ฟาริด ยารุลลิน. บัลเล่ต์ "Shurale"

เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2483 ได้มีการออกพระราชกฤษฎีกาให้ถือระยะเวลาสิบวันในกรุงมอสโก วรรณกรรมตาตาร์และศิลปะในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2484 สำหรับการทบทวนอย่างมีความรับผิดชอบ จำเป็นต้องมีบัลเล่ต์ระดับชาติ (โดยวิธีการที่โรงละครโอเปร่าแห่งชาติตาตาร์เปิดเฉพาะเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2482) ผู้เชี่ยวชาญมีส่วนร่วมในงานนี้ - Pyotr Gusev ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นแห่งทศวรรษและเขาได้เชิญ Leonid Yakobson ให้แสดงบัลเล่ต์ Tatar คนแรก
โชคดีที่บทและบทเพลงบัลเลต์ชื่อ "Shurale" มีอยู่แล้วในแฟ้มสะสมผลงานของโรงละคร พวกเขาถูกนำตัวไปที่โรงละครในช่วงต้นปี 1940 โดยนักเขียน Ahmet Faizi และนักประพันธ์เพลงหนุ่ม Farid Yarullin และหากดนตรีของบัลเล่ต์ในอนาคตเหมาะกับนักออกแบบท่าเต้นแล้วบทเพลงก็ดูเหมือนเขาจะพร่ามัวและอิ่มตัวเกินไปกับตัวละครในวรรณกรรม - นักเขียนบทที่ไม่มีประสบการณ์ได้รวบรวมวีรบุรุษของงานวรรณกรรมคลาสสิกของ Tatar ทั้งแปดเรื่อง Gabdulla Tukay ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2484 ยาคอบสันได้แต่งบทเวอร์ชันใหม่เสร็จ และผู้แต่งก็เริ่มปรับแต่งกลาเวียร์ของผู้เขียน ซึ่งเขาทำเสร็จในเดือนมิถุนายน
เมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2484 มีการซ้อมเต้นบัลเล่ต์ใหม่ในคาซาน คณะบัลเล่ต์ของ Tatar Opera and Ballet Theatre ได้รับการเสริมความแข็งแกร่งโดยนักเต้นของคณะ Dance Island และศิลปินเดี่ยวของ Leningrad Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov ส่วนหนึ่งของ Syuimbike ดำเนินการโดย Naima Baltacheeva, Ali-Batyr โดย Abdurakhman Kumysnikov, Shurale โดย Gabdul-Bari Akhtyamov การแสดงได้รับการออกแบบโดยศิลปิน E.M. Mandelberg วาทยกร - I. ว. อัคคาดีฟ. ไม่มีการพูดถึงรอบปฐมทัศน์หรือการเดินทางไปมอสโกอีกต่อไป - มหาสงครามแห่งความรักชาติได้ข้ามแผนทั้งหมด โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ตาตาร์กลับมาที่ชูราเลในปี 2488 F.V. Vitachek ผู้สอนการประสานเสียงและการอ่านคะแนนที่สถาบัน Gnesins เป็นผู้ให้คะแนน นักออกแบบท่าเต้น Guy Tagirov ได้แต่งบทใหม่
และในปี 2501 Farid Yarullin ได้รับรางวัล G. Tukay State Prize of Tatarstan สำหรับบัลเล่ต์ Shurale ต้อ

วิกิพีเดีย.

พล็อต

ที่โล่งในป่าดงดิบที่มีถ้ำของก็อบลินชูราเล่ นักล่าอาลีบาทีร์ผู้หลงทางอยู่ในป่ามาที่นี่ ฝูงนกลงสู่ที่โล่ง พวกเขาสลัดปีกออกและกลายเป็นสาวสวย ชูราเลขโมยปีกของซูอิมไบค์ที่สวยที่สุด เมื่อเล่นเพียงพอแล้วสาว ๆ ก็กลายเป็นนกอีกครั้งและ Syuimbike ก็ค้นหาปีกของเขาอย่างไร้ประโยชน์ เพื่อนๆ ของเธอบินหนีไป และชูราเล่พยายามคว้าตัวเธอไว้ ซยุมไบค์ขอความช่วยเหลือ และอาลี-บาเทียร์เอาชนะก็อบลินด้วยการต่อสู้ที่ดุเดือด เขาซ่อนตัวและ Syuimbike ขอร้องให้ Batyr ค้นหาปีกของเธอ นักล่าอุ้มหญิงสาวขึ้นในอ้อมแขนของเขา นักล่าพาเธอออกจากป่า
แขกมารวมตัวกันที่สวนหน้าบ้านของ Ali-Batyr Syuimbike ตกหลุมรักผู้ช่วยให้รอดของเธออย่างจริงใจและแต่งงานกับเขา แต่ความโหยหาท้องฟ้ากว้างใหญ่ เพราะเพื่อนนกของเธอไม่ทอดทิ้งเธอ หลังจากเกมพิธีแต่งงาน แขกจะเข้าไปในบ้านและนั่งลงที่โต๊ะ ในช่วงพลบค่ำ Shurale ย่องเข้าไปในสวนและวางปีกของ Syuimbike ในตำแหน่งที่เห็นได้ชัดเจนซึ่งผู้ช่วย - กาสีดำมาหาเขา ออกจากบ้านหญิงสาวเห็นปีกด้วยความยินดีสวมมันและขึ้นไปในอากาศ กาที่บินออกจากรังกำลังไล่ตามเธอไปยังถ้ำของชูราเล บาเทียร์รีบวิ่งไล่ตาม
ในถ้ำในป่า ชูราเลเยาะเย้ย Syuimbike เรียกร้องให้ยอมจำนนต่อเขา แต่บาเทียร์อยู่ที่นี่แล้ว ด้วยคบเพลิงที่ลุกโชน เขาจุดไฟเผาป่าและเข้าสู่การต่อสู้กับก็อบลิน ในการสู้รบที่ดุเดือด กองกำลังของ Batyr ออกไป และด้วยความพยายามครั้งสุดท้ายของเขา เขาจึงโยน Shurale เข้าไปในกองไฟ เขาตาย แต่ไฟที่ลุกโชนขึ้นคุกคามคู่รัก Batyr กางปีกของเขาไปที่ Syuimbike เพื่อเสนอความรอด แต่เธอถูกปราบด้วยพลังแห่งความรักของเขา โยนปีกของเธอเข้าไปในกองไฟ และถึงกระนั้นพวกเขาก็สามารถหลบหนีได้
หมู่บ้านที่ Ali-Batyr อาศัยอยู่อีกครั้ง เพื่อเป็นเกียรติแก่นักล่าผู้กล้าหาญและเจ้าสาวแสนสวยของเขา มีวันหยุดที่ร่าเริง

ดนตรี.

Shurale เป็นหนึ่งในบัลเลต์ที่ฉลาดที่สุดในยุคโซเวียต ดนตรีของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากทำนองเป็นจังหวะของนิทานพื้นบ้านตาตาร์ ทั้งเพลงและการเต้นรำ ได้รับการพัฒนาอย่างยอดเยี่ยมโดยนักแต่งเพลงด้วยเทคนิคทางดนตรีระดับมืออาชีพทุกวิถีทาง

L. Mikheeva

ตัวอย่างที่น่าประทับใจที่สุดคือบัลเล่ต์ตาตาร์คนแรก พวกเขากลายเป็นนักแต่งเพลง "Shurale" F. Yarullin โดยรูปลักษณ์ของเขาและ คุณสมบัติทางศิลปะมันเป็นหนี้มากของยุคของการก่อสร้างทางวัฒนธรรม, การเพิ่มขึ้น ศิลปะโซเวียต. ในช่วงครึ่งหลังของวัยสามสิบ การก่อตัวของบัลเล่ต์เกิดขึ้นมากมาย สาธารณรัฐ. เงื่อนไขที่ดีสำหรับสิ่งนี้คือการเติบโตอย่างรวดเร็วของบุคลากรที่มีคุณสมบัติเหมาะสม การเปิด โรงละครแห่งชาติโอเปร่าและบัลเล่ต์ การเกิดขึ้นของโรงเรียนนักแต่งเพลงใหม่ ในปี 1936 บัลเล่ต์ "Heart of the Mountains" โดย A. Balanchivadze ถูกสร้างขึ้นในจอร์เจียในปี 1938 V. Vlasov และ V. Fere เขียนบัลเล่ต์ Kyrgyz "Anar" ในปี 1939 "The Nightingale" โดย M. Kroshner ปรากฏในเบลารุส และ "ความสุข" โดย A. Khachaturian ในอาร์เมเนียในปี 1940 - "Maiden Tower" โดย A. Badalbeyli ในอาเซอร์ไบจาน "Lileya" โดย K. Dankevich ในยูเครนในปี 1941 - "Du Gul" โดย A. Lensky ในทาจิกิสถาน " เพลงเครน" โดย L. Stepanov ใน Bashkiria . นักแต่งเพลงชาวรัสเซียก็มีส่วนร่วมในการสร้างบัลเล่ต์ชุดแรกร่วมกับชาวบ้าน เพลงบัลเลต์ส่วนใหญ่เขียนตามธีม นิทานพื้นบ้าน, ตำนาน, ที่ซึ่งคุณสมบัติของวีรกรรม, มหากาพย์รวมเข้ากับเนื้อเพลง, และบางครั้งก็แฟนตาซี. เมื่อสร้างครั้งแรก บัลเล่ต์แห่งชาติทั้งดนตรีและนาฏศิลป์ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย

สาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองตาตาร์ก็สอดคล้องกับกระบวนการเหล่านี้เช่นกัน ในปี 1938 ผู้สำเร็จการศึกษาระดับแกนนำของ Tatar Opera Studio ที่ Conservatory แห่งรัฐมอสโกสำเร็จการศึกษาและกลับไปทำงานที่คาซาน ในเรื่องนี้ได้มีการออกกฤษฎีกาของสภาผู้แทนราษฎรแห่ง TASSR เกี่ยวกับการก่อตั้งโรงละครโอเปร่าแห่งชาติตาตาร์ในคาซานและตั้งชื่อว่า "โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐตาตาร์" ผู้อำนวยการโรงละครแห่งนี้คือ Zyya Bermileev หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นคือ Gai Tagirov ซึ่งสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นของ Kazan และ Moscow และ Musa Jalil หัวหน้าแผนกวรรณกรรม Kachalov โรงอุปรากรที่เพิ่งสร้างใหม่เปิดฤดูกาลแรก เขากำลังเผชิญกับปัญหาละครเวทีของชาติ...

ในการทำงานกับนักเขียนบัลเล่ต์ "Shurale" Ahmet Faizi (1903-1958, นักเขียนตาตาร์, กวี, นักเขียนบทละครและนักเขียนบท, ผู้เขียนเรียงความ ประเภทประวัติศาสตร์"Tukai", "Pugachev in Kazan", บทสำหรับโอเปร่าและบัลเล่ต์; เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เชี่ยวชาญงานของ G. Tukay และ Tatar Folklore) และ Farid Yarullin นักแต่งเพลงหนุ่มเริ่มในปี 1938 บทประพันธ์ฉบับสมบูรณ์โดย A. Faizi ลงวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 ในตอนต้นของปี 2483 บทและเพลงที่เขียนขึ้นถูกวางไว้ในการกำจัดของโรงละครโอเปร่า เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2483 ได้มีการออกกฤษฎีกาให้ถือวรรณกรรมและศิลปะตาตาร์ในมอสโกในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2484 การแสดงละครบัลเลต์ตาตาร์คนแรก Shurale ถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับมัน ในโอกาสนี้เชิญผู้เชี่ยวชาญจากมอสโกและเลนินกราด Pyotr Andreyevich Gusev ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นแห่งทศวรรษ และ Leonid Veniaminovich Yakobson ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการบัลเล่ต์ Shurale

หลังจากทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาแล้ว นักออกแบบท่าเต้น Yakobson เริ่มยืนกรานที่จะประมวลผล ความจริงก็คือ A. Faizi นอกเหนือจากเทพนิยาย "Shurale" แล้วยังใช้ผลงานอื่นของ G. Tukay ในบท: "น้ำ", "พายุหิมะ", "เด็กและผีเสื้อ" (ในคำนำของบท A. Faizi ระบุแปดผลงานโดย Tukay นอกเหนือจากที่มีชื่อเหล่านี้คือ " เย็นฤดูหนาว, "Taz", "ไม่ใช่ทุกสิ่งที่เปล่งประกายเป็นสีทอง", "ทันใดนั้น") แน่นอนว่าองค์ประกอบของบัลเล่ต์ที่ซับซ้อนและทำให้เบลอทำให้เกิดความยากลำบากในการแสดงละคร นอกจากนี้ตาม Yakobson เวอร์ชันแรก ของบทเป็นแรงจูงใจทางสังคมที่อ่อนแอ การทำงานร่วมกันในเวอร์ชันใหม่ไม่ใช่เรื่องง่าย Ahmet Fayzi แสวงหาก่อนอื่นเพื่อรักษารสชาติของชาติกวีนิพนธ์ที่แปลกประหลาดของเนื้อหาพื้นบ้านสำหรับ Yakobson มันสำคัญกว่า เสียงที่ทันสมัยและได้กำหนดหลักการออกแบบท่าเต้น ในท้ายที่สุด เนื่องจากความเจ็บป่วยของ A. Faizi งานในการสร้างบทใหม่จึงตกไปอยู่ในมือของนักออกแบบท่าเต้น Yakobson แยกแยะความขัดแย้งหลักในนั้นโดยละเว้นเส้นด้านพัฒนาภาพนกสาวที่เสนอโดย A. Faizi และแทนที่ฉากประจำวันของฉากที่สองด้วยฉากบทกวีของพิธีแต่งงานที่มากขึ้น เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1941 นักออกแบบท่าเต้นลงทะเบียนเวอร์ชันใหม่ของบทและนิทรรศการของผู้กำกับ

ข้อได้เปรียบที่สำคัญของเวอร์ชันใหม่คือความเข้มข้นของการกระทำ บทละครที่กลมกลืนกัน บทกวี ความประณีตของภาพที่เติบโตขึ้นจนกลายเป็นสัญลักษณ์ทั่วไป อย่างไรก็ตาม การตัดสินใจที่ประสบความสำเร็จจากมุมมองของบัลเล่ต์เฉพาะนั้นยังห่างไกลจากเนื้อหาและเอกลักษณ์ประจำชาติที่ไม่อาจโต้แย้งได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ถูกชี้ให้เห็นโดยหัวหน้าแผนกวรรณกรรม โรงละครโอเปร่า Musa Jalil: "ภาพที่ Yakobson Byltyr และ Shurale ตั้งชื่อไว้ ... อย่าดึงฮีโร่ที่เราคุ้นเคยต่อหน้าเรา นิทานพื้นบ้านและผลงานของตุ๊กกี้ บทโดย Yakobson Shurale นำเสนอ ปีศาจร้าย, ไล่ตาม Syuyumbike ด้วยความรักของเขา ... เขาเป็นเหมือนคนอื่นมากขึ้น ภาพในตำนานจากนิทานตาตาร์และผลงานของกวีประจำชาติ - Diyu เป็นผู้ไล่ตาม หญิงงามความรักที่เร่าร้อน ขโมยพวกเขา ขังพวกเขาไว้ เสกสรร และนำความชั่วร้ายมามากมาย แต่ตามนิทานและผลงานของ Tukay ชูราเล่ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาเป็นชาวป่ามืดไม่มี พลังวิเศษและมองหาความสนุกสนานอยู่เสมอ เขาเป็นเพื่อนที่ร่าเริงชั่วนิรันดร์ ... โดยปกติในนิทานพื้นบ้านคนที่ต่อสู้กับกองกำลังในตำนานจะชนะด้วยจิตใจและไหวพริบของเขาและในบทเพลงของ Yakobson Byltyr ต่อสู้ด้วยกำลังดุร้ายกับ Shurale และกลายเป็นว่าแข็งแกร่งกว่าเขา " (Jalil M. เกี่ยวกับบทของบัลเล่ต์" Shurale ". เอกสารสำคัญทางวิทยาศาสตร์ของสถาบันภาษา, วรรณกรรมและศิลปะ (YALI), F 10, op.1, รายการ 178)

ดูเหมือนว่าการคำนวณที่ผิดพลาดเหล่านี้ไม่เพียงอธิบายได้จากความรู้ที่ไม่เพียงพอของ Yakobson เกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านตาตาร์เท่านั้น กว่านักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับ การศึกษาระดับมืออาชีพที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดและทำงานเป็นเวลาหลายปีที่โรงละครบอลชอยในมอสโกช่วยไม่ได้ พร้อมตัวอย่างบัลเลต์รัสเซียและยุโรปคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เป็นการยากที่จะละเว้นจากการเปรียบเทียบ "Shurale" กับ " ทะเลสาบหงส์" ความคล้ายคลึงกันขององค์ประกอบ โครงเรื่อง และภาพนั้นชัดเจน ดังนั้น Jacobson จึงนำเนื้อหาของบัลเล่ต์ให้ใกล้เคียงกับปกติของเขามากขึ้น ความคิดดั้งเดิม. "ชูเรล" - บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม. มันบอกเกี่ยวกับนกสาว Syuyumbika ที่เข้าไปในถ้ำของ Shurale และ Byltyr ชายหนุ่มผู้กอบกู้ของเธอ ธีมหลักของงานคือการต่อสู้ของบุคคลที่มีกองกำลังชั่วร้ายเพื่อความสุขและพลังแห่งความรักที่เอาชนะได้ทั้งหมด

