ธรรมชาติมีสีสันและรูปร่างที่หลากหลายอย่างน่าประหลาดใจ และในป่าในทุ่งหญ้ากลางทุ่งริมแม่น้ำริมทะเลสาบจะสวยงามแค่ไหน! และมีกี่เสียงในธรรมชาติ ทั้งเสียงร้องประสานเสียงของแมลง นก และสัตว์อื่นๆ!

ธรรมชาติคือวิหารแห่งความงามอย่างแท้จริง และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่กวี ศิลปิน นักดนตรีทุกคนจะดึงความคิดของพวกเขาออกมาโดยการสังเกตสิ่งเหล่านั้นที่รายล้อมไปด้วยธรรมชาติ
ดนตรีและบทกวีเป็นสิ่งที่สวยงามซึ่งบุคคลไม่สามารถอยู่ได้ นักแต่งเพลงและกวีหลายคนได้แต่งผลงานที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความงามของธรรมชาติ มีจิตวิญญาณในธรรมชาติ มีภาษาอยู่ในนั้น และให้ทุกคนได้ยินภาษานี้เพื่อทำความเข้าใจ มากมาย คนเก่งกวีนักดนตรีสามารถเข้าใจภาษาของธรรมชาติและรักมันอย่างสุดหัวใจพวกเขาจึงสร้างผลงานที่สวยงามมากมาย
เสียงของธรรมชาติเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์งานดนตรีมากมาย ธรรมชาติมีพลังในดนตรี ดนตรีอยู่กับคนโบราณแล้ว คนในยุคดึกดำบรรพ์พยายามศึกษาเสียงของโลกรอบๆ ตัว พวกเขาช่วยนำทาง เรียนรู้เกี่ยวกับอันตราย และล่าสัตว์ พวกเขาสร้างวัตถุและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติขึ้นเป็นครั้งแรก เครื่องดนตรี- กลอง พิณ ขลุ่ย นักดนตรีเรียนรู้จากธรรมชาติมาโดยตลอด แม้แต่เสียงระฆังซึ่งได้ยินในวันหยุดของโบสถ์ เสียงก็ดังขึ้นเนื่องจากระฆังถูกสร้างขึ้นในลักษณะเหมือนดอกระฆัง
ในปี ค.ศ. 1500 ดอกไม้ทองแดงถูกสร้างขึ้นในอิตาลี มันถูกตีโดยบังเอิญและมีเสียงกริ่งไพเราะดังขึ้น คนรับใช้ของลัทธิศาสนาเริ่มสนใจระฆัง และตอนนี้เสียงกริ่งดังขึ้น ทำให้นักบวชพอใจ นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้เรียนรู้จากธรรมชาติเช่นกัน: ไชคอฟสกีไม่ได้ออกจากป่าเมื่อเขาเขียนเพลงสำหรับเด็กเกี่ยวกับธรรมชาติและวัฏจักร "ฤดูกาล" ป่าแนะนำอารมณ์และแรงจูงใจของเพลงให้เขาฟัง

สถานที่พิเศษในละครของเราถูกครอบครองโดยความรักของ Sergei Vasilyevich Rachmaninoff

เขาโดดเด่นด้วยความไวต่อข้อความบทกวีซึ่งให้กำเนิดท่วงทำนองที่เต็มไปด้วยถ้อยคำ "หายใจ" ที่มีชีวิตชีวา
หนึ่งในความรักที่ดีที่สุดโดย Rachmaninov สำหรับคำพูดของ F. Tyutchev คือ "Spring Waters" ซึ่งเต็มไปด้วยพลังที่น่าตื่นเต้นของธรรมชาติที่ปลุกให้ตื่น ความเยาว์วัย ความสุข และการมองโลกในแง่ดี

หิมะยังคงขาวโพลนในท้องทุ่ง
และน้ำมีเสียงดังในฤดูใบไม้ผลิ
พวกเขาวิ่งไปปลุกฝั่งที่หลับใหล
วิ่งส่องแล้วบอกว่า..
พวกเขาพูดทุกที่:
ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!
เราเป็นผู้ส่งสารของฤดูใบไม้ผลิ
เธอส่งเราไปข้างหน้า!”

รัคมานินอฟ. "สปริงวอเตอร์"

รัคมานินอฟ. โรแมนติก "น้ำฤดูใบไม้ผลิ"

บทกวีของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Fyodor Ivanovich Tyutchev เป็นที่รู้จักของชาวรัสเซียทุกคนตั้งแต่เด็ก ยังไม่ได้เรียนอ่านเขียนเลย เราจำข้อความจากใจจริงของเขาได้

ฉันรักพายุในต้นเดือนพฤษภาคม
เมื่อฤดูใบไม้ผลิฟ้าร้องครั้งแรก
ราวกับกำลังเล่นสนุก
ดังก้องในท้องฟ้าสีคราม

ความรักและธรรมชาติเป็นสถานที่พิเศษในชีวิตของกวี

. I. Tyutchev มักถูกเรียกว่านักร้องแห่งความรักและธรรมชาติ เขาเป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์เชิงกวีจริงๆ แต่บทกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจของเขานั้นปราศจากความชื่นชมที่ว่างเปล่าและไร้ความคิดโดยสิ้นเชิง พวกมันเป็นปรัชญาที่ลึกซึ้ง สำหรับ Tyutchev ธรรมชาติถูกระบุโดยมนุษย์ ธรรมชาติสำหรับเขาคือสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุผล กอปรด้วยความสามารถในการรัก ทนทุกข์ เกลียดชัง ชื่นชมและชื่นชม:

Fedor Tyutchev บทกวี

ธีมของธรรมชาติถูกเปล่งออกมาเป็นครั้งแรกด้วยพลังและความน่าสมเพชในเนื้อเพลงของไชคอฟสกี ความโรแมนติกนี้เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดของไชคอฟสกี มันเป็นหนึ่งในไม่กี่หน้าของเพลงของเขาที่เต็มไปด้วยความกลมกลืนภายในและเต็มไปด้วยความสุข

.ป. ไชคอฟสกีอยู่ภายใต้มนต์สะกดของบทกวีของ A. Tolstoy ซึ่งเป็นอารมณ์ที่เปิดกว้างของพวกเขา คุณสมบัติทางศิลปะเหล่านี้ช่วยให้ไชคอฟสกีสร้างผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงโดยอิงจากบทกวีของ A. Tolstoy - บทเพลงรักโคลงสั้น ๆ 11 บทและเพลงคู่ 2 เพลงซึ่งครอบคลุมช่วงทั้งหมด ความรู้สึกของมนุษย์, ความโรแมนติก "ฉันอวยพรคุณ, ป่าไม้" กลายเป็นการแสดงออกถึงความคิดของผู้แต่งเกี่ยวกับธรรมชาติและจักรวาล

ฉันอวยพรคุณป่าไม้
หุบเขา ทุ่ง ภูเขา น้ำ
ฉันอวยพรให้อิสรภาพ
และท้องฟ้าสีคราม
และฉันอวยพรพนักงานของฉัน
และกระเป๋าที่น่าสงสารใบนี้
และบริภาษจากขอบถึงขอบ
และดวงอาทิตย์เป็นแสงและกลางคืนเป็นความมืด
และเส้นทางที่เปล่าเปลี่ยว
ขอทานไปทางไหนฉันไป
และในทุ่งหญ้าทุกใบ
และดาวทุกดวงบนฟ้า
โอ้ ถ้าฉันผสมทั้งชีวิตได้
เพื่อรวมจิตวิญญาณทั้งหมดของฉันเข้ากับคุณ
โอ้ ถ้าเธออยู่ในอ้อมแขนของฉันได้
ฉันคือคุณ ศัตรู เพื่อนและพี่น้อง
และโอบล้อมธรรมชาติทั้งหมด!

ไชคอฟสกี. โรแมนติก "ฉันอวยพรคุณป่า".

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Rimsky-Korsakov รู้โดยตรงเกี่ยวกับทะเล ในฐานะเรือตรีและจากนั้นเป็นเรือตรีบนเรือ Almaz clipper เขาได้เดินทางไกลไปยังชายฝั่งอเมริกาเหนือ ภาพทะเลที่เขาชื่นชอบปรากฏในผลงานสร้างสรรค์มากมายของเขา
ตัวอย่างเช่นเป็นธีมของ "ทะเลสีฟ้า" ในโอเปร่า Sadko ผู้เขียนสื่อถึงพลังที่ซ่อนเร้นของมหาสมุทรในสองสามเสียงอย่างแท้จริง และบรรทัดฐานนี้แผ่ซ่านไปทั่วโอเปร่า

ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ. รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโอเปร่า "Sadko"

อีกหนึ่งบทเพลงเกี่ยวกับธรรมชาติที่ชื่นชอบคือพระอาทิตย์ขึ้น ที่นี่ ธีมยามเช้าที่โด่งดังที่สุด 2 ธีมจะนึกถึงในทันที ซึ่งมีบางอย่างที่เหมือนกัน แต่ละวิธีสื่อถึงการตื่นขึ้นของธรรมชาติได้อย่างแม่นยำ นี่คือ "เช้า" แสนโรแมนติกโดย E. Grieg และ "Dawn on the Moscow River" อันเคร่งขรึมโดย M. P. Mussorgsky
รุ่งอรุณของ Mussorgsky เริ่มต้นด้วยท่วงทำนองของคนเลี้ยงแกะ เสียงระฆังดูเหมือนจะถักทอเป็นเสียงออเคสตร้าที่ดังขึ้นเรื่อยๆ และดวงอาทิตย์ก็ขึ้นสูงขึ้นเรื่อยๆ เหนือแม่น้ำ ปกคลุมผืนน้ำด้วยระลอกคลื่นสีทอง

มุสซอร์กสกี้. "รุ่งอรุณที่แม่น้ำมอสโก"

ในบรรดางานดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติที่“ยิ่งใหญ่ จินตนาการทางสัตววิทยา» Saint-Saens สำหรับวงแชมเบอร์ ความเหลื่อมล้ำของแนวคิดกำหนดชะตากรรมของงาน: "Carnival" ซึ่งเป็นเพลงที่ Saint-Saens ห้ามเผยแพร่ในช่วงชีวิตของเขาแสดงอย่างเต็มที่เฉพาะในวงเพื่อนของนักแต่งเพลงเท่านั้น รอบเดียวที่เผยแพร่และแสดงต่อสาธารณะในช่วงชีวิตของ Saint-Saens คือ "Swan" ที่มีชื่อเสียงซึ่งในปี 1907 ได้กลายเป็นผลงานบัลเล่ต์ชิ้นเอกที่แสดงโดย Anna Pavlova ผู้ยิ่งใหญ่

แซง-แซง. "หงส์"

Haydn เช่นเดียวกับบรรพบุรุษของเขา ใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้อย่างกว้างขวาง เครื่องมือที่แตกต่างกันเพื่อถ่ายทอดเสียงของธรรมชาติ เช่น พายุฝนฟ้าคะนองในฤดูร้อน เสียงร้องของตั๊กแตน และเสียงร้องของกบ งานดนตรีของ Haydn เกี่ยวกับธรรมชาติมีความเกี่ยวข้องกับชีวิตของผู้คน - พวกเขามักจะอยู่ใน "รูปภาพ" ของเขา ตัวอย่างเช่นในตอนจบของซิมโฟนีหมายเลข 103 ดูเหมือนว่าเราจะอยู่ในป่าและได้ยินสัญญาณของนักล่าเนื่องจากภาพที่นักแต่งเพลงใช้วิธีที่รู้จักกันดีนั่นคือการเคลื่อนแตรสีทอง ฟัง:

ไฮเดิน ซิมโฟนีหมายเลข 103 ตอนจบ

ข้อความรวบรวมจากแหล่งต่างๆ

1.3 ธรรมชาติในดนตรี

ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม ธรรมชาติมักเป็นเรื่องของความชื่นชม สะท้อน คำอธิบาย ภาพลักษณ์ แหล่งที่มาอันทรงพลังแรงบันดาลใจอารมณ์นี้หรืออารมณ์นั้น บ่อยครั้งที่คน ๆ หนึ่งพยายามที่จะแสดงออกถึงความรู้สึกที่มีต่อธรรมชาติทัศนคติของเขาที่มีต่อศิลปะ เราสามารถจำพุชกินได้ด้วยทัศนคติพิเศษของเขาต่อฤดูใบไม้ร่วงกวีชาวรัสเซียคนอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งมีลักษณะงานอยู่ในสถานที่จำนวนมาก - Fet, Tyutchev, Baratynsky, Blok; กวีนิพนธ์ยุโรป - ทอมสัน (วงจรของบทกวี 4 เรื่อง "The Seasons"), Jacques Delisle, ภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ โดย G. Heine ใน "Book of Songs" และอีกมากมาย

โลกแห่งเสียงเพลงและโลกแห่งธรรมชาติ ความสัมพันธ์ความคิดอารมณ์ของบุคคลมีกี่แบบ ในบันทึกประจำวันและจดหมายของ P. Tchaikovsky เราสามารถพบตัวอย่างมากมายเกี่ยวกับทัศนคติที่กระตือรือร้นของเขาต่อธรรมชาติ เช่นเดียวกับดนตรีซึ่งไชคอฟสกีเขียนว่า "เปิดเผยให้เราเห็นองค์ประกอบของความงามที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ในขอบเขตอื่น ๆ การไตร่ตรองซึ่งทำให้เราคืนดีกับชีวิตตลอดไป" ธรรมชาติอยู่ในชีวิตของนักแต่งเพลงไม่ใช่แค่แหล่งที่มาของความสุขและ ความสุขทางสุนทรียะ แต่ ซึ่งสามารถให้ "ความกระหายในชีวิต" ไชคอฟสกีเขียนในบันทึกของเขาเกี่ยวกับความสามารถของเขา "ในทุก ๆ ใบไม้และดอกไม้ที่จะเห็นและเข้าใจบางสิ่งที่สวยงามเข้าไม่ถึง สงบ สงบ ทำให้รู้สึกกระหายชีวิต"

Claude Debussy เขียนว่า "ดนตรีเป็นศิลปะที่ใกล้ชิดกับธรรมชาติมากที่สุด ... นักดนตรีเท่านั้นที่มีข้อได้เปรียบในการจับบทกวีทั้งกลางวันและกลางคืน โลกและท้องฟ้า สร้างบรรยากาศขึ้นมาใหม่ ศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสม์ (ซี โมเนต์, ซี. ปิสซาร์โร, อี. มาเนต์) พยายามที่จะถ่ายทอดความประทับใจที่มีต่อสิ่งแวดล้อมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ธรรมชาติ โดยสังเกตความแปรปรวนของมันขึ้นอยู่กับแสงและช่วงเวลาของวัน และพยายามหาวิธีใหม่ๆ ของการแสดงออกในการวาดภาพ

ธีมของธรรมชาติพบการแสดงออกในผลงานของนักแต่งเพลงหลายคน นอกจาก Tchaikovsky และ Debussy แล้ว ที่นี่เรายังจำ A. Vivaldi (โปรแกรมคอนเสิร์ต "Night", "Storm at Sea", "The Seasons"), J. Haydn (ซิมโฟนี "Morning", "Noon", "Evening", ควอเตต "Lark ", "Sunrise"), N. Rimsky-Korsakov (ภาพทะเลใน "Sadko" และ "Scheherazade" ภาพฤดูใบไม้ผลิใน "The Snow Maiden"), L. Beethoven, M. Ravel, E . กรีก, อาร์. วากเนอร์. เพื่อทำความเข้าใจว่าแก่นของธรรมชาติแสดงออกในดนตรีได้อย่างไร ธรรมชาติเชื่อมโยงกับดนตรีในผลงานของนักแต่งเพลงต่างๆ อย่างไร จึงจำเป็นต้องหันไปใช้ลักษณะเฉพาะของดนตรีในฐานะรูปแบบศิลปะ

