คุณไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมในการวาดสี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว ใช่ ใครๆ ก็ทำได้! แต่นี่คือความลึกลับ: Black Square เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เกือบ 100 ปีผ่านไปแล้วตั้งแต่เขียน ข้อพิพาทและการอภิปรายที่ดุเดือดไม่หยุด ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? ความหมายและคุณค่าที่แท้จริงของ "Black Square" ของ Malevich คืออะไร?
"สี่เหลี่ยมสีดำ" เป็นสี่เหลี่ยมสีเข้ม
เป็นครั้งแรกที่ Black Square ของ Malevich ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในงานนิทรรศการแห่งอนาคตที่น่าอับอายในเมือง Petrograd ในปี 1915 ท่ามกลางภาพวาดที่แปลกตาอื่นๆ ของศิลปิน ซึ่งมีวลีและตัวเลขลึกลับ มีรูปร่างที่เข้าใจยากและตัวเลขจำนวนมาก สี่เหลี่ยมสีดำในกรอบสีขาวมีความโดดเด่นในเรื่องความเรียบง่าย ในขั้นต้น งานนี้เรียกว่า "สี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว" ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น "สี่เหลี่ยมจัตุรัส" แม้ว่าจากมุมมองของเรขาคณิต ทุกด้านของรูปนี้มีความยาวต่างกัน และสี่เหลี่ยมจัตุรัสเองก็โค้งเล็กน้อย ด้วยความไม่ถูกต้องเหล่านี้ ไม่มีด้านใดขนานกับขอบของภาพ และสีเข้มเป็นผลมาจากการผสมสีต่างๆ ซึ่งไม่มีสีดำ เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียน แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการ ความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบเคลื่อนที่แบบไดนามิก
"แบล็กสแควร์" เป็นภาพที่ล้มเหลว
สำหรับนิทรรศการแห่งอนาคต "0.10" ซึ่งเปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2458 Malevich ต้องวาดภาพเขียนหลายภาพ เวลากำลังจะหมดลงและศิลปินไม่มีเวลาวาดภาพสำหรับนิทรรศการให้เสร็จหรือไม่พอใจกับผลงานและรีบปิดมันด้วยการวาดสี่เหลี่ยมสีดำ ในขณะนั้น เพื่อนคนหนึ่งของเขาเข้าไปในสตูดิโอและเห็นภาพนั้นก็ตะโกนว่า "ยอดเยี่ยม!" หลังจากนั้น Malevich ตัดสินใจที่จะใช้โอกาสนี้และได้ความหมายที่สูงขึ้นสำหรับ “Black Square” ของเขา
ดังนั้นผลของสีที่แตกร้าวบนพื้นผิว ไม่มีเวทย์มนต์เพียงแค่ภาพไม่ได้ผล
มีการพยายามตรวจสอบผืนผ้าใบซ้ำหลายครั้งเพื่อค้นหาเวอร์ชันดั้งเดิมที่อยู่ใต้เลเยอร์บนสุด อย่างไรก็ตาม นักวิทยาศาสตร์ นักวิจารณ์ และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ได้พิจารณาแล้วว่าความเสียหายที่แก้ไขไม่ได้อาจเกิดจากผลงานชิ้นเอก และในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ทำให้ไม่สามารถสอบเพิ่มเติมได้
"แบล็กสแควร์" เป็นลูกบาศก์หลากสี
Kazimir Malevich กล่าวซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าเขาสร้างภาพขึ้นภายใต้อิทธิพลของจิตไร้สำนึกซึ่งเป็น "จิตสำนึกแห่งจักรวาล" บางคนโต้แย้งว่ามีเพียงจัตุรัสใน "แบล็กสแควร์" เท่านั้นที่มองเห็นโดยผู้ที่มีจินตนาการที่ด้อยพัฒนา หากเมื่อพิจารณาภาพนี้ ไปไกลกว่าการรับรู้แบบเดิมๆ ไปไกลกว่าที่มองเห็นได้ คุณจะเข้าใจว่าตรงหน้าคุณไม่ใช่สี่เหลี่ยมสีดำ แต่เป็นลูกบาศก์หลากสี
ความหมายลับที่ฝังอยู่ใน "แบล็กสแควร์" นั้นสามารถกำหนดได้ดังนี้: โลกรอบตัวเรา ที่แรกเท่านั้น ผิวเผิน ดูแบนราบและขาวดำ หากบุคคลรับรู้โลกทั้งในด้านปริมาณและทุกสี ชีวิตของเขาจะเปลี่ยนไปอย่างมาก ผู้คนนับล้านที่ดึงดูดภาพนี้โดยสัญชาตญาณโดยสัญชาตญาณรู้สึกถึงปริมาณและสีสันของจัตุรัสสีดำโดยไม่รู้ตัว
สีดำดูดซับสีอื่น ๆ ทั้งหมด ดังนั้นจึงค่อนข้างยากที่จะเห็นลูกบาศก์หลากสีในสี่เหลี่ยมสีดำ และการเห็นสีขาวอยู่เบื้องหลังสีดำ ความจริงเบื้องหลังการโกหก ชีวิตหลังความตายนั้นยากกว่าหลายเท่า แต่สำหรับผู้ที่ประสบความสำเร็จในการทำเช่นนี้จะมีการเปิดเผยสูตรทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่
"แบล็กสแควร์" คือการกบฏในงานศิลปะ
ในขณะที่ภาพวาดปรากฏในรัสเซียมีศิลปินในโรงเรียน Cubist ครอบงำ
Cubism (fr. Cubisme) เป็นเทรนด์สมัยใหม่ในทัศนศิลป์ โดดเด่นด้วยการใช้รูปแบบเงื่อนไขเรขาคณิตที่เน้นย้ำ ความปรารถนาที่จะ "แยก" วัตถุจริงออกเป็นสามมิติแบบสามมิติ ผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ Pablo Picasso และ Georges Braque คำว่า "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม" เกิดขึ้นจากคำวิจารณ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์งานของ เจ. แบรค ว่าเขาลด "เมือง บ้าน และรูปทรงต่างๆ ให้เป็นแบบแผนทางเรขาคณิตและลูกบาศก์"
Pablo Picasso, Girls of Avignon
ฮวน กริส "ชายในร้านกาแฟ"
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมาถึงจุดสุดยอดแล้วเบื่อกับศิลปินทั้งหมดและแนวโน้มทางศิลปะใหม่ก็เริ่มปรากฏขึ้น หนึ่งในแนวโน้มเหล่านี้คือ Suprematism ของ Malevich และ "Black Suprematist Square" เป็นศูนย์รวมที่สดใส คำว่า Suprematism มาจากภาษาละติน suprem ซึ่งหมายถึงการครอบงำ ความเหนือกว่าของสีเหนือคุณสมบัติอื่นๆ ของการวาดภาพ ภาพวาด Suprematist เป็นภาพวาดที่ไม่มีวัตถุประสงค์ ซึ่งเป็นการกระทำของ "ความคิดสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์"
ในเวลาเดียวกัน "วงกลมสีดำ" และ "กาชาด" ถูกสร้างขึ้นและจัดแสดงในนิทรรศการเดียวกัน ซึ่งเป็นตัวแทนขององค์ประกอบหลักสามประการของระบบสุพรีมาติสต์ ต่อมามีการสร้างสี่เหลี่ยม Suprematist อีกสองแห่ง - สีแดงและสีขาว
"Black Square", "Black Circle" และ "Black Cross"
Suprematism ได้กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์สำคัญของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ศิลปินที่มีความสามารถหลายคนได้สัมผัสกับอิทธิพลของเขา มีข่าวลือว่าปิกัสโซหมดความสนใจในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมหลังจากที่เขาเห็น "จัตุรัสของมาเลวิช"
"แบล็กสแควร์" เป็นตัวอย่าง PR . ที่ยอดเยี่ยม
Kazimir Malevich ได้ค้นพบแก่นแท้ของศิลปะร่วมสมัยในอนาคต ไม่ว่าอย่างไร สิ่งสำคัญคือวิธีการส่งและขาย
ศิลปินได้ทำการทดลองกับสีดำมาโดยตลอดตั้งแต่ศตวรรษที่ 17
งานศิลปะสีดำสนิทชิ้นแรกที่เรียกว่า "ความมืดอันยิ่งใหญ่"เขียน Robert Fludd ในปี ค.ศ. 1617
เขาถูกติดตามในปี พ.ศ. 2386 โดย
เบอร์ทัลและงานของเขา ทิวทัศน์ของลาฮูก (ใต้ร่มเงายามราตรี)». กว่าสองร้อยปีต่อมา แล้วแทบไม่หยุดชะงัก -
"ประวัติศาสตร์ทไวไลท์ของรัสเซีย" โดย Gustave Dore ในปี 1854, "The Negro Night Fight in the Basement" โดย Paul Bielhold ในปี 1882, "Negro Fight in a Cave in the Dead of Night" ที่ลอกเลียนแบบอย่างสมบูรณ์โดย Alphonse Allais และเฉพาะในปี 1915 Kazimir Malevich ได้นำเสนอ "Black Suprematist Square" ต่อสาธารณชน และเป็นภาพของเขาที่ทุกคนรู้จัก ขณะที่คนอื่นรู้จักเฉพาะนักประวัติศาสตร์ศิลป์เท่านั้น เคล็ดลับฟุ่มเฟือยยกย่อง Malevich มานานหลายศตวรรษ
ต่อจากนั้น Malevich วาดภาพ Black Square ของเขาอย่างน้อยสี่เวอร์ชัน โดยมีรูปแบบ พื้นผิว และสีต่างกัน โดยหวังว่าจะได้ทำซ้ำและเพิ่มพูนความสำเร็จของภาพวาด
"แบล็กสแควร์" คือการเคลื่อนไหวทางการเมือง
Kazimir Malevich เป็นนักยุทธศาสตร์ที่ละเอียดอ่อนและปรับตัวให้เข้ากับสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงในประเทศได้อย่างชำนาญ สี่เหลี่ยมสีดำจำนวนมากที่วาดโดยศิลปินคนอื่นในช่วงเวลาของซาร์รัสเซียยังคงไม่มีใครสังเกตเห็น ในปีพ.ศ. 2458 จัตุรัสของมาเลวิชได้รับความหมายใหม่โดยสิ้นเชิง ซึ่งเกี่ยวข้องกับยุคสมัยนั้น ศิลปินเสนอศิลปะปฏิวัติเพื่อประโยชน์ของผู้คนใหม่และยุคใหม่
"สแควร์" แทบไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับศิลปะในความหมายปกติ ความจริงในการเขียนของเขาคือการประกาศจุดจบของศิลปะดั้งเดิม พรรคบอลเชวิคจากวัฒนธรรม Malevich ไปพบกับเจ้าหน้าที่ใหม่และเจ้าหน้าที่ก็เชื่อเขา ก่อนการมาถึงของสตาลิน Malevich ดำรงตำแหน่งกิตติมศักดิ์และประสบความสำเร็จในการขึ้นสู่ตำแหน่งผู้บังคับการตำรวจของ IZO Narkompros
"แบล็กสแควร์" เป็นการปฏิเสธเนื้อหา
ภาพวาดดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในการตระหนักถึงบทบาทของพิธีการในทัศนศิลป์ พิธีการคือการปฏิเสธเนื้อหาตามตัวอักษรเพื่อสนับสนุนรูปแบบศิลปะ ศิลปินที่วาดภาพไม่ได้คิดมากในแง่ของ "บริบท" และ "เนื้อหา" ว่าเป็น "ความสมดุล" "มุมมอง" "ความตึงเครียดแบบไดนามิก" สิ่งที่ Malevich จำได้และผู้ร่วมสมัยของเขาไม่รู้จักคือพฤตินัยสำหรับศิลปินร่วมสมัยและ "แค่สี่เหลี่ยม" สำหรับคนอื่น ๆ
"แบล็กสแควร์" เป็นสิ่งท้าทายสำหรับออร์โธดอกซ์
ภาพวาดถูกนำเสนอครั้งแรกในนิทรรศการล้ำยุค "0.10" ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2458 พร้อมด้วยผลงานอื่นๆ อีก 39 ผลงานของ Malevich "แบล็กสแควร์" แขวนอยู่ในสถานที่ที่โดดเด่นที่สุด ในส่วนที่เรียกว่า "มุมแดง" ซึ่งไอคอนต่างๆ ถูกแขวนไว้ในบ้านของรัสเซียตามประเพณีออร์โธดอกซ์ ที่นั่นเขา "สะดุด" โดยนักวิจารณ์ศิลปะ หลายคนมองว่าภาพนี้เป็นการท้าทายออร์โธดอกซ์และท่าทางต่อต้านคริสเตียน นักวิจารณ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในเวลานั้น Alexander Benois เขียนว่า: "ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือไอคอนที่สุภาพบุรุษแห่งอนาคตแทนที่ Madonna"
นิทรรศการ "0.10" ปีเตอร์สเบิร์ก ธันวาคม 2458
"แบล็กสแควร์" คือวิกฤตทางความคิดในงานศิลปะ
Malevich ถูกเรียกว่าเป็นกูรูด้านศิลปะร่วมสมัยเกือบและถูกกล่าวหาว่าเสียชีวิตของวัฒนธรรมดั้งเดิม วันนี้คนบ้าระห่ำคนใดสามารถเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินและประกาศว่า "ผลงาน" ของเขามีคุณค่าทางศิลปะสูงสุด
ศิลปะได้กลายเป็นสิ่งที่ล้าสมัยและนักวิจารณ์หลายคนเห็นด้วยว่าหลังจาก "แบล็กสแควร์" ไม่มีอะไรโดดเด่นขึ้นมา ศิลปินส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 20 สูญเสียแรงบันดาลใจ หลายคนอยู่ในคุก ลี้ภัย หรือลี้ภัย
"แบล็กสแควร์" คือความว่างเปล่า หลุมดำ ความตาย พวกเขาบอกว่า Malevich เมื่อวาด Black Square แล้วบอกทุกคนเป็นเวลานานว่าเขาไม่สามารถกินหรือนอนได้ และเขาไม่เข้าใจสิ่งที่เขาทำ ต่อจากนั้น เขาได้เขียนบทสะท้อนเชิงปรัชญาจำนวน 5 เล่มในหัวข้อของศิลปะและความเป็นอยู่
"แบล็กสแควร์" คือการหลอกลวง
คนหลอกลวงประสบความสำเร็จในการหลอกประชาชนให้เชื่อในสิ่งที่ไม่มีอยู่จริง พวกที่ไม่เชื่อก็ประกาศโง่ ล้าหลัง และไม่เข้าใจอะไรโง่ๆ ที่ไม่สามารถเข้าถึงที่สูงและสวยงามได้ สิ่งนี้เรียกว่า "เอฟเฟกต์ราชาเปลือย" ทุกคนละอายที่จะพูดว่านี่เป็นขยะเพราะพวกเขาจะหัวเราะ