อย่างไรก็ตาม ประเพณี เรื่องนางฟ้าได้รับชาติดั้งเดิมอย่างลึกซึ้งในดนตรี Farid Yarullin รู้จักและชื่นชอบบทกวีของ G. Tukay ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากงานของเขา และไม่ใช่เรื่องไร้สาระของบทกวีเรื่อง "Shurale" ที่กำหนดความคิดริเริ่ม วัสดุดนตรี. ข้อดี งานวรรณกรรม- การผสมผสานระหว่างมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ การทอองค์ประกอบอารมณ์ขันในการเล่าเรื่องภาพที่มีสีสัน ชีวิตพื้นบ้านและความจริงของตัวละคร - กลายเป็นพื้นฐานที่นวัตกรรมของนักแต่งเพลงแสดงออก ในเวลาเดียวกัน ความร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพที่มีประสบการณ์ช่วยให้นักแต่งเพลงที่ต้องการเขียนบทละครได้อย่างแท้จริง ละครเพลง. ในเดือนมิถุนายน - กรกฎาคม พ.ศ. 2484 กลาเวียร์ของผู้เขียนก็พร้อมอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม รอบปฐมทัศน์ไม่ได้ถูกกำหนดให้เกิดขึ้นตามเวลาที่กำหนด มหาสงครามแห่งความรักชาติเริ่มต้นขึ้น Farid Yarullin เสียชีวิตที่ด้านหน้าเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม 2486

การซ้อมจะเริ่มขึ้นอีกครั้งในปลายปี 1944 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2488 กำกับโดย L. Zhukov และ G. Tagirov เธอรอคอยมานาน แต่เจียมเนื้อเจียมตัวมาก เวลาสงคราม, คณะไม่เพียงพอ, ห้องไม่ร้อน.

ในสภาพที่เอื้ออำนวยมากขึ้นหลังสงครามในปี 1950 L.V. หันไปหาบัลเล่ต์ของ F. Yarullin อีกครั้ง เจคอบสัน. เวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์เลนินกราดที่ตั้งชื่อตามคิรอฟทำให้ความต้องการในการผลิตค่อนข้างแตกต่างออกไป และนักออกแบบท่าเต้นก็เปลี่ยนทั้งเนื้อหาและดนตรีเป็นส่วนใหญ่ คนตัดไม้ในหมู่บ้านธรรมดาๆ กลายเป็นเจ้าชายในเทพนิยายที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษ ลักษณะที่เปลี่ยนแปลงและตัวละครอื่น ๆ ในรูปของ Syuyumbike แทนที่จะเป็นความอ่อนโยน ความบริสุทธิ์และความเปราะบาง ความหลงไหลและความรักได้เข้ามาแทนที่ Shurale ทำหน้าที่เป็นภาพลักษณ์ที่น่าเกรงขามและน่ากลัวตั้งแต่แรกเริ่ม วงออเคสตราขนาดใหญ่ต้องการคะแนนที่แตกต่างกัน สมบูรณ์ยิ่งขึ้น และหลากหลายมากขึ้น ต่อ ฉบับใหม่สอบ V.A. Vlasov และ V.G. เฟเรท พวกเขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่ที่การปรับแต่งทางเทคนิค แต่ได้ทำการเปลี่ยนแปลงอย่างมากกับดนตรี โดยทั่วไปแล้ว พวกเขามีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากความเรียบง่าย ชีวิตประจำวัน นิทานพื้นบ้านที่เริ่มต้นไปสู่ความรื่นเริงแบบวีรบุรุษ-โรแมนติก หากไม่โอ้อวด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บัลเล่ต์รุ่นเลนินกราดได้รับชื่อของตัวเอง - "Ali-Batyr" (เฉพาะหลังจากการดำเนินคดีบางอย่างซึ่ง A. Faizi และ F. Yarullin ภรรยาม่ายของ G. Sachek มีส่วนร่วมก็ถูกส่งกลับไปยัง บัลเล่ต์ ชื่อเดิม"ชูราเล่")

สร้างสรรค์ผลงานออเคสตราสมัยใหม่และมอบความยิ่งใหญ่ในจิตวิญญาณของ " บัลเล่ต์ใหญ่"ในยุค 50 V.A. Vlasov และ V.G. Fere ค่อนข้างละเลยเอกลักษณ์ประจำชาติและการตีความของผู้เขียน ค่อนข้างเป็นไปได้ที่การเสียสละดังกล่าวจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ ท้ายที่สุด หลังจากรอบปฐมทัศน์ของเลนินกราดที่บัลเล่ต์ Shurale ได้รับการยอมรับจากสหภาพและนานาชาติ .

ต่อมามีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่สำคัญเกือบทั้งหมดของสหภาพโซเวียต: มอสโก, เลนินกราด, เคียฟ, คาร์คอฟ, โอเดสซา, ลโวฟ, ริกา, ทาลลินน์, ทาชเคนต์, Alma-Ata, Dushambe, Ufa, Chelyabinsk, Saratov, Gorky, Ulan -อูเด, โนโวซีบีสค์. มันยังเต้นอยู่บนเวที ประเทศสังคมนิยม: บัลแกเรีย โรมาเนีย เชโกสโลวะเกีย โปแลนด์ เยอรมนีตะวันออก แอลเบเนีย มองโกเลีย ดาวดังเช่น Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich และคนอื่นๆ ฉายแสงใน Shural

ในขณะเดียวกัน แม้จะมีชื่อเสียงไปทั่วโลก บัลเลต์ที่ชั่วร้ายและทรงพลัง Shurale ก็ไม่ได้บดบังต้นแบบของนิทานพื้นบ้าน ในตาตาร์สถาน ตัวละครพื้นบ้านที่มีสีสันนี้ยังคงใช้ชีวิตพิเศษของตัวเอง โดยได้รับการตีความที่หลากหลายในผลงานของศิลปิน ประเภทต่างๆและประเภทศิลปะ ภาพประจำชาติที่สดใส ดั้งเดิม และลึกซึ้งถูกสร้างขึ้นใน ศิลปกรรม. เมื่อตูเคยเขียนบทกวีของเขาในปี พ.ศ. 2450 เขาไม่ได้แสดงความหวังว่าสักวันหนึ่ง ศิลปินมากความสามารถซึ่งจะแสดงเรื่องราวนี้โดยการวาดก็อบลินด้วยจมูกที่ติดตะขอ หัวมีเขา และนิ้วยาว ป่าลึกลับที่มืดมิดที่พวกเขาอาศัยอยู่

วีรบุรุษบทกวีตาตาร์ shurale

ประมาณหนึ่งร้อยปีผ่านไปและมีผลงานหลายสิบชิ้นปรากฏขึ้นในหัวข้อนี้ สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงภาพประกอบและกราฟิกหนังสือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประติมากรรม ภาพวาด ทิวทัศน์ด้วย ในขณะเดียวกัน ศิลปินแต่ละคนก็มีวิสัยทัศน์ของตัวเอง สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเราเปรียบเทียบกัน เช่น ความมีชีวิตชีวา มีเสน่ห์ สัมผัสได้ในความเป็นธรรมชาติและเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ Shurale จากวงจรกราฟิกของ Baki Urmanche กับประติมากรรมไม้เชิงปรัชญานามธรรมของ Askhan Fatkhetdinov ที่หวนคืนสู่ภาพลักษณ์ของก็อบลิน หลักการพื้นฐานนอกรีตที่ลึกซึ้งของมัน อย่างไรก็ตาม Shurale ในทัศนศิลป์เป็นหัวข้อที่แยกจากกันและมีขนาดใหญ่มาก ...

