคสตรา ซินธิไซเซอร์ยังพัฒนาอย่างรวดเร็วด้วยการประดิษฐ์ทรานซิสเตอร์ ทำให้มีขนาดกะทัดรัดและราคาไม่แพง ตอนนี้ซินธิไซเซอร์มีกลุ่มดนตรีทุกประเภท

การจัดแสดงที่โดดเด่นอีกอย่างของพิพิธภัณฑ์ Glinka คือกลองชุดขนาดยักษ์ของนักดนตรีและนักแต่งเพลง R. Shafi ผู้ทดลองที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย การควบคุมด้วยมือของกลองและกลองที่ซับซ้อนเช่นนี้เป็นไปไม่ได้อย่างชัดเจน

Shafi ได้คิดค้นแป้นเหยียบควบคุมที่ไม่เหมือนใคร Serpent Gorynych ซึ่งเนื่องจากจำนวนของเครื่องมือที่ให้บริการได้เข้าสู่ Guinness Book มีการจัดแสดงที่น่าสนใจอื่นๆ ในส่วนนี้ รวมถึงเครื่องดนตรีส่วนตัวของนักดนตรีที่มีชื่อเสียง

การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Glinka อาจดูเหมือนเป็นทางเลือกหลังจากเรื่องราวเกี่ยวกับเขา แต่ความประทับใจดังกล่าวเป็นความผิดพลาดอย่างยิ่ง มีสิ่งที่น่าสนใจมากมายที่ยากจะอธิบายในการทบทวนคร่าวๆ มีรูปแบบใหม่ที่น่าสนใจในการทำงานกับผู้เยี่ยมชม การเยี่ยมชมที่นี่มีข้อมูลและน่าสนใจสำหรับผู้ที่มีความสนใจและเข้าใจดนตรีในระดับใด หลังจากเยี่ยมชมแล้ว ความสนใจนี้จะเพิ่มขึ้นอย่างแน่นอน

พิพิธภัณฑ์เปิดในปี พ.ศ. 2455 ที่มอสโกคอนเซอร์วาทอรี เงินทุนของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยเครื่องดนตรีหายากกว่า 900 ชิ้น เอกสารส่วนตัวของนักประพันธ์และนักแสดง คอลเล็กชันภาพถ่ายและเอกสาร และคอลเล็กชันภาพวาดมากมายในปี ค.ศ. 1912 พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ซึ่งตั้งชื่อตามนิโคไล รูบินสไตน์ ผู้ควบคุมวงและผู้ก่อตั้งเรือนกระจก ได้เปิดขึ้นในอาคารเรือนกระจกมอสโก เจ้าของบ้านในมอสโกและคนรักดนตรี Dmitry Belyaev ให้เงินสำหรับการเปิด ในบรรดานิทรรศการไม่กี่ชิ้น เช่น โต๊ะของ Pyotr Tchaikovsky ภาพเหมือนของนักประพันธ์เพลง Anton Rubinstein และผู้อุปถัมภ์ Dmitry Belyaev คอลเล็กชั่นเครื่องดนตรีเอเชียกลางและพิณกีตาร์อิตาลีในปี 1656

เงินถูกเติมทีละน้อย ดังนั้นเจียคอฟสกีน้องชายของนักแต่งเพลงจึงนำเสนอหน้ากากมรณะของ Pyotr Ilyich และผู้ชื่นชมของ Nikolai Rimsky-Korsakov, Sergei Belanovsky ได้ส่งมีดของนักแต่งเพลงซึ่งถูกขโมยไปในปี 2468 ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 พิพิธภัณฑ์ใกล้จะปิด จากนั้นช่วงเวลาที่ยากลำบากก็มาถึงเรือนกระจกทั้งหมด แต่พิพิธภัณฑ์ยังไม่ปิด และในปี 1938 Ekaterina Alekseeva ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้า เมื่อมาถึงพิพิธภัณฑ์ก็เริ่มฟื้นตัวอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในปีพ.ศ. 2486 ที่จุดสูงสุดของสงคราม เขาได้รับสถานะของรัฐ และในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ชื่อของรูบินสไตน์ก็หายไปจากชื่อของเขา