และการวาดภาพแบบดั้งเดิมที่สุด - สี่เหลี่ยมจัตุรัส - สามารถนำมาประกอบกับความหมายที่ลึกซึ้งใด ๆ ขอบเขตสำหรับจินตนาการของมนุษย์นั้นไร้ขีด จำกัด ไม่เข้าใจความหมายอันยิ่งใหญ่ของ "แบล็กสแควร์" ที่หลายคนต้องประดิษฐ์ขึ้นมาเพื่อตัวเองจะได้มีอะไรน่าชื่นชมเมื่อได้ดูภาพ
ภาพวาดที่วาดโดย Malevich ในปี 1915 ยังคงเป็นภาพวาดที่มีการกล่าวถึงมากที่สุดในภาพวาดของรัสเซีย สำหรับบางคน "แบล็กสแควร์" เป็นรูปสี่เหลี่ยมคางหมู และสำหรับบางคน "แบล็กสแควร์" เป็นข้อความเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งซึ่งศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้เข้ารหัสไว้
ความคิดเห็นทางเลือกที่ควรค่าแก่ความสนใจ (จากแหล่งต่าง ๆ ):
- "แนวคิดที่ง่ายที่สุดและสำคัญที่สุดของงานนี้ก็คือ ความหมายเชิงทฤษฎีเชิงประกอบ. Malevich เป็นนักทฤษฎีและครูสอนทฤษฎีองค์ประกอบที่รู้จักกันดี สี่เหลี่ยมจัตุรัสเป็นรูปที่ง่ายที่สุดสำหรับการรับรู้ภาพ - ตัวเลขที่มีด้านเท่ากันดังนั้นจึงเป็นที่ที่ศิลปินสามเณรเริ่มทำตามขั้นตอน เมื่อพวกเขาได้รับงานแรกเกี่ยวกับทฤษฎีองค์ประกอบในจังหวะแนวนอนและแนวตั้ง งานและรูปร่างที่ซับซ้อนค่อยๆ - สี่เหลี่ยมผืนผ้า, วงกลม, รูปหลายเหลี่ยม ดังนั้นสี่เหลี่ยมจัตุรัสจึงเป็นพื้นฐานของทุกสิ่งและเป็นสีดำเพราะไม่สามารถเพิ่มอะไรได้อีก "(จาก)
- สหายบางคนอ้างว่า มันเป็นพิกเซล(ล้อเล่นแน่นอน) พิกเซล (อังกฤษ พิกเซล - ย่อมาจากองค์ประกอบ pix ในบางแหล่ง เซลล์รูปภาพ) - องค์ประกอบที่เล็กที่สุดของภาพดิจิทัลสองมิติในกราฟิกแรสเตอร์ นั่นคือภาพวาดและคำจารึกใด ๆ ที่เราเห็นบนหน้าจอเมื่อขยายใหญ่ขึ้นประกอบด้วยพิกเซลและ Malevich ค่อนข้างเป็นผู้ทำนาย
- "ความเข้าใจ" ส่วนตัวของศิลปิน
ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นยุคแห่งความวุ่นวายครั้งใหญ่ จุดเปลี่ยนในโลกทัศน์ของผู้คน และทัศนคติต่อความเป็นจริง โลกอยู่ในสภาวะที่อุดมคติเก่าของศิลปะคลาสสิกที่สวยงามจางหายไปอย่างสมบูรณ์และไม่มีการหวนกลับคืนมา และการกำเนิดของสิ่งใหม่นั้นถูกทำนายโดยการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการวาดภาพ มีการเคลื่อนไหวจากความสมจริงและอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นการถ่ายโอนความรู้สึกไปสู่การวาดภาพนามธรรม เหล่านั้น. มนุษยชาติยุคแรกแสดงให้เห็นวัตถุ ต่อด้วยความรู้สึก และสุดท้ายคือความคิด
สี่เหลี่ยมสีดำของ Malevich กลายเป็นผลที่ทันท่วงทีของความเข้าใจของศิลปินซึ่งสามารถสร้างรากฐานของภาษาศิลปะในอนาคตด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุดซึ่งเต็มไปด้วยรูปแบบอื่น ๆ อีกมากมาย เมื่อหมุนสี่เหลี่ยมเป็นวงกลม Malevich ได้รูปเรขาคณิตของไม้กางเขนและวงกลม เมื่อหมุนตามแกนสมมาตร ฉันได้ทรงกระบอก สี่เหลี่ยมจัตุรัสเรียบๆ ที่ดูเรียบง่ายไม่เพียงแต่มีรูปทรงเรขาคณิตอื่นๆ เท่านั้น แต่สามารถสร้างวัตถุสามมิติได้ สี่เหลี่ยมสีดำที่สวมกรอบสีขาวเป็นเพียงผลของความเข้าใจของผู้สร้างและความคิดของเขาเกี่ยวกับอนาคตของศิลปะ ... (C)
-
ภาพนี้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะเป็นและจะเป็นวัตถุลึกลับ น่าดึงดูด มีชีวิตชีวาและเร้าใจในความสนใจของมนุษย์ มันมีค่ามากเพราะมีระดับความเป็นอิสระจำนวนมาก โดยที่ทฤษฎีของมาเลวิชเองก็เป็นกรณีพิเศษในการอธิบายภาพนี้ มีคุณสมบัติดังกล่าว เต็มไปด้วยพลังงานที่ทำให้สามารถอธิบายและตีความได้ไม่จำกัดจำนวนครั้งในระดับสติปัญญาใดๆ และที่สำคัญที่สุดคือการกระตุ้นให้คนมีความคิดสร้างสรรค์ มีการเขียนหนังสือ บทความ และสิ่งอื่น ๆ มากมายเกี่ยวกับแบล็กสแควร์ ภาพวาดมากมายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งนี้ได้ถูกสร้างขึ้น ยิ่งเวลาผ่านไปตั้งแต่วันที่มันถูกเขียน เราก็ยิ่งต้องการปริศนานี้มากขึ้น ซึ่งไม่มี สารละลายหรือในทางกลับกันมีจำนวนอนันต์ .
__________________________________________________
ปล หากมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นโทนสีและสีอื่นๆ ผ่านสี craquelure มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่ภายใต้มวลมืดนี้มีภาพ แต่ความพยายามทั้งหมดที่จะทำให้ภาพนี้กระจ่างด้วยบางสิ่งบางอย่างไม่ได้จบลงด้วยความสำเร็จ สิ่งเดียวที่แน่นอนคือมีร่างหรือลวดลายบางอย่าง เป็นแถบยาว บางอย่างที่คลุมเครือมาก ซึ่งอาจไม่ใช่ภาพใต้ภาพ แต่เพียงแค่ชั้นล่างของสี่เหลี่ยมจัตุรัสเองและรูปแบบก็สามารถเกิดขึ้นได้ในขั้นตอนการวาดภาพ :)
และความคิดใดที่ใกล้เคียงที่สุดกับคุณ?
“Black Square” โดย Kazimir Malevich เป็นไอคอนของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะรัสเซีย ชื่อเสียงไปทั่วโลกของภาพเขียนและผู้แต่งได้มาจากความหมายลึกซึ้งที่ศิลปินทุ่มเทให้กับภาพเขียน
ความหมายของ "Black Square" ของ Kazimir Malevich นั้นแยกออกจากการสร้างไม่ได้ ภาพนี้วาดโดย Malevich เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2458 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาแนวหน้าในภาพวาดของรัสเซียช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์การพูดโดยรวม - เวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในทุกด้านของชีวิต .
ในปี พ.ศ. 2457-2458 แนวโน้มหลักประการหนึ่งในศิลปะนามธรรมของรัสเซียปรากฏขึ้นและคำที่กำหนดคือ "Suprematism" (จาก lat. supremus - สูงสุด) ผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมคตินักทฤษฎีหลักและตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของ Suprematism คือ K. Malevich ซึ่งรวมผู้ติดตามของเขาในสังคมศิลปะ "Supremus" เพื่อเผยแพร่ความคิดของ Suprematism กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจวิธีการของ Malevich คืองานเชิงทฤษฎีของเขา "จาก Cubism และ Futurism ถึง Suprematism" (1916) ซึ่งเขายืนยันความเชื่อของเขาว่าการถ่ายโอนโลกทางกายภาพและการวาดภาพจากธรรมชาติ ตามความคิดของ Malevich Suprematism กลายเป็นระดับสูงสุดของการพัฒนางานศิลปะเนื่องจากการจัดสรรสิ่งที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์เป็นสาระสำคัญของศิลปะทุกประเภท ผู้สร้างที่แท้จริงต้องละทิ้งการเลียนแบบความเป็นจริงและค้นพบความจริงโดยสัญชาตญาณที่มีอยู่ในรูปแบบเรขาคณิตที่เรียบง่ายซึ่งเป็นพื้นฐานของทั้งหมดที่มีอยู่ Suprematism ในเนื้อหานั้นเป็นนามธรรมทางเรขาคณิต ดังนั้นจึงแสดงเป็นการผสมผสานระหว่างรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายที่สุด ปราศจากความหมายเชิงภาพ ทาสีด้วยโทนสีต่างๆ หลังจากละทิ้งความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นรูปเป็นร่าง ศิลปิน Suprematist ก็ละทิ้งสถานที่สำคัญ "ทางโลก": ในภาพวาดของพวกเขาไม่มีแนวคิดเรื่อง "บน" และ "ล่าง", "ซ้าย" และ "ขวา" - เช่นเดียวกับในอวกาศทุกทิศทางเท่ากัน ศิลปินได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสุนทรียภาพของตนผ่านองค์ประกอบซึ่งการสร้างแบบฟอร์มไม่ได้หมายความถึงความต้องการสีและรูปร่าง: ความรู้เรื่องสีและรูปแบบเกิดขึ้นจากความรู้สึกนึกคิดของศิลปินไม่มากเท่ากับคนที่มองภาพ . ศิลปิน Suprematist รู้สึกถึงพลังของวัตถุและภาพ ทำงานกับรูปแบบและสีภายใต้กรอบของกฎเศรษฐกิจ ซึ่งในงานของเขากลายเป็นมิติที่ไร้เหตุผลที่ห้า แก่นสารของการออมดังกล่าวคือ Black Square ของ Kazimir Malevich
แบล็กสแควร์ (1915) Kazimir Malevich
Malevich เปิดเผยแนวคิดของ Suprematism ที่ "Last Futurist Exhibition 0.10" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1915) ในนิทรรศการนี้ ศิลปินได้นำเสนอภาพวาด 39 ชิ้นของเขาที่วาดภาพร่างมนุษย์ในรูปแบบเรขาคณิตที่เรียบง่าย ในบรรดาภาพเขียนเป็นภาพอันมีค่าที่มีชื่อเสียงซึ่งอันที่จริงระบบทั้งหมดของ Suprematism มีพื้นฐานมาจาก: "Black Square", "Black Cross" และ "Black Circle" จากอันมีค่านี้ มีเพียง "แบล็กสแควร์" เท่านั้นที่ได้รับชื่อเสียงในฐานะผลงานที่โด่งดังที่สุดในโลกแนวหน้า เป็นไปได้ทีเดียวที่คำกล่าวที่ท้อแท้ของ Malevich ว่าด้วยงานนี้เขาได้สร้างประวัติศาสตร์การพัฒนาภาพวาดโลกอย่างสมบูรณ์เพื่อดึงดูดความสนใจไปที่ภาพ ศิลปินเองถือว่าจัตุรัสเป็นร่างหลัก องค์ประกอบพื้นฐานของโลกและความเป็นอยู่ แม้แต่อนุสาวรีย์ของศิลปินตามความประสงค์ของเขาก็ยังสร้างเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสซึ่งเป็นสำเนาภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา “จัตุรัส” มาเลวิชเขียน “คือการสร้างจิตใจที่หยั่งรู้ จตุรัสเป็นทารกสง่าที่มีชีวิต ศิลปินเรียกไอคอน "จัตุรัสดำ" และที่นิทรรศการเขาวางภาพวาดไว้ที่มุมสูงในลักษณะเดียวกับที่ไอคอนแขวนอยู่
นิทรรศการ "0, 10" ปีเตอร์สเบิร์ก ธันวาคม 2458
"แบล็กสแควร์" ไม่มีทั้งบนและล่าง การเบี่ยงเบนจากเรขาคณิตล้วนบ่งชี้ว่าศิลปินวาดสี่เหลี่ยม "ด้วยตา" โดยไม่ต้องใช้วงเวียนและไม้บรรทัด ภาพวาดเป็นผลสุดท้ายของการทดลองหลายครั้ง โดยเห็นได้จากองค์ประกอบสีที่ปรากฏเมื่อเวลาผ่านไปในรอยแตกของพื้นผิวสีดำ ตอนนี้ "แบล็กสแควร์" ในตำนานอยู่ใน State Tretyakov Gallery Malevich เองแบ่งงาน Supremacist ของเขาออกเป็นสามช่วงตามจำนวนสี่เหลี่ยม - สีดำ ("ช่วงสีดำ") สีแดง ("ช่วงสี") และสีขาว ("ช่วงเวลาสีขาว" เมื่อรูปแบบสีขาวเขียนด้วยสีขาว) ผลงานมีชื่อที่ละเอียดและซับซ้อน ดังนั้น "จัตุรัสแดง" เดิมจึงเรียกว่า "ความสมจริงอันงดงามของหญิงสาวชาวนาใน 2 มิติ" ในการค้นหาภาษาศิลปะใหม่ Malevich อยู่เหนือเวลาของเขา นักทฤษฎีและนักศิลปะ เขาได้กลายเป็นบุคคลสำคัญสำหรับศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย K. Malevich ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของศิลปะใหม่ โดยรวบรวมการค้นหาและความขัดแย้งในยุคสมัยของเขาไว้อย่างชัดเจนที่สุด เมื่อข้ามพรมแดนของรัสเซียแล้ว Suprematism มีผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดต่อวัฒนธรรมศิลปะทั่วโลก ไม่เหมือนทิศทางอื่นของแนวหน้า Suprematism ขยายระบบไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทุกประเภท: การทาสีสิ่งทอและเครื่องลายคราม หนังสือกราฟิก การออกแบบและแม้กระทั่งการตกแต่งวันหยุด
"Black Square" ของ Malevich ถูกขโมยจากพิพิธภัณฑ์เป็นครั้งที่ห้า! และตอนนี้เป็นครั้งที่ห้าที่ยามลุง Vasya จัดการเพื่อฟื้นฟูภาพในตอนเช้า ...