ชะตากรรมของภาพลักษณ์ของ Shurale บนเวทีละครนั้นอุดมสมบูรณ์และหลากหลาย โดยธรรมชาติแล้ว เขาเป็นวีรบุรุษของการแสดงสำหรับเด็กและหุ่นกระบอกเป็นประจำ แต่ไม่เพียงเท่านั้น หนึ่งในผลงานชุดแรกของ Marcel Salimzhanov บนเวที Tatar State Academic Theatre ที่ตั้งชื่อตาม G. Kamal คือบทละครของ Naki Isanbet "The Guy from Kyrlay" จากผลงานของ G. Tukay ผู้กำกับสามเณรทำงานในการแสดงด้วยความหลงใหลและความทุ่มเทของเขา สำหรับเขาแล้ว นี่เป็นเหตุการณ์สำคัญ: หลังจากเรียนที่มอสโคว์และเชี่ยวชาญดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย เขาได้เข้าสู่องค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านตาตาร์ของเขาเป็นครั้งแรก เข้าใจและเชี่ยวชาญอย่างสร้างสรรค์ มูลนิธิแห่งชาติศิลปะ. การผลิตนี้เป็นการทดสอบครั้งแรกสำหรับเขาด้วย: หลังจากการแสดงสองสามครั้ง มันถูกแบน ตอนนี้มันไม่ง่ายเลยที่จะเดาอะไร ฮีโร่ในเทพนิยายไม่พอใจการเซ็นเซอร์ของพรรค เห็นได้ชัดว่าการแสดงนั้นมีชีวิตชีวา เฉียบคม และทันสมัยจริงๆ Salimzhanov ทนทุกข์ทรมานมาเป็นเวลานานและอย่างสุดซึ้ง แต่ในท้ายที่สุดเขาต้องตกลงกับความจริงที่ว่าเสรีภาพในการสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่สัมพันธ์กัน ความสมดุลและความรอบคอบ การเจรจาต่อรอง และความสามารถในการ "ภาษาอีสเปียน" ของเขามาจากที่นี่มิใช่หรือ?

ส่วน: ดนตรี

วางแผน

1. บทนำ. ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเล่ต์ F. Yarullin "Shurale"
2. ส่วนหลัก: ลักษณะทางดนตรีของภาพ
3. แนวปฏิบัติ

1. บทนำ. ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเล่ต์ F. Yarullin "Shurale"

บัลเล่ต์ "Shurale" ของ Farid Yarullin เป็นบัลเล่ต์ Tatar คนแรกความภาคภูมิใจ เพลงชาติ. มันถูกสร้างขึ้นในปี 1941 สำหรับ ในระยะสั้นนักแต่งเพลงอายุน้อยที่มีพรสวรรค์ในบทเพลงโดย Ahmed Fayzi จากเทพนิยายในชื่อเดียวกันโดย Gabdulla Tukay บัลเล่ต์มีเสน่ห์ด้วยความสว่าง ภาพดนตรีความคิดริเริ่มและสีสันของสีประจำชาติ รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Shurale ถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับการเปิดทศวรรษ ศิลปะตาตาร์และวรรณกรรมในมอสโก อย่างไรก็ตาม งานด้านการผลิตหยุดชะงักเนื่องจากการระบาดครั้งใหญ่ สงครามรักชาติ. นักแต่งเพลงถูกเกณฑ์เข้ากองทัพโซเวียต ในปี 1943 เขาเสียชีวิต รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นที่คาซานในปี 2488 เท่านั้น ในปี 1950 การแสดงบัลเล่ต์ประสบความสำเร็จอย่างมากที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม S.M. Kirov ในเวอร์ชั่นออร์เคสตราโดย V. Vlasov และ V. Fere ในปี พ.ศ. 2498 การผลิตใหม่ในมอสโกบนเวทีของโรงละครบอลชอยที่งานปาร์ตี้ ตัวละครหลักแสดงโดย Maya Plisetskaya ต่อมาเธอตั้งข้อสังเกตว่าบทบาทของ Syuyumbike เป็นหนึ่งในงานปาร์ตี้ที่เธอโปรดปราน ไม่นานหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ในมอสโก บัลเลต์ชูราเลก็เริ่มมีขบวนแห่ชัยชนะในหลาย ๆ วง ฉากละครสันติภาพ.

ชูราเลเป็นภาพดั้งเดิมของนิทานพื้นบ้านตาตาร์ ซึ่งเป็นก๊อบลิน ซึ่งมีลักษณะภายนอกคล้ายกับกิ่งไม้และกิ่งไม้ที่แปลกประหลาด ดังนั้นจึงถูกมองว่าเป็นผลจากจินตนาการอันรุนแรงของชาวบ้าน

บทกวี - เทพนิยายคลาสสิกของวรรณกรรมตาตาร์ G. Tukay ฟังดูเหมือนเพลงสวด แผ่นดินเกิด, ความสมบูรณ์และความงามของธรรมชาติ, บทกวีพื้นบ้านแฟนตาซี.

ชาวนาอายุน้อยชื่อ Byltyr ต้องขอบคุณความมีไหวพริบและความกล้าหาญของเขา เอาชนะ Shurale ที่ชั่วร้ายและร้ายกาจ แนวคิดของบทกวีคือการยกย่องจิตใจมนุษย์ซึ่งเหนือกว่ากองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ต่อมนุษย์ เพลงบัลเลต์เพิ่ม เนื้อเรื่องจากนิทานพื้นบ้านตาตาร์อื่น ๆ โดยเฉพาะเกี่ยวกับสาวนก ในบัลเล่ต์ Byltyr ไม่เพียงช่วยตัวเองเท่านั้น แต่ยังช่วยเด็กผู้หญิงด้วย - นก Syuyumbike ซึ่ง Shurale ขโมยปีก สถานที่สำคัญคือภาพวาดพื้นบ้านที่พรรณนาถึงชีวิตของหมู่บ้านตาตาร์ ซึ่งเป็นงานเฉลิมฉลองงานแต่งงาน

2. ส่วนหลัก: ลักษณะทางดนตรีของภาพ

หลักการพื้นฐาน ละครเพลงบัลเลต์เป็นการต่อต้านที่ตรงกันข้ามของสองกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ ซึ่งแสดงโดยภาพจริงของ Byltyr และผู้คนในอีกด้านหนึ่งโดยโลกแห่งวิญญาณชั่วร้ายในป่าที่นำโดยชูราเล

คุณสมบัติหลัก ลักษณะทางดนตรี ฮีโร่ตัวจริง- ความใกล้ชิดของดนตรีกับต้นกำเนิดเพลงลูกทุ่ง ทำนอง ความนุ่มนวลของเสียง ความเรียบง่าย และความเป็นพลาสติกของรูปแบบจังหวะ ในทางกลับกัน สิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ที่เป็นปฏิปักษ์ต่อมนุษย์นั้นมีลักษณะเป็นจังหวะที่แปลกประหลาดและกลมกลืนกันอย่างรุนแรง

ความขัดแย้งของสองทรงกลมดนตรีทำให้ไม่เพียง แต่สร้างภาพบนเวทีที่สดใส แต่ยังเผยให้เห็นถึงแก่นแท้ของแนวคิดของงานด้วย เป็นตัวเป็นตนในรูปของ Byltyr คุณสมบัติที่ดีที่สุดคน: ขุนนาง, ความกล้าหาญ, อารมณ์ขัน มันคือ Byltyr ที่เป็นตัวละครหลักของบทละคร นักสู้กับความชั่วร้ายและความรุนแรง ดังนั้นดนตรีที่ทำให้เขาโดดเด่นไม่เพียงแต่ด้วยความอบอุ่น ความจริงใจ แต่ยังรวมถึงความเป็นชายด้วย

ภาพลักษณ์ของนกสาว Syuyumbike นั้นน่าประทับใจอย่างมากในบัลเล่ต์ นี่เป็นนกที่สวยงามและสวยงามราวกับหิมะซึ่งมีเพียงผู้คนเท่านั้นที่กลายเป็นผู้หญิงที่มีเสน่ห์ ธีมของเธอเบา ว่องไว โปร่งสบาย และแสดงออกถึงความขี้เล่นที่ไร้กังวลของสาวนกผู้สง่างาม ธีมที่สวยงามน่าพิศวงของ Syuyumbike วิ่งผ่านบัลเล่ต์ทั้งหมด พัฒนาและเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับสถานการณ์และ ประสบการณ์ทางอารมณ์วีรสตรี สงบและราบรื่นเมื่อ Syuyumbike ปรากฏตัวพร้อมกับแฟนสาว ธีมนี้ในฉากที่มี Shurale เติบโตขึ้นเป็นธีมที่เต็มไปด้วยอารมณ์และดราม่า การเคลื่อนไหวที่วัดได้จะกระสับกระส่ายตึงเครียด ความวิตกกังวลทวีความรุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ และจากเนื้อหาที่น่าสมเพชในวงกว้าง มีเพียงบทสวดที่เต้นเป็นจังหวะเดียวเท่านั้น (ธีมของปีก) ต่อมาก็กลายเป็นหลักธรรมแห่งความทุกข์ทางใจ ยุยัมไบค์ ความไม่สงบ ครั้งสุดท้ายที่ธีมของ Syuyumbike เกิดขึ้นในรอบชิงชนะเลิศ หลังจากการเสียชีวิตของ Shurale การได้มาซึ่งตัวละครแห่งชัยชนะและปีติยินดี ดูเหมือนว่าจะยืนยันชัยชนะของพลังแห่งแสงสว่าง