พิพิธภัณฑ์ดนตรีไปไกลกว่าห้องอนุสรณ์ที่เรือนกระจกและกลายเป็นสถาบันอิสระ ในปี 1954 เนื่องในวันครบรอบ 150 ปีการเกิดของ Mikhail Glinka เขาได้รับการตั้งชื่อตามนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ ในปี 1982 พิพิธภัณฑ์ได้ย้ายไปยังบ้านหลังใหม่ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะบนถนน Fadeevพิพิธภัณฑ์ได้รับและกำลังทำงานเพื่อเติมเต็มเงินทุน ย้อนกลับไปในปี 1943 ผู้กำกับ Ekaterina Alekseeva ได้ติดต่อกับ Sergei Rachmaninov ซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา นักแต่งเพลงตอบคำขอให้ส่งสิ่งของส่วนตัวและไฟล์เพลงบางส่วนไปที่พิพิธภัณฑ์ Ekaterina Alekseeva เดินทางไปสหรัฐอเมริกาสองครั้งและจากการเดินทางครั้งที่สองของเธอในปี 1970 ร่วมกับ Zaruhi Apetyan นักวิจัยงานของ Rachmaninov ได้นำกล่องจัดแสดง 20 กล่องสำหรับพิพิธภัณฑ์

ในปีถัดมา พิพิธภัณฑ์ได้รับสิ่งของมากมายที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมดนตรีโลกเป็นของขวัญ ตัวอย่างเช่น นักบัลเลต์หรือไวโอลิน Stradivarius ที่เขียนด้วยลายมือของ Anna Pavlova เป็นของ David Oistrakh โดย Queen Elisabeth แห่งเบลเยียม

นิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์เรียกว่า "เครื่องดนตรีของชาวโลก" มีการจัดแสดงนิทรรศการมากกว่า 900 รายการในห้าห้องโถง แผนกเครื่องดนตรีรัสเซียนำเสนอพิณเก้าสายของศตวรรษที่ 13 ซึ่งพบระหว่างการขุดค้นในโนฟโกรอด บาลาไลกาของศตวรรษที่ 19 แกรนด์เปียโนเก่าจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อยากรู้อยากเห็นคือ Bashkir ขลุ่ย kurai, Chuvash bagpipe shybr กับถุงของกระทิง, เครื่องสายคาเรเลียน kantele คล้ายกับพิณและกล่าวถึงในมหากาพย์ Kalevala การจัดแสดงเครื่องดนตรีเอเชียกลางประกอบด้วยสิ่งของส่วนใหญ่จากคอลเล็กชันของ August Eichhorn ซึ่งทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีของวงดนตรีทหารรัสเซียในเขตทหาร Turkestan ตั้งแต่ปี 1870 ถึง 1883

ในปี 2011 พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีได้เปลี่ยนชื่อเป็น All-Russian Museum Association of Musical Culture เอ็ม ไอ กลินกา ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์อีกห้าแห่ง ได้แก่ พิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์ของ F. I. Chaliapin บน Novinsky Boulevard พิพิธภัณฑ์ "P. I. Tchaikovsky และ Moscow” ที่ Kudrinskaya Square, Apartment Museum of the composer and director of the Conservatory A. B. Goldenweiser, the S. S. Prokofiev Museum in Kamergersky Lane and the Museum-Apartment of the conduct and composer N. S. Golovanov in Bryusov Lane.

#พิพิธภัณฑ์ดนตรี #musicmuseum_ru

วันอังคาร วันพุธ วันเสาร์ เวลา 11.00 น. ถึง 19.00 น. วันพฤหัสบดี วันศุกร์ เวลา 12.00 น. ถึง 21.00 น. วันอาทิตย์: ตั้งแต่ 11.00 น. ถึง 18.00 น.

ราคาตั๋ว: ตั๋วเข้าชมนิทรรศการสำหรับเด็ก (อายุต่ำกว่า 16 ปี) - 200 รูเบิล, ตั๋วเข้าชมนิทรรศการสำหรับผู้ใหญ่ - 400 รูเบิล วันว่างสำหรับการเยี่ยมชมผู้เข้าร่วมการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก - วันอังคารแรกของแต่ละเดือน