- เรื่องตลก
"แบล็กสแควร์" - จุดสว่างแห่งเดียวในผลงานของ Malevich
- วลาดีมีร์ ยาคุเชฟ
Kazimir Malevich "จัตุรัส Suprematist สีดำ", 2458
ค่าใช้จ่ายโดยประมาณคือสองเมกะดอลลาร์
Kazimir Severinovich Malevich(Lashsk. Kazimierz Malewicz, bulb. Kazimer Malevich หรือ Kazimier Malevič) เป็นชาวโปแลนด์ที่มีเชื้อชาติ คาทอลิกที่เชื่อ ศิลปินแนวหน้า และตามคำรับรองของ pedivicia นักเขียน ซึ่งให้เหตุผลอีกประการหนึ่งในการระลึกถึง เรื่องราวเกี่ยวกับราชาที่เปลือยเปล่า
“แบล็กสแควร์” ที่เขาเขียนได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความเหนือกว่า มีการล้อเลียนมากมาย สามเหลี่ยมและสี่เหลี่ยมสีดำทุกชนิด สี่เหลี่ยมสีขาวบนพื้นหลังสีขาว ฯลฯ นักแสดงตลกหลายคนสนุกสนานกับการสงสัยว่าในภาพคืออะไร ที่นิยมมากที่สุด - "พวกนิโกรขโมยถ่านหินในตอนกลางคืน" ดังนั้นชื่ออื่นของผลงานชิ้นเอก "African American Square"
ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง ศิลปินไม่สามารถทำงานจิตรกรรมให้เสร็จได้ในเวลาที่เหมาะสม ดังนั้นเขาจึงต้องปกปิดงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้ทาสี "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบที่ว่างเปล่า IHSH ผลการส่องกล้องฟลูออโรสโคปีปี 2015 ยืนยันการคาดเดาเหล่านี้ โดยพบภาพก่อนหน้าสองภาพอยู่ใต้ชั้นบนสุด К довершению всего, смехуёчки про ниггеров внезапно оказались вещими — найсденная под квадратом надедратом надератом надератом надершению вещими — найсденная под квадратом надератона.
ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่ามี "จัตุรัสแดง" ของ Malevich ด้วย ความหมายที่ลึกซึ้งก็คือมันไม่ได้เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย แต่เป็นสี่เหลี่ยมคางหมูสี่เหลี่ยมมาก - จัตุรัสนี้มีสองมุม - ตรงมุมหนึ่งแหลมและมุมป้าน นอกจากนี้ในธรรมชาติอย่างแม่นยำยิ่งขึ้นในพิพิธภัณฑ์รัสเซียยังมีวงกลมสีดำที่มีกากบาทสีดำ แต่แม้แต่ผู้ไม่ใช้ความรุนแรงก็ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับพวกเขา
ความลับของจัตุรัสดำ โดย Kazimir Malevich
เมื่อวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2458 ที่ "นิทรรศการภาพวาดแห่งอนาคตครั้งสุดท้าย 0.10" ซึ่งเปิดในเปโตรกราดมีการนำเสนอภาพวาด 39 ชิ้นโดย Kazimir Malevich ต่อสาธารณชน ในสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดใน "มุมสีแดง" ซึ่งมักจะวางไอคอนไว้ แขวนภาพวาด "Black Square" Kazimir Malevich ผู้พูดในนิทรรศการได้ประกาศการปรากฎตัวของภาพเสมือนจริงใหม่ - Suprematism คำว่า "Suprematism" (จากภาษาละติน supremus - สูงสุด, การเอาชนะ) Malevich เรียกว่าศิลปะขั้นสูงสุดและขั้นสุดท้ายซึ่งสาระสำคัญคือการก้าวข้ามกรอบดั้งเดิมเหนือโลกที่มองเห็นและเข้าใจได้
คุณไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมในการวาดสี่เหลี่ยมสีดำแล้ววางไว้บนพื้นหลังสีขาว สี่เหลี่ยมจัตุรัสเป็นรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐานที่สุด สีดำและสีขาวเป็นสีพื้นฐานที่สุด อาจทุกคนสามารถวาดสิ่งนี้ได้ แต่นี่เป็นปริศนา: Black Square เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก มันปลุกเร้าจิตใจของผู้คนนับล้าน ทำให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างดุเดือด ดึงดูดนักวิจัยและผู้รักศิลปะจำนวนมาก ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? จนถึงขณะนี้ยังไม่พบคำตอบสำหรับคำถามนี้
นักวิจัยหลายคนพยายามที่จะไขความลึกลับของจัตุรัสดำ พวกเขาได้ข้อสรุปอะไรบ้าง? มีหลายคน นี่คือห้าคนหลัก
"แบล็กสแควร์" คือ:
1. การเปิดเผยที่มืดมนและเข้าใจยากของศิลปินที่ยอดเยี่ยม
๒. แบบอย่างความเศร้าโศก หมดหวัง หมดหวังจากสามัญสำนึก
3. เครื่องรางที่พองเกินจริงซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งไม่มีความลับ
4. การยืนยันตนเองในหลักการของซาตาน
5. สัญลักษณ์ของชาวยิว
น่าเสียดายที่ไม่มีนักวิจัยคนใดที่เข้าใจภาพเพียงผิวเผิน พวกเขาเห็นแต่สิ่งที่อยู่บนพื้นผิวของภาพเท่านั้น นั่นคือ มีเพียงสี่เหลี่ยมสีดำ
Kazimir Malevich เองกล่าวซ้ำ ๆ ว่าเขาสร้างภาพขึ้นภายใต้อิทธิพลของจิตไร้สำนึกหรือมากกว่าภายใต้อิทธิพลของ "จิตสำนึกแห่งจักรวาล" ดังนั้นภาพจะต้องไม่รับรู้ด้วยจิตสำนึก แต่โดยจิตใต้สำนึก "แบล็กสแควร์" ไม่ใช่แค่ภาพ "แบล็กสแควร์" เป็นสัญลักษณ์ของจิตสำนึกแห่งจักรวาล
นักวิจัยทุกคนไม่ได้คำนึงถึงความจริงที่ง่ายที่สุด กล่าวคือ กฎของเรขาคณิตเชิงพรรณนาซึ่งกล่าวว่า: มีเพียงเครื่องบินเท่านั้นที่สามารถแสดงบนระนาบได้ รูปภาพเป็นเครื่องบิน ซึ่งหมายความว่ามีเพียงรูปแบนๆ เท่านั้นที่สามารถวาดภาพได้ นั่นคือสี่เหลี่ยมจัตุรัส คนที่มีจินตนาการด้อยพัฒนาและมองเห็นใน "แบล็กสแควร์" เพียงสี่เหลี่ยมจัตุรัสและไม่มีอะไรเพิ่มเติม แต่ท้ายที่สุด Malevich ทำให้ทุกคนชัดเจนว่านี่ไม่ใช่แค่สี่เหลี่ยมสีดำ แต่เป็นสี่เหลี่ยมสีดำ Suprematist นั่นคือเมื่อพิจารณาภาพนี้แล้ว บุคคลควรอยู่เหนือการรับรู้แบบเดิม ไปให้ไกลกว่าที่มองเห็นได้
ไปให้ไกลกว่าที่มองเห็น แล้วคุณจะเข้าใจว่าตรงหน้าคุณไม่ใช่สี่เหลี่ยมสีดำ แต่เป็นลูกบาศก์หลากสี นี่คือความลับของภาพวาดที่มีชื่อเสียง ความหมายลับที่ฝังอยู่ใน "แบล็กสแควร์" สามารถกำหนดโดยสังเขปได้ดังนี้ โลกรอบตัวเรา ที่แรกเท่านั้น ผิวเผิน ดูแบนราบเป็นขาวดำ หากบุคคลรับรู้โลกทั้งในด้านปริมาณและทุกสี ชีวิตของเขาจะเปลี่ยนไปอย่างมาก ผู้คนนับล้านที่ถูกดึงดูดโดยสัญชาตญาณให้ภาพนี้สัมผัสได้ถึงปริมาณและสีสันที่หลากหลายของจัตุรัสสีดำโดยไม่รู้ตัว แต่พวกเขาขาดจินตนาการที่จะทำตามขั้นตอนสุดท้ายเพื่อทำความเข้าใจผืนผ้าใบอันชาญฉลาด
มาทำตามขั้นตอนสุดท้ายนี้ด้วยกัน ดูรูปนั่นสิ. มีสี่เหลี่ยมสีดำอยู่ต่อหน้าต่อตาคุณ ฟิกเกอร์สีเดียวแบน แต่นี่อาจเป็นด้านหน้าของลูกบาศก์หลากสี? ท้ายที่สุด เราทราบดีว่าหากคุณมองวัตถุสามมิติโดยเด็ดขาดจากด้านหน้า คุณอาจได้รับความรู้สึกผิดๆ เกี่ยวกับระนาบของมัน เปลี่ยนมุมมองของคุณ ไปไกลกว่าที่มองเห็นได้ ลองใช้วิสัยทัศน์ของจักรวาลเพื่อดูด้านบนของลูกบาศก์ หากสำเร็จจะเห็นว่าด้านบนเป็นสีน้ำเงิน เป็นสัญลักษณ์ของท้องฟ้าและความสูง ทีนี้ลองดูที่ด้านล่างของลูกบาศก์ ด้านนี้เป็นสีเขียว สีเขียวเป็นสีของฤดูใบไม้ผลิ ธรรมชาติ และความเยาว์วัย หากคุณสามารถเห็นด้านบนและด้านล่างของลูกบาศก์ได้ ก็จะมองเห็นด้านข้างได้ง่ายขึ้น ลูกบาศก์ทั้งสองด้านมีสีเหลืองและสีแดง ด้านขวาเป็นสีเหลือง สีของดวงอาทิตย์และฤดูร้อน ด้านซ้ายเป็นสีแดง สีของไฟ ความอบอุ่นและความรัก ส่วนที่ยากที่สุดคือการเห็นด้านหลังของลูกบาศก์ การทำเช่นนี้ การมองสูงขึ้นเล็กน้อย ต่ำลงเล็กน้อย หรือมองจากด้านข้างเพียงเล็กน้อยนั้นไม่เพียงพอ การทำเช่นนี้เราต้องเคลื่อนจิตใจไปฝั่งตรงข้าม เราต้องเปลี่ยนมุมมอง 180 องศา หากสำเร็จแล้ว ด้านหลังสีดำด้าน เราจะเห็นด้านหลังสีขาว สีขาวเป็นสีแห่งปัญญา ความจริง และความบริสุทธิ์ สีดำเป็นสีแห่งความตาย ความชั่วร้าย และความว่างเปล่า
สีดำดูดซับสีอื่น ๆ ทั้งหมด ดังนั้นจึงค่อนข้างยากที่จะเห็นลูกบาศก์หลากสีในสี่เหลี่ยมสีดำ และการเห็นสีขาวอยู่เบื้องหลังสีดำ ความจริงเบื้องหลังการโกหก ชีวิตหลังความตายนั้นยากกว่าหลายเท่า แต่สำหรับผู้ที่ประสบความสำเร็จในการทำเช่นนี้จะมีการเปิดเผยสูตรทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่
"แบล็กสแควร์" ไม่ใช่ภาพในความหมายที่รู้จักกันดีของคำ "แบล็กสแควร์" เป็นข้อความที่เข้ารหัสของผู้ยิ่งใหญ่ไม่ใช่ศิลปิน แต่เป็นปราชญ์ Kazimir Malevich เมื่อเข้าใจแก่นแท้ของข้อความนี้ ซึ่งเป็นสูตรแห่งความสามัคคีนี้ คุณจะสามารถมองโลกรอบตัวคุณให้แตกต่างออกไป มองดูทุกสิ่งจากมุมมองที่ต่างกัน และคุณจะค้นพบเสน่ห์ทั้งหมดของโลก MULTI-COLORED
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Kazimir Malevich เป็นการหลอกลวงหรือข้อความเชิงปรัชญาที่เข้ารหัสหรือไม่?