ภาพที่แสดงถึงความชั่วร้ายคือชูราเล่ การทรมานและการฆ่าคนเป็นความสุขสูงสุดสำหรับเขา ความแข็งแกร่งของเขาอยู่ในมือของเขา ซึ่งเขาสามารถจั๊กจี้จนตายได้ อย่างไรก็ตาม มนุษย์แข็งแกร่งกว่าชูราเล่ เขาเอาชนะเขาด้วยไหวพริบ เฉลียวฉลาด ความรักที่เขามีต่อซูยัมบิกาอย่างลึกซึ้ง

ลักษณะทางดนตรีของ Shurale นั้นโดดเด่นด้วยความแตกแยกของจังหวะ, chromaticisms, นักแต่งเพลงใช้มาตราส่วนแปลก ๆ ที่รวมเอาทั้งโทนเสียงและเพนทาโทนิกส์เข้าไว้ด้วยกัน

ที่ประสบความสำเร็จในแง่ของความฉลาดและจินตภาพของดนตรีคือฉากของการรวมตัวของวิญญาณชั่วร้ายในป่า F. Yarullin ทอสเกลเพนทาโทนิกอย่างชำนาญให้เป็นพยัญชนะที่คมชัดและเป็นลำดับฮาร์โมนิกที่ผิดปกติ F. Yarullin ยังคงรักษารสชาติของชาติไว้ตลอดทั้งบัลเลต์ สัญชาติท้ายที่สุดแล้ว genies, shatans, shurale, ubyrs เป็นการสร้างสรรค์ของแฟนตาซีพื้นบ้านตาตาร์ การร่ายรำของแม่มดมีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของภาษาฮาร์โมนิก ซึ่งเป็นพื้นฐานของกิริยาหลัก-รองลงมา แต่ท่วงทำนองที่ขาดหายไปและ "ความไม่พอใจ" โน้ตที่นุ่มนวลของสีทำให้เพลงของแม่มดมีบุคลิกที่ไม่ธรรมดาและไร้มนุษยธรรมซึ่งมีอยู่ใน วิญญาณชั่วร้ายทั้งหมด Ubyrs (แม่มดไฟ) ว่องไวมาก พวกมันบิน กลายเป็นลูกไฟ และดนตรีก็เฉียบคม เมื่อ Shaitan ปรากฏตัว วิญญาณชั่วร้ายทั้งหมดก็เต้นระบำอย่างบ้าคลั่ง

ฉากพื้นบ้านเป็นสิ่งที่ดีในบัลเล่ต์ บรรเลงเพลงของฉากเหล่านี้ด้วยน้ำเสียงและจังหวะ เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ นักแต่งเพลงสร้างภาพที่มีชีวิตชีวาและสมจริงของชีวิตหมู่บ้าน ที่นี่ F. Yarullin ใช้ลักษณะจังหวะของท่วงทำนองการเต้นรำพื้นบ้านตาตาร์ takmaks ตัวอย่างที่ดีคือ " การเต้นรำของเด็ก” การเต้นรำที่ตลกขบขันของผู้จับคู่และผู้จับคู่

ตามประเพณีดนตรีพื้นบ้านและกวีที่ใช้เทคนิคอย่างแพร่หลาย บัลเล่ต์คลาสสิกทั้งในการเปิดเผยภาพและในการพัฒนาสื่อดนตรี F. Yarullin ได้สร้างงานดนตรีและการแสดงบนเวทีที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นรากฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์แห่งชาติตาตาร์ที่ประสบความสำเร็จและได้รับการยอมรับในประเทศและต่างประเทศของเขา

เพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับหลักสูตร ฉันขอเสนอชิ้นส่วนจำนวนหนึ่งจากนักเปียโนของบัลเล่ต์ "Shurale" ของ Farid Yarullin ที่แก้ไขโดย L. Batyrkaeva โน้ตเปียโนเปิดตัวในปี 1971 โดยสำนักพิมพ์ Muzyka ในการเรียบเรียงนี้ เพลงของผู้แต่งได้ฟังซ้ำแล้วซ้ำเล่าในโรงภาพยนตร์และ ห้องแสดงคอนเสิร์ต. เศษเหล่านี้สามารถใช้เป็นส่วนเสริมของละครตาตาร์ เพลงคลาสสิคซึ่งสามารถแนะนำนักเรียนของโรงเรียนดนตรีเป็นชิ้นเปียโน มีการเสนอคำแนะนำด้านล่าง ซึ่งกล่าวถึงความยากลำบากในการดำเนินการจัดเตรียมเหล่านี้และวิธีการเพื่อเอาชนะ ชิ้นนี้แนะนำสำหรับการแสดงในชั้นเรียนระดับกลางและระดับสูงของโรงเรียนดนตรี

1. "ทางออกของ Byltyr". ดนตรีที่ทำให้เขาโดดเด่นด้วยความอบอุ่น ความจริงใจ และความไพเราะ เมื่อเรียนรู้ชิ้นส่วนจำเป็นต้องให้ความสนใจกับลักษณะการร้องของเพลงตาตาร์: คุณต้องใช้วลีดังกล่าวให้สำเร็จในหนึ่งลมหายใจไม่รบกวนการไหลของท่วงทำนองที่ราบรื่นฟังเสียงยาว ๆ เพื่อให้ได้ความสมบูรณ์ของ วลี ควบคู่ไปกับคอร์ดที่แกว่งไปมา ความซับซ้อนของดนตรีประกอบอยู่ในการเปลี่ยนจากเบสเป็นคอร์ดได้อย่างราบรื่น
   ชิ้นนี้ตรงกับระดับชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 สามารถแนะนำนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ที่สูงขึ้นได้ (เอกสารแนบ 1)
2. "การเต้นรำของแม่มด" ชิ้นงานนี้โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของภาษาฮาร์โมนิก ซึ่งเป็นพื้นฐานกิริยาหลัก-รอง การเต้นรำของแม่มดมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวที่ไม่คาดคิด: คมชัดและนุ่มนวล แต่ท่วงทำนองที่ขาดหายไปและโน้ตเกรซกลุ่มสีที่ "หงุดหงิด" "บ่น" ทำให้ดนตรีของแม่มดมีบุคลิกที่ไม่ธรรมดาและไร้มนุษยธรรมซึ่งมีอยู่ในวิญญาณชั่วร้ายทั้งหมด
   ความสนใจของนักแสดงควรมุ่งไปที่ช่วงเวลาที่มองเห็นได้ของดนตรี
   ก่อนเริ่มงานกับชิ้นนี้ ควรอธิบายแก่นแท้ของความยากลำบากในจังหวะที่เกิดจากพหุจังหวะและการประสานเสียงให้นักเรียนฟัง เมื่อเรียนรู้ให้ใส่ใจกับการตกแต่งในมือขวาซึ่งควรทำอย่างง่ายดาย ชิ้นนี้สอดคล้องกับระดับชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 (ภาคผนวก 2)
3. "Krasovanie Byltyr". ตัวละครของละครเป็นโคลงสั้น ๆ ความซับซ้อนของการแสดงอยู่ในความสามารถในการทำวลีไพเราะที่ยาวและยืดหยุ่นได้โดยใช้พลาสติกกับพื้นหลังของเพลงวอลทซ์ ความสนใจของนักแสดงควรมุ่งไปที่ส่วนของมือซ้าย ซึ่งต้องเรียนรู้แยกจากกัน เพื่อให้ได้มือที่เป็นอิสระจากเบสไปยังคอร์ด ความชัดเจนของท่วงทำนอง การดิ้นรนเพื่อจุดสูงสุดทำให้ฉันต้องพยายามหาเพลงประกอบอย่างระมัดระวัง
   บทละครเรื่องนี้สามารถนำเข้ามาในโปรแกรมของชั้น 4-5 ได้ (ภาคผนวก 3)
4. "โซโล ยุยัมไบค์". ยุยัมไบค์ - ภาพที่ยอดเยี่ยม. ตามภาพ ดนตรีมีสีสัน ไพเราะ จริงใจ ตัวละครที่ร่าเริง คล่องตัว และเต้นได้ต้องอาศัยความเอาใจใส่เป็นพิเศษในการทำงานกับเทคนิคชั้นดี ระยะเวลาที่สิบหกควรฟังดูง่าย โดยไม่ต้องชั่งน้ำหนักการเคลื่อนไหวของท่วงทำนอง จำเป็นต้องให้ความสนใจกับการแข่งขันที่กระฉับกระเฉงซับซ้อนโดยโน้ตเกรซซึ่งเน้นไปที่จังหวะหลักและโน้ตเกรซจะต้องเล่นอย่างง่ายดายและเบา
   ควบคู่ไปกับการกระโดดครั้งใหญ่จากเบสไปสู่คอร์ดซึ่งจะต้องได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ยังต้องทำงานบนรูปแบบลีลา (การซิงโครไนซ์ภายในแถบ) เช่นเดียวกับที่เป็นไปได้ แต่ไม่ต้องการ กระตุกไปที่จังหวะที่อ่อนแอสุดท้ายของบาร์
   จากความยากข้างต้น ละครเรื่องนี้สามารถเสนอให้กับนักเรียนรุ่นพี่ของ Children's Music School ได้ (ภาคผนวก 4)
5. คู่หูของ Byltyr และ Syuyumbike โดยธรรมชาติ - บทละครที่ตื่นเต้นเร้าใจ ความยากไม่ได้อยู่ที่การแสดงท่วงทำนองในหนึ่งลมหายใจเท่านั้น แต่ยังอยู่ในอัตราส่วนของความไพเราะของท่วงทำนองและเสียงประกอบด้วย
   การบรรเลงประกอบโดยการสร้างพื้นหลังฮาร์มอนิกและการเต้นเป็นจังหวะควรช่วยให้ท่วงทำนองรักษาความสมบูรณ์ของวลี ดังนั้นควรเล่นดนตรีประกอบอย่างเงียบ ๆ และง่ายดายราวกับว่าการร้อยเบสและคอร์ดเข้ากับการเคลื่อนไหวของท่วงทำนองที่ราบรื่นช่วยเสริมเสียงและช่วยพัฒนา
   ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวในแนวนอนของผ้าดนตรีมีส่วนทำให้เกิดการหายใจขนาดใหญ่ ทั้งในแนวไพเราะและประกอบ บทละครสามารถแนะนำสำหรับละครระดับหกและเจ็ดของโรงเรียนดนตรี (ภาคผนวก 5)