“ดนตรีคือความรู้สึกที่ได้รับประสบการณ์และบ่งบอกได้ด้วยภาพลักษณ์ที่ไพเราะ เช่นเดียวกับที่สุนทรพจน์ของเราเป็นความคิดที่ได้รับประสบการณ์และบ่งบอกผ่านภาษา” อันเซอร์เมต วาทยกรชาวสวิสกล่าวถึงดนตรี นอกจากนี้เขายังถือว่าดนตรีไม่ใช่แค่การแสดงความรู้สึก แต่เป็นการแสดงออกของบุคคลผ่านความรู้สึก

L. Tolstoy เรียกดนตรีว่า "บันทึกความรู้สึก" และเปรียบเทียบกับความคิดที่ถูกลืมซึ่งคุณจำได้เพียงว่าพวกเขาเป็นตัวละครประเภทใด (เศร้า, หนัก, น่าเบื่อ, ร่าเริง) และลำดับของพวกเขา: "ตอนแรกมันเศร้าแล้ว ใจเย็นลงเมื่อคุณจำได้เช่นนั้น นี่คือสิ่งที่ดนตรีแสดงออก” ตอลสตอยเขียน

D. Shostakovich คิดเกี่ยวกับดนตรีและเขียนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างความรู้สึกอารมณ์ของบุคคลและดนตรี: "ดนตรีไม่เพียงปลุกความรู้สึกที่อยู่เฉยๆ ชั่วขณะในคน แต่ยังให้การแสดงออก ช่วยให้คุณเทสิ่งที่ สุกงอมอยู่ในใจ ปรารถนาสิ่งใดในโลกมานาน แต่ไม่พบทางออก"

ภาพสะท้อนของนักดนตรี-นักแสดง นักเขียน และนักแต่งเพลงเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกันอย่างน่าประหลาดใจ พวกเขาทั้งหมดเห็นด้วยในความเข้าใจของดนตรีในฐานะการแสดงออกของความรู้สึกโลกภายในของบุคคล ในเวลาเดียวกัน มีสิ่งที่เรียกว่าโปรแกรมดนตรี นั่นคือ ดนตรีที่มีโปรแกรมเสียงที่ให้ข้อมูลจำเพาะเชิงแนวคิดของภาพศิลปะ

นักแต่งเพลงค่อนข้างบ่อยในชื่อรายการของพวกเขาอ้างถึงผู้ฟังถึงปรากฏการณ์บางอย่างของความเป็นจริง แล้วในดนตรีซึ่งเชื่อมโยงกับโลกภายในของมนุษย์เป็นหลัก ความเป็นโปรแกรมและความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับปรากฏการณ์เฉพาะของความเป็นจริงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับธรรมชาติเป็นไปได้อย่างไร?

ในแง่หนึ่ง ธรรมชาติทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของความรู้สึก อารมณ์ ความรู้สึกของนักแต่งเพลง ซึ่งเป็นพื้นฐานของดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติ นี่คือที่ซึ่งการแสดงความเป็นไปได้ของดนตรีที่ประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ของดนตรีได้แสดงออกมา ในทางกลับกัน ธรรมชาติสามารถทำหน้าที่ในดนตรีในฐานะตัวแทน โดยแสดงอาการเฉพาะของมัน (เสียงนกร้อง เสียงทะเล ป่าไม้ เสียงฟ้าร้อง) บ่อยครั้งที่ดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติเป็นความเชื่อมโยงของทั้งสองอย่าง แต่เนื่องจากความเป็นไปได้ในการแสดงออกของดนตรีนั้นกว้างกว่าสิ่งที่มองเห็นได้ อย่างไรก็ตาม อัตราส่วนของการแสดงออกและความเป็นรูปเป็นร่างในงานดนตรีโปรแกรมจะแตกต่างกันไปตามผู้แต่ง สำหรับบางคน ดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติแทบจะถูกลดทอนให้เหลือเพียงการแสดงอารมณ์ทางดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ ยกเว้นเพียงสัมผัสทางภาพ (บางครั้ง องค์ประกอบภาพไม่มีอยู่จริงในเพลงดังกล่าว) ตัวอย่างเช่นเป็นรายการเพลงเกี่ยวกับธรรมชาติของไชคอฟสกี สำหรับคนอื่น ๆ ด้วยลำดับความสำคัญของการแสดงออกอย่างไม่ต้องสงสัยองค์ประกอบภาพและเสียงจึงมีบทบาทสำคัญ ตัวอย่างของเพลงดังกล่าว เช่น "The Snow Maiden" หรือ "Sadko" โดย N. Rimsky-Korsakov ดังนั้นนักวิจัยจึงเรียก "The Snow Maiden" ว่า "Bird Opera" เนื่องจากการบันทึกเสียงนกร้องเป็นเสียงดนตรีตลอดทั้งโอเปร่า "Sadko" เรียกอีกอย่างว่า "โอเปร่าทะเล" เนื่องจากภาพหลักของโอเปร่านั้นเชื่อมโยงกับทะเล

ในการเชื่อมต่อกับคำถามของความสัมพันธ์ระหว่างการแสดงออกและความเปรียบเปรยในดนตรีโปรแกรม ให้เรานึกถึงบทความ "On Imitation in Music" โดย G. Berlioz ซึ่งจำแนกการเลียนแบบสองประเภท: ทางกายภาพ (การแสดงเสียงโดยตรง) และความละเอียดอ่อน (การแสดงออก) . ในเวลาเดียวกันโดยการเลียนแบบที่ละเอียดอ่อนหรือโดยอ้อม Berlioz หมายถึงความสามารถของดนตรีด้วยความช่วยเหลือของเสียง เขาถือว่าเงื่อนไขประการแรกสำหรับการใช้การเลียนแบบทางกายภาพคือความต้องการให้การเลียนแบบนั้นเป็นเพียงวิธีการและไม่ใช่จุดสิ้นสุด: “สิ่งที่ยากที่สุดคือการใช้การเลียนแบบอย่างพอเหมาะและทันเวลา เข้าแทนที่ซึ่งควรถูกครอบครองโดยพลังสูงสุดของทุกวิถีทาง - สิ่งที่เลียนแบบความรู้สึกและความหลงใหล - การแสดงออก

วิธีการเป็นตัวแทนในดนตรีคืออะไร? ความเป็นไปได้ทางการมองเห็นของดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับการเป็นตัวแทนที่เชื่อมโยงซึ่งเกี่ยวข้องกับการรับรู้องค์รวมของความเป็นจริงโดยบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่งปรากฏการณ์หลายอย่างของความเป็นจริงถูกรับรู้โดยบุคคลในเอกภาพของการได้ยินและการแสดงภาพ ดังนั้นภาพที่มองเห็นใด ๆ สามารถจำเสียงเหล่านั้นที่เกี่ยวข้องกับมันได้และในทางกลับกันลักษณะเสียงของปรากฏการณ์ใด ๆ ของความเป็นจริง ทำให้เกิดการแสดงภาพเกี่ยวกับพระองค์ ตัวอย่างเช่น เมื่อฟังเสียงลำธาร เราจินตนาการถึงสายน้ำ ในขณะที่ฟังเสียงฟ้าร้อง เราจินตนาการถึงพายุฝนฟ้าคะนอง และเนื่องจากประสบการณ์ก่อนหน้านี้ในการรับรู้ปรากฏการณ์เหล่านี้แตกต่างกันไปสำหรับทุกคน ภาพของสัญญาณหรือคุณสมบัติใด ๆ ของวัตถุทำให้เกิดการร้องเพลงของนกในใจของบุคคล มันสามารถเชื่อมโยงกับขอบของป่า สำหรับอีกคนหนึ่ง - พร้อมสวนสาธารณะหรือตรอกต้นไม้ดอกเหลือง

การเชื่อมโยงดังกล่าวใช้ในดนตรีโดยตรงผ่านคำเลียนเสียงธรรมชาติ กล่าวคือ การสร้างซ้ำในดนตรีของเสียงแห่งความเป็นจริงบางอย่าง ในศตวรรษที่ 20 กับการถือกำเนิดของแนวสมัยใหม่ นักแต่งเพลงเริ่มใช้เสียงของธรรมชาติในผลงานของพวกเขาโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ และผลิตซ้ำด้วยความแม่นยำอย่างแท้จริง ก่อนหน้านี้ นักแต่งเพลงพยายามที่จะถ่ายทอดเฉพาะคุณลักษณะที่สำคัญของเสียงที่เป็นธรรมชาติ แต่ไม่สร้างสำเนาของเสียงดังกล่าว ดังนั้น Berlioz จึงเขียนว่าการเลียนแบบไม่ควรนำไปสู่การ "แทนที่งานศิลปะด้วยสำเนาง่ายๆ จากธรรมชาติ" แต่ในขณะเดียวกันก็ควรจะแม่นยำเพียงพอเพื่อให้ "ผู้ฟังสามารถเข้าใจเจตนาของผู้แต่งได้" R. Strauss ยังเชื่อว่าเราไม่ควรหลงไหลมากเกินไปด้วยการคัดลอกเสียงของธรรมชาติ โดยอ้างว่าในกรณีนี้มีเพียง "เพลงอัตราที่สอง" เท่านั้นที่สามารถเปิดออกได้

นอกจากความเชื่อมโยงที่เกิดจากการใช้คำเลียนเสียงธรรมชาติของดนตรีแล้ว ยังมีความเชื่อมโยงอีกประเภทหนึ่ง พวกมันเป็นแบบแผนมากกว่าและทำให้เกิดภาพลักษณ์ที่ไม่ใช่ภาพรวมของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงใด ๆ แต่เป็นคุณสมบัติบางอย่างของมัน ความสัมพันธ์เหล่านี้เกิดขึ้นเนื่องจากความคล้ายคลึงกันตามเงื่อนไขของสัญญาณหรือคุณสมบัติของเสียงดนตรี ท่วงทำนอง จังหวะ ความกลมกลืน และปรากฏการณ์ของความเป็นจริง

ดังนั้นเพื่ออธิบายเสียงจึงมักใช้แนวคิดนี้ โลกวัตถุประสงค์. พื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของการเชื่อมโยงสามารถเป็นได้ เช่น คุณสมบัติของเสียงดนตรี เช่น ความสูง (การรับรู้ของบุคคลเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงความถี่ของการสั่นของเสียงเมื่อเพิ่มขึ้นหรือลดลง) ความดัง ความแข็งแกร่ง (เช่นเดียวกับความสงบ ความอ่อนโยนมักจะเกี่ยวข้องกับคำพูดที่เงียบกว่า และความโกรธ ความขุ่นเคืองเมื่อพูดเสียงดัง ในดนตรี อารมณ์เหล่านี้ถูกถ่ายทอดโดยท่วงทำนองที่สงบและชัดเจนกว่า หรือดังกว่าและมีพายุมากกว่า) timbres (พวกเขาถูกกำหนดให้เป็นเสียงที่เปล่งออกมาและหูหนวก สดใสและน่าเบื่อ น่ากลัวและอ่อนโยน)

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง V. Vanslov เขียนเกี่ยวกับความเชื่อมโยงของคำพูดของมนุษย์, น้ำเสียงกับดนตรี: "มัน (ดนตรี) รวบรวมเนื้อหาทางอารมณ์และความหมาย, โลกภายในของบุคคลในลักษณะที่คล้ายกับว่าทั้งหมดนี้รวมอยู่ในน้ำเสียงของ คำพูด (นั่นคือผ่านการเปลี่ยนแปลงคุณสมบัติของเสียงที่แยกออกมา)" ในทางกลับกัน B. Asafiev เรียกดนตรีว่า "ศิลปะแห่งความหมายที่ลึกซึ้ง"

เมื่อแสดงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติบางอย่างในเพลง จะใช้รูปแบบเดียวกัน: พายุหรือพายุฝนฟ้าคะนองที่นี่สามารถตรงกันข้ามกับเช้าหรือรุ่งสางที่เงียบสงบและเงียบสงบซึ่งเชื่อมโยงอย่างแรกกับการรับรู้ทางอารมณ์ของธรรมชาติ (เปรียบเทียบตัวอย่างเช่น พายุฝนฟ้าคะนองจากคอนเสิร์ต "The Four Seasons" โดย A. Vivaldi และ "Morning" โดย E. Grieg) ในการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์ประเภทนี้ ท่วงทำนอง จังหวะ และความกลมกลืนมีบทบาทสำคัญ ดังนั้น Rimsky-Korsakov จึงเขียนเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของท่วงทำนอง จังหวะ เพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและการพักผ่อนประเภทต่างๆ Rimsky-Korsakov ยังกล่าวถึงความกลมกลืน การประสานเสียง และเสียงต่ำว่าเป็นตัวแทน เขาเขียนว่าความสามัคคีสามารถถ่ายทอดแสงและเงา ความสุขและความเศร้า ความชัดเจน ความคลุมเครือ สนธยา; การประสานเสียงและเสียงต่ำ - ความสดใส ความกระจ่างใส ความโปร่งใส ประกายไฟ ฟ้าแลบ แสงจันทร์ พระอาทิตย์ตก พระอาทิตย์ขึ้น

วิธีการเป็นตัวแทนในดนตรีเกี่ยวข้องกับการแสดงออกซึ่งเป็นพื้นฐานของมันอย่างไร? ในกรณีนี้เราควรหันไปใช้การรับรู้ทางอารมณ์ของธรรมชาติโดยมนุษย์อีกครั้ง เช่นเดียวกับเสียงนกร้อง เสียงฟ้าร้อง และอื่น ๆ ทำให้เกิดภาพของธรรมชาติอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น ดังนั้น ภาพของธรรมชาติโดยรวมนี้จึงทำให้เกิดอารมณ์ อารมณ์ความรู้สึกในตัวบุคคล

บางครั้งอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติเป็นวัตถุหลักของการแสดงในรายการเพลงเกี่ยวกับธรรมชาติ และในกรณีนี้ การแสดงเสียงจะสรุปให้ชัดขึ้นเท่านั้น ราวกับว่าหมายถึงแหล่งที่มาของอารมณ์นี้ หรือขาดหายไปโดยสิ้นเชิง บางครั้งอารมณ์ความรู้สึกที่แสดงออกทางดนตรีมีส่วนทำให้ภาพลักษณ์ของธรรมชาติมีความชัดเจนมากขึ้น ในกรณีนี้ นักแต่งเพลงไม่สนใจอารมณ์และพัฒนาการของมันเอง แต่ในความสัมพันธ์ทางอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติบางอย่าง ตัวอย่างเช่นรูปภาพ พายุทะเลสามารถก่อให้เกิดความเศร้าโศกแม้กระทั่งอารมณ์ที่น่าเศร้าที่เกี่ยวข้องกับความโกรธความหลงใหลที่รุนแรงในขณะที่ภาพของแม่น้ำตรงกันข้ามค่อนข้างเกี่ยวข้องกับความสงบเรียบความสม่ำเสมอ อาจมีตัวอย่างความสัมพันธ์ทางอารมณ์ที่คล้ายคลึงกันมากมาย ดังนั้น A. Vivaldi จึงพยายามสื่อถึงพายุฝนฟ้าคะนองในฤดูร้อนด้วยวิธีทางดนตรีใน The Seasons และวิธีการที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในการแสดงมันในดนตรีคือการแสดงออกของอารมณ์ที่เกิดขึ้นกับบุคคลที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาตินี้

การแสดงเสียงและคำเลียนเสียงธรรมชาติในดนตรีมี ความหมายที่แตกต่างกันและในยุคนี้หรือยุคนั้นกับนักแต่งเพลงคนนี้หรือคนนั้น เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่ามีคำเลียนเสียงธรรมชาติในดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติ ความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา เพลงโปรแกรมประเภทนี้ (ในงานของ Janequin) และได้รับความสำคัญมากยิ่งขึ้นอีกครั้งในผลงานของนักแต่งเพลงหลายคนในศตวรรษที่ 20 ไม่ว่าในกรณีใด ดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติเป็นสิ่งแรกที่แสดงออกถึงการรับรู้ถึงธรรมชาติโดยนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงนั้น ยิ่งไปกว่านั้น Sohor ผู้ซึ่งจัดการกับประเด็นเกี่ยวกับสุนทรียภาพทางดนตรี เขียนว่า "จิตวิญญาณ" ของศิลปะใดๆ ก็ตามคือ "วิสัยทัศน์และความรู้สึกอันเป็นเอกลักษณ์ของโลก ความสามารถทางศิลปะ". .