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลาไม่เพียง แต่ชีวิตของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ศิลปะด้วย
ในอีกด้านหนึ่ง ไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมในการวาดสี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว ใช่ ใครๆ ก็ทำได้! แต่นี่คือความลึกลับ: Black Square เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก 100 ปีผ่านไปแล้วตั้งแต่เขียน ข้อพิพาทและการอภิปรายที่ดุเดือดไม่หยุด
ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? ความหมายและคุณค่าที่แท้จริงของ Black Square ของ Malevich คืออะไร? ลองคิดดูสิ
1. "สี่เหลี่ยมสีดำ" เป็นสี่เหลี่ยมสีเข้ม
เริ่มจากข้อเท็จจริงที่ว่า "สี่เหลี่ยมสีดำ" ไม่ได้เป็นสีดำเลยและไม่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย: ไม่มีด้านใดของสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนานกับด้านอื่นๆ ของมัน และไม่มีด้านใดของกรอบสี่เหลี่ยมที่ใส่กรอบรูปภาพ . และสีเข้มเป็นผลมาจากการผสมสีต่างๆ เข้าด้วยกัน ซึ่งไม่มีสีดำ เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียน แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการ ความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบเคลื่อนที่แบบไดนามิก
2. "แบล็กสแควร์" เป็นภาพที่ล้มเหลว
สำหรับนิทรรศการแห่งอนาคต "0.10" ซึ่งเปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2458 Malevich ต้องวาดภาพเขียนหลายภาพ เวลากำลังจะหมดลง และศิลปินไม่มีเวลาวาดภาพสำหรับนิทรรศการให้เสร็จ หรือไม่พอใจกับผลงานที่ได้จึงทาป้ายสีโดยไม่ได้ตั้งใจด้วยการวาดสี่เหลี่ยมสีดำ ในขณะนั้นเพื่อนคนหนึ่งของเขาเข้ามาในสตูดิโอและเห็นภาพก็ตะโกนว่า "ยอดเยี่ยม!" หลังจากนั้น Malevich ตัดสินใจที่จะใช้โอกาสนี้และได้ความหมายที่สูงกว่าสำหรับ Black Square ของเขา
ดังนั้นผลของสีที่แตกร้าวบนพื้นผิว ไม่มีเวทย์มนต์เพียงแค่ภาพไม่ได้ผล
มีการพยายามตรวจสอบผืนผ้าใบซ้ำหลายครั้งเพื่อค้นหาเวอร์ชันดั้งเดิมที่อยู่ใต้เลเยอร์บนสุด อย่างไรก็ตาม นักวิทยาศาสตร์ นักวิจารณ์ และนักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อว่าผลงานชิ้นเอกนั้นเกิดความเสียหายที่ไม่สามารถแก้ไขได้ และป้องกันไม่ให้มีการตรวจสอบเพิ่มเติมในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้
3. "แบล็กสแควร์" เป็นลูกบาศก์หลากสี
Kazimir Malevich กล่าวซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าเขาสร้างภาพขึ้นภายใต้อิทธิพลของจิตไร้สำนึกซึ่งเป็น "จิตสำนึกแห่งจักรวาล" บางคนโต้แย้งว่ามีเพียงจัตุรัสใน "แบล็กสแควร์" เท่านั้นที่มองเห็นโดยผู้ที่มีจินตนาการที่ด้อยพัฒนา หากพิจารณาภาพนี้ นอกเหนือไปจากการรับรู้แบบดั้งเดิม เกินกว่าที่มองเห็นได้ คุณจะเข้าใจว่าข้างหน้าคุณไม่ใช่สี่เหลี่ยมสีดำ แต่เป็นลูกบาศก์หลากสี
ความหมายลับที่ฝังอยู่ใน "แบล็กสแควร์" นั้นสามารถกำหนดได้ดังนี้: โลกรอบตัวเรา ที่แรกเท่านั้น ผิวเผิน ดูแบนราบและขาวดำ หากบุคคลรับรู้โลกทั้งในด้านปริมาณและทุกสี ชีวิตของเขาจะเปลี่ยนไปอย่างมาก ผู้คนนับล้านที่ดึงดูดภาพนี้โดยสัญชาตญาณโดยสัญชาตญาณรู้สึกถึงปริมาณและสีสันของจัตุรัสสีดำโดยไม่รู้ตัว
สีดำดูดซับสีอื่น ๆ ทั้งหมด ดังนั้นจึงค่อนข้างยากที่จะเห็นลูกบาศก์หลากสีในสี่เหลี่ยมสีดำ และการเห็นสีขาวอยู่เบื้องหลังสีดำ ความจริงเบื้องหลังการโกหก ชีวิตหลังความตายนั้นยากกว่าหลายเท่า แต่สำหรับผู้ที่ประสบความสำเร็จในการทำเช่นนี้จะมีการเปิดเผยสูตรทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่
4. "แบล็กสแควร์" เป็นกบฏในงานศิลปะ
ในขณะที่ภาพวาดปรากฏในรัสเซียมีศิลปินในโรงเรียน Cubist ครอบงำ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมาถึงจุดสุดยอดแล้วเบื่อกับศิลปินทั้งหมดและแนวโน้มทางศิลปะใหม่ก็เริ่มปรากฏขึ้น หนึ่งในแนวโน้มเหล่านี้คือ Suprematism ของ Malevich และ "Black Suprematist Square" เป็นศูนย์รวมที่สดใส คำว่า Suprematism มาจากภาษาละติน สูงสุดซึ่งหมายความว่า "การครอบงำ ความเหนือกว่าของสีเหนือคุณสมบัติอื่น ๆ ของการวาดภาพ" ภาพวาด Suprematist เป็นภาพวาดที่ไม่มีวัตถุประสงค์ ซึ่งเป็นการกระทำของ "ความคิดสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์"
ในเวลาเดียวกัน "วงกลมสีดำ" และ "กาชาด" ถูกสร้างขึ้นและจัดแสดงในนิทรรศการเดียวกัน ซึ่งเป็นตัวแทนขององค์ประกอบหลักสามประการของระบบสุพรีมาติสต์ ต่อมามีการสร้างสี่เหลี่ยม Suprematist อีกสองแห่ง - สีแดงและสีขาว
"Black Square", "Black Circle" และ "Black Cross"
Suprematism ได้กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์สำคัญของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ศิลปินที่มีความสามารถหลายคนได้สัมผัสกับอิทธิพลของเขา มีข่าวลือว่าปิกัสโซหมดความสนใจในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมหลังจากที่เขาเห็นจัตุรัสของมาเลวิช
5. "แบล็กสแควร์" เป็นตัวอย่างของPR .ที่ยอดเยี่ยม
Kazimir Malevich ได้ค้นพบแก่นแท้ของศิลปะร่วมสมัยในอนาคต ไม่ว่าอย่างไร สิ่งสำคัญคือวิธีการนำเสนอและขาย
ศิลปินได้ทดลองกับสีดำ "ทั่ว" ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 งานศิลปะชิ้นแรกสีดำสนิทที่เรียกว่า "The Great Darkness" วาดโดย Robert Fludd ในปี 1617 ตามมาในปี 1843 โดย Bertal และผลงานของเขา "View of La Hougue (under cover of night)" หลังจากผ่านไปกว่า 200 ปี และเกือบจะไม่มีหยุดชะงัก - "ประวัติศาสตร์สนธยาของรัสเซีย" โดย Gustave Doré ในปี 1854 "การต่อสู้ยามค่ำคืนของพวกนิโกรในห้องใต้ดิน" โดย Paul Bielhold ในปี 1882 การลอกเลียนแบบโดยสิ้นเชิง - "การต่อสู้ของพวกนิโกรในถ้ำในคืนแห่งความตาย" โดย อัลฟงส์ อัลเลส์ และเฉพาะในปี 1915 Kazimir Malevich ได้นำเสนอ "Black Suprematist Square" ต่อสาธารณชน และเป็นภาพของเขาที่ทุกคนรู้จัก ขณะที่คนอื่นรู้จักเฉพาะนักประวัติศาสตร์ศิลป์เท่านั้น เคล็ดลับฟุ่มเฟือยยกย่อง Malevich มานานหลายศตวรรษ
ต่อจากนั้น Malevich วาด "Black Square" อย่างน้อย 4 รุ่นซึ่งมีลวดลายพื้นผิวและสีต่างกันโดยหวังว่าจะทำซ้ำและเพิ่มความสำเร็จของภาพ
6. "แบล็กสแควร์" เป็นการเคลื่อนไหวทางการเมือง
Kazimir Malevich เป็นนักยุทธศาสตร์ที่ละเอียดอ่อนและปรับตัวให้เข้ากับสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงในประเทศได้อย่างชำนาญ "สี่เหลี่ยมสีดำ" จำนวนมากที่วาดโดยศิลปินคนอื่น ๆ ในช่วงเวลาของซาร์รัสเซียยังคงไม่มีใครสังเกตเห็น ในปีพ.ศ. 2458 "จัตุรัส" ของ Malevich ได้รับความหมายใหม่ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับยุคนั้น: ศิลปินเสนอศิลปะปฏิวัติเพื่อประโยชน์ของคนใหม่และยุคใหม่
"สแควร์" แทบไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับศิลปะในความหมายปกติ ความจริงในการเขียนของเขาคือการประกาศจุดจบของศิลปะดั้งเดิม พรรคบอลเชวิคจากวัฒนธรรม Malevich ไปพบกับเจ้าหน้าที่ใหม่และเจ้าหน้าที่ก็เชื่อเขา ก่อนการมาถึงของสตาลิน มาเลวิชดำรงตำแหน่งกิตติมศักดิ์และประสบความสำเร็จในการขึ้นสู่ตำแหน่งผู้บังคับการตำรวจวิจิตรศิลป์ของผู้แทนราษฎรเพื่อการศึกษา
7. "แบล็กสแควร์" เป็นการปฏิเสธเนื้อหา
ภาพวาดดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในการตระหนักถึงบทบาทของพิธีการในทัศนศิลป์ พิธีการคือการปฏิเสธเนื้อหาตามตัวอักษรเพื่อสนับสนุนรูปแบบศิลปะ ศิลปินที่วาดภาพไม่ได้คิดมากในแง่ของ "บริบท" และ "เนื้อหา" ว่าเป็น "ความสมดุล" "มุมมอง" "ความตึงเครียดแบบไดนามิก" สิ่งที่ Malevich จำได้และผู้ร่วมสมัยของเขาไม่รู้จักนั้นเป็นความจริงสำหรับศิลปินร่วมสมัยและ "เป็นเพียงจัตุรัส" สำหรับคนอื่น ๆ
8. "แบล็กสแควร์" เป็นสิ่งท้าทายสำหรับออร์โธดอกซ์
ภาพวาดถูกนำเสนอครั้งแรกในนิทรรศการล้ำยุค "0.10" ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2458 พร้อมด้วยผลงานอื่นๆ อีก 39 ชิ้นของมาเลวิช "แบล็กสแควร์" แขวนอยู่ในสถานที่ที่โดดเด่นที่สุด ในมุมที่เรียกว่าสีแดง ซึ่งมีไอคอนแขวนอยู่ในบ้านของรัสเซีย ตามประเพณีดั้งเดิมของออร์โธดอกซ์ ที่นั่นเขา "สะดุด" โดยนักวิจารณ์ศิลปะ หลายคนมองว่าภาพนี้เป็นการท้าทายออร์โธดอกซ์และท่าทางต่อต้านคริสเตียน นักวิจารณ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในเวลานั้น Alexander Benois เขียนว่า: "ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือไอคอนที่สุภาพบุรุษแห่งอนาคตแทนที่ Madonna"
นิทรรศการ "0.10" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ธันวาคม 2458
9. "แบล็กสแควร์" คือวิกฤตทางความคิดทางศิลปะ
Malevich ถูกเรียกว่าเป็นกูรูด้านศิลปะร่วมสมัยเกือบและถูกกล่าวหาว่าเสียชีวิตของวัฒนธรรมดั้งเดิม วันนี้คนบ้าระห่ำคนใดสามารถเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินและประกาศว่า "ผลงาน" ของเขามีคุณค่าทางศิลปะสูงสุด
ศิลปะได้กลายเป็นสิ่งที่ล้าสมัยและนักวิจารณ์หลายคนเห็นด้วยว่าหลังจาก "แบล็กสแควร์" ไม่มีอะไรโดดเด่นขึ้นมา ศิลปินส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 20 สูญเสียแรงบันดาลใจ หลายคนอยู่ในคุก ลี้ภัย หรือลี้ภัย
"แบล็กสแควร์" คือความว่างเปล่า หลุมดำ ความตาย พวกเขาบอกว่า Malevich เมื่อวาด Black Square แล้วบอกทุกคนเป็นเวลานานว่าเขาไม่สามารถกินหรือนอนได้ และเขาไม่เข้าใจสิ่งที่เขาทำ ต่อจากนั้น เขาได้เขียนบทสะท้อนเชิงปรัชญาจำนวน 5 เล่มในหัวข้อของศิลปะและความเป็นอยู่
10. "แบล็กสแควร์" คือการหลอกลวง
คนหลอกลวงประสบความสำเร็จในการหลอกประชาชนให้เชื่อในสิ่งที่ไม่มีอยู่จริง พวกที่ไม่เชื่อก็ประกาศโง่ ล้าหลัง และไม่เข้าใจอะไรโง่ๆ ที่ไม่สามารถเข้าถึงที่สูงและสวยงามได้ สิ่งนี้เรียกว่า "เอฟเฟกต์ราชาเปลือย" ทุกคนละอายที่จะพูดว่านี่เป็นขยะเพราะพวกเขาจะหัวเราะ
และการวาดภาพแบบดั้งเดิมที่สุด - สี่เหลี่ยมจัตุรัส - สามารถนำมาประกอบกับความหมายที่ลึกซึ้งใด ๆ ขอบเขตสำหรับจินตนาการของมนุษย์นั้นไม่ จำกัด ไม่เข้าใจความหมายที่ยิ่งใหญ่ของ "แบล็กสแควร์" หลายคนจึงต้องเผชิญกับความต้องการที่จะประดิษฐ์มันขึ้นมาเองเพื่อให้มีสิ่งที่น่าชื่นชมเมื่อดูภาพ
ภาพวาดที่วาดโดย Malevich ในปี 1915 ยังคงเป็นภาพวาดที่มีการกล่าวถึงมากที่สุดในภาพวาดของรัสเซีย สำหรับบางคน "แบล็กสแควร์" เป็นรูปสี่เหลี่ยมคางหมู และสำหรับบางคน "แบล็กสแควร์" เป็นข้อความเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งซึ่งศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้เข้ารหัสไว้ ในทำนองเดียวกัน เมื่อมองดูท้องฟ้าที่ช่องหน้าต่าง ทุกคนก็นึกถึงตัวเขาเอง คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับ?