วรรณกรรม:

1. Batyrkaeva L. Piano score ของบัลเล่ต์ Shurale ของ F. Yarullin - คาซาน: สำนักพิมพ์หนังสือตาตาร์ 2530
2. Bakhtiyarova Ch. "Farid Yarullin". - คาซาน: สำนักพิมพ์หนังสือตาตาร์, 1960.
3. Raimova S. ประวัติเพลงตาตาร์: กวดวิชา. - คาซาน: KSPI, 1986.

ชูเรล

บัลเล่ต์ในสามองก์

Libretto โดย A. Faizi และ L. Jacobson เครื่องมือของรุ่นที่ 2 โดย V. Vlasov และ V. Fere นักออกแบบท่าเต้น แอล. จาคอบสัน.

การแสดงครั้งแรก (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2): Leningrad, Opera and Ballet Theatre S. M. Kirov 28 มิถุนายน 1950

ตัวละคร

Syuimbike สาวนก อาลี-บาเทอร์ นักล่า แม่ของบาเทียร์ พ่อของบาเทียร์ ผู้จับคู่หลัก

หัวหน้าจับคู่. ชูราเล่ ก๊อบลินผู้ชั่วร้าย แม่มดไฟ. ซาตาน. สาวนก ผู้จับคู่ ผู้จับคู่

องก์ที่หนึ่ง

ป่าทึบ. กลางคืน. แสงจันทร์จาง ๆ ส่องสว่าง ต้นไม้โบราณมืดลงอย่างมืดมน ในโพรงแห่งหนึ่งในนั้นคือที่ซ่อนของ Shurale เจ้าปีศาจแห่งป่า

เริ่มสว่างแล้ว นายพรานหนุ่ม Batyr ปรากฏตัวในที่โล่งของป่า เมื่อเห็นนกบิน เขาก็คว้าคันธนูและลูกธนูแล้ววิ่งตามมันไป ชูเรลโผล่ออกมาจากถ้ำของเขา ปลุกวิญญาณแห่งป่าทั้งหมดที่อยู่ภายใต้เขา Genies, แม่มด, shuralyats สร้างความบันเทิงให้เจ้านายของพวกเขาด้วยการเต้นรำ

พระอาทิตย์กำลังขึ้น ความชั่วร้ายกำลังซ่อนตัวอยู่ ฝูงนกลงสู่ที่โล่ง พวกเขาสลัดปีกและกลายเป็นเด็กผู้หญิง สาวๆวิ่งเข้าป่า คนสุดท้ายที่เป็นอิสระจากปีกคือ Syuimbike ที่สวยงามและเข้าไปในป่าด้วย ชูเรลที่เฝ้าดูเธอจากหลังต้นไม้ ย่องขึ้นไปบนปีกแล้วลากเข้าไปในถ้ำของเขา

เด็กผู้หญิงปรากฏตัวจากป่า พวกเขานำการเต้นรำรอบที่ร่าเริงในที่โล่ง ทันใดนั้น ชูราเล่กระโดดจากต้นไม้มาที่พวกเขา เด็กผู้หญิงที่ตื่นตระหนกยกปีกขึ้นอย่างรวดเร็วและกลายเป็นนกขึ้นไปในอากาศ มีเพียง Syuimbike เท่านั้นที่วิ่งไปโดยไม่พบปีกของเขา ชูราเล่สั่งให้ชูราไลต์ล้อมหญิงสาวไว้ นักโทษตกใจกลัว ชูราเลพร้อมที่จะเฉลิมฉลองชัยชนะ แต่บาทีร์วิ่งออกจากป่าและรีบไปช่วยซูอิมไบค์ ชูราเล่ที่โกรธจัดต้องการบีบคอบาเทียร์ แต่ชายหนุ่มขว้างสัตว์ประหลาดลงกับพื้นด้วยแรงระเบิด

ไร้ประโยชน์ Syuimbike ร่วมกับผู้ช่วยชีวิตของเขาค้นหาปีกทุกที่ เหนื่อยกับการค้นหาที่ไร้ผล Syuimbike ที่เหนื่อยล้าก็ทรุดตัวลงกับพื้นและผล็อยหลับไป Batyr จับนกสาวที่กำลังหลับอยู่ในอ้อมแขนของเขาอย่างระมัดระวังและจากไปพร้อมกับเธอ

ชูราเล่ผู้พ่ายแพ้ขู่ว่าจะแก้แค้นบาทีร์ที่โหดร้ายซึ่งขโมยนกสาวจากเขาไป

แอคชั่นสอง

ลานของ Batyr ในการตกแต่งตามเทศกาล เพื่อนร่วมหมู่บ้านทุกคนมาที่นี่เพื่อเฉลิมฉลองการหมั้นหมายของ Batyr กับ Syuimbike ที่สวยงาม แขกก็สนุกสนาน เด็กๆ เล่นกันสนุกสนาน เจ้าสาวเพียงคนเดียวที่เศร้า Syuimbike ไม่สามารถลืมปีกที่หายไปได้ บาทีร์พยายามเบี่ยงเบนความสนใจของเด็กสาวจากความคิดที่น่าเศร้า แต่การเต้นรำของพลม้าหรือการเต้นรำแบบสาว ๆ ไม่สามารถทำให้ Syuimbike สนุกสนานได้

วันหยุดหมดแล้ว แขกก็แยกย้ายกันไป ไม่มีใครสังเกตเห็น Shurale แอบเข้าไปในลานบ้าน เมื่อได้เวลาที่สะดวกแล้วเขาก็โยนปีกของเธอไปที่ Syuimbike หญิงสาวกดพวกเขาเข้าไปหาเธออย่างกระตือรือร้นและต้องการจะบินขึ้น แต่ก็หยุดตัดสินใจ: เธอเสียใจที่ทิ้งผู้ช่วยให้รอด อย่างไรก็ตาม ความปรารถนาที่จะขึ้นไปในอากาศนั้นแข็งแกร่งกว่า ซูอิมไบค์ออกตัว

เธอถูกล้อมรอบด้วยฝูงกาที่ส่งไปยังชูราเลทันที นกต้องการหนี แต่อีกาบังคับให้มันบินไปยังรังของเจ้านาย

Batyr วิ่งเข้าไปในสนาม เขาเห็นบินอยู่บนท้องฟ้า นกสีขาวซึ่งเต้นอยู่ในวงแหวนของอีกาดำ คว้าคบเพลิงที่ลุกโชน Batyr รีบวิ่งไล่ตาม