“ภูมิดนตรี” มีพัฒนาการมาอย่างยาวนาน รากฐานของมันกลับไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือในศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองของเพลงโพลีโฟนิกฝรั่งเศสและช่วงเวลาของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Clement Janequin ในงานของเขามีตัวอย่างเพลงโพลีโฟนิกทางโลกปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกซึ่งเป็นภาพ "โปรแกรม" การร้องเพลงประสานเสียงซึ่งรวมคุณสมบัติของภาพที่สดใสเข้ากับการแสดงอารมณ์ที่รุนแรง หนึ่งในเพลงที่มีลักษณะเฉพาะของ Genequin คือ "Birdsong" ในผลงานชิ้นนี้ เราสามารถได้ยินเสียงเลียนแบบการร้องเพลงของนกเอี้ยง นกกาเหว่า นกขมิ้น นกนางนวล นกฮูก... โดยการสร้างเสียงที่มีลักษณะเฉพาะของนกร้องในเพลง Zhaneken มอบให้กับนกด้วยแรงบันดาลใจของมนุษย์และ จุดอ่อน

การปรากฏตัวของเพลงที่แสดงความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อโลกภายนอก โลกของธรรมชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ศิลปินในยุคนี้หันเข้าหาโลกรอบตัวโดยตรง ศึกษาธรรมชาติ วาดภาพทิวทัศน์ นักมนุษยนิยมชาวอิตาลี - สถาปนิก จิตรกร และนักดนตรี - Leon Batista Alberti เชื่อว่าการเรียนรู้จากธรรมชาติเป็นงานแรกของศิลปิน ในความเห็นของเขา ธรรมชาติคือธรรมชาติที่สามารถมอบความสุขทางสุนทรียภาพที่แท้จริงได้

จากยุคเรอเนซองส์และเพลงนกร้องของเจนกิน มาดูยุคบาโรกและเดอะโฟร์ซีซั่นส์ของวิวัลดีกัน ภายใต้ชื่อนี้ คอนแชร์โต 4 เพลงแรกของเขาสำหรับไวโอลิน ออร์เคสตราเครื่องสาย และฮาร์ปซิคอร์ดกลายเป็นที่รู้จัก โดยมีชื่อรายการว่า "Spring", "Summer", "Autumn", "Winter" ตามคำกล่าวของ L. Raaben Vivaldi ในงานโปรแกรมของเขาพยายามอย่างแรกเพื่อพรรณนาโลกโดยแก้ไขภาพธรรมชาติและสถานะโคลงสั้น ๆ ของมนุษย์ในเสียง มันคือความงดงามภาพที่เขาถือว่าเป็นสิ่งสำคัญในรายการคอนเสิร์ตของ Vivaldi ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความตั้งใจแบบเป็นโปรแกรมของผู้แต่งขยายไปถึงปรากฏการณ์ภายนอกของความเป็นจริง: ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและฉากในชีวิตประจำวัน Raaben เขียนไว้ว่า งดงามราวภาพวาด สร้างขึ้นจากการใช้ความเป็นไปได้ที่เชื่อมโยงกันของเสียงต่ำ จังหวะ ความกลมกลืน ท่วงทำนอง อารมณ์ความรู้สึก ฯลฯ ภาพของธรรมชาติใน "The Seasons" มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับฉากในชีวิตประจำวันที่แสดงถึงบุคคลที่อยู่ในอ้อมอกของธรรมชาติ ในแต่ละคอนเสิร์ตของรอบ อารมณ์ที่ Vivaldi เกี่ยวข้องกับฤดูกาลใดฤดูกาลหนึ่งจะแสดงออกมา ใน "ฤดูใบไม้ผลิ" - ร่าเริงสนุกสนานใน "ฤดูร้อน" - สง่างามเศร้า

ธรรมชาติถูกเปิดเผยในแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในดนตรีของไชคอฟสกี ใน The Four Seasons ของ Tchaikovsky ไม่ค่อยมีใครเจอบทละครที่มีองค์ประกอบเชิงบรรยายเสียงอย่างใดอย่างหนึ่ง (การร้องเพลงของความสนุกสนาน เสียงระฆัง) แต่ถึงแม้พวกเขาจะมีบทบาทรองในบทละคร ในละครส่วนใหญ่ไม่มีการเปรียบเปรย หนึ่งในละครเรื่องนี้คือ เพลงฤดูใบไม้ร่วง" การเชื่อมต่อกับธรรมชาติอยู่ที่นี่เฉพาะในอารมณ์ที่ภาพของธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจ การรับรู้ของ Tchaikovsky เกี่ยวกับธรรมชาติเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง สถานที่หลักในดนตรีถูกครอบครองโดยอารมณ์ ความคิด ความทรงจำที่ธรรมชาติตื่นขึ้น

ภาพของธรรมชาติเป็นส่วนสำคัญในบทละครโคลงสั้น ๆ ของ Grieg ในนั้น Grieg พยายามถ่ายทอดอารมณ์ที่ยากจะเข้าใจของธรรมชาติ โปรแกรมในการเล่นโคลงสั้น ๆ อันดับแรกคืออารมณ์ของภาพ

สถานที่ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยธรรมชาติในการทำงานและมุมมองด้านสุนทรียะของนักแต่งเพลง Debussy เขาเขียนว่า: "ไม่มีอะไรดนตรีมากไปกว่าพระอาทิตย์ตก! สำหรับผู้ที่สามารถมองด้วยความตื่นเต้น - นี่คือบทเรียนที่สวยงามที่สุดในการพัฒนาเนื้อหาบทเรียนที่เขียนในหนังสือที่นักดนตรีศึกษาไม่เพียงพอ - ฉันหมายถึงหนังสือแห่งธรรมชาติ "

ความคิดสร้างสรรค์ Debussy พัฒนาขึ้นในบรรยากาศของการค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่ๆ สไตล์ใหม่ๆ เทรนด์ใหม่ๆ ในงานศิลปะ ในการวาดภาพนี่คือการเกิดและการพัฒนาของอิมเพรสชันนิสม์ในบทกวี - สัญลักษณ์ ทิศทางทั้งสองมีอิทธิพลโดยตรงต่อมุมมองของ Debussy ในงานของเขามีการวางรากฐานของอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี Debussy กระตุ้นให้นักดนตรีเรียนรู้จากธรรมชาติ เขาเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีจำนวนมากซึ่งชื่อรายการหมายถึงภาพธรรมชาติที่เฉพาะเจาะจง: "Gardens in the Rain", "Moonlight", Suite "Sea" และอื่น ๆ อีกมากมาย

ดังนั้น, จำนวนมากผลงานเพลงประกอบรายการที่อุทิศให้กับธรรมชาติ ยืนยันว่า ธรรมชาติและดนตรีมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด ธรรมชาติมักจะทำหน้าที่เป็นตัวกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง เป็นคลังความคิด เป็นแหล่งที่มาของความรู้สึก อารมณ์ อารมณ์ที่เป็นพื้นฐานของดนตรี และเป็นวัตถุสำหรับการเลียนแบบที่เกี่ยวข้องกับเสียงเฉพาะของมัน เช่นเดียวกับภาพวาด กวีนิพนธ์ วรรณคดี ดนตรีที่แสดงออกและทำให้โลกธรรมชาติมีภาษาของตัวเอง

เมื่อพิจารณาถึงความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับดนตรี B. Asafiev เขียนไว้ในบทความของเขาเรื่อง "On Russian Nature and Russian Music": "นานมาแล้ว - ในวัยเด็กฉันได้ยินเรื่อง Lark" ของ Glinka เป็นครั้งแรก แน่นอนว่าฉันไม่สามารถอธิบายกับตัวเองได้ว่าอะไร ความงามที่น่าตื่นเต้นของท่วงทำนองนุ่มนวลที่ฉันชอบมาก แต่ความรู้สึกที่ล่องลอยอยู่ในอากาศและได้ยินจากอากาศนั้นยังคงอยู่ตลอดชีวิต และบ่อยครั้งต่อมา ในท้องทุ่ง การได้ยินว่าบทเพลงของนกเล่นนั้นคงอยู่อย่างไรในความเป็นจริง ฉัน ฟังท่วงทำนองของกลินกะในตัวเองไปพร้อม ๆ กัน และบางครั้งในท้องทุ่งในฤดูใบไม้ผลิดูเหมือนว่าใคร ๆ จะต้องเงยหน้าขึ้นมองสีฟ้าของท้องฟ้าด้วยตาเพราะทำนองเพลงพื้นเมืองเดียวกันจะเริ่มปรากฏขึ้นใน จิตใจจากการสลับอย่างราบรื่นคลื่นที่เคลื่อนไหวกลุ่มของเสียง เช่นเดียวกับในดนตรี: "My Nightingale, Nightingale" ที่มีชื่อเสียงของ Alyabyev นั่นคือคำเลียนเสียงธรรมชาติตามลำดับเวลาก่อน "Lark" ของ Glinka ดูเหมือนไร้วิญญาณสำหรับฉัน เทพนิยายอันโด่งดังของ Andersen ใน "Lark" ของ Glinka หัวใจของนกดูเหมือนจะกระพือปีกและวิญญาณแห่งธรรมชาติก็ร้องเพลง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมไม่ว่าจะร้องเพลงร้องเพลงเปล่งเสียงสีฟ้าหรือเพลงของ Glinka เกี่ยวกับเขาหน้าอกก็ขยายออกและลมหายใจก็เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ

ภาพโคลงสั้น ๆ เดียวกัน - การร้องเพลงของความสนุกสนาน - ในภาษารัสเซีย เพลงบรรเลงพัฒนาโดยไชคอฟสกี ในวงรอบเปียโน "The Seasons" เขาอุทิศเพลง "Song of the Lark" ให้กับเดือนมีนาคม ซึ่งเป็นความสง่างามของฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ผลิของรัสเซีย ด้วยการลงสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดและสื่อถึงความเศร้าเบาๆ ของวันฤดูใบไม้ผลิทางตอนเหนือ "Song of the Lark" ในเปียโน "Children's Album" โดย Tchaikovsky ซึ่งท่วงทำนองเกิดขึ้นจากคำใบ้ของเสียงนกร้องดังขึ้นและสว่างขึ้น: ใคร ๆ ก็นึกถึงภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของ Alexei Savrasov "The Rooks มาถึงแล้ว " ซึ่งเป็นธรรมเนียมที่ถูกต้องในการเริ่มต้นประวัติศาสตร์ของการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซียสมัยใหม่

ในปัจจุบัน ปัญหาสิ่งแวดล้อมในระดับภูมิภาคจำนวนมากกำลังพัฒนาเป็นปัญหาระดับโลกอย่างรวดเร็วและกำลังกลายเป็นปัญหาทั่วไปของประชากรโลก การเติบโตอย่างรวดเร็วของการบริโภค เกิดจากการเพิ่มขึ้นของจำนวนประชากรของโลก โดยธรรมชาติทำให้กำลังการผลิตและระดับของการผลิตเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ผลกระทบเชิงลบเกี่ยวกับธรรมชาติ อ่อนเพลีย ทรัพยากรธรรมชาติและชั้นผลผลิตของดิน มลพิษของมหาสมุทร น้ำจืด ซึ่งนำไปสู่การลดลงของปริมาณน้ำดื่มสำรอง ชั้นโอโซนที่บางลง การเปลี่ยนแปลงของสภาพอากาศโลก และปัญหาสิ่งแวดล้อมอื่น ๆ อีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับทุกรัฐบนโลก ปัญหาเหล่านี้ร่วมกันสร้างสภาพแวดล้อมของมนุษย์ที่เสื่อมโทรมลงเรื่อยๆ

สถานะทางนิเวศวิทยาของสิ่งแวดล้อมในรัสเซียและภูมิภาคยาโรสลาฟล์ของเรามีส่วนสำคัญในการอนุรักษ์และพัฒนาปัญหาสิ่งแวดล้อมโลก มลพิษทางน้ำ, อากาศในชั้นบรรยากาศและดินแดนที่มีสารที่เป็นอันตรายต่อพืชและสัตว์และมนุษย์ในหลายภูมิภาคของรัสเซียถึงระดับที่กำหนดแล้ว วิกฤตการณ์ทางนิเวศวิทยาและสิ่งนี้จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในนโยบายการจัดการธรรมชาติทั้งหมด ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับกระบวนการศึกษาด้านสิ่งแวดล้อมและการเลี้ยงดูของประชากร - การขาดหรือไม่เพียงพอโดยสิ้นเชิงทำให้เกิดทัศนคติของผู้บริโภคต่อธรรมชาติ: ผู้คนตัดกิ่งไม้ที่พวกเขานั่ง การได้มาซึ่งวัฒนธรรมทางนิเวศวิทยา, จิตสำนึกทางนิเวศวิทยา, ความคิดทางนิเวศวิทยา, ความสัมพันธ์ที่ถูกต้องทางนิเวศวิทยากับธรรมชาติเป็นทางออกเดียวสำหรับสังคมมนุษย์จากสถานการณ์ปัจจุบัน, เพราะสิ่งที่บุคคลเป็น, นั่นคือกิจกรรมของเขา, นั่นคือสภาพแวดล้อมของเขา. และกิจกรรมของบุคคล วิถีชีวิต และการกระทำของเขาขึ้นอยู่กับโลกภายในของเขา ว่าเขาคิด รู้สึก รับรู้ และเข้าใจโลกอย่างไร ในสิ่งที่เขาเห็นความหมายของชีวิต

บทที่สอง การศึกษาระบบนิเวศของเด็กนักเรียนด้วยดนตรี

จิตวิญญาณและศีลธรรม จิตสำนึกและการมองโลกกว้าง อารยธรรมและการศึกษา ทัศนคติที่ระมัดระวังต่อทุกสิ่งที่อาศัยอยู่และรอบข้าง นั่นคือ วัฒนธรรมและจิตสำนึก ประการแรก สิ่งนี้เป็นสิ่งที่ต้องการอย่างยิ่ง คนทันสมัยและสังคม ดังนั้น การอบรมเลี้ยงดูและการศึกษาทางวัฒนธรรมและสิ่งแวดล้อม ทัศนคติที่ดีต่อชีวิต การให้ความสำคัญกับคุณค่าที่แท้จริง การสร้างสรรค์ และความคิดสร้างสรรค์ควรเริ่มต้นตั้งแต่ขวบปีแรกของชีวิตและผ่านทุกช่วงของการศึกษาก่อนวัยเรียน โรงเรียน และหลังเลิกเรียน ที่รากเหง้าของการศึกษานี้ควรมีกระบวนการให้ความรู้แก่บุคคลที่มีคุณค่าไม่เสื่อมคลาย - ความงาม ความดี ความจริง และสถานที่แรกควรเป็นของ Beauty ซึ่งการหล่อเลี้ยงหัวใจและจิตสำนึกของบุคคลตั้งแต่วัยเด็กจะเป็นตัวกำหนดความคิดสติและการกระทำของเขา คุณค่าของมนุษย์ที่ยั่งยืนเหล่านี้เกิดขึ้นก่อนอื่นด้วยความช่วยเหลือของความรู้ด้านมนุษยธรรมด้วยความช่วยเหลือของงานศิลปะอมตะ

หน่วยความจำ. การทัศนศึกษามีส่วนช่วยในการสร้างจิตสำนึกด้านนิเวศวิทยาของนักเรียน ดังนั้นรูปแบบที่สำคัญ กิจกรรมนอกหลักสูตรซึ่งมุ่งเป้าไปที่การก่อตัวของวัฒนธรรมเชิงนิเวศน์ของนักเรียนอายุน้อยกว่าคือการเที่ยวชมธรรมชาติ ในรูปแบบของงานนอกหลักสูตรในหลักสูตร " โลก" TI. ทาราโซวา, พี.ที. Kalashnikova และคนอื่น ๆ แยกแยะประวัติศาสตร์นิเวศวิทยาและท้องถิ่น งานวิจัย. ...