ภาพวาดเป็นส่วนหนึ่งของอันมีค่า
ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของอันมีค่า ซึ่งรวมถึง Black Circle และ Black Cross มีงานอื่น ๆ ของผู้แต่งที่นิทรรศการ (ประมาณสามโหล) แต่แน่นอนว่างานทั้งหมดหายไปกับฉากหลังของจัตุรัสสีดำ: ผ้าใบอื้อฉาวแขวนอยู่ในสถานที่ที่โดดเด่นที่สุด - ตามหลักการของ มุม "สีแดง" ที่วางไอคอนไว้ในกระท่อม โดยธรรมชาติแล้ว หลายคนมองว่าภาพนี้เป็นการท้าทายต่อออร์ทอดอกซ์และท่าทางต่อต้านคริสเตียน
การสร้าง "แบล็กสแควร์" นำหน้าด้วยช่วงเวลาของการทดลองและการค้นหา
การสร้าง "แบล็กสแควร์" เกิดขึ้นก่อนช่วงเวลาของการทดลองและการค้นหา แนวหน้าของรัสเซียถูกฉีกออกเป็นชิ้น ๆ ด้วยการเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ ๆ มากมาย Malevich ทำงานพร้อมกันในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิแห่งอนาคต และ "สัจนิยมเชิงนามธรรม" จนกระทั่งเขาบรรลุถึงลัทธิสูงสุด วิธีหลังคือการมองโลกจากภายนอก ดังนั้นในภาพวาด Suprematist เช่นเดียวกับในอวกาศความคิดของ "บน" และ "ล่าง", "ซ้าย" และ "ขวา" หายไปและโลกอิสระก็เกิดขึ้นซึ่งสัมพันธ์กันอย่างเท่าเทียมกันกับความสามัคคีของโลกสากล
ภาพของสี่เหลี่ยมสีดำเป็นสัญลักษณ์ปรากฏขึ้นครั้งแรกในโอเปร่าของ Matyushin
ภาพของสี่เหลี่ยมสีดำเป็นสัญลักษณ์ปรากฏขึ้นครั้งแรกในละคร Victory over the Sun ของ Matyushin ซึ่ง Malevich ได้สร้างภาพร่างของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย จากนั้นภาพก็หมายถึงการแสดงออกถึงชัยชนะของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ที่กระฉับกระเฉงเหนือรูปแบบที่เฉยเมย: สี่เหลี่ยมสีดำปรากฏขึ้นแทนที่จะเป็นวงกลมสุริยะ
ฉากจากการผลิต "ชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์" - การบูรณะโดยโรงละคร Stas Namin
ต่อมาสำหรับนิทรรศการ "0.10" ที่ "สำนักศิลปะของ N. E. Dobychina" Malevich ใช้รูปสี่เหลี่ยมสีดำเพื่อสร้างภาพ ศิลปินได้รับโอกาสในการแสดงผลงานมากมาย Ivan Puni เพื่อนของ Malevich เขียนถึงเขาว่า “ตอนนี้เราต้องเขียนอีกมาก ห้องมีขนาดใหญ่มาก และถ้าเรา 10 คน วาดภาพ 25 ภาพ ก็จะเป็นเพียงแค่นั้น” Malevich ลงนามในภาพวาด 39 ภาพซึ่งอยู่ในห้องแยกต่างหาก
แน่นอนว่าบ่อยครั้งที่นอกเหนือจากการสร้างภาพอย่างเป็นทางการแล้วยังมีเรื่องราวอีกด้วย ดังนั้น Malevich ถูกกล่าวหาว่าไม่มีเวลาทำภาพให้เสร็จสำหรับนิทรรศการและดังนั้นเขาจึงทามันในช่วงเวลาที่ร้อนจัดโดยวาดสี่เหลี่ยมสีดำ ในขณะนั้นเพื่อนคนหนึ่งของเขาเข้ามาในสตูดิโอและเห็นภาพก็ตะโกนว่า "ยอดเยี่ยม!" เรื่องนี้จะจริงหรือไม่ก็ไม่รู้
อย่างไรก็ตาม การวิจัยล่าสุดโดยผู้เชี่ยวชาญจาก Tretyakov Gallery ชี้ให้เห็นว่าภายใต้สี่เหลี่ยมสีดำมีรูปทรงเรขาคณิตสีเชื่อมต่อกันอย่างประณีต เมื่อทำการเอ็กซ์เรย์ของภาพวาดแล้ว ผู้เชี่ยวชาญยังเห็นรอยนิ้วมือของ Malevich บนผืนผ้าใบ (ซึ่งเป็นเรื่องปกติ) และคำสามคำซึ่งเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์อ่านสองคำในชื่อ "Battle of the Negroes ... " ข้อที่สาม เป็นเรื่องยากที่จะทำออกมา วลีนี้อ้างถึงภาพวาดขาวดำที่รู้จักกันดีโดย Alphonse Allais "การต่อสู้ของพวกนิโกรในถ้ำในยามราตรี" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2425 ซึ่งเป็นงานที่ Malevich ไม่เคยเห็น
สิ่งที่พบภายใต้"ชมสี่เหลี่ยมสีดำ«
Malevich ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด
ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา Black Square หลายชุด ตอนนี้ นอกจากรุ่นออริจินัลของปี 1915 แล้ว ยังมีอีกสามแบบที่รู้จักกันซึ่งแตกต่างกันในด้านลวดลาย พื้นผิว และสี สำเนาแรกถูกสร้างขึ้นในปี 1923 สำหรับ Venice Biennale (ปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ฉบับที่สอง - ในปี 1929 สำหรับนิทรรศการเดี่ยวของ Malevich ที่ Tretyakov Gallery
ตัวเลือกที่สามกลายเป็นฮีโร่ของเรื่องลึกลับ มันอาจจะเขียนในปี 1932 แต่ตอนนั้นไม่เป็นที่รู้จัก ข้อมูลเกี่ยวกับผืนผ้าใบปรากฏขึ้นครั้งแรกในปี 1993 เมื่อบุคคลที่ยังไม่ทราบชื่อนำภาพวาดไปที่สาขา Samara ของ Inkombank เพื่อเป็นหลักประกันเงินกู้ ต่อมาเจ้าของไม่ได้อ้างสิทธิ์ในผืนผ้าใบและกลายเป็นทรัพย์สินของธนาคาร หลังจากการล่มสลายของ Inkombank ในปี 1998 ภาพวาดของ Malevich กลายเป็นสินทรัพย์หลักในการชำระหนี้กับเจ้าหนี้ ตามข้อตกลงกับรัฐบาลรัสเซีย Black Square ถูกถอนออกจากการประมูลแบบเปิดซึ่งซื้อโดย Vladimir Potanin และโอนไปยัง Hermitage
อย่างไรก็ตาม มีสี่เหลี่ยม Suprematist พื้นฐานอีกสองช่อง - สีแดงและสีขาว ศิลปินแย้งว่า: "สามสี่เหลี่ยม Suprematist เป็นการจัดตั้งโลกทัศน์และโครงสร้างของโลก ... สีดำเป็นสัญลักษณ์ของเศรษฐกิจ สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของการปฏิวัติ และสีขาวคือการกระทำที่บริสุทธิ์"
"จัตุรัสแดง"
งานศพของ Malevich ในปี 1935 เป็นการแสดง
งานศพของ Malevich ในปี 1935 เป็นการแสดงชนิดหนึ่ง ที่งานอนุสรณ์สถานพลเรือนในเลนินกราด มี "จัตุรัสดำ" แขวนอยู่ที่หัวโลงศพ ศพถูกคลุมด้วยผ้าใบสีขาวเย็บสี่เหลี่ยมสีดำ บนฝาโลงศพ จากด้านข้างของศีรษะ มี "จัตุรัสสีดำ" ถูกวาดขึ้น ในระหว่างขบวนแห่ศพไปตามถนน Nevsky Prospekt โลงศพ Suprematist ได้รับการติดตั้งบนแท่นเปิดของรถบรรทุกที่มีสี่เหลี่ยมสีดำบนฝากระโปรงหน้า สี่เหลี่ยมสีดำถูกทาบนพื้นหลังสีขาวบนตู้รถไฟซึ่งบรรทุกโลงศพของมาเลวิชไปยังมอสโก ที่งานอนุสรณ์สถานที่อาราม Donskoy ในมอสโก "จัตุรัสดำ" ได้รับการเสริมกำลังบนแท่นท่ามกลางดอกไม้
Una ลูกสาวของ Malevich และภรรยาม่าย Natalia Andreevna ที่หลุมศพของศิลปินใน Nemchinovka
Malevich พินัยกรรมเพื่อฝังขี้เถ้าของเขาที่ล้อมรอบด้วยธรรมชาติท่ามกลางพื้นที่โล่ง โลงศพ Suprematist ถูกส่งโดยรถไฟไปมอสโกที่ Malevich ถูกเผา เถ้าถ่านของเขาถูกฝังอยู่ในทุ่งใกล้หมู่บ้าน Nemchinovka แทนที่จะเป็นอนุสาวรีย์ มีการติดตั้งลูกบาศก์ไม้สีขาวที่มีสี่เหลี่ยมสีดำ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ หลุมศพหายไป และตอนนี้อาคารที่อยู่อาศัยได้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นที่นั้นแล้ว
El-Lissitzky เป็นเจ้าของเหตุผลเชิงปรัชญาที่แม้แต่ให้สิ่งที่เรียกว่าพันธสัญญาที่สี่ ให้เราอ้างอิงความคิดนี้อีกครั้งที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ K. Malevich: “... และถ้าวันนี้ลัทธิคอมมิวนิสต์ซึ่งใช้แรงงานเป็นเจ้านายและ Suprematism ซึ่งหยิบยกกำลังสองของความคิดสร้างสรรค์ให้ไปด้วยกันต่อไป ลัทธิคอมมิวนิสต์เคลื่อนไหวจะต้องล้าหลัง เพราะลัทธิสุพรีมาติสต์ที่โอบกอดทุกชีวิตจะนำทุกสิ่งมาจากการปกครองของแรงงาน การครอบงำของหัวใจที่เต้นแรง จะปลดปล่อยทุกคนในความคิดสร้างสรรค์และนำโลกไปสู่การกระทำอันบริสุทธิ์แห่งความสมบูรณ์แบบ เราคาดหวังการกระทำนี้จาก Kazimir Malevich”
พื้นหลัง
เหตุใดจึงจำเป็นต้อง "หยิบปากกา" ขึ้นมา?