พิพิธภัณฑสถานดนตรีแห่งชาติรัสเซียเป็นคลังสมบัติทางวัฒนธรรมดนตรีที่ใหญ่ที่สุดซึ่งไม่มีสิ่งใดเทียบได้ในโลก คอลเล็กชั่นต้นฉบับของนักเขียนดนตรีและวรรณกรรม การศึกษาประวัติศาสตร์วัฒนธรรม หนังสือหายาก ฉบับดนตรีถูกเก็บไว้ที่นี่ เงินทุนของพิพิธภัณฑ์ดนตรีประกอบด้วยการจัดแสดงประมาณหนึ่งล้านรายการ สาขาประกอบด้วยลายเซ็น จดหมาย รูปถ่าย และเอกสารต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและการทำงานของบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและต่างประเทศ สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยคอลเล็กชั่นเครื่องดนตรีของชาวโลก เงินทุนของพิพิธภัณฑ์ดนตรี ได้แก่ คอลเล็กชั่นเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของรัฐ: คอลเล็กชั่นเครื่องสายที่ใหญ่ที่สุดโดยผู้เชี่ยวชาญจากประเทศและยุคต่างๆ รวมถึงผลงานชิ้นเอกของ A. Stradivari, ครอบครัว Guarneri และ Amati โครงการนิทรรศการการศึกษาเชิงโต้ตอบที่ไม่ซ้ำใคร “เสียงและ…”! โครงการนิทรรศการ “SOUND AND… Universe, Man, Game…” ยังคงดำเนินการต่อไปที่พิพิธภัณฑ์ดนตรี เรารู้อะไรเกี่ยวกับเสียงบ้าง? มีที่มาอย่างไร มีคุณสมบัติอย่างไร ส่งผลต่อบุคคลอย่างไร? คำถามเหล่านี้และคำถามอื่น ๆ อีกมากมายจะได้รับการตอบโดยนิทรรศการ "เสียงและ ... " ร่าเริงและในเวลาเดียวกันปรัชญาสะท้อนถึงแก่นแท้ของเสียงและการแสดงออกของมัน คุณต้องการสิ่งผิดปกติหรือไม่? มีการทดลองกลองชุดหม้อและทัพพีที่ Musical Kitchen คุณต้องการทราบมานานแล้วหรือไม่ว่าเสียงต่ำใดที่ใกล้เคียงกับเสียงของคุณมากที่สุด Fedor Chaliapin, มุสลิม Magomayev หรือ Ivan Kozlovsky? จากนั้นต้องไปที่นิทรรศการ “How do you like this timbre?” ฉันสงสัยว่าเกิดอะไรขึ้นหลังกำแพงของเพื่อนบ้าน สิ่งนี้สามารถทำได้ค่อนข้างถูกกฎหมายด้วยความช่วยเหลือของนิทรรศการ "โอ้เพื่อนบ้านเหล่านั้น!" คุณเคยได้ยินเกี่ยวกับปรากฏการณ์ดังกล่าวในวัฒนธรรมดนตรีเช่นบีทบ็อกซ์หรือไม่? คุณสามารถเรียนรู้พื้นฐานของศิลปะนี้ได้โดยดูวิดีโอบทเรียนของนักบีทบ็อกซ์มืออาชีพ แล้วนำความรู้ที่ได้รับไปปฏิบัติจริงในทันที คุณใฝ่ฝันที่จะจัดการวงออเคสตราตัวจริงหรือไม่? ไม่มีอะไรง่ายไปกว่านี้แล้ว! มาเอสโตรยูริแบชเมทเองจะให้ชั้นเรียนส่วนตัวแก่คุณ ด้วยการใช้กระบองของวาทยกร คุณจะรู้สึกว่าเพลงอยู่ในอำนาจของคุณแล้ว!

ความคิดเห็นเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรี M.I. Glinka

Ludmila Milkina 01/03/2017 เวลา 18:39 น.

ฉันมาที่พิพิธภัณฑ์แห่งนี้โดยบังเอิญ: ฉันกำลังเดินไปตามถนนและเห็นป้ายรถเมล์ชื่อนั้น ฉันคิดว่ามันหมายความว่าเขาอยู่ที่ไหนสักแห่งในบริเวณใกล้เคียง ฉันพบพิพิธภัณฑ์ - และไม่เสียใจเลย ฉันไปนิทรรศการสามงาน: "เสียงและ ... มนุษย์ จักรวาล เกม" เครื่องดนตรีของเวลาและผู้คนที่แตกต่างกัน และ "การเต้นรำของตัวตลก" พร้อมภาพวาดโดย B. Messerer ครั้งแรก ฉันไปนิทรรศการแบบโต้ตอบเกี่ยวกับเสียง มันน่าสนใจมากสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ คุณสามารถฟังเสียงต่าง ๆ คุณสามารถสร้างเสียงต่าง ๆ ดูว่ามันส่งผลกระทบต่อธรรมชาติและมนุษย์อย่างไร และอีกมากมายที่เราไม่รู้ แต่น่าสนใจมากที่จะรู้ การจัดแสดงเครื่องดนตรีจากชนชาติและเวลาโดยทั่วไปทำให้ฉันตะลึงกับจำนวนและความหลากหลายของเครื่องดนตรีเหล่านี้ เครื่องดนตรีบางชิ้นที่มีรูปแบบแปลกประหลาดซึ่งยังไม่ชัดเจนว่ามีการบรรเลงอย่างไรและทำให้เกิดเสียงอย่างไร และที่นี่ โชคไม่ดี ที่ฉันได้พบกับโรคของพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดของเราอีกครั้ง: จารึกใกล้นิทรรศการนั้นแห้งแล้งในเชิงวิชาการและไม่ได้อธิบายอะไรเกี่ยวกับพวกเขาเลย: ชื่อ วันที่ผลิต แม้แต่ประเทศที่มันมาจากไหนก็ไม่ได้ระบุไว้เสมอไป แน่นอนว่ามีแบนเนอร์ที่มีข้อความยาวน่าเบื่อที่ไม่มีใครอ่าน ผู้คนมาที่พิพิธภัณฑ์เพื่อดู! คงจะดีมากถ้าอย่างน้อยใกล้กับเครื่องดนตรีที่แปลกที่สุดที่มีรูปภาพ (ภาพถ่าย ภาพวาด) ที่ใครๆ ก็สามารถเข้าใจวิธีการเล่นของพวกเขาได้ และหากใครได้ฟังเสียงของพวกเขาด้วย ก็คงจะวิเศษมาก อย่างไรก็ตาม ตัวอักษรสีดำบนกระจกนั้นแทบจะมองไม่เห็น ดังนั้นแม้แต่คำจารึกเหล่านั้นก็ไม่สามารถอ่านได้ พิพิธภัณฑ์ยังจัดคอนเสิร์ตต่างๆ ฉันได้ตั๋วสำหรับหนึ่งในนั้น ฉันหวังว่าจะได้เป็นแขกประจำของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ เกี่ยวกับนิทรรศการภาพวาดของ B. Messerer ตัดสินโดยภาพถ่ายของฉัน