ความรู้ของนักเรียน แต่ยังปลุกความรู้สึกความคิดกระตุ้นให้พวกเขาคิดเกี่ยวกับปัญหาที่หลากหลายที่สุดของความสามัคคีและความสามัคคีของทุกสิ่งที่สร้างขึ้นบนโลกใบนี้ สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับการก่อตัวของแนวคิดทางนิเวศวิทยาคือเกมเกี่ยวกับธรรมชาติทางนิเวศวิทยา งานเกี่ยวกับระบบนิเวศ จุดประสงค์ของเกมคือเพื่อให้เด็กรู้จักปัญหาหลักในการอนุรักษ์ธรรมชาติและวิธีแก้ไข (ดูในภาคผนวก) งานเกี่ยวกับระบบนิเวศ ...

ฟัง: เพลงรอบ ๆ เธออยู่ในทุกสิ่ง - ในธรรมชาติเอง

และสำหรับท่วงทำนองที่นับไม่ถ้วน เธอเองก็ก่อให้เกิดเสียง
เธอถูกพัดพาไปตามสายลม คลื่นที่ซัดสาด เสียงฟ้าร้อง เสียงหยดน้ำ
นกไม่หยุดหย่อนท่ามกลางความเงียบสีเขียว
และยิงนกหัวขวานและฝึกเป่านกหวีด แทบไม่ได้ยินตอนงีบหลับ
และฝนห่าใหญ่เป็นเพลงที่ไม่มีคำพูดทั้งหมดอยู่ในโน้ตที่ร่าเริงเหมือนกัน
และเสียงกระหึ่มของหิมะและเสียงประทุของไฟ!
และการร้องเพลงโลหะและเสียงของเลื่อยและขวาน!
และสายไฟบริภาษฉวัดเฉวียน!
... นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมบางครั้งจึงดูเหมือนอยู่ในคอนเสิร์ตฮอลล์
พวกเขาบอกอะไรเราเกี่ยวกับดวงอาทิตย์ น้ำกระเซ็นอย่างไร
ลมทำให้ใบไม้เกิดสนิมได้อย่างไรต้นสนแกว่งไกวด้วยเสียงเอี๊ยดอ๊าด ...
เอ็ม. อีเวนเซ่น

ช่างเป็นมหาสมุทรแห่งเสียงที่อยู่รอบตัวเรา! เสียงนกร้อง เสียงต้นไม้ เสียงลม เสียงฝน เสียงฟ้าร้อง เสียงคลื่น ...
ดนตรีสามารถสื่อถึงปรากฏการณ์ทางเสียงของธรรมชาติได้ทั้งหมด และเราซึ่งเป็นผู้ฟังก็สามารถเป็นตัวแทนได้
ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม ธรรมชาติมักจะเป็นเรื่องของความชื่นชม การไตร่ตรอง คำอธิบาย รูปภาพ แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจอันทรงพลัง อารมณ์หนึ่งหรืออารมณ์นั้น บ่อยครั้งที่คน ๆ หนึ่งพยายามที่จะแสดงออกถึงความรู้สึกที่มีต่อธรรมชาติทัศนคติของเขาที่มีต่อศิลปะ
โลกแห่งเสียงเพลงและโลกแห่งธรรมชาติ ความสัมพันธ์ความคิดอารมณ์ของบุคคลมีกี่แบบ ในบันทึกประจำวันและจดหมายของ P. Tchaikovsky เราสามารถพบตัวอย่างมากมายเกี่ยวกับทัศนคติที่กระตือรือร้นของเขาต่อธรรมชาติ เช่นเดียวกับดนตรีซึ่งไชคอฟสกีเขียนว่า "เปิดเผยให้เราเห็นองค์ประกอบของความงามที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ในขอบเขตอื่น ๆ การไตร่ตรองซึ่งทำให้เราคืนดีกับชีวิตตลอดไป" ธรรมชาติอยู่ในชีวิตของนักแต่งเพลงไม่ใช่แค่แหล่งที่มาของความสุขและ ความสุขทางสุนทรียะ แต่ ซึ่งสามารถให้ "ความกระหายในชีวิต" ไชคอฟสกีเขียนในบันทึกของเขาเกี่ยวกับความสามารถของเขา "ในทุก ๆ ใบไม้และดอกไม้ที่จะเห็นและเข้าใจบางสิ่งที่สวยงามเข้าไม่ถึง สงบ สงบ ทำให้รู้สึกกระหายชีวิต"

Claude Debussy เขียนว่า "ดนตรีเป็นศิลปะที่ใกล้ชิดกับธรรมชาติมากที่สุด ... นักดนตรีเท่านั้นที่มีข้อได้เปรียบในการจับบทกวีทั้งกลางวันและกลางคืน โลกและท้องฟ้า สร้างบรรยากาศขึ้นมาใหม่
ในแง่หนึ่ง ธรรมชาติทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของความรู้สึก อารมณ์ ความรู้สึกของนักแต่งเพลง ซึ่งเป็นพื้นฐานของดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติ นี่คือที่ซึ่งการแสดงความเป็นไปได้ของดนตรีที่ประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ของดนตรีได้แสดงออกมา ในทางกลับกัน ธรรมชาติสามารถทำหน้าที่ในดนตรีในฐานะตัวแทน โดยแสดงอาการเฉพาะของมัน (เสียงนกร้อง เสียงทะเล ป่าไม้ เสียงฟ้าร้อง) บ่อยครั้งที่ดนตรีธรรมชาติเป็นการผสมผสานของทั้งสองอย่าง

“ภูมิดนตรี” มีพัฒนาการมาอย่างยาวนาน รากฐานของมันกลับไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือในศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองของเพลงโพลีโฟนิกฝรั่งเศสและช่วงเวลาของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Clement Janequin ในงานของเขามีตัวอย่างเพลงโพลีโฟนิกทางโลกปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกซึ่งเป็นภาพ "โปรแกรม" การร้องเพลงประสานเสียงซึ่งรวมคุณสมบัติของภาพที่สดใสเข้ากับการแสดงอารมณ์ที่รุนแรง หนึ่งในเพลงที่มีลักษณะเฉพาะของ Genequin คือ "Birdsong" ในผลงานชิ้นนี้ เราสามารถได้ยินเสียงเลียนแบบการร้องเพลงของนกเอี้ยง นกกาเหว่า นกขมิ้น นกนางนวล นกฮูก... โดยการสร้างเสียงที่มีลักษณะเฉพาะของนกร้องในเพลง Zhaneken มอบให้กับนกด้วยแรงบันดาลใจของมนุษย์และ จุดอ่อน

เจนควิน "นกร้อง".

ภาพของธรรมชาติเป็นส่วนสำคัญในบทละครโคลงสั้น ๆ ของ Grieg ในนั้น Grieg พยายามถ่ายทอดอารมณ์ที่ยากจะเข้าใจของธรรมชาติ โปรแกรมในการเล่นโคลงสั้น ๆ อันดับแรกคืออารมณ์ของภาพ

กริ๊ก "ป่าโลก"

งานเพลงรายการจำนวนมากที่อุทิศให้กับธรรมชาติยืนยันว่าธรรมชาติและดนตรีมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด ธรรมชาติมักจะทำหน้าที่เป็นตัวกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง เป็นคลังความคิด เป็นแหล่งที่มาของความรู้สึก อารมณ์ อารมณ์ที่เป็นพื้นฐานของดนตรี และเป็นวัตถุสำหรับการเลียนแบบที่เกี่ยวข้องกับเสียงเฉพาะของมัน เช่นเดียวกับภาพวาด กวีนิพนธ์ วรรณคดี ดนตรีที่แสดงออกและทำให้โลกธรรมชาติมีภาษาของตัวเอง

เบโธเฟน ชิ้นส่วนจาก "Pastoral Symphony"

เบโธเฟนชอบที่จะใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในหมู่บ้านที่เงียบสงบรอบๆ เวียนนา ท่องไปในป่าและทุ่งหญ้าตั้งแต่เช้าจรดค่ำ ท่ามกลางสายฝนและแสงแดด และในการอยู่ร่วมกับธรรมชาตินี้ "ไม่มีใครสามารถรักชีวิตในชนบทได้เท่าฉัน เพราะป่าโอ๊ก ต้นไม้ ภูเขาหิน ตอบสนองต่อความคิดและประสบการณ์ของบุคคล" Pastoral ซึ่งตามที่ผู้แต่งเองบรรยายถึงความรู้สึกที่เกิดจากการสัมผัสกับโลกแห่งธรรมชาติและชีวิตในชนบทได้กลายเป็นหนึ่งในที่สุด งานเขียนโรแมนติกเบโธเฟน ไม่น่าแปลกใจที่คู่รักหลายคนมองว่าเธอเป็นแรงบันดาลใจ

เบโธเฟน "ซิมโฟนีอภิบาล" ตอนที่ 1

เรสปิกิ. "นก"

น็อคเทิร์นได้กลายเป็นจุดเด่นของแนวโรแมนติกอย่างแท้จริง ในแนวคิดคลาสสิก ค่ำคืนคือตัวตนของความชั่วร้าย งานคลาสสิกจบลงด้วยชัยชนะแห่งชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืด ตรงกันข้าม คนโรแมนติกชอบกลางคืน - เวลาที่วิญญาณเปิดเผยลักษณะที่แท้จริงของมัน เมื่อคุณสามารถฝันและคิดเกี่ยวกับทุกสิ่ง ใคร่ครวญธรรมชาติที่เงียบสงบ ไม่เป็นภาระจากความเร่งรีบและวุ่นวายของวัน

Morfydd Llwyn Owen - น็อคเทิร์นสำหรับวงออร์เคสตรา

เคร็กนีน่า โอลก้า

งานนี้อุทิศให้กับการใช้ภาพธรรมชาติในดนตรี ธีมของนิเวศวิทยาใช้ไปบางส่วน

ดาวน์โหลด:

แสดงตัวอย่าง:

การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของนักเรียนสาธารณรัฐ

“เยาวชน-วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี”

"ภาพธรรมชาติในเสียงเพลง"

(งานวิจัย)

นักเรียน 8 คลาส "B"

MOU "ยิมเนเซียม ครั้งที่ 83"

Kreknina Olga Alexandrovna

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์:

ครูการศึกษาเพิ่มเติม

ประเภทแรกที่มีคุณสมบัติเหมาะสม

MOU "ยิมเนเซียม ครั้งที่ 83"

Pribilshchikova สเวตลานา อเล็กซานดรอฟนา

อิเจฟสค์ 2554

บทนำ……………………………………………………………….............2

บทที่ 1 การพิสูจน์ทางทฤษฎีของปัญหา "ธรรมชาติและดนตรี"

1.1. คำจำกัดความของแนวคิดหลักของการศึกษา: "ดนตรี"

“ธรรมชาติ”………………………………………………………………………….4

1.2. ภาพธรรมชาติในวรรณคดีและจิตรกรรม……………………………………6

1.3. ภาพธรรมชาติในดนตรี………………………………………………..10

1.4. ภาพธรรมชาติในเพลงเพื่อการผ่อนคลาย……………………………………………………14

บทที่ 2 การพิสูจน์ในทางปฏิบัติของปัญหา

2.1. ปัญหานิเวศวิทยาในศิลปะร่วมสมัย………………………..18

2.2 ภาพดนตรีธรรมชาติในผลงานของเด็กนักเรียน………………….23

บทสรุป ………………………………………………………………..35

บรรณานุกรม …………………………………………………………….36

แอปพลิเคชัน

การแนะนำ

เราอยู่ในศตวรรษที่ 21 นี่คือยุคของความเร็วที่บ้าคลั่ง เครื่องจักรทั่วไป และอุตสาหกรรม ในทุกย่างก้าวพวกเขากำลังรอเราอยู่ สถานการณ์ที่ตึงเครียด. อาจเป็นไปได้ว่ามนุษยชาติไม่เคยห่างไกลจากความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติมากนัก ซึ่งมนุษย์ "เอาชนะ" และ "ปรับ" ให้เหมาะกับตัวเองอยู่ตลอดเวลา

ธีมของธรรมชาติเป็นอย่างมากที่เกี่ยวข้อง. ใน ทศวรรษที่ผ่านมานิเวศวิทยากำลังประสบกับความเฟื่องฟูอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน กลายเป็นวิทยาศาสตร์ที่มีความสำคัญมากขึ้น มีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับชีววิทยา ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ และภูมิศาสตร์ ตอนนี้คำว่า "นิเวศวิทยา" พบได้ในสื่อทั้งหมด และเป็นเวลากว่าทศวรรษแล้วที่ปัญหาปฏิสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับสังคมมนุษย์ไม่เพียงแต่สร้างความกังวลให้กับนักวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียน ศิลปิน และนักแต่งเพลงด้วย

ความงามที่ไม่เหมือนใคร ธรรมชาติพื้นเมืองสนับสนุนให้ผู้คนในศิลปะค้นหาความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ๆ ตลอดเวลา

ในงานของพวกเขาพวกเขาไม่เพียง แต่ชื่นชม แต่ยังทำให้คุณคิดเตือนว่าทัศนคติของผู้บริโภคที่ไม่สมเหตุสมผลต่อธรรมชาติสามารถนำไปสู่อะไรได้บ้าง

ธรรมชาติในผลงานของนักแต่งเพลงเป็นภาพสะท้อนของเสียงจริง การแสดงออกของภาพที่เฉพาะเจาะจง ในขณะเดียวกันเสียงของธรรมชาติเองก็สร้างเสียงและอิทธิพลบางอย่างไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การศึกษาผลงานทางดนตรี ยุคต่างๆจะช่วยให้เราสามารถติดตามได้ว่าจิตสำนึกของมนุษย์ทัศนคติของเขาต่อโลกนิรันดร์ของธรรมชาติเปลี่ยนไปอย่างไร ในยุคของการพัฒนาอุตสาหกรรมและการขยายตัวของเมือง ประเด็นเรื่องการรักษาสิ่งแวดล้อม ปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาตินั้นรุนแรงเป็นพิเศษ ในความคิดของฉัน คน ๆ หนึ่งไม่สามารถกำหนดตำแหน่งของเขาในโลกได้ แต่อย่างใด: เขาคือใคร - ราชาแห่งธรรมชาติหรือเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของทั้งหมดที่ยิ่งใหญ่?

เป้า – เพื่อพิสูจน์ว่าดนตรีสามารถถ่ายทอดให้ผู้ฟังเห็นภาพของธรรมชาติ มีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของบุคคลที่เกี่ยวข้องกับระบบนิเวศ และปัญหาของระบบนิเวศเป็นส่วนสำคัญของชีวิตสังคมและสมาชิกแต่ละคน

งาน:

1. ศึกษางานดนตรีในยุคต่างๆ

2. พิจารณาภาพธรรมชาติในงานจิตรกรรม วรรณคดี ดนตรี

3. เพื่อพิสูจน์อิทธิพลของดนตรีแห่งธรรมชาติที่มีต่อจิตสำนึกของมนุษย์

4. สร้างงานนำเสนอมัลติมีเดียในหัวข้อ "ธรรมชาติและดนตรี"

วัตถุประสงค์ของการศึกษา- ภาพของธรรมชาติในเพลง

วิธีการ การศึกษาที่ใช้ทั้งเชิงทฤษฎีและเชิงประจักษ์:

1. ศึกษาวิเคราะห์และสรุปวรรณกรรม
2. การเฝ้าระวัง,
3. การทดลอง.