การเป็นศิลปินมืออาชีพโดยรู้ว่าในส่วนของฆราวาสมีความเข้าใจผิดในการกำหนดศักดิ์ศรีของงานวิจิตรศิลป์ที่เรียกว่า "The Black Square" โดย Kazimir Severinovich Malevich ฉันไม่กล้าคิดว่าปัญหานี้คือ " ปัญหาความเข้าใจผิด” เช่นเดียวกับชุมชนสร้างสรรค์ทั้งหมด แก่ผู้ฟัง. ความเห็นของใครหลายคนไม่ใช่ความจริงที่พยากรณ์และเชื่อถือได้ เหตุผลเดียวสำหรับความคิดเห็นที่ถูกปลูกฝังเกี่ยวกับการเข้าไม่ถึง เรียบง่ายและเป็นสากล ความเข้าใจในสาระสำคัญของงานทั้งหมดที่ทำโดย K. Malevich เมื่อ "สร้าง" "แบล็กสแควร์" ได้เพียง "ประชาสัมพันธ์" เท่านั้น ต้องการเห็นแก่ความน่าดึงดูดใจที่จะคงไว้ซึ่งรัศมีแห่งความลึกลับ มีการเขียนบทความมากมายเกี่ยวกับความสำคัญของ "Black Square" และอิทธิพลของระบบ Suprematism ที่เกิดจากวัฒนธรรมศิลปะและมีการศึกษาจำนวนมาก A. Benois ผู้ร่วมสมัยของ Malevich ศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะ เขียนว่า:
“สี่เหลี่ยมสีดำในกรอบสีขาวไม่ใช่เรื่องตลก ไม่ใช่เรื่องยาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเล็กๆ น้อยๆ ที่เกิดขึ้นในบ้านบนทุ่งดาวอังคาร แต่นี่เป็นหนึ่งในการยืนยันตัวตนของการเริ่มต้นครั้งนั้น ซึ่งมีชื่ออยู่ในความน่าสะอิดสะเอียนของความรกร้างและที่อวดอ้างว่าผ่านความจองหอง ความเย่อหยิ่ง ผ่านการเหยียบย่ำทุกสิ่งด้วยความรักและอ่อนโยน จะนำพาทุกคนไปสู่ความตาย
หลังจากการประเมินที่สำคัญที่ได้รับจากอาจารย์ "ร่าง" ของวัฒนธรรมจำนวนมากที่อวดอ้างความเหนือกว่าอย่างเย่อหยิ่งเริ่มละเลงทุกอย่างที่ไม่เข้ากับภาพลักษณ์ของสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมที่พวกเขาสร้างขึ้นซึ่งมักจะทำให้เกิดข้อสงสัยติดกับวัฒนธรรมหลอกและ ศิลปะหลอก ด้วยการถือกำเนิดของ Malevich ผู้ที่สร้างและสร้างภาพลักษณ์ของภาพวาดในร้านเสริมสวยรู้สึกหวาดกลัวเพียงใด? ด้วยการปรากฏตัวของ "แบล็กสแควร์" พวกเขาตระหนักว่าสัมผัสที่ออกแบบมาสำหรับคนธรรมดาปรัชญาของนางเงือกและพรมกับหงส์ได้สิ้นสุดลงแล้ว ข้อเท็จจริงเหล่านี้เป็นการโจมตีโดยตรงต่อความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุ
ความโลภ ความโกรธ ความเกลียดชัง อำนาจ ทุกสิ่งทุกอย่างที่เกี่ยวข้องเพื่อทำให้ผู้คนลืมงานนี้โดยเร็วที่สุด เป็นเวลาเกือบร้อยปีที่ผู้คนไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น การทำความเข้าใจข้อดีของ Black Square นั้นสามารถประเมินงานสร้างสรรค์ใด ๆ ได้อย่างง่ายดายประเมินข้อดีของผู้แต่ง ผู้ที่ยึดติดกับงานศิลปะตระหนักดีถึงข้อจำกัดของพวกเขา ภัยคุกคามของโอกาสที่จะ "แขวนบะหมี่" ไว้ในหูของชาวเมืองใจง่าย
หากความต้องการของสังคมในการประเมินผลงานศิลปะและข้อดีของผู้เขียนเพิ่มขึ้น ดาวประดิษฐ์จากโรงงานประเภทต่างๆ ก็จะกลายเป็นของประดับตกแต่งคริสต์มาสธรรมดาๆ แต่หากต้องการเพิ่มข้อกำหนดเหล่านี้ เราต้องเต็มใจปฏิเสธที่จะเป็นโค
Malevich ซึ่งเขียน The Black Square ทำให้ทุกคนมีโอกาสเข้าถึงศิลปะและแนวโน้มของการพัฒนา
ฉันรู้สึกไม่พอใจกับการประเมินหลายครั้งเกี่ยวกับ "แบล็กสแควร์" ที่สื่อโดยตัวแทนของวัฒนธรรมที่ฉันเคารพ:
N. Mikhalkov, T. Tolstoy, A. Evtushenko, A. Shilov, M. Shemyakin เป็นต้น
ตอบคำถามโดยตรงเกี่ยวกับศักดิ์ศรีของ "แบล็กสแควร์" พวกเขายอมให้ตัวเองละเลยงานของเพื่อนร่วมงาน เพื่อทำให้อับอายต่อหน้าผู้คนที่มีความสนใจโดยธรรมชาติในความคิดเห็นของ "ไอดอล" ของพวกเขา พวกเขาไม่มีความกล้าที่จะยอมรับความไม่รู้ในการประเมินงานนี้
Malevich เองในบทความ "The Axis of Color and Volume" ปราบปรามการโจมตีของนักวิจารณ์ตอบพวกเขาด้วยสายตายาวและนักวิจารณ์ที่อาฆาตแค้นในปัจจุบัน:
“... ทัศนคติในส่วนของพวกเขาเป็นสิ่งที่ทำลายล้างมากที่สุดในงานศิลปะรวมถึงในชีวิตของผู้สร้าง
ข้อจำกัด หมดสติ ความขี้ขลาดป้องกัน (ป้องกัน) พวกเขาไม่ให้มองกว้างและโอบรับขอบฟ้าทั้งหมดของการวิ่งและการเติบโตของการเกิดใหม่ของศิลปะ
ทั้งระบบปลัดซาร์และเจ้าหน้าที่วัฒนธรรม (มีความ) เกี่ยวข้องกับความคิดริเริ่มของศิลปะเชิงสร้างสรรค์พวกเขายังถูกโห่ (โห่) โดยปัญญาชนที่กลั่นกรองความคิดเห็นของประชาชนซึ่งนำโดยสื่อมวลชนกลั่น hooted ( hoots) ที่ทุกอย่างสร้างสรรค์นวัตกรรม
ความคิดสร้างสรรค์ของนักประดิษฐ์ถูกผลักดันไปสู่ห้องใต้หลังคาที่เย็นยะเยือก ไปสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการที่น่าสังเวชด้วยเงื่อนไขที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญที่ปราดเปรื่องเหล่านี้ และที่นั่น "นักประดิษฐ์" รอ (รอ) สำหรับชะตากรรมของพวกเขาโดยอาศัยโชคชะตา และหากด้วยความพยายามอย่างที่สุด เป็นไปได้ (ประสบความสำเร็จ) ที่จะออกไปที่ถนนพร้อมกับงานปฏิวัติ จากนั้นพวกเขาก็พบกับ (พวกเขาพบกัน) ด้วยการล่วงละเมิด ข่มเหง บูมและเยาะเย้ย คนแก่เท่านั้นที่สวยตะโกน (ตะโกน) จากทุกทิศทุกทาง ...
นี่คือลักษณะ (ลักษณะ) ของบรรดาผู้ที่ยังคงทำรังอยู่ในสถาบันทางวัฒนธรรม อย่างดื้อรั้นในการเปิดโปงของเก่าให้เป็นแท่นบูชาแห่งความจริงที่สวยงาม ซึ่งเยาวชนควรคำนับและเชื่อ...
แต่นักวิทยาศาตร์ศิลปะทางวิทยาศาสตร์อยู่ที่ไหน (นักประวัติศาสตร์ศิลป์มืออาชีพ) อยู่ที่ไหนธรรมชาติทางวิทยาศาสตร์ของพวกเขาอยู่ที่ไหน ศิลปะของพวกเขาอยู่ที่ไหน ความเข้าใจของพวกเขาอยู่ที่ไหน หรือเนื่องจากธรรมชาติและแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ พวกเขาไม่พบศิลปะหรือคุณค่าของปรากฏการณ์ ในนักประดิษฐ์? ...
พวกเขาตั้งเวลาเป็นบารอมิเตอร์แห่งความเข้าใจ เมื่องานอิดโรยในสมองที่น่าเกลียดและปานกลางของความคิดเห็นสาธารณะเป็นเวลาหลายปีเป็นที่ยอมรับงานดังกล่าวไม่ได้กิน แต่เลี่ยนด้วยน้ำลายของสังคม ...
เป็นที่ยอมรับ...
เมื่อต้นศตวรรษที่ 10/10 ศิลปินต้องดิ้นรนกับ "ขยะที่มีตัณหา - เลวทรามต่ำช้า" ในงานศิลปะ
ฉันสื่อสารกับเยาวชนในต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยความสยดสยองกับ "ภาพ" ของการขาดจิตวิญญาณความหยาบคายและความมึนเมาที่กำหนดให้กับพวกเขาด้วยวิธีการใหม่ในการสื่อสาร
การหลั่งออกมาจากสมองของพวกเขาเป็นแนวคิดของจิตสำนึกที่กลมกลืนกันทางปรัชญาและความงามของชีวิต ไม่ใช่ความรู้สึก "เสื่อมทรามทางกามารมณ์"
ความรู้สึกอิจฉาพิเศษดึงดูดฉันทุกครั้งที่ฉันสัมผัสกับปัญหาเหล่านั้น ซึ่งเป็นวิธีแก้ปัญหาที่ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Kazimir Severinovich Malevich อุทิศชีวิตให้กับเขา
การลดขนาดผลงานศิลปะและทำให้สมบูรณ์แบบด้วยวิธีการทั้งหมดเป็นเป้าหมายที่สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม
ในจดหมายฉบับหนึ่งของ Vitebsk Malevich เขียนว่า: -“ ผลลัพธ์เป็นอีกหัวข้อหนึ่งเกี่ยวกับจัตุรัส Suprematist (ควรเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส) ซึ่งจำเป็นต้องคิดว่าเขาเป็นใครและสิ่งที่อยู่ในตัวเขา ไม่มีใครคิดเกี่ยวกับมันและดังนั้นฉันจึงยุ่งกับการมองดูความลึกลับของพื้นที่สีดำซึ่งกลายเป็นใบหน้าใหม่ของโลก Suprematist ตัวฉันเองจะยกมันขึ้นสู่จิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ ... ฉัน เห็นในสิ่งที่คนเคยเห็นเมื่อเผชิญหน้าพระเจ้าและธรรมชาติทั้งหมดประทับรูปของพระเจ้าของเขาในรูปแบบที่เหมือนมนุษย์ แต่ถ้ามีคนจากสมัยโบราณที่มีขนดกเจาะเข้าไปในใบหน้าลึกลับของสี่เหลี่ยมสีดำบางทีเขาอาจจะเห็นสิ่งที่ฉัน เห็นในตัวเขา
ความขุ่นเคืองที่เกิดขึ้นเมื่อมืออาชีพทำการประเมินภาพอย่างมีวิจารณญาณทีละคนโดยไม่ได้คิดถึงความจริงที่ว่าพวกเขากำลังรับฟังความคิดเห็นของพวกเขาทำให้ฉันเขียนงานนี้
ฉันเลือกและอ่านเนื้อหา:
- หนังสือเรียน วรรณกรรมพิเศษและ "ไม่พิเศษ"
- ศึกษาสิ่งตีพิมพ์จากอินเทอร์เน็ต และนี่คือปัญหาที่เน้นบนอินเทอร์เน็ต
- ฟังแนวคิดของปัญหานี้ของผู้เชี่ยวชาญในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมและศิลปะ
- ฉันเปรียบเทียบคำอธิบายและได้ยินแนวคิดของภาพวาด "แบล็กสแควร์" ด้วยความเข้าใจของฉันและไม่พบความบังเอิญใด ๆ กับความคิดของฉัน
เป็นที่ชัดเจนว่ามีความเข้าใจผิดที่ชัดเจนและชัดเจน และในบางกรณีที่ไม่ค่อยมีความเข้าใจผิด K.S. Malevich ทั้งศักดิ์ศรีของงานที่เรียกว่า "BLACK SQUARE" หรือความหมายทั่วไปของปรากฏการณ์นี้ในทัศนศิลป์ เมื่อข้อมูลสะสม ความคิดเห็นนี้ทวีความรุนแรงขึ้นเท่านั้น
นักวิจัยเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของ Malevich ในบทความและผลงานทางวิทยาศาสตร์ของพวกเขาโดยอาศัยการรับรู้ทางอารมณ์เท่านั้น พิจารณา วิพากษ์วิจารณ์ อภิปราย - พวกเขากำหนดความคิดที่ผิดเกี่ยวกับ "BLACK SQUARE"
หากพวกเขาไม่ได้กำหนดข้อดีของการสร้างสรรค์ของภาพนี้อย่างถูกต้องหรือไม่ถูกต้อง การให้เหตุผลเพิ่มเติมทั้งหมดก็แทบไม่มีประโยชน์ทางวิทยาศาสตร์เลย
นักประวัติศาสตร์ศิลป์นักเรียนและ Malevich พยายามอธิบายลักษณะของภาพไม่สามารถตอบคำถามได้ - อย่างไร? และทำไม?