องก์ที่สาม

ที่ซ่อนของชูเรล ที่นี่นกสาวอิดโรยในการถูกจองจำ แต่ชูราเลล้มเหลวที่จะทำลายนิสัยเย่อหยิ่งของซูอิมไบค์ หญิงสาวปฏิเสธข้ออ้างทั้งหมดของเขา ด้วยความโกรธ ชูราเล่ต้องการให้เธอถูกวิญญาณชั่วร้ายของป่าฉีกเป็นชิ้นๆ

ในขณะนี้ Batyr วิ่งออกไปสู่ที่โล่งพร้อมคบเพลิงในมือของเขา ตามคำสั่งของชูราเล แม่มด จีนี่ และชูราลัตทั้งหมดก็พุ่งเข้าหาชายหนุ่ม จากนั้นบาเทียร์ก็จุดไฟเผาถ้ำของชูราเล วิญญาณชั่วร้ายและชูราเล่พินาศในองค์ประกอบที่ลุกเป็นไฟ

Batyr และ Syuimbike อยู่ตามลำพังท่ามกลางเปลวเพลิงที่โหมกระหน่ำ Batyr มอบปีกให้หญิงสาว - ทางเดียวสู่ความรอด แต่ Syuimbike ไม่ต้องการทิ้งเธอที่รัก เธอโยนปีกของเธอลงไปในกองไฟ - ปล่อยให้ทั้งคู่ตาย ไฟป่าก็ดับทันที ป่าที่ปราศจากวิญญาณชั่วร้ายได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างเหลือเชื่อ ผู้ปกครอง ผู้จับคู่ และผองเพื่อนของ Batyr ปรากฏตัว พวกเขาต้องการความสุขกับเจ้าสาวและเจ้าบ่าว

ความต่อเนื่อง ส่วนที่ 3 ()
สุดท้ายให้เรากลับไปที่ "Shurala"... สิ่งมีชีวิตนี้ไม่มีภาระกับสติปัญญาที่สามารถล่อใจได้ ไม่มีอะไรจาก Mephistopheles, Demon หรือ Faun อยู่ในนั้น ... จากการตอบสนองการผลิตของโรงละคร Mariinsky นั้นเหลือเชื่อ สีสันและ...เด็กๆชอบค่ะ...โลกเทพนิยายที่สวยงามราวกับโลกที่รอพวกเขาอยู่ในประเทศของเราฉันคิดว่า...

โปรดทราบว่า Yarullin ถูกกล่าวถึงเพียงครั้งเดียวในประกาศ และขอบคุณพระเจ้า การตัดสินใจกลับไปที่ละครของโรงละครผลงานชิ้นเอกของสหภาพโซเวียตทำโดย Valery Gergiev ฉันคิดว่าการตัดสินใจครั้งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเพียงเพราะสิ่งเหล่านี้เป็นผลงานชิ้นเอก ... Obraztsova สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นแบบอย่างเรียบง่ายของ Syuyumbike เบา อ่อนโยน น่าสัมผัส และในการสัมภาษณ์ของเธอ Evgenia ไม่ลังเลใจที่จะวาดเส้นขนานกับ "Swan Lake" ...

"อนารยชนและไร้เดียงสา ... " - กุญแจสู่ความเข้าใจ ป่าเถื่อนหมายถึงวันนี้ - แปลกใหม่สดใสผิดปกติดั้งเดิม ... matryoshka "ตัวตลก" ในระดับเทคนิคสูงสุดด้วยงบประมาณที่อาจเพียงพอบางทีอาจเป็นหนึ่งปีของ Yekaterinburg opera ...
Shurale - รอบปฐมทัศน์ (Mariinsky Ballet)
อัปโหลดโดย jp2uao วันที่: 06/30/2009 RTR-Vesti 06/29/2009.

Olga Fedorchenko ประชดประชัน แต่ไม่มีความสนใจ "นี่คือ Shurale เช่นนี้ ... " มีการแสดงก๊อบลินตาตาร์ที่โรงละคร Mariinsky
“ป่าเถื่อนพูดจาหยาบคาย อสรพิษกายที่หลุดลุ่ย บิดเบี้ยว แกว่งไกวไปมา ปรากฏให้เห็นทุกด้านที่ต่ำต้อยของธรรมชาติมนุษย์. นกมหัศจรรย์ "เจี๊ยบ" กับการเต้นรำคลาสสิก เบา บิน สไตล์จาค็อบสันอย่างกล้าหาญและผิดปกติ ผู้คนควรจะพูดอย่างใจเย็นด้วยภาษาท่ารำที่มีลักษณะเฉพาะ...
เกมของตัวละครหลักทั้งสามในแง่ของความซับซ้อนนั้นน่าจะเทียบเท่ากับ "เจ้าหญิงนิทรา" และ "ทะเลสาบสวอน" ความสมบูรณ์ของการเต้นรำแบบคลาสสิก เดี่ยวและคู่ ซึ่งมนุษยชาติการเต้นได้พัฒนาขึ้นในปี 1950 งานการแสดงที่น่าสนใจ - ศิลปินเดี่ยวที่เรียกร้องต้องการอะไรอีกที่จะฝันถึงการเต้นชูราเล่!
(...) ในตอนท้ายของการแสดง ตามประเพณีของจักรพรรดิที่ดีที่สุด สุนทรพจน์และการกระจายรางวัลของรัฐบาลได้เริ่มขึ้น ผลลัพธ์ที่ถูกต้องทางการเมืองของรอบปฐมทัศน์สรุปโดยประธานรัฐสภาตาตาร์สถาน: "ขอบคุณพระเจ้า!" และแก้ไขตัวเองทันที: "และเพื่ออัลลอฮ์!" ผลงานศิลปะสรุปโดยรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมตาตาร์สถาน ด้วยเหตุผลบางอย่าง เธอจึงพา Van Cliburn ไปที่เวที Mariinsky และในขณะที่เขาก้มหน้าด้วยความอับอาย สตรีผู้ยิ่งใหญ่ก็พูดผ่านไมโครโฟนอย่างครุ่นคิด: "นี่คือ Shurale ... "

ในปี 1980 มีการสร้างภาพยนตร์ดัดแปลงจากบัลเล่ต์ น้อยคนที่จะจำเธอได้ บทกวีของกวีตาตาร์ในรัสเซียจะได้ยิน หาชื่อผู้กำกับยากจัง - Oleg Ryabokon ที่น่าสนใจคือภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้กล่าวถึงในผลงานของเขาด้วยซ้ำ บางทีตัวเขาเองก็รู้สึกละอายใจกับลูกหลานของเขาใช่ไหม ฉัน "สะบัดผ่าน" ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำได้ไม่ดีไม่ชัดเจนว่าทำไมจึงเลือกแผนและมุมโดยเฉลี่ยเช่นนี้ศิลปินกระโดดออกจากหน้าจออย่างต่อเนื่องช่างกล้องที่น่าสงสารไม่ตามศิลปินและไม่ดี เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นบนเวที ถูกบังคับให้หันกล้องไปทางด้านหลัง ติดงุ่มง่ามเกินไป ทุกอย่างทำอย่างประมาทอย่างยิ่ง เพลงถูกบันทึกอย่างเท่าเทียม เย็นชา ไม่แยแส ... ในคำที่ 80 - อื่น ๆ ไม่ใช่สำหรับการผลิตเช่นนี้ ความประทับใจที่ทุกคนพยายามทำทุกอย่างให้ถูกต้อง ยกเว้นผู้แต่งภาพยนตร์ แต่พวกเขาปฏิบัติต่องานอย่างไม่แยแสอย่างยิ่ง เป็นการยากที่จะหาประกายไฟแห่งแรงบันดาลใจ เบื่อที่จะดูและฟัง...
เรื่องป่า (ชูราเล) -1980. โพสต์บนยานเดกซ์