งานของฉันประกอบด้วยส่วนทฤษฎีและส่วนปฏิบัติ

บทที่ 1 การพิสูจน์ทางทฤษฎีของปัญหา "ธรรมชาติและดนตรี"

1. ความหมายของแนวคิดหลักของการศึกษา: "ดนตรี" "ธรรมชาติ"

ดนตรีคืออะไร?สามารถให้คำจำกัดความได้มากมายสำหรับสิ่งนี้ ดนตรีเป็นศิลปะแขนงหนึ่ง วัสดุทางศิลปะซึ่งเป็นเสียง ด้วยวิธีพิเศษจัดในเวลาhttp://en.wikipedia.org/wiki/).

ดนตรีเป็นศิลปะแขนงหนึ่งที่ผสมผสานเสียงต่างๆ เข้าด้วยกัน เป็นกลุ่มเสียงที่กลมกลืนกัน ดนตรีเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่รวบรวมเนื้อหาทางอุดมการณ์และอารมณ์ไว้ในเสียง ภาพศิลปะ. ดนตรีเป็นศิลปะ เรื่องของเสียงคือเสียงที่เปลี่ยนไปตามกาลเวลา (http://pda.privet.ru/post/72530922).

แต่สามารถให้แนวคิดเพิ่มเติมทั่วไปหนึ่งแนวคิดได้, ดนตรี - รูปแบบของศิลปะ การสื่ออารมณ์และความรู้สึกทางดนตรีเป็นการเรียบเรียงเสียงแบบพิเศษ องค์ประกอบหลักและวิธีการแสดงออกของดนตรีคือ: ทำนอง, จังหวะ, เมตร, จังหวะ, ไดนามิก, เสียงต่ำ, ความกลมกลืน, การบรรเลงและอื่น ๆ ดนตรีเป็นวิธีที่ดีมากในการให้ความรู้แก่รสนิยมทางศิลปะของเด็ก มันสามารถมีอิทธิพลต่ออารมณ์ และยังมีดนตรีบำบัดพิเศษในจิตเวชศาสตร์ด้วย ด้วยความช่วยเหลือของดนตรี คุณสามารถมีอิทธิพลต่อสุขภาพของบุคคลได้: เมื่อคน ๆ หนึ่งได้ยินเพลงเร็ว ชีพจรของเขาจะเต้นเร็วขึ้น ความดันโลหิตของเขาสูงขึ้น เขาเริ่มเคลื่อนไหวและคิดเร็วขึ้น เพลงมักจะแบ่งออกเป็นประเภทและประเภท งานดนตรีแต่ละประเภทและแต่ละประเภทมักแยกแยะได้ง่ายเนื่องจากคุณสมบัติทางดนตรีเฉพาะของแต่ละประเภท (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

ธรรมชาติคืออะไร?คำถามที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้น ที่โรงเรียนในระดับประถมศึกษาครั้งหนึ่งเราเคยเรียนวิชานี้ - ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ ธรรมชาติเป็นสิ่งมีชีวิตที่เกิด พัฒนา สร้างและสร้างขึ้น แล้วก็ตาย และสิ่งที่มันสร้างขึ้นมาเป็นเวลาหลายล้านปีอาจเจริญงอกงามต่อไปในสภาวะอื่นหรือตายไปพร้อมกับมัน (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

ธรรมชาติ คือโลกภายนอกที่เราอาศัยอยู่ โลกนี้อยู่ภายใต้กฎที่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงเป็นเวลาหลายล้านปีธรรมชาติ เบื้องต้นมนุษย์ไม่สามารถสร้างขึ้นได้และเราต้องยอมรับมัน ในความหมายที่แคบกว่าคำว่าธรรมชาติหมายถึงแก่นแท้ของบางสิ่งธรรมชาติ ตัวอย่างเช่นความรู้สึกhttp://www.drive2.ru/).

นิเวศวิทยา - วิทยาศาสตร์ของความสัมพันธ์ของสิ่งมีชีวิตและชุมชนของพวกมันซึ่งกันและกันและสิ่งแวดล้อม (http://en.wikipedia.org/wiki/).

1. 2.ภาพธรรมชาติในวรรณคดีและจิตรกรรม

มรดกของวรรณคดีรัสเซียนั้นยอดเยี่ยม งานเขียนของคลาสสิกสะท้อน ลักษณะนิสัยปฏิสัมพันธ์ของธรรมชาติและมนุษย์ที่เกิดขึ้นในยุคอดีต เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงบทกวีของ Pushkin, Lermontov, Nekrasov นวนิยายและเรื่องราวของ Turgenev, Gogol, Tolstoy, Chekhov โดยไม่ต้องบรรยายภาพธรรมชาติของรัสเซีย ผลงานของนักเขียนเหล่านี้และนักเขียนคนอื่น ๆ เผยให้เห็นความหลากหลายของธรรมชาติของดินแดนพื้นเมืองของพวกเขาช่วยค้นหาด้านที่สวยงามของจิตวิญญาณมนุษย์

ดังนั้นในงานของ Ivan Sergeevich Turgenev เอง ธรรมชาติคือจิตวิญญาณของรัสเซีย ในผลงานของนักเขียนคนนี้มีการสืบหาความสามัคคีของมนุษย์และโลกธรรมชาติไม่ว่าจะเป็นสัตว์ป่าแม่น้ำหรือทุ่งหญ้าสเตปป์

ธรรมชาติของ Tyutchev มีความหลากหลาย หลายด้าน เต็มไปด้วยเสียง สี กลิ่น เนื้อเพลงของ Tyutchev เต็มไปด้วยความสุขต่อหน้าความยิ่งใหญ่และความงามของธรรมชาติ:

ฉันรักพายุในต้นเดือนพฤษภาคม

เมื่อฤดูใบไม้ผลิฟ้าร้องครั้งแรก

ราวกับกำลังเล่นสนุก

ดังก้องในท้องฟ้าสีคราม

ลูกเล็กกำลังฟ้าร้อง

ที่นี่ฝนกระเซ็นฝุ่นตลบ

ไข่มุกฝนแขวนอยู่

และดวงอาทิตย์ทำให้ด้ายปิดทอง

คนรัสเซียทุกคนรู้จักชื่อของกวี Sergei Alexandrovich Yesenin ตลอดชีวิตของเขา Yesenin บูชาธรรมชาติของแผ่นดินเกิดของเขา “เนื้อเพลงของฉันมีชีวิตชีวาด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ รักมาตุภูมิ ความรู้สึกของมาตุภูมิคือสิ่งสำคัญในการทำงานของฉัน” Yesenin กล่าว คน สัตว์ และพืชทั้งหมดใน Yesenin เป็นลูกของแม่คนเดียว - ธรรมชาติ มนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ แต่ธรรมชาติก็มีลักษณะนิสัยของมนุษย์เช่นกัน ตัวอย่างคือบทกวี "ทรงผมสีเขียว ... " ในนั้นคนเปรียบได้กับต้นเบิร์ชและเธอก็เหมือนคน นี่เป็นการแทรกซึมที่ผู้อ่านจะไม่มีทางรู้ว่าบทกวีนี้เกี่ยวกับใคร - เกี่ยวกับต้นไม้หรือเกี่ยวกับผู้หญิง

ไม่น่าแปลกใจที่ Mikhail Prishvin ถูกเรียกว่า "นักร้องแห่งธรรมชาติ" ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะคำนี้เป็นนักเลงที่ดีของธรรมชาติ เข้าใจอย่างถ่องแท้และชื่นชมความงามและความมั่งคั่งของมันอย่างมาก ในผลงานของเขา เขาสอนให้รักและเข้าใจธรรมชาติ รับผิดชอบต่อการใช้มัน และไม่สมเหตุสมผลเสมอไป ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาตินั้นครอบคลุมจากมุมที่แตกต่างกัน

สิ่งนี้ยังห่างไกลจากการกล่าวถึงผลงานทั้งหมดที่กล่าวถึงประเด็นความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ธรรมชาติสำหรับนักเขียนไม่ได้เป็นเพียงที่อยู่อาศัย แต่เป็นแหล่งของความเมตตาและความงาม ในความคิดของพวกเขา ธรรมชาติมีความเกี่ยวข้องกับมนุษยชาติที่แท้จริง (ซึ่งแยกไม่ออกจากจิตสำนึกของความเชื่อมโยงกับธรรมชาติ) เป็นไปไม่ได้ที่จะหยุดความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี แต่สิ่งสำคัญคือต้องคิดถึงคุณค่าของมนุษยชาติ

นักเขียนทุกคนในฐานะผู้ที่ชื่นชอบความงามที่แท้จริงได้พิสูจน์ว่าอิทธิพลของมนุษย์ที่มีต่อธรรมชาติไม่ควรเป็นอันตรายต่อเธอเพราะการพบปะกับธรรมชาติทุกครั้งคือการพบกับความงามและความลึกลับ การรักธรรมชาติไม่เพียงหมายถึงการเพลิดเพลินไปกับมัน แต่ยังรวมถึงการดูแลอย่างดีด้วย

ภาพสัตว์และผู้คนในยุคสังคมดึกดำบรรพ์บนผนังถ้ำยังคงหลงเหลือมาจนถึงยุคของเรา ตั้งแต่นั้นมา หลายพันปีผ่านไป แต่การวาดภาพยังคงเป็นเพื่อนที่ไม่เปลี่ยนแปลงของชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ ใน ศตวรรษที่ผ่านมาเป็นที่นิยมมากที่สุดในบรรดาวิจิตรศิลป์อย่างปฏิเสธไม่ได้

ธรรมชาติของรัสเซียมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินชาวรัสเซีย เราสามารถพูดได้ว่ามันเป็นธรรมชาติของประเทศของเรา ภูมิประเทศ สภาพภูมิอากาศ สีสัน ที่เกิดขึ้น ตัวละครประจำชาติและด้วยเหตุนี้จึงก่อให้เกิดคุณสมบัติทั้งหมดของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียรวมถึงการวาดภาพ

อย่างไรก็ตามการวาดภาพทิวทัศน์ในรัสเซียเริ่มพัฒนาในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ควบคู่ไปกับการพัฒนาจิตรกรรมฆราวาส เมื่อพวกเขาเริ่มสร้างพระราชวังอันงดงาม จัดวางสวนที่หรูหรา เมื่อเมืองใหม่เริ่มเติบโตราวกับมีเวทมนตร์ ก็จำเป็นต้องทำให้สิ่งเหล่านี้คงอยู่ต่อไป ภายใต้ Peter I มุมมองแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสร้างโดยศิลปินชาวรัสเซียปรากฏขึ้น

จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียคนแรกได้รับแรงบันดาลใจจากต่างประเทศ Fyodor Matveev เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิกในรัสเซีย การวาดภาพทิวทัศน์. “ทิวทัศน์โดยรอบของกรุงเบิร์น” เป็นภาพของเมืองร่วมสมัยสำหรับศิลปิน แต่ศิลปินนำเสนอภูมิทัศน์ที่แท้จริงให้งดงามตามอุดมคติ

ธรรมชาติของอิตาลีสะท้อนให้เห็นบนผืนผ้าใบของชเชดริน ในภาพเขียนของเขา ธรรมชาติถูกเปิดเผยในความงามตามธรรมชาติทั้งหมด เขาไม่เพียงแสดงรูปลักษณ์ภายนอกของธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังแสดงลมหายใจ การเคลื่อนไหว ชีวิตของเธอด้วย อย่างไรก็ตามในผลงานของ Venetsianov เราเห็นภาพธรรมชาติพื้นเมืองที่น่าสนใจ Benois เขียนเกี่ยวกับผลงานของ Venetsianov: "ใครในภาพวาดรัสเซียทั้งหมดที่สามารถถ่ายทอดอารมณ์ฤดูร้อนอย่างแท้จริงได้เช่นเดียวกับภาพที่ฝังอยู่ในภาพวาด "ฤดูร้อน" ของเขา! สิ่งที่น่าทึ่งเช่นเดียวกันคือภาพ "ฤดูใบไม้ผลิ" ที่จับคู่กับเธอโดยที่

ผู้ร่วมสมัยเชื่อว่างานของ Shishkin นั้นสอดคล้องกับการถ่ายภาพและนี่คือข้อดีของปรมาจารย์

ในปีพ. ศ. 2414 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Savrasov "The Rooks Have Arrival" ปรากฏในนิทรรศการ งานนี้เป็นการเปิดเผยที่คาดไม่ถึงและแปลกที่แม้จะประสบความสำเร็จ แต่ก็ไม่พบผู้ลอกเลียนแบบคนเดียวสำหรับเธอ

เมื่อพูดถึงจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย คงไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึง V.D. Polenov ภูมิทัศน์ที่น่าประทับใจของเขา "Grandmother's Garden", "First Snow", "Moscow Yard"

Savrasov เป็นครูและ Polenov เป็นเพื่อนกับ Levitan จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ภาพวาดของ Levitan เป็นคำใหม่ในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่มุมมองของท้องถิ่น ไม่ใช่เอกสารอ้างอิง แต่เป็นธรรมชาติของรัสเซียที่มีเสน่ห์ลึกซึ้งอย่างอธิบายไม่ได้Levitan ถูกเรียกว่าเป็นผู้ค้นพบความงามของดินแดนรัสเซียของเราความงามเหล่านั้นที่อยู่ถัดจากเราและพร้อมให้เรารับรู้ทุกวันและทุกชั่วโมง ภาพวาดของเขาไม่เพียงแต่ให้ความเพลิดเพลินแก่สายตาเท่านั้น แต่ยังช่วยให้เข้าใจและศึกษาโลกของเรา ธรรมชาติของมันด้วย

ในการวาดภาพของรัสเซียในศตวรรษที่ผ่านมามีการเปิดเผยสองด้านของภูมิทัศน์ในฐานะประเภทของภาพวาด: วัตถุประสงค์นั่นคือภาพมุมมองของท้องถิ่นและเมืองบางแห่งและอัตนัยการแสดงออกในภาพธรรมชาติของ ความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ ภูมิทัศน์เป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงที่อยู่นอกตัวบุคคลและถูกเปลี่ยนโดยเขา ในทางกลับกัน ยังสะท้อนถึงการเติบโตของความตระหนักรู้ในตนเองและสังคมอีกด้วย

1.3. ภาพของธรรมชาติในเพลง

เสียงของธรรมชาติเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์งานดนตรีมากมาย ธรรมชาติมีพลังในดนตรี ดนตรีอยู่กับคนโบราณแล้ว คนในยุคดึกดำบรรพ์พยายามศึกษาเสียงของโลกรอบๆ ตัว พวกเขาช่วยนำทาง เรียนรู้เกี่ยวกับอันตราย และล่าสัตว์ จากการสังเกตวัตถุและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ พวกเขาสร้างเครื่องดนตรีชิ้นแรกขึ้นมา - กลอง พิณ และขลุ่ย นักดนตรีเรียนรู้จากธรรมชาติมาโดยตลอด แม้แต่เสียงระฆังซึ่งได้ยินในวันหยุดของโบสถ์ เสียงก็ดังขึ้นเนื่องจากระฆังถูกสร้างขึ้นในลักษณะเหมือนดอกระฆัง

นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้เรียนรู้จากธรรมชาติเช่นกัน: ไชคอฟสกีไม่ได้ออกจากป่าเมื่อเขาเขียนเพลงสำหรับเด็กเกี่ยวกับธรรมชาติและวัฏจักร "ฤดูกาล" ป่าแนะนำอารมณ์และแรงจูงใจของเพลงให้เขาฟัง

รายชื่อผลงานดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาตินั้นยาวและหลากหลาย นี่เป็นเพียงผลงานบางส่วนในธีมของฤดูใบไม้ผลิ:

I. ไฮเดิน ซีซั่นส์ ตอนที่ 1

เอฟ. ชูเบิร์ต. ความฝันในฤดูใบไม้ผลิ

เจ. บิเซ็ต พระ

G. Sviridov สปริงคันทาทา

A. Vivaldi "ฤดูใบไม้ผลิ" จากวงจร "ฤดูกาล"

W. A. ​​Mozart "การมาของฤดูใบไม้ผลิ" (เพลง)

ซิมโฟนี R. Schumann "ฤดูใบไม้ผลิ"