Ludmila Milkina 01/03/2017 เวลา 18:32 น

ฉันมาที่พิพิธภัณฑ์แห่งนี้โดยบังเอิญ: ฉันกำลังเดินไปตามถนนและเห็นป้ายรถเมล์ชื่อนั้น ฉันคิดว่ามันหมายความว่าเขาอยู่ที่ไหนสักแห่งในบริเวณใกล้เคียง ฉันพบพิพิธภัณฑ์ - และไม่เสียใจเลย ฉันไปนิทรรศการสามงาน: "เสียงและ ... มนุษย์ จักรวาล เกม" เครื่องดนตรีของเวลาและผู้คนที่แตกต่างกัน และ "การเต้นรำของตัวตลก" พร้อมภาพวาดโดย B. Messerer ครั้งแรก ฉันไปนิทรรศการแบบโต้ตอบเกี่ยวกับเสียง มันน่าสนใจมากสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ คุณสามารถฟังเสียงต่าง ๆ คุณสามารถสร้างเสียงต่าง ๆ ดูว่ามันส่งผลกระทบต่อธรรมชาติและมนุษย์อย่างไร และอีกมากมายที่เราไม่รู้ แต่น่าสนใจมากที่จะรู้ การจัดแสดงเครื่องดนตรีจากชนชาติและเวลาโดยทั่วไปทำให้ฉันตะลึงกับจำนวนและความหลากหลายของเครื่องดนตรีเหล่านี้ เครื่องดนตรีบางชิ้นที่มีรูปแบบแปลกประหลาดซึ่งยังไม่ชัดเจนว่ามีการบรรเลงอย่างไรและทำให้เกิดเสียงอย่างไร และที่นี่ โชคไม่ดี ที่ฉันได้พบกับโรคของพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดของเราอีกครั้ง: จารึกใกล้นิทรรศการนั้นแห้งแล้งในเชิงวิชาการและไม่ได้อธิบายอะไรเกี่ยวกับพวกเขาเลย: ชื่อ วันที่ผลิต แม้แต่ประเทศที่มันมาจากไหนก็ไม่ได้ระบุไว้เสมอไป แน่นอนว่ามีแบนเนอร์ที่มีข้อความยาวน่าเบื่อที่ไม่มีใครอ่าน ผู้คนมาที่พิพิธภัณฑ์เพื่อดู! คงจะดีมากถ้าอย่างน้อยใกล้กับเครื่องดนตรีที่แปลกที่สุดที่มีรูปภาพ (ภาพถ่าย ภาพวาด) ที่ใครๆ ก็สามารถเข้าใจวิธีการเล่นของพวกเขาได้ และหากใครได้ฟังเสียงของพวกเขาด้วย ก็คงจะวิเศษมาก อย่างไรก็ตาม ตัวอักษรสีดำบนกระจกนั้นแทบจะมองไม่เห็น ดังนั้นแม้แต่คำจารึกเหล่านั้นก็ไม่สามารถอ่านได้ พิพิธภัณฑ์ยังจัดคอนเสิร์ตต่างๆ ฉันได้ตั๋วสำหรับหนึ่งในนั้น ฉันหวังว่าจะได้เป็นแขกประจำของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้