เราลองวิธีอื่นโดยลบการมองเห็น ดนตรีมีจุดประสงค์เฉพาะ สันนิษฐานว่าเป็นศูนย์รวมการออกแบบท่าเต้น ดนตรีถูกเขียนขึ้นภายใต้การดูแลของนักออกแบบท่าเต้น แต่ไม่ว่าใครจะนำบัลเลต์มาสู่ดนตรีของไชคอฟสกี ไม่ว่านักวิจารณ์ศิลปะจะถอนหายใจเกี่ยวกับอัจฉริยะของผู้กำกับเพียงใด เพลงนี้ก็สามารถทำได้โดยปราศจาก ออกแบบท่าเต้นแต่บัลเล่ต์ไม่มีดนตรี? "การต่อสู้ของ Byltyr และ Shurale" (ด้านล่าง) โดยไม่มีการออกแบบท่าเต้น ดึงความสนใจของเราไปที่ความขัดแย้งที่มีอยู่ในจิตวิญญาณของเราเอง เป็นไปได้ไหมที่จะจับได้ว่าการต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืด ความดีและความชั่วเกิดขึ้นได้อย่างไร .. ยาก? น่าสมเพชมากมายใช่ไหม จากบันทึกแรกทุกอย่างชัดเจนดวงอาทิตย์ส่องแสงคุณจะไม่พบแม้แต่เงาซึ่งคุณสามารถซ่อนจากรังสีที่แผดเผาของมันทุกอย่างมีชัย แน่นอนว่าใคร ๆ ก็ได้ยินว่ามันไม่ชัดเจนว่าทหารม้าตัวไหนควบไม่ว่าจะเป็น Budyonov หรือตาตาร์ - มองโกเลีย แต่ชัยชนะนั้นเป็นข้อสรุปมาก่อนดนตรีเป็นโซเวียตจนน่าเบื่อ ... การรับรู้เป็นเรื่องส่วนตัว ฉันจะไม่วิพากษ์วิจารณ์ใคร แต่สิ่งที่น่าสมเพชดูเหมือนเป็นจังหวัดสำหรับฉัน ซึ่งฉันก็พูดออกไปพร้อมการสงวนไว้ ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญ เป็นเพียงผู้ฟังระดับจังหวัดเท่านั้น ฉันตัดสินใจที่จะใช้การแสดงดนตรีนี้ นี่เป็นองค์ประกอบที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ในบัลเลต์ วงออเคสตราและคณะต้องรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ในที่นี้ดนตรีก็เหลือเพียงตัวมันเอง วงออเคสตราและหูของเรา...
เอฟ ยารุลลิน. "การต่อสู้ของ Byltyr และ Shurale" Uploaded by user AlsuHasanova , date: 01/11/2011
วงซิมโฟนีออร์เคสตราแห่งวิทยาลัยดนตรีคาซาน

กลับไปที่บัลเล่ต์กันเถอะ
OBRAZTSOVA - D. MATVIENKO - ชูราเล อดาจิโอ

...
#2 ฉากจาก Shurale Act 1 Evgenia Obraztsova Mariinsky Ballet ตอนนี้ Bolshoi Ballerina Uploaded by user russianballetvideo , วันที่: 02/25/2012.

...
การเต้นรำนี้ดูผสมผสานสำหรับฉัน (มีคาสทาเนตอยู่ในมือไม่เพียงพอ) ค่อนข้างวนซ้ำและซ้ำซากจำเจ การแสดงพื้นหลังทำให้ระคายเคืองหรือไม่ที่พวกเขาหันศีรษะอย่างโง่เขลา กุ๊กกิ๊ก กระตุกมือหรือไม่? คำถามเกี่ยวกับ รสประจำชาติฉันแค่กำลังถ่ายทำ Obraztsova เป็นนกที่มีเสน่ห์มาก ร่าเริง สะอาด สว่างไสว...
ฉากจาก Shurale Act 2 Evgenia Obraztsova Mariinsky Ballet ตอนนี้ Bolshoi Ballerina

กลับมาที่เนื้อเรื่องกันบ้าง ชายหนุ่มบางคนไปตอนกลางคืนเพื่อมองหาฟืนในป่า ความคิดเกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ: อาจจะขโมย? เขาหลอกชูราเล่คนโง่โดยแนะนำตัวเองว่า "Vgoduminuvshey"... เช่น ไม่ใช่ใครซักคน เมื่อวาน... เป็นคนมีเหตุมีผล เขาเอาสิ่งที่ต้องการไป แล้วก็บีบนิ้วของก็อบลินด้วย... นิ้วไม่ใช่ขา แต่มีนิ้วที่ขาด้วย... ตุ๊กกี้พูดถึงสาวใน ผ่านไป ไม่มีอีกแล้ว...
กล่าวโดยสรุป ความเฉลียวฉลาดของตาตาร์และสามัญสำนึกได้รับชัยชนะ...

แต่มีบางสิ่งที่เราไม่สามารถเข้าใจได้หากไม่ได้มองจากมุมมองที่ต่างออกไป ชัยชนะ "ระดับชาติ" อีกประการหนึ่งของบัลเล่ต์คือบัลเล่ต์ "Spartacus" ของ Khachaturian แม้ว่าธีมจะไม่ใช่อาร์เมเนีย (นี่เป็นการสนทนาที่แยกจากกัน เรื่องน่าเศร้าชาวอาร์เมเนีย) Khachaturian เริ่มต้นการสร้างสรรค์ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2484 โดยมีนักเขียนบทประพันธ์ N. D. Volkov และนักออกแบบท่าเต้น I. A. Moiseev . "นี่ควรเป็นการแสดงวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ซึ่งจะแสดงให้ผู้ชมโซเวียตเห็นได้มาก คนที่ดีที่สุดทั้งหมด ประวัติศาสตร์สมัยโบราณซึ่งตามมาร์กซ์คือสปาร์ตาคัส "" ( ล. มิเควา. อาราม คชาตูเรียน. บัลเล่ต์ "Spartacus" Spartacus.19.04.2011) คะแนนนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2497 ใน Kirovsky การแสดงรอบปฐมทัศน์โดย Yakobson เกิดขึ้นในปี 1956 ในมอสโก จัดแสดงโดย Moiseev - ในปี 1958 ในปี 1968 บัลเล่ต์ถูกแสดงโดย Grigorovich...

ทำไมฉันถึงตัดสินใจพูดเรื่องนี้? ประเด็นคือ Igor Moiseevเป็นนักเรียนที่ผิดปกติและมีความสามารถมาก - Fayzi Gaskarov ผู้ซึ่งออกจากวงดนตรีของอาจารย์ในปี 2482 เพื่อสร้างโรงละครนาฏศิลป์พื้นบ้านของเขาในอูฟา - วงดนตรีการเต้นรำพื้นบ้านบัชคีร์ ... (ฉันจะบอกเกี่ยวกับการประชุมของฉันกับงานของกลุ่มนี้อย่างแน่นอนในปี 1994 ... สักวันหนึ่ง ภายหลัง)
ในทางกลับกัน ในปี 1941 ภาพยนตร์เกี่ยวกับบัชคีร์ วีรบุรุษของชาติ Salavat Yulaev ถ่ายภาพโดย Protazanov คุณเดาได้ไหมว่าใครเป็นคนแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้? แน่นอน, Aram Khachaturian! และ เพลงที่ดีมากเขียน.
Salavat Yulaev (1941) โพสต์เมื่อ 06/01/2012 โดย lupuslexwar

...
แน่นอนว่า Fayzi Gaskarov ต้องการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับโรงละครของเขา และเขา "ลบ" เป็นที่ชัดเจนว่าที่สตูดิโอภาพยนตร์ Sverdlovsk กำกับการแสดงโดย Oleg Nikolaevsky นักแต่งเพลง Lev Stepanov ฉันไม่รู้ ฉันขอโทษ ทั้งผู้กำกับหรือผู้แต่งเช่นนั้นใน ธีมประจำชาติทำให้ขนของพวกเขาคมขึ้นและผู้สร้างที่มีความสามารถมากขึ้น น่าเสียดายที่ภาพยนตร์เรื่องนี้อ่อนแอ แต่ตอนนี้มันเป็นเอกสารที่ไม่เหมือนใคร ... และความพยายามอย่างมากที่จะรวมบัลเล่ต์และ การเต้นรำพื้นบ้านน่าสนใจ ... และแน่นอนเราจะพูดถึงสาวนก!
เพลงเครน. Uploaded by getmovies เมื่อ 06/25/2011.

บอกได้คำเดียวว่า เรากลับมาที่เด็กชายที่นั่งอยู่บนโขดหินเหนืออูฟา... คนที่นั่งอยู่ในวันนี้จะเลือกทางของเขาเอง... และฉันสงสัยว่าเจตจำนงแห่งอิสรภาพแบบเดียวกันกำลังสุกงอมอยู่ในตัวเขา...
...
รอบหัวข้อ:
- ต่อเวลา ความหมาย ธรรมชาติ จิตวิญญาณ. (เกี่ยวกับบัลเล่ต์)
- .
- ทำงานเกี่ยวกับบทคัดย่อ สังคมวิทยาของดนตรี ร่างจดหมาย(อดอร์โน่)
- ตำนานปานกับสิริงค์จากที่เก็บถาวร
-

บ้าน