E. Grieg "ในฤดูใบไม้ผลิ" (ชิ้นเปียโน)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (นิทานฤดูใบไม้ผลิ)

P. I. Tchaikovsky "นั่นคือในต้นฤดูใบไม้ผลิ"

S. V. Rachmaninov "น้ำพุแห่งฤดูใบไม้ผลิ"

I. O. Dunayevsky "ลำธารดังก้อง"

แอสตอร์ เปียซโซลา "ฤดูใบไม้ผลิ" (จาก "สี่ฤดูในบัวโนสไอเรส")

I. สเตราส์ ฤดูใบไม้ผลิ (Frühling)

I. Stravinsky "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ"

G. Sviridov "ฤดูใบไม้ผลิและพ่อมด"

D. Kabalevsky บทกวีไพเราะ "ฤดูใบไม้ผลิ"

เอส. วี. รัคมานินอฟ "ฤดูใบไม้ผลิ" - แคนทาทาสำหรับบาริโทน นักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา

และสามารถดำเนินต่อไปได้อีกนาน

ควรสังเกตว่าผู้ประพันธ์รับรู้และสะท้อนภาพของธรรมชาติในผลงานของพวกเขาในรูปแบบต่างๆ:

b) การรับรู้ธรรมชาติของเทพเจ้า - N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ, จี มาห์เลอร์;

c) การรับรู้ธรรมชาติแบบโรแมนติกเป็นภาพสะท้อนของโลกภายในของมนุษย์

พิจารณาบทละคร "ฤดูใบไม้ผลิ" จากวงจร "The Seasons" โดย P. I. Tchaikovsky

"ฤดูกาล" ไชคอฟสกีเป็นบันทึกทางดนตรีของนักแต่งเพลง ซึ่งบันทึกเรื่องราวต่างๆ ของชีวิต การประชุม และภาพธรรมชาติอันเป็นที่รักของเขา วัฏจักรของภาพวาดที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับเปียโน 12 ภาพนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นสารานุกรมชีวิตอสังหาริมทรัพย์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ของภูมิทัศน์เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในภาพของเขา ไชคอฟสกีจับภาพพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียที่ไม่มีที่สิ้นสุด ชีวิตในชนบท และภาพวาดทิวทัศน์ของเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และฉากจากชีวิตดนตรีในประเทศของชาวรัสเซียในยุคนั้น

"เพลงแห่งความสนุก". มีนาคม(ดูเอกสารแนบ). ลาร์ค - นกทุ่งซึ่งในรัสเซียได้รับการเคารพในฐานะนกขับขานในฤดูใบไม้ผลิ การร้องเพลงของเธอมีความเกี่ยวข้องกับการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ การตื่นขึ้นของธรรมชาติทั้งหมดจากการจำศีล การเริ่มต้นชีวิตใหม่ ภาพของภูมิทัศน์รัสเซียในฤดูใบไม้ผลินั้นวาดด้วยวิธีที่เรียบง่าย แต่มีความหมาย ดนตรีทั้งหมดมีพื้นฐานมาจาก 2 ธีมหลัก: ท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ที่ไพเราะพร้อมเสียงประสานแบบพอประมาณ และเพลงที่สองซึ่งเกี่ยวข้องกับมัน แต่มีการเต้นที่ใหญ่ขึ้นและการหายใจที่กว้าง ในการผสมผสานอย่างเป็นธรรมชาติของทั้งสองธีมและเฉดสีต่างๆ ของอารมณ์ - ชวนฝัน - เศร้าและเบา - เป็นเสน่ห์ที่น่ารักของละครทั้งหมด ธีมทั้งสองมีองค์ประกอบที่ชวนให้นึกถึงการบรรเลงเพลงฤดูใบไม้ผลิของความสนุกสนาน ธีมแรกสร้างเฟรมชนิดหนึ่งสำหรับธีมที่สองที่มีรายละเอียดมากขึ้น ชิ้นนี้จบลงด้วยการหลั่งไหลของความสนุกสนาน

"Snowdrop" เมษายน(ดูเอกสารแนบ) . Snowdrop - พืชที่เรียกว่าปรากฏขึ้นทันทีหลังจากหิมะละลายในฤดูหนาว สัมผัสหลังจากความหนาวเย็นในฤดูหนาว รูขุมขนที่ตายแล้ว ไร้ชีวิตชีวา ดอกไม้สีฟ้าหรือสีขาวดอกเล็กๆ ปรากฏขึ้นทันทีหลังจากหิมะในฤดูหนาวละลาย Snowdrop เป็นที่รักในรัสเซีย เขาได้รับการเคารพในฐานะสัญลักษณ์ของชีวิตใหม่ที่เกิดขึ้นใหม่ บทกวีของกวีชาวรัสเซียหลายคนอุทิศให้กับเขา บทละคร "Snowdrop" สร้างขึ้นจากจังหวะที่เหมือนเพลงวอลทซ์ เต็มไปด้วยความเร่งรีบและอารมณ์ที่พลุ่งพล่าน มันสื่อถึงความตื่นเต้นที่เกิดขึ้นเมื่อใคร่ครวญถึงธรรมชาติของฤดูใบไม้ผลิอย่างทะลุปรุโปร่ง และความสุขที่ซ่อนอยู่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณ ความรู้สึกของความหวังสำหรับอนาคตและความคาดหวังที่ซ่อนอยู่ ละครมีสามส่วน ครั้งแรกและครั้งที่สามซ้ำกัน แต่ในส่วนตรงกลางไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนโดยนัย แต่มีการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ เฉดสีของความรู้สึกเดียวกัน การระเบิดอารมณ์ในภาคสุดท้ายยังคงมีอยู่จนถึงตอนจบ

"ไวท์ไนท์". พฤษภาคม (ดูภาคผนวก)

คืนสีขาว - นี่คือชื่อของคืนในเดือนพฤษภาคมทางตอนเหนือของรัสเซียเมื่อตอนกลางคืนมีแสงสว่างพอ ๆ กับตอนกลางวัน ค่ำคืนสีขาวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมืองหลวงของรัสเซีย มักจะถูกทำเครื่องหมายด้วยการเฉลิมฉลองและการร้องเพลงในยามค่ำคืนที่แสนโรแมนติก ภาพของคืนสีขาวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกจับในผืนผ้าใบของศิลปินชาวรัสเซียและบทกวีของกวีชาวรัสเซีย นั่นคือสิ่งที่ - "White Nights" - เป็นชื่อของเรื่องราวของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ F. Dostoevsky

เพลงของละครสื่อถึงการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ที่ขัดแย้งกัน: ภาพสะท้อนที่โศกเศร้าถูกแทนที่ด้วยความอ่อนหวานของจิตวิญญาณที่เอ่อล้นด้วยความยินดีโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ที่โรแมนติกและพิเศษสุดของช่วงเวลาค่ำคืนสีขาว บทละครประกอบด้วยสองส่วนใหญ่ บทนำและบทสรุป ซึ่งไม่มีการเปลี่ยนแปลงและเป็นกรอบของบทละครทั้งหมด บทนำและบทสรุปคือ ภูมิทัศน์ทางดนตรี, ภาพของคืนสีขาว ส่วนแรกขึ้นอยู่กับท่วงทำนองสั้น ๆ - ถอนหายใจ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะนึกถึงความเงียบงันของค่ำคืนสีขาวบนถนนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความอ้างว้าง ความฝันแห่งความสุข ส่วนที่สองนั้นใจร้อนและหลงใหลในอารมณ์ ความตื่นเต้นของจิตวิญญาณเพิ่มขึ้นมากจนได้รับตัวละครที่กระตือรือร้นและสนุกสนาน หลังจากนั้นจะค่อย ๆ เปลี่ยนไปเป็นบทสรุป (การวางกรอบ) ของการเล่นทั้งหมด ทุกอย่างสงบลงและอีกครั้งต่อหน้าผู้ฟังเป็นภาพของคืนทางเหนือสีขาวสว่างไสวในความงดงามของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่สง่างามและเคร่งครัดไม่เปลี่ยนแปลง

เรายังฟังเพลงหลายชิ้นในธีมของฤดูใบไม้ผลิ: P. I. Tchaikovsky "เมษายน Snowdrop”, G. Sviridov “Spring”, A. Vivaldi “Spring” เราพบว่าบทละครทั้งหมดมีลักษณะที่คล้ายกัน บทละครแต่ละบทมีลักษณะอ่อนโยน ชวนฝัน นุ่มนวล เป็นกันเอง งานทั้งหมดนี้รวมกันโดยวิธีการทั่วไป การแสดงออกทางดนตรี. โหมดเด่นนั้นสำคัญ ลงทะเบียน - สูง, กลาง; เมโลดี้ - cantilena, จังหวะ - ปานกลาง; ไดนามิก - มฟล. สวิริดอฟและวิวัลดีใช้ช่วงเวลาแห่งภาพและเสียง: การเลียนแบบเสียงนกร้องจะเลียนแบบเสียงขลุ่ยและไวโอลินในระดับเสียงสูง

1.4. ภาพของธรรมชาติในเสียงเพลงเพื่อการผ่อนคลาย

ดังที่คุณทราบ เสียงธรรมชาติของธรรมชาติ ช่วยให้คน ๆ หนึ่งบรรลุความกลมกลืนกับความเป็นจริงโดยรอบ ทำความเข้าใจกับโลกภายในของเขา กำจัดความวิตกกังวลและความตึงเครียด และกำจัดความกังวลในชีวิตประจำวันในบางครั้ง

ดนตรีบำบัดเป็นวิธีการทางจิตบำบัดแบบกลุ่มที่เก่าแก่ที่สุดวิธีหนึ่งโดยใช้ คุณสมบัติเฉพาะผลกระทบทางอารมณ์และจิตใจของดนตรี (การเล่นดนตรี) ต่อบุคคล (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/ดนตรีบำบัด/)

ผู้ทรงคุณวุฒิของอารยธรรมโบราณ Pythagoras, Aristotle, Plato ดึงความสนใจของผู้ร่วมสมัยมาสู่พลังการรักษาของอิทธิพลของดนตรี ซึ่งตามความเห็นของพวกเขา ได้สร้างระเบียบและความสามัคคีตามสัดส่วนในจักรวาลทั้งหมด รวมถึงความสามัคคีที่ถูกรบกวนในร่างกายมนุษย์ Avicenna แพทย์ที่โดดเด่นตลอดกาลและผู้คนทั่วไปเมื่อพันปีก่อนได้รักษาผู้ป่วยที่มีอาการทางประสาทและทางจิตด้วยดนตรี ในยุโรป การกล่าวถึงเรื่องนี้ย้อนไปถึงต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อ Esquirol จิตแพทย์ชาวฝรั่งเศสเริ่มนำดนตรีบำบัดเข้าสู่สถาบันจิตเวช โดยลักษณะเฉพาะ การใช้ดนตรีในทางการแพทย์เป็นส่วนใหญ่ในเชิงประจักษ์ ในคริสต์ศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 20 ดนตรีบำบัดในฐานะวินัยอิสระเริ่มได้รับการฝึกฝนอย่างกว้างขวางใน ประเทศต่างๆยุโรป. การวิจัยสมัยใหม่ในด้านดนตรีบำบัดกำลังพัฒนาไปหลายทิศทาง การศึกษารูปแบบทางศิลปะและสุนทรียะของการรับรู้ทางดนตรีนั้นดำเนินการในงานทางทฤษฎีทางสุนทรียศาสตร์และดนตรี

ประการแรก การฟังเพลงส่งผลต่อการรับรู้ทางอารมณ์และความรู้สึกของเรา ซึ่งเป็นแรงผลักดันที่ทรงพลังสำหรับทุกคน ระบบที่มีอยู่บุคคล. ในสภาวะที่สงบ คนๆ หนึ่งจะคิดอย่างมีสติอยู่แล้ว เข้าใจเหตุการณ์รอบตัวเขาอย่างละเอียดยิ่งขึ้น และเปลี่ยนสัญชาตญาณของเขาโดยไม่รู้ตัว ทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อลักษณะเชิงคุณภาพของร่างกาย ในทางที่เหลือเชื่อ คนๆ หนึ่งจะดีขึ้น เขาร่าเริงขึ้น ฉลาดขึ้น และสนุกสนานมากขึ้น ซึ่งตอนนี้จำเป็นสำหรับเราแต่ละคน

ปัจจุบัน ผู้คนต่างมีส่วนร่วมในการหาความรู้และพัฒนาตนเองมากขึ้น เราแต่ละคนมุ่งเป้าไปที่งานภายในด้วยความช่วยเหลือจากแง่มุมใหม่ของบุคลิกภาพที่ได้รับการยอมรับ การรักษาหมอผีโบราณและพระทิเบตมีอิทธิพลต่อการค้นพบทรัพยากรภายในอย่างมีประสิทธิภาพ โดยช่วยให้เรามีสุขภาพแข็งแรง ฉลาดรอบรู้ และสมดุลมากขึ้น

ความผ่อนคลายเป็นที่สุด วิธีที่ดีที่สุดผ่อนคลาย เป็นเพลงเพื่อการผ่อนคลายที่สามารถมีอิทธิพลต่อร่างกายอย่างเหมาะสมและนำไปสู่การผ่อนคลายสูงสุดของกล้ามเนื้อทั้งหมด บางครั้งไม่เพียง แต่ท่วงทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงของธรรมชาติที่สามารถส่งผลดีต่อสภาพจิตใจและร่างกายของสิ่งมีชีวิตที่เหนื่อยล้าจากความเครียด

ดนตรีเพื่อการผ่อนคลายเรียกว่าอะไรกันแน่? ผู้เชี่ยวชาญอ้างอิงเพลงไพเราะด้วยดนตรีชาติพันธุ์, ยุคใหม่, เสียงรบกวน, บางครั้งดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่, เสียงของธรรมชาติ, เพลงทำสมาธิแบบตะวันออก, บทสวดมนต์จีนแบบดั้งเดิม และอื่นๆ อีกมากมายในทิศทางนี้ แล้วอะไรเกี่ยวข้องกับเสียงของธรรมชาติ? ตามกฎแล้วเมื่อบันทึกเพลงดังกล่าวจะใช้เสียงนกร้องเสียงคลื่นเสียงกรอบแกรบของใบไม้ ... ในเมืองเป็นไปไม่ได้ที่จะได้ยินเสียงคำรามของน้ำตกหรือเสียงคลื่นที่สม่ำเสมอ ด้วยเหตุนี้ เสียงที่โด่งดังที่สุดจึงถูกบันทึกไว้ในสื่อ จัดเรียง และต่อมาเรียกว่า "ดนตรีแห่งธรรมชาติ" ผิดปกติพอ "ดนตรี" เดียวกันรวมถึงการร้องเพลงของปลาวาฬสีน้ำเงิน, ฟ้าร้อง, เสียงร้องของจักจั่นและจิ้งหรีด, เสียงหอนของหมาป่า เสียงของธรรมชาติเป็นเสียงที่คุณอาจไม่เคยพบในสัตว์ป่า แต่ช่วยสร้างบรรยากาศที่เหมาะสมสำหรับการอยู่ในภูเขาหรือริมทะเล

เป้าหมายหลักของดนตรีเพื่อการผ่อนคลายคือเอฟเฟกต์ความสามัคคีที่ถูกต้องต่อบุคคลเพื่อผ่อนคลายกล้ามเนื้อที่ตึงเครียดทั้งหมดและส่งผลให้คลายความเครียด เพลงเพื่อการผ่อนคลายสามารถใช้ในการทำงานได้อย่างผิดปกติ สามารถใช้เป็นพื้นหลังที่น่ารื่นรมย์ในระหว่างการทำงานทางปัญญาที่เข้มข้นในขณะที่ไม่ทำให้บุคคลเสียสมาธิจากเรื่องสำคัญ แต่สร้างบรรยากาศที่น่ารื่นรมย์และผ่อนคลาย

เพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์ที่ต้องการ บางครั้งนักดนตรีเพื่อการผ่อนคลายจะใช้โทนเสียงเดิมซ้ำๆ กันหลายๆ ครั้ง ซึ่งเป็นลักษณะความเข้มข้นขององค์ประกอบที่มีโทนเสียงตั้งแต่หนึ่งเสียงขึ้นไป ซึ่งช่วยกระตุ้นให้เกิดภาวะเคลิบเคลิ้มและผ่อนคลาย เทคนิคที่คล้ายกันนี้ใช้ใน Goa trance แต่ในดนตรีแห่งธรรมชาติไม่มีจังหวะที่ชัดเจน สำหรับการแสดงดนตรีเพื่อการผ่อนคลายไม่มีเครื่องดนตรีเฉพาะชุด หากเราพูดถึงท่วงทำนองแบบตะวันออกที่ผ่อนคลาย เครื่องดนตรีหลักคือคาริลจีนดั้งเดิมหรือเวียดนามและแผ่นหิน พิณแนวนอน พิณ (เครื่องสายหลายสาย) ขลุ่ยไม้ไผ่ เซิงและหยู (ทำจากน้ำเต้า) ซุ่น เจิ้ง เจิ้ง กู่ฉิน , เซียวและตี้ , พิณ เป็นต้น ดนตรีจีนดั้งเดิมเป็นหนึ่งในประเภทของดนตรีเพื่อการผ่อนคลายที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มักใช้เพื่อการผ่อนคลายแบบวูซู เพื่อสร้างบรรยากาศที่เหมาะสมและอารมณ์ที่เหมาะสม คุณต้องฟังเพลงที่มีทำนองเฉพาะ หากดนตรีผสมผสานเสียงของธรรมชาติและการเปลี่ยนจากคีย์หนึ่งไปยังอีกคีย์หนึ่งได้อย่างกลมกลืน แสดงว่านี่คือดนตรีเพื่อการผ่อนคลายอย่างแน่นอน (ดูภาคผนวกสำหรับเครื่องดนตรีชาติพันธุ์)

ทิศทางที่น่าสนใจที่สุดที่กำลังพัฒนาอย่างแข็งขันในตะวันตกคืออินเดีย เพลงชาติพันธุ์เพื่อการผ่อนคลาย ลวดลายและรูปภาพแบบดั้งเดิมของอินเดียกำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นทุกวัน ไม่เพียงแต่ในอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย เพลงบรรเลงด้วยปี่มัก (ขลุ่ยอินเดียนแดงในอเมริกาเหนือ) และกลอง นอกจากนี้ยังมีความสนใจเพิ่มขึ้นในดนตรีแอฟริกันแบบดั้งเดิม เครื่องดนตรี - กลอง Udu เครื่องเขย่าและน้ำเต้า ในรัสเซีย เพลงเพื่อการผ่อนคลายจะแสดงด้วยเสียงของไบคาล เพลงสวดของ Buryat ดนตรีพื้นเมืองของชนกลุ่มน้อยทางตอนเหนือ

บทที่ "การพิสูจน์ในทางปฏิบัติของปัญหา"

2.1. ปัญหานิเวศวิทยาในศิลปะร่วมสมัย

เพลงคลื่น เพลงลม… เพลงธรรมชาติ คนที่ใคร่ครวญถึงความสวยงามของโลกรอบข้างเข้าใจว่านี่เป็นศิลปะที่ไม่สามารถเปรียบเทียบได้กับสิ่งใด ดังนั้น เมื่อมีแนวคิดมาเท่านั้น ระบบนิเวศจึงเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความคิดสร้างสรรค์ ทะเล ป่าไม้ หิน ดอกไม้ นก ทั้งหมดนี้กลายเป็นที่มาของแรงบันดาลใจ นี่คือลักษณะของศิลปะเชิงนิเวศน์ที่เกิดขึ้น และเพลงเกี่ยวกับระบบนิเวศก็เป็นหนึ่งในช่องที่สำคัญที่สุด

การเคลื่อนไหวด้านสิ่งแวดล้อมของความทันสมัยเป็นองค์กรที่แข็งแกร่งและมีอิทธิพล ผลลัพธ์ของทัศนคติของผู้บริโภคที่มีต่อโลกใบนี้สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่าในปัจจุบัน อากาศเป็นพิษ ป่าไม้ถูกตัด แม่น้ำเป็นพิษ สัตว์ถูกฆ่าตาย ไม่มีทางหนีจากสิ่งนี้ได้ ไม่ว่าเราจะอยู่ที่ไหนก็ตาม ผลที่ตามมาจากทัศนคติที่ป่าเถื่อนของเราที่มีต่อบ้านเกิดของเรา ซึ่งก็คือโลกสามารถสัมผัสได้ในทุกมุมของโลก ดังนั้นวันนี้การเคลื่อนไหว "สีเขียว" จึงมีความเกี่ยวข้องมากกว่าที่เคย

เพื่อดึงความสนใจของสาธารณชนต่อปัญหาสิ่งแวดล้อม นักอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมใช้สิ่งที่เธอมอบให้ นั่นคือพรสวรรค์ ศิลปะเชิงนิเวศมีทิศทางเช่นการถ่ายภาพศิลปะเชิงนิเวศน์ นิทรรศการภาพถ่ายเกิดขึ้นมากที่สุด เมืองใหญ่โลกรวบรวมผู้คนมากมาย ในภาพ ผู้คนเห็นสิ่งที่มนุษย์ทำกับสิ่งแวดล้อม รวมถึงความงามของธรรมชาติที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างน่าอัศจรรย์ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการปกป้อง นอกจากนี้ยังมีโรงภาพยนตร์เชิงนิเวศน์และภาพวาดเชิงนิเวศน์ นิเวศวิทยาระเบิดเป็นแฟชั่น เสื้อผ้าลายดอกไม้ที่ทำจากผ้าธรรมชาติเป็นที่นิยมมาก

อย่างไรก็ตาม แง่มุมที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณที่สุดของอีโคอาร์ตคือดนตรี ทุกวันนี้ ดาราธุรกิจการแสดงจำนวนมากทั่วโลกกำลังส่งเสริมวิถีชีวิตที่ "เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม" พวกเขาสร้างกองทุนหลายล้านดอลลาร์เพื่อช่วยโลก ศิลปินรวบรวมสนามกีฬาทั้งหมด พวกเขาพยายามที่จะเอาชนะความเฉยเมยของผู้คนปลุกความรักในธรรมชาติและความปรารถนาที่จะรักษาความงามที่เป็นเอกลักษณ์

ปรากฏตัวครั้งแรกคน "สีเขียว" ไม่ใช่นักวิทยาศาสตร์และนักนิเวศวิทยาเสมอไป สำหรับคนที่รักธรรมชาติอาชีพไม่สำคัญ นั่นคือสิ่งที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับกวี

ทิศทางของระบบนิเวศของโองการเพลงกวีนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ เส้นบอกเราไม่เพียง แต่เกี่ยวกับความงามของธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังบอกถึงสิ่งที่เราได้ทำกับมันด้วย เมื่อคุณนั่งอยู่ในแสงริบหรี่ของถ่านที่กำลังจะตาย คุณจะสังเกตเห็นว่านกเค้าแมวร้องเสียงหลงในความมืด ลมพัดใบไม้ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบ สายน้ำไหล และชายที่กอดกีตาร์ร้องเพลงให้คุณฟังเกี่ยวกับจิตวิญญาณของป่าพร้อมกับ สุดใจของท่านปรารถนาที่จะปกป้องมันจากอุบายขวานและไฟ ท้ายที่สุดนี่คือบ้านของเรา

"ฉันเชิญคุณไปที่ป่า"

ฉันจะพาคุณไปตามเส้นทาง

เธอจะนำความเหนื่อยล้าของคุณออกไป

และเราจะเป็นหนุ่มสาวอีกครั้ง

เรากำลังดำเนินการเกี่ยวกับเรื่องนี้

ในตอนเย็นต้นสนจะร้องเพลง

กิ่งก้านแกว่งไปแกว่งมา

และเราจะดูอ่อนแอ

ความสะดวกสบายในเมืองที่แข็งแกร่งของเรา

(อ.ยาคุเชวา).

แน่นอนว่าเพลงกวีไม่สามารถเรียกว่าการโฆษณาชวนเชื่อเพื่อการปกป้องธรรมชาติได้ ผู้เขียนหลายคนไม่ได้ตั้งเป้าหมายนี้ พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับป่า ทะเล ภูเขา การแสดงความเคารพอย่างสุดซึ้งคือสิ่งที่โองการเพลง Bardic เรียกร้อง ในตอนแรกทุกคนมีทัศนคติที่ระมัดระวังต่อของขวัญของโลกและความฟุ้งซ่านและความแข็งแกร่งของอารยธรรมในปัจจุบันทำให้เราลืมเรื่องความปรารถนาที่จะกลมกลืนกับธรรมชาติ เพลงของกวีปลุกสิ่งนี้โดยธรรมชาติ ความคิดสร้างสรรค์ของนักกวีในปัจจุบันนั้นเหมาะสมแล้วกับการศึกษาด้านสิ่งแวดล้อม และผู้ริเริ่มคือกวีโซเวียต เพลงได้กลายเป็นนิทานพื้นบ้านไปแล้ว - การปกป้องสิ่งแวดล้อม น่าเสียดายที่เมื่อ เวทีใหญ่เพลงต้นฉบับไม่เคยออกมา แต่เสน่ห์และความเกี่ยวข้องของสิ่งนี้ไม่ได้หายไป และเธอมีอนาคต

อนิจจาดนตรีกวีไม่ชัดเจนสำหรับทุกคน ท้ายที่สุดเพื่อที่จะรู้สึกคุณต้องละทิ้งความวุ่นวายของโลกสักสองสามนาทีมิฉะนั้นเราจะเห็นบางสิ่งที่ล้าสมัยและน่าเบื่อ

แต่ยังมีดนตรีแนวนิเวศน์ที่หลากหลายเป็นที่นิยมและหลากหลาย ต่างประเทศเป็นหลัก ตัวอย่างเช่น,เพลงเพื่อสิ่งแวดล้อมของ Michael Jackson "Eath Song" ("Song of the Earth")แม้ว่าจะเป็นเพลงป๊อป แต่เพลงนี้ก็ลึกซึ้งมีความหมายและเย้ายวนมาก เธอสามารถปลุกหัวใจและเปิดตามากมาย เราอยู่ในโลกที่กำลังจะตาย (ดูเนื้อเพลงในภาคผนวก)

นี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจากเนื้อเพลงของเพลงนี้:

ท้องฟ้ากำลังถล่มลงมา ฉันหายใจไม่ออกด้วยซ้ำ

แล้วโลกที่ตกเลือดล่ะ เรารู้สึกถึงบาดแผลของเธอไหม?

แล้วธรรมชาติล่ะ นี่คืออกของโลกเรา

แล้วสัตว์ล่ะ? เราได้ทำให้อาณาจักรกลายเป็นผงธุลี

เป็นอะไรกับช้าง เราสูญเสียความเชื่อใจไปแล้วหรือ?

แล้วปลาวาฬที่กรีดร้องล่ะ? เราได้ทำลายท้องทะเล

แล้วป่าฝนที่ถูกเผาทั้งๆที่เราสวดอ้อนวอนล่ะ?

แล้วดินแดนศักดิ์สิทธิ์ที่ถูกแบ่งแยกโดยความเชื่อที่แตกต่างกันล่ะ?

ในรัสเซียสิ่งที่เรียกว่าหินสิ่งแวดล้อม. ถูกสร้าง โครงการ "หินแห่งน้ำบริสุทธิ์"ผู้นำและผู้เขียนแนวคิดนี้ไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Shakhrin จาก Chaif องค์กรนี้มีวงดนตรีร็อคประมาณ 30 วง ชาวร็อคชาวรัสเซียยังต้องการเปลี่ยนแปลงโลกให้ดีขึ้นช่วยโลก

แนวคิดในการสร้างโครงการ "Rock of Pure Water" เกิดขึ้นใน Sverdlovsk ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 20 มันริเริ่มโดยนักดนตรีของสโมสรร็อคนำโดยหัวหน้ากลุ่ม Chaif ​​Vladimir Shakhrin แนวคิดของโครงการที่ยิ่งใหญ่ - "Volga-90" ถือกำเนิดขึ้น "Rock of Pure Water" มุ่งหน้าสู่แม่น้ำโวลก้า... เรือยนต์ในตำนาน "Kapitan Rachkov" ซึ่งให้บริการมาอย่างมากมายตลอด 30 ปีไม่เคยเป็นที่หลบภัยสำหรับผู้ชมที่หลากหลายเช่นนี้มาเป็นเวลา 18 ปี วัน

นอกเหนือจากนักดนตรีจำนวนมากที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโอกาสที่จะนำความเจ็บปวดมาสู่เยาวชนเพื่อแม่น้ำที่กำลังจะตาย นักวิทยาศาสตร์ด้านสิ่งแวดล้อม นักสังคมวิทยา นักเคลื่อนไหวของ Volga Save Committee และนักข่าวกว่าเจ็ดสิบคนได้ร่วมงานกัน ตลอดเส้นทางทั้งหมด (Gorky - Kazan - Tolyatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moscow) ความสัมพันธ์ที่ไม่เหมือนใครของนักวิทยาศาสตร์สิ่งแวดล้อมและนักดนตรีร็อคเริ่มปรากฏขึ้น นักนิเวศวิทยาตรวจสอบสถานะของแม่น้ำโวลก้า เก็บตัวอย่างน้ำและวิเคราะห์ในห้องทดลองพิเศษของเรือ และนักดนตรีก็สนุกสนานไปกับความกลมกลืนระหว่างท้องฟ้า แม่น้ำ เพื่อนร่วมงาน และผู้ชม

วงร็อคกว่ายี่สิบวงสนับสนุนกิจกรรมการกุศล: TV, Auction และ Nesterov's Loop จาก Leningrad, Chaif, Nastya, April March และ Reflection จาก Sverdlovsk, SV จาก Moscow, Te จาก Irkutsk, HRONOP จาก Pilgrim Theatre, Gorky Park, Judas Golovlev จาก Saratov, Mission anticyclone จาก Magadan, WEEKEND ET WAIKIKI และ Ernst Langhout จากฮอลแลนด์...

ผู้เข้าร่วมของการดำเนินการ "Rock of Pure Water" เรียกร้องให้ทุกคนที่ไม่สนใจชะตากรรมของแม่น้ำรัสเซียอันยิ่งใหญ่เพื่อต่อสู้กับการก่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกที่เป็นอันตรายต่อสิ่งแวดล้อมในลุ่มน้ำโวลก้า การกำจัดกากกัมมันตภาพรังสีและยาฆ่าแมลง การก่อสร้างคลอง Volga-Don-2 ...