ยังไง? มีขั้นตอนการสร้างภาพวาด
ทำไม ค่านิยมเหล่านี้เป็นเกณฑ์สำหรับศักดิ์ศรีของงานใด ๆ
Malevich ซึ่งสร้าง "BLACK SQUARE" ไม่ได้ตระหนักถึงความจริงจังของเหตุการณ์ทันทีซึ่งเขาเขียนว่า:
"มันคืออะไร? หรือหลุมดำ หรือมีอะไรงอกออกมาจากมัน?
ตามที่ผู้วิจัยงานของ Malevich ระบุ A.S. สัตสกี้: -
“ Malevich เข้าหา Black Square ผ่านความเข้าใจเชิงปรัชญาของโลก….
เมื่อรูปสี่เหลี่ยมสีดำปรากฏขึ้น เขาไม่สามารถกินหรือนอนได้ตลอดทั้งสัปดาห์ ภาพนี้ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญในงานของเขา
เขาไปหาเธอเป็นเวลาหลายปี มันเป็นช่วงเวลาแห่งความสำเร็จสูงสุดในงานของเขา การสังเคราะห์ภาพวาด ประติมากรรม ศิลปะประยุกต์ และการผสมผสานทางปรัชญาของเขา
ปรากฏการณ์นี้เป็นบุญของความคิดพิเศษ การปรากฏตัวของความสามารถพิเศษและความขยันหมั่นเพียรของผู้เขียน
Malevich เขียน:
"แบล็กสแควร์" ได้ซึมซับการแสดงภาพทั้งหมดที่มีมาก่อน มันปิดเส้นทางของการเลียนแบบธรรมชาติ มีอยู่ในรูปแบบที่สมบูรณ์และประกาศศิลปะที่รูปแบบอิสระ - ไม่เกี่ยวข้องหรือเชื่อมโยงถึงกัน - ประกอบความหมายของภาพ
นักวิจัยทราบ:
“ตามความเห็นของนักเรียน โลกใหม่ได้เติบโตขึ้นจากจัตุรัส มีชีวิตชีวา สนุกสนาน จัตุรัสรวมตัวกันรอบ ๆ K.S. มาเลวิช คนใหม่ คนรุ่นอนาคตที่พวกเขาใฝ่ฝัน
เป็นครั้งแรกที่ภาพวาด "แบล็กสแควร์" ปรากฏในเปโตรกราดที่นิทรรศการ "0.10" (ศูนย์ - สิบ) เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2458 ตามที่ศิลปินเขาวาดภาพไว้เป็นเวลาหลายเดือน
Malevich เรียกหนึ่งในภาพวาดแรกว่า "Quadrangular" อีกภาพหนึ่ง - "Black Square on a White Background" และสุดท้ายชื่อสุดท้าย - "Black Square" ซึ่งไม่ได้กำหนดความสัมพันธ์กับผืนผ้าใบสีขาว
ในอนาคตผู้อ่านควรเข้าใจว่าเหตุใด Malevich จึงไม่สามารถตัดสินใจชื่อภาพได้ทันที
เมื่อได้ฟังและพิจารณาการอภิปรายทั่วไปในหัวข้อภาพนี้อย่างละเอียดถี่ถ้วนแล้ว ข้าพเจ้าก็รู้สึกขบขันในจินตนาการและทักษะทางวรรณกรรมของผู้ที่เรียกตนเองว่าผู้เชี่ยวชาญในสาขาศิลปะ:
ต. ตอลสตายา:
“งานดังกล่าวอยู่ในอำนาจของช่างเขียนแบบใด ๆ และ Malevich ในวัยหนุ่มของเขา
ทำงานเป็นนักเขียนแบบ - แต่คนเขียนแบบไม่สนใจเรื่องง่ายๆ แบบนี้
รูปทรงเรขาคณิต วาดรูปแบบนี้ก็ได้
ป่วยทางจิต - ใช่เขาไม่ได้วาดและถ้าเขาทำก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่เธอ
มีโอกาสเข้านิทรรศการน้อยที่สุดในเวลาที่เหมาะสม
สถานที่."
น. เซมเชนโก:
“ข้อดีและนวัตกรรมของ Malevich คืออะไร? Malevich เป็นคนแรกที่จัดแสดง
วาดสี่เหลี่ยมเป็นชิ้นงานศิลปะ
มันคือข้อเท็จจริง. แต่ความหมายของเหตุการณ์เองคือมันไม่มี
ไม่เกี่ยวกับทัศนศิลป์ที่เหมาะสมและพิจารณา
Kazimir Malevich ในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่นั้นไม่มีทางเป็นไปไม่ได้เลย” …
นวนิยายที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Booker Prize ปี 2548 โดย Petersburger Sergei Nosov The Rooks Have Flew: ตัวละครตัวหนึ่งค้นพบว่าจัตุรัสของ Malevich เป็นเพียงสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ไม่มีความหมายที่ซ่อนอยู่
ผู้อ่านที่รัก คุณอาจถามฉันว่าผู้เขียนคิดมากไปเองหรือเปล่า? ฉันถูกแดกดันเกี่ยวกับนักวิจารณ์ศิลปะมืออาชีพหรือไม่?
ใช่! นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการเน้น
สำหรับฉัน Malevich ไม่ใช่ไอดอล แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ส่งส่วยให้อัจฉริยะของเขา
หากปราศจากความรู้ถึงคุณธรรมและมรดกของเขา การพัฒนางานศิลปะโดยทั่วไปนั้นเป็นไปไม่ได้
และเมื่อคนที่รู้คำศัพท์ที่เข้าใจยากมากมายแนะนำฉันให้รู้จักกับงานของเขา อย่างน้อยการใช้คำนี้ทำให้ไม่สามารถเข้าใจอะไรบางอย่างได้อย่างสมบูรณ์ พวกเขาพูดและเขียนเกี่ยวกับทุกอย่างยกเว้นแก่นแท้ - ฉันไม่พอใจ
เป็นไปไม่ได้ที่จะอ่านเรื่องไร้สาระนี้:
ต. ตอลสตายา:
“ควรสังเกตว่าในผลงานหลายชิ้นของ Malevich สร้างขึ้น
ก่อนการค้นพบสุพรีมาติสม์ก็เริ่มต้นขึ้นทันที
มีแนวโน้มไปสู่ความสำคัญที่ยิ่งใหญ่และต่อ
ประสบการณ์ของมนุษย์ ทะลวงผ่านเปรี้ยวจี๊ด
สไตล์."
ต. ตอลสตายา:
“ หลังจากดำเนินการที่ง่ายที่สุดแล้ว Malevich ก็กลายเป็นผู้เขียนที่มีชื่อเสียงที่สุด
ภาพที่ลึกลับและน่ากลัวที่สุดในโลก -
"แบล็กสแควร์". ด้วยการเคลื่อนไหวอย่างง่ายๆ ของแปรง ทำให้เขาใช้เวลาทั้งหมด
เส้นที่ข้ามไม่ได้ทำเครื่องหมายเหว ... ระหว่างบุคคลกับของเขา
เงา ระหว่างดอกกุหลาบกับหลุมฝังศพ ระหว่างชีวิตกับความตาย ระหว่างพระเจ้ากับ
ปีศาจ. ในคำพูดของเขาเอง เขา "ทำให้ทุกอย่างกลายเป็นศูนย์"
Zero กลับกลายเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส และนี่คือการค้นพบง่ายๆ -
หนึ่งในเหตุการณ์ที่เลวร้ายที่สุดในงานศิลปะในประวัติศาสตร์ของ
การดำรงอยู่."
ต. ตอลสตายา:
"ฉันถูกระบุว่าเป็น 'ผู้เชี่ยวชาญ' ใน 'ศิลปะร่วมสมัย' ในหนึ่งใน
กองทุนในรัสเซียที่มีอยู่ในเงินอเมริกัน
“โครงการศิลปะ” มาถึงเราแล้ว เราต้องตัดสินใจ
จะให้หรือไม่ให้เงินเพื่อนำไปปฏิบัติ ร่วมกับฉันใน
สภาผู้เชี่ยวชาญจ้างผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงใน "เก่า"
ศิลปะพรีสแควร์ผู้ชื่นชอบที่บอบบาง
เราทุกคนเกลียดจตุรัสและ "การยืนยันตัวเองของจุดเริ่มต้นนั้น
ซึ่งมีชื่อที่น่าสะอิดสะเอียนของความรกร้างว่างเปล่า แต่พวกเขายังนำเรา
ดำเนินโครงการของสิ่งที่น่าสะอิดสะเอียนของความรกร้างอื่นเท่านั้นที่น่ารังเกียจและ
ไม่มีอะไรอีกแล้ว. เราต้องใช้เงินที่จัดสรรให้เรา
มิฉะนั้นกองทุนจะปิด และเขา (กองทุน) เลี้ยงคนยากจนของเรามากเกินไป
ประเทศ.
เรากำลังพยายาม…”
หลังจากชื่นชมและตระหนักว่าความคิดของฉันเกี่ยวกับ "แบล็กสแควร์" นั้นสมเหตุสมผลมากกว่าที่ปลูกฝังในสังคม ฉันจึงเขียนงานนี้และแบ่งปันความคิดของฉันกับคุณ
โลกทัศน์ของ K.S.Malevich และฉัน
"Kazimir Malevich เป็นมากกว่าชื่อที่สำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัย"
"มันเป็นสัญลักษณ์และธงของความคิดสร้างสรรค์แนวหน้าทั้งหมด"
"ในทางปฏิบัติ ทุกแขนงของศิลปะสมัยใหม่หมายถึงการศึกษาเชิงทฤษฎีของเขา ... "แบล็กสแควร์" มุ่งความสนใจไปที่ทุกสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเติมเต็มการค้นหาทางจิตวิญญาณของผู้เขียนและนักวิจัยเกี่ยวกับโลกแห่งสุนทรียศาสตร์ในยุคของเรา"
"ชื่อของ Malevich ได้รับการเสนอชื่อในวันนี้ในฐานะรากฐานของกระแสใหม่ที่ทันสมัยในการวิจารณ์งานศิลปะ วัฒนธรรมศึกษา และแม้กระทั่งความคิดเชิงปรัชญา ซึ่งเป็นเทรนด์ที่เต็มไปด้วยความลึกและความสำคัญที่ไม่ธรรมดา"
“ทั้งหมดนี้ได้กลายเป็นสัจธรรมที่สัมบูรณ์ไปแล้ว เป็นสัจพจน์ที่ไม่ต้องการการพิสูจน์ใดๆ ความรู้ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เห็นด้วย ซึ่งเป็นเรื่องน่าละอายที่จะสงสัย และเป็นเรื่องที่ไม่เหมาะสมที่จะพูดคุยกัน”
N. Semchenko และ "K"
บุญของผู้สร้างสรรค์งานจิตรกรรมที่เรียกว่า "เดอะ แบล็ก สแควร์" จะได้รับการยกย่องเป็นเวลาหลายศตวรรษโดยทุกคนที่มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบของโลกแม้ในระดับเพียงเล็กน้อย
Malevich "... เห็นได้ชัดว่าเป็นนักประดิษฐ์ผู้ยิ่งใหญ่ที่ค้นพบความสำคัญขั้นพื้นฐานสำหรับอารยธรรมเทคโนโลยีของศตวรรษที่ยี่สิบ"
N. Semchenko และ "K"
จุดประสงค์ที่ฉันหยิบปากกาขึ้นมา ความปรารถนาที่จะอธิบาย - อย่างไร? จากตำแหน่งของศิลปิน ภาพนี้อาจเกิดขึ้นได้
กระบวนการทางประวัติศาสตร์
กระบวนการค้นหาความสมบูรณ์แบบ
ในประวัติศาสตร์ โดยการสร้างคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณ บุคคลมีส่วนช่วยในการพัฒนาสังคมที่ก้าวหน้า
จากกิจกรรมนี้ผลิตภัณฑ์ของแรงงานยังคงอยู่:
- เครื่องมือ:
ไม้, ขวานคริสตัล, อาวุธ, เครื่องจักร, หัวลูกศร, ด้ามหอก, ขวานหิน, มีด, ฉมวกปลา, ค้อน, ฯลฯ ;
- ของใช้ในครัวเรือน:
จาน เสื้อผ้า เฟอร์นิเจอร์ หนังสือ ฯลฯ ;
- อาคาร
menhir, dolmens, cromlech ที่สโตนเฮนจ์, มหาวิหารเซนต์เบซิล
รู้จักตัวเอง ผลงานของเขา บุคคลปรับปรุงความคิดของเขาเกี่ยวกับจักรวาล
สำหรับลูกหลานมีค่าที่ขยายโลกทัศน์ของเขา
WORLD VIEW (โลกทัศน์) ระบบมุมมองทั่วไปเกี่ยวกับโลกและสถานที่ของบุคคลในนั้นเกี่ยวกับทัศนคติของผู้คนต่อความเป็นจริงรอบตัวพวกเขาและต่อตนเองตลอดจนความเชื่ออุดมคติหลักความรู้และกิจกรรมอันเนื่องมาจาก ต่อความคิดเห็นเหล่านี้ โลกทัศน์มีสามประเภทหลัก: โลกทัศน์ทางโลก (ธรรมดา) ซึ่งสะท้อนถึงความคิดสามัญสำนึก มุมมองดั้งเดิมเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ โลกทัศน์ทางศาสนาที่เกี่ยวข้องกับการยอมรับหลักการของโลกเหนือธรรมชาติ มุมมองเชิงปรัชญาซึ่งสรุปประสบการณ์ของการสำรวจทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติของโลก บนพื้นฐานของความเข้าใจอย่างมีเหตุมีผลในวัฒนธรรมของปรัชญา มันพัฒนาแนวความคิดใหม่ของโลกทัศน์ ผู้ถือโลกทัศน์คือบุคคลและกลุ่มสังคมที่รับรู้ความเป็นจริงผ่านปริซึมของระบบทัศนะบางระบบ มีความหมายในทางปฏิบัติอย่างมาก ซึ่งส่งผลต่อบรรทัดฐานของพฤติกรรม ความทะเยอทะยานในชีวิต ความสนใจ การงาน และชีวิตของผู้คน
(อ้างอิงสารานุกรม)
ค่านิยมเหล่านี้รวมถึงผลงานศิลปะ:
- ภาพวาดถ้ำ;
- สถาปัตยกรรม;
- จิตรกรรม.