นักดนตรีร็อคหลายคนเป็นวีแก้น มีวงร็อควีแก้นหลายร้อยวง พวกเขาไม่ต้องการทำร้ายสัตว์สิ่งแวดล้อม พวกเขาต้องการอยู่อย่างสงบสุขและกลมกลืนกับสิ่งแวดล้อม เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติและไม่ใช่เจ้านายของมันสามารถพรากทุกสิ่งที่เป็นไปได้ไปจากเธอและไม่ให้อะไรตอบแทน แน่นอนว่าหลายคนมองว่าวีแก้นเป็นชุมชนสุดโต่ง ไม่ใช่ทุกคนที่คิดว่าเป็นเรื่องปกติที่จะปฏิเสธเสื้อผ้าที่ทำจากขนสัตว์เนื่องจากเป็นสัตว์

มีผู้แต่งเพลงนิเวศน์ที่ต้องการจัดเตรียมการสร้างสรรค์ด้วยวิธีพิเศษ พวกเขาใช้เสียงของธรรมชาติอย่างแข็งขัน: เสียงคลื่น เสียงนกร้อง เสียงปลาโลมา เสียงใบไม้ป่า เสียงลม ฯลฯ พวกเขาช่วยถ่ายทอดภาพลักษณ์ทางดนตรีและทัศนคติพิเศษ - ความกลมกลืนกับธรรมชาติได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ในบรรดานักดนตรีเหล่านี้ ได้แก่ พอล วินเทอร์ ชาวอเมริกัน นักดนตรีแจ๊สที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม เขาเป็นผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ นักวิจารณ์เรียกดนตรีของเขาว่า "มีชีวิตอยู่อย่างแท้จริง", "ดนตรีแจ๊สเชิงนิเวศน์", "พื้นผิวของเสียงที่มีขอบเขต" ดนตรีแจ๊สของฤดูหนาวมีครบทุกอย่าง ไม่ว่าจะเป็นดนตรีโฟล์ค คลาสสิก เอธโน ฯลฯ แต่สิ่งที่ทำให้ดนตรีแจ๊สนี้มีชีวิตชีวา เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมและเป็นเอกลักษณ์คือเสียงร้องของนกอินทรีภูเขา เสียงหอนของหมาป่าทางเหนือ ฯลฯ

ร็อค, แร็พ, แจ๊ส, โฟล์ค, สกา ฯลฯ ธีมของนิเวศวิทยาสะท้อนให้เห็นในเกือบทุกด้านของดนตรี ทุกครั้งที่เกิดเรื่องร้ายๆ ขึ้นในโลก ก็มักจะลงเอยที่ผลงานศิลปะเสมอ และตอนนี้ เมื่อเราใกล้จะถึงหายนะด้านสิ่งแวดล้อมอันเลวร้าย ดนตรีก็ดึงความวิตกกังวล ความกังวล และ - HOPE ของเราขึ้นมา ข้อเท็จจริงเพียงว่าแนวคิดของดนตรีนิเวศปรากฏขึ้นบ่งชี้ว่ามีคนที่ไม่แยแส และนั่นหมายถึงโอกาส

2.2. ภาพดนตรีแห่งธรรมชาติในผลงานของเด็กนักเรียน

ทำความคุ้นเคยกับวงจรของ A. Vivaldi "The Seasons"เราตัดสินใจที่จะหาวิธีที่เด็กนักเรียนจะแสดงภาพธรรมชาติในผลงานดนตรีในงานของพวกเขาได้อย่างไร

การศึกษาของเราเกี่ยวข้องกับนักเรียนระดับประถมศึกษาปีที่สอง 3 กลุ่ม (ดูภาคผนวกสำหรับชิ้นส่วนของงาน) แต่ละกลุ่มฟังและดึงบางอย่าง องค์ประกอบดนตรี: "ฤดูร้อน. พายุ", "ฤดูหนาว", "ฤดูใบไม้ร่วง" (ดูภาคผนวกสำหรับงานสร้างสรรค์สำหรับเด็ก)

นี่คือผลลัพธ์ที่เราได้รับ

ฤดูใบไม้ผลิ.

ผลงานทั้งหมดเต็มไปด้วยอารมณ์เชิงบวกและสนุกสนาน พวกเขาใช้สีพาสเทลที่อบอุ่นเป็นส่วนใหญ่ สีเด่น: สีเขียว, สีฟ้าคราม, สีฟ้า, สีเบจ, สีเหลือง

ฉันจะอธิบายสั้น ๆ โครงเรื่องของงาน ในงานของเธอ Nastya วาดบ้าน ดอกไม้ ต้นเบิร์ช และดวงอาทิตย์ ซึ่งยิ้มให้ทุกคน Arina วาดต้นไม้, ดวงอาทิตย์สดใส, หญิงสาวที่แกว่งชิงช้าและมาถึงโกง อีกด้านหนึ่งมีภาพต้นไม้ซึ่งเป็นที่โล่งซึ่งมีลำธารไหลผ่าน ย่าวาดดอกไม้ที่เติบโตในที่โล่ง, ลำธาร, ดวงอาทิตย์, เมฆ, ต้นไม้ที่นกนั่ง Sonya วาดเมฆและต้นเบิร์ชที่นกนั่ง ดาริน่าวาดต้นไม้ที่เติบโตในที่โล่ง ดวงอาทิตย์และนกที่บินอยู่ในอากาศและร้องเพลง

ฤดูร้อน. พายุ.

ผลงานที่สร้างจากบทละคร "ฤดูร้อน" มีเนื้อหาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในงานทั้งหมดเราสามารถรู้สึกได้ถึงความรวดเร็วและอารมณ์ที่บินได้ ในงานเกือบทั้งหมด เราสามารถเห็นพายุหมุนหลากสีหมุนวนในทะเลพร้อมกับคลื่นขนาดใหญ่ และลมแรงพัดไปรอบๆ ผู้ชายหลายคนใช้สีน้ำเงินและสีสว่างและมืดทั้งหมด

ฉันจะอธิบายสั้น ๆ โครงเรื่องของงาน

ในงานของพวกเขา Darina และ Sonya ดึง คลื่นขนาดใหญ่ซึ่งบิดตกลงบนเกาะเล็ก ๆ ในมหาสมุทร ฝนตกฟ้าแลบ

ในอีกงานหนึ่ง ลมกรดหลากสี เมฆและฝนสองเส้นถูกวาดขึ้น งานนี้เต็มไปด้วยอารมณ์ที่น่าประทับใจ หุนหันพลันแล่นและน่าเกรงขาม

ในงานของเธอ Anya วาดภาพลมแรง ทะเลที่โหมกระหน่ำ และเรือที่จมหายไปในคลื่น

ในงานของเธอ Arina วาดภาพที่โล่งซึ่งต้นไม้เติบโตและบ้านที่ถูกพายุเฮอริเคนพัดหายไป ภาพวาดของเธอทำให้เกิดความรู้สึกที่หลากหลาย พายุเฮอริเคนที่ไม่คาดคิดนี้เกิดขึ้นกลางทุ่งหญ้าที่สวยงาม... Arina วาดภาพทั้งหมดด้วยสีอ่อน มีเพียงพายุเฮอริเคนเท่านั้นที่ถูกวาดด้วยสีเข้ม

อย่างอื่นผสมกัน พายุเฮอริเคนเกือบจะรวมเข้ากับทุกสิ่ง: ลม ทะเล เรือกลไฟที่สามารถมองเห็นได้จากที่ไหนสักแห่ง ซึ่งช่วยถ่ายทอดบรรยากาศที่แท้จริงของพายุฝนฟ้าคะนองและพายุ ส่วนใหญ่ใช้สีในงานนี้

ฤดูหนาว.

ให้เราหันไปใช้ภาพวาดตามบทละคร "ฤดูหนาว" ในภาพวาดทั้งหมด พวกเขาใช้สีพาสเทลที่นุ่มนวล สีฟ้า, ชมพู, ม่วง, ม่วงเด่นกว่า

ในงานของเธอ Varya วาดกองหิมะ ในการทำงานของเธอใคร ๆ ก็มีความสุขและในเวลาเดียวกันก็มีอากาศหนาวเย็น ไดอาน่าดึงกองหิมะที่เด็กผู้ชายคนหนึ่งกำลังกลิ้งอยู่บนแคร่เลื่อน งานของเธอทำให้เกิดอารมณ์ที่สนุกสนาน Dima วาดต้นไม้ หิมะตกลงมาจากท้องฟ้าและบ้าน

ผลงานของ Sasha แสดงให้เห็นหิมะที่ตกลงมาจากท้องฟ้าและบ้านที่โดดเดี่ยว งานของเขาทำให้เกิดความเศร้าโศกและความเหงา

อย่างที่เราเห็น สิ่งที่เหมือนกันในงานเหล่านี้คืออารมณ์และอารมณ์ของภาพวาดในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง แต่แต่ละภาพจะวาดโครงเรื่องด้วยวิธีที่ต่างกัน

บทสรุป

นักเขียนนักแต่งเพลงศิลปินทุกคนในฐานะผู้ที่ชื่นชอบความงามที่แท้จริงได้พิสูจน์ว่าอิทธิพลของมนุษย์ที่มีต่อธรรมชาติไม่ควรเป็นอันตรายต่อเธอเพราะการพบปะกับธรรมชาติทุกครั้งคือการพบกับความงามและความลึกลับ

การรักธรรมชาติไม่เพียงหมายถึงการเพลิดเพลินไปกับมัน แต่ยังรวมถึงการดูแลอย่างดีด้วยมนุษย์เป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ เขาไม่สามารถอยู่ได้โดยไม่มีเธอ งานหลักของมนุษย์คือการรักษาและเพิ่มความมั่งคั่ง และบน ช่วงเวลานี้ธรรมชาติต้องการการดูแลอย่างมาก ดังนั้นปัญหาสิ่งแวดล้อมจึงมีความสำคัญมากในยุคของเรา พวกเขานำไปใช้กับเราแต่ละคน ดนตรีสามารถทำให้คนคิดเกี่ยวกับชะตากรรมของเธอได้ การฟังเพลงดังกล่าวทำให้เรานึกถึงธรรมชาติและระบบนิเวศน์ของมัน

นักแต่งเพลงและนักดนตรี - นักแสดงในผลงานของพวกเขาไม่เพียง แต่ชื่นชม แต่ยังทำให้คุณคิดเตือนว่าทัศนคติของผู้บริโภคที่ไม่สมเหตุสมผลต่อธรรมชาติสามารถนำไปสู่อะไรได้บ้าง

ธรรมชาติในผลงานของนักแต่งเพลงเป็นภาพสะท้อนของเสียงจริง การแสดงออกของภาพที่เฉพาะเจาะจง ในยุคของเรา ประเด็นเรื่องการรักษาสิ่งแวดล้อม ปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาตินั้นรุนแรงเป็นพิเศษ

งานเกี่ยวกับธรรมชาติเป็นองค์ประกอบที่ปราศจากการจินตนาการถึงดนตรีและวรรณกรรม ความงามที่เป็นเอกลักษณ์ของโลกตั้งแต่ไหน แต่ไรเป็นแหล่งของแรงบันดาลใจสำหรับ นักเขียนที่โดดเด่นและคีตกวีได้ขับร้องโดยพวกเขาในการสร้างสรรค์อันเป็นอมตะ มีเรื่องราว บทกวี บทประพันธ์ดนตรีที่ให้คุณได้เติมพลังด้วยพลังของสัตว์ป่าโดยไม่ต้องออกจากบ้านของคุณเอง ตัวอย่างของสิ่งที่ดีที่สุดมีอยู่ในบทความนี้

Prishvin และผลงานของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติ

วรรณกรรมรัสเซียเต็มไปด้วยเรื่องราว นวนิยาย บทกวีซึ่งเป็นบทกวี ดินแดนพื้นเมือง. Mikhail Prishvin สามารถเรียกได้ว่าเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของบุคคลที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในงานเกี่ยวกับธรรมชาติ ไม่น่าแปลกใจที่เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะนักร้องของเธอ นักเขียนในผลงานของเขาสนับสนุนให้ผู้อ่านสร้างความสัมพันธ์กับเธอและปฏิบัติต่อเธอด้วยความรัก

ตัวอย่างงานเกี่ยวกับธรรมชาติของเขาคือ "The pantry of the sun" - เรื่องราวที่เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของผู้เขียน นักเขียนในนั้นแสดงให้เห็นว่าความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับโลกรอบตัวนั้นลึกซึ้งเพียงใด บรรยายได้ดีมากจนผู้อ่านเหมือนได้เห็นต้นไม้คร่ำครวญ บึงมืดครึ้ม แครนเบอร์รี่สุกด้วยตาตนเอง

ความคิดสร้างสรรค์ Tyutchev

Tyutchev เป็นกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีผลงานมากมายที่มอบให้กับความงามของโลกโดยรอบ ผลงานเกี่ยวกับธรรมชาติของเขาเน้นความหลากหลาย พลวัต และความหลากหลายของธรรมชาติ โดยบรรยายปรากฏการณ์ต่าง ๆ ผู้เขียนถ่ายทอดกระบวนการไหลเวียนของชีวิต แน่นอนว่าเขายังมีคำเรียกร้องให้รับผิดชอบต่อโลกซึ่งส่งถึงผู้อ่านทุกคน

Tyutchev ชอบธีมกลางคืนเป็นพิเศษ - เวลาที่โลกจมดิ่งสู่ความมืด ตัวอย่างคือบทกวี "ม่านลงมาในโลกกลางวัน" กวีในผลงานของเขาสามารถเรียกค่ำคืนนี้ว่านักบุญหรือเน้นย้ำถึงลักษณะที่วุ่นวาย - ขึ้นอยู่กับอารมณ์ คำอธิบายของแสงตะวันซึ่ง "เกาะอยู่บนเตียง" ในงานสร้าง "เมื่อวาน" ของเขาก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน

เนื้อเพลงของพุชกิน

รายชื่อผลงานเกี่ยวกับธรรมชาติของนักเขียนชาวรัสเซียไม่มีใครพลาดงานของพุชกินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเธอยังคงเป็นแรงบันดาลใจตลอดชีวิตของเธอ แค่นึกถึงบทกวี "Winter Morning" ของเขาก็เพียงพอแล้วที่จะจินตนาการถึงคุณลักษณะของฤดูกาลนี้ในจินตนาการของคุณ เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนอารมณ์ดีพูดถึงความสวยงามของรุ่งอรุณในช่วงเวลานี้ของปี

อารมณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง " ตอนเย็นฤดูหนาว"รวมอยู่ในข้อบังคับ หลักสูตรของโรงเรียน. ในนั้นพุชกินอธิบายพายุหิมะในลักษณะที่มืดมนและน่ากลัวเล็กน้อยโดยเปรียบเทียบกับสัตว์ร้ายที่ดุร้ายและความรู้สึกกดดันที่เกิดขึ้นในตัวเขา

ผลงานมากมายเกี่ยวกับธรรมชาติของนักเขียนชาวรัสเซียอุทิศให้กับฤดูใบไม้ร่วง พุชกินซึ่งชื่นชมช่วงเวลานี้ของปีเหนือสิ่งอื่นใดก็ไม่มีข้อยกเว้น แม้ว่าในผลงานที่โด่งดังของเขา "ฤดูใบไม้ร่วง" กวีเรียกมันว่า "ช่วงเวลาที่น่าเบื่อ" อย่างไรก็ตาม ปฏิเสธลักษณะนี้ทันทีด้วยวลี "ความเย้ายวนใจของ ตา”.

ผลงานของ Bunin

วัยเด็กของ Ivan Bunin ดังที่ทราบจากชีวประวัติของเขาผ่านไปในหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่ตั้งอยู่ในจังหวัด Oryol ไม่น่าแปลกใจเลยที่แม้แต่ตอนเด็ก ๆ นักเขียนก็เรียนรู้ที่จะชื่นชมเสน่ห์ของธรรมชาติ การสร้าง "ใบไม้ร่วง" ของเขาถือเป็นหนึ่งใน ผู้เขียนที่ดีที่สุดช่วยให้ผู้อ่านได้กลิ่นต้นไม้ (สน, โอ๊ก) มองเห็นภาพวาด สีสว่าง“หอทาสี” ยินเสียงใบไม้ Bunin แสดงให้เห็นถึงความคิดถึงฤดูใบไม้ร่วงที่มีลักษณะเฉพาะในช่วงฤดูร้อนที่ผ่านมา

ผลงานของ Bunin เกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซียเป็นเพียงคลังภาพร่างที่มีสีสัน ที่นิยมมากที่สุดคือ "แอปเปิ้ลโทนอฟ" คุณผู้อ่านจะสัมผัสได้ถึงกลิ่นหอมของผลไม้ สัมผัสบรรยากาศของเดือนสิงหาคมที่มีฝนโปรยปราย สูดความสดชื่นยามเช้า ผลงานอื่นๆ ของเขาเต็มไปด้วยความรักในธรรมชาติของรัสเซีย เช่น “แม่น้ำ” “ยามเย็น” “พระอาทิตย์ตกดิน” และในเกือบทุกคนมีการเรียกร้องให้ผู้อ่านชื่นชมสิ่งที่พวกเขามี

ทำไม