จากความหลากหลายของตัวเลขในประวัติศาสตร์ยังคงมีผู้ที่นำสิ่งใหม่ ๆ มาซึ่งมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจสาระสำคัญของมนุษย์:
นักคิด:
- โสกราตีส;
- กาลิเลโอ กาลิเลอี;
- Marie François Arouet, วอลแตร์
นักเขียน:
- วิลเลี่ยมเชคสเปียร์;
- เลฟ นิโคเลวิช ตอลสตอย;
- เฟดอร์ มิคาอิโลวิช ดอสโตเยฟสกี
จิตรกร:
- ราฟาเอล สันติ;
- เลโอนาร์โด ดา วินชี;
- คาซิเมียร์ มาเลวิช
นักดนตรี:
- โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค;
- ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน;
- ไชคอฟสกี ปิโยตร์ อิลิช
นักวิทยาศาสตร์:
- โลโมโนซอฟ มิคาอิล วาซิลีเยวิช;
- Mendeleev Dmitry Ivanovich;
- Sakharov Andrey Dmitrievich
ปรับปรุงสิ่งที่ได้รับแล้ว:
- บอลลูน;
- เรือเหาะ;
- เฮลิคอปเตอร์;
- เครื่องบิน;
- เครื่องยิงจรวด;
- ยานอวกาศ.
ทุกสิ่งทุกอย่างถูกดูดซับตามเวลา
การค้นหาอุดมคติ
ในการค้นหาความสมบูรณ์แบบ บุคคลมุ่งมั่นที่จะนิยาม "ดีที่สุด":
- หุ่นดีที่สุด ………………. - วีนัสทอไรด์;
- นักล่าที่ดีที่สุด………………… - Perov "พักผ่อน";
- ผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุด …………………………… - Feberge;
- นักแสดงที่ดีที่สุด ………………………………- Elvis Presley;
- ทนายความที่ดีที่สุด ………………………… - A. Makarevich;
เป็นต้น
เช่นเดียวกับกิจกรรมอื่น ๆ ของมนุษย์ในด้านอื่น ๆ ในทัศนศิลป์มีกระบวนการค้นหางานศิลปะที่ดีที่สุด การค้นหางานที่จะตอบสนองความต้องการของความสมบูรณ์แบบ - "IDEAL"
หากเราสามารถพิสูจน์ได้ว่า Malevich สร้างสรรค์ผลงานวิจิตรศิลป์ในอุดมคติที่สุด และอุดมคติไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้นอกจากความสวยงาม แล้วเราจะฟื้นฟูบุญของเขาในสายตาของคนโง่เขลา
ด้วยความปรารถนาที่จะรักษาความสำเร็จของการใช้แรงงานทางร่างกายและจิตใจ เป็นเรื่องปกติที่บุคคลจะแก้ไขความคิดของตนในทางใดทางหนึ่ง เขียน วาด หรือพรรณนาในปริมาณความรู้ที่ได้รับ:
- ในวิทยาศาสตร์...:
- ในภาพวาด...:
- ในงานประติมากรรม...:
- ในสถาปัตยกรรม...:
มีการสร้างตัวอย่างใหม่ที่สมบูรณ์แบบกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับความสำเร็จบางอย่าง
เป็นเวลาหลายพันปี สิ่งที่ดีที่สุดได้รับการคัดเลือกจากสิ่งที่ดีที่สุด
กระบวนการสร้างปาฏิหาริย์ที่มนุษย์สร้างขึ้น
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในสาขาวิจิตรศิลป์ เป้าหมายและวัตถุประสงค์ส่วนใหญ่ที่กำหนดไว้สำหรับศิลปินอย่างมีสติ ปัญหาที่ศิลปินเผชิญในระหว่างกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาได้รับการแก้ไขแล้ว กฎพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ถูกค้นพบและนำไปใช้อย่างประสบความสำเร็จรวมถึงในการวาดภาพ:
ขอรายชื่อบางส่วนของพวกเขา
จิตรกรรม:
- กฎแห่งความงาม - "ส่วนทองคำ";
- กฎหมายของ chiaroscuro;
- กฎหมายสี
- กฎของความเป็นพลาสติก
- กฎแห่งทัศนวิสัย
- สถิตยศาสตร์และพลวัต ฯลฯ
องค์ประกอบ:
- กฎแห่งความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบ
- กฎหมายว่าด้วยความซื่อสัตย์สุจริต;
- กฎหมายว่าด้วยการพิมพ์;
- กฎแห่งความแตกต่าง
- กฎแห่งความแปลกใหม่
- กฎแห่งการอยู่ใต้บังคับบัญชาของระเบียบและวิธีการทั้งหมด
องค์ประกอบของแนวคิดเชิงอุดมการณ์
- กฎแห่งชีวิต
- กฎแห่งอิทธิพลของ "เฟรม" ต่อองค์ประกอบของภาพบนเครื่องบิน ฯลฯ
ความสำเร็จของศิลปินในอดีตถูกนำมาใช้อย่างมีสติและเพียงพอ "MODENISM" ถือกำเนิดขึ้นและกำลังพัฒนา รวมทั้ง "AVANGARDISM" และ "SUPREMATISM" ด้วยความหลากหลาย “มาเลวิช ผู้ไร้เหตุผล เชื่อว่าเทรนด์ภาพล่าสุดสามารถศึกษาได้โดยใช้เครื่องมือทางวิทยาศาสตร์ที่มีเหตุผล ในความเห็นของเขา การทดลองและการวิจัยเชิงทดลองควรเปิดเผยอย่างชัดเจนว่าการพัฒนางานศิลปะเกิดขึ้นได้อย่างไร
Alexandra Shatskikh - "Kazimir Malevich - นักเขียนและนักคิด"
วัตถุประสงค์และความสำเร็จ
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ตามกระบวนการวิวัฒนาการของการพัฒนาสังคม ความภูมิใจเชิงสร้างสรรค์ได้บังคับให้ศิลปินต้องตั้งเป้าหมายและภารกิจดั้งเดิมที่ซับซ้อน
อย่างไรก็ตาม หลังจากผ่านไปเกือบศตวรรษ ศิลปินและนักประวัติศาสตร์ศิลปะในปัจจุบัน ซึ่งได้รับการศึกษาและความรู้ที่ดีในสาขาศิลปะ ยังคงประสบปัญหาของศตวรรษที่ผ่านมา โดยต้องการรับรู้ถึงวิวัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์ว่าเป็นกระบวนการที่แยกออกไม่ได้ การรับรู้นี้เป็นศิลปะที่ค่อยๆ พัฒนาไปอย่างช้าๆ แต่ในขอบเขตที่มากขึ้นจะปรับปรุงสิ่งที่ประสบความสำเร็จ เป็นที่รู้จัก ศึกษา และขัดขวางความก้าวหน้า ไม่อนุญาตให้มองความสำเร็จจากภายนอกและประเมินความสำเร็จของ "วันนี้" พวกเขามีปัญหาอย่างมากในการปฏิเสธ "การลอกเลียนแบบ" และมรดกทางวิชาการ
การประเมินสิ่งที่เข้าใจ ศึกษา รู้จัก ง่ายกว่าสำหรับพวกเขาในการแสดงออก จัดการกับวาจา "abracadabra" และแข่งขันในสติปัญญา ไม่ว่าในกรณีใด ฉันต้องการแก้ไขงานของนักวิจัยและนักวิเคราะห์ที่เคารพนับถือเป็นพิเศษจากผลงานของ Malevich, A. Shatskikh, D. Sarabyanov, N. Semchenko และบริษัทที่ไม่คุ้นเคยกับฉัน และ Tatyana Tolstaya ซึ่งบังเอิญมาที่นี่ ซึ่งถือว่าเป็นหน้าที่ของเธอที่จะพูดในหัวข้อนั้นในความเข้าใจที่มีปัญหา แต่ถูกบังคับให้ต้องพึ่งพางานของพวกเขาเพื่อยืนยันความคิดของเขา ความเสียใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันคือการขาดความเข้าใจในข้อดีของ Malevich ในส่วนของ M. Shemyakin และ A. Shilov
จากการสัมภาษณ์กับ Mikhail Shemyakin ถึง Radio Liberty เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 2548:
"... นี่คือหลุมฝังศพที่บดขยี้ผู้คน ... เพียงแค่หลุมฝังศพนี้ได้กลายเป็นจัตุรัสขนาดใหญ่ของ Malevich ซึ่งบดขยี้ศิลปินรัสเซียร่วมสมัย"
"... ใช่มันน่าสนใจจากมุมมองของจิตเวชแล้ว ... "
โดยส่วนตัวแล้วฉันมีความคิดเห็นที่ดีขึ้นเกี่ยวกับพวกเขา
D. Sarabyanov ตั้งข้อสังเกตว่า: "มันเป็นขั้นตอนที่เสี่ยงต่อตำแหน่งที่ทำให้คนเผชิญกับความว่างเปล่าและทุกสิ่ง"
ในทางกลับกัน คนรุ่นหลังไม่นับรวมความสำเร็จในอดีต ทั้งหมดนี้นำไปสู่ "ความโกลาหลที่สร้างสรรค์" ซึ่งในกรณีส่วนใหญ่จะนำไปสู่ลัทธิดั้งเดิม
ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบชายหนุ่มผู้มีพลังสร้างสรรค์ที่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันและเลียนแบบแนวโน้มและแนวโน้มล่าสุดในงานศิลปะไม่สามารถช่วยสังเกตได้ในหมู่เพื่อนร่วมงานของเขา
“บางครั้งมันเกิดขึ้นที่เมื่อคุณพบใครคนหนึ่ง คุณไม่ได้รับความเห็นใจจากเขา คุณไม่ชอบเขา แต่เมื่อคุณอยู่กับเขา คุณจะชอบเขา ดังนั้นในอีกกรณีหนึ่ง ความคิดอื่น ๆ จะไม่ถูกรับรู้ แต่ถ้าคุณอยู่กับพวกเขาภายใต้การสนทนาอย่างต่อเนื่อง ความคิดเหล่านั้นก็จะเป็นที่ยอมรับ ดังนั้นมันจึงเกิดขึ้นกับจิตรกรเมื่อพวกเขาไม่ชอบแบบ แต่ทำงานกับมันพวกเขาเริ่มชอบ - จากนั้นความรู้สึกจะตกหลุมรักและสร้างภาพ
"ตำราและงานเขียนเชิงทฤษฎี". เค. มาเลวิช.
ค้นหาเป้าหมาย
การใช้ชีวิต การสื่อสาร และการทำงานท่ามกลางชุมชนสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นของรัสเซียในสมัยของเขา Malevich ก็เหมือนกับศิลปินมือใหม่คนอื่นๆ ที่ต้องเผชิญกับการค้นหาและเลือกเส้นทางชีวิตมาเป็นเวลานาน
ในช่วงชีวิตนี้ "เยาวชนจังหวัด" ศึกษา:
เขาเรียนที่โรงเรียนเกษตร แต่แสดงความสนใจในการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ . เมื่ออายุสิบเจ็ด Kazimir เข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพ Kyiv ของ N.I. มูราชโก
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2439 เขาและครอบครัวได้อาศัยและทำงานในเคิร์สต์ ร่วมกับศิลปินสมัครเล่นในท้องถิ่น เขาจัดวงการศิลปะ
ตั้งแต่ ค.ศ.1905 ถึง พ.ศ. 2450 Malevich พยายามไม่ประสบความสำเร็จสามครั้งในการเข้าโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก ซึ่งหมายความว่าตลอดเวลานี้เขากำลังเตรียมที่จะเข้าสู่สถาบันการศึกษาด้านศิลปะที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซียโดยเข้าใจ "วิทยาศาสตร์เชิงสร้างสรรค์"
ขั้นตอนการศึกษาสุดท้าย (1907 - 1910) ของ Malevich คือชั้นเรียนที่สตูดิโอของโรงเรียนของ Ivan Fedorovich Rerberg หนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมศิลปินมอสโก บางครั้งเขาทำงานในมอสโก
"ยุคนี้เองที่อิ่มตัวด้วยการเปลี่ยนแปลงทางเทคนิคและการเมือง เป็นตัวกำหนดทัศนคติใหม่ที่มีต่อความงาม"
“ในวัยเด็ก นักอนาคตไกลต้องผ่านช่วงเวลาแห่งความหลงใหลใน I. Repin และ I. Shishkin และคัดลอกผลงานคลาสสิกของรัสเซียได้ค่อนข้างดี เขาค่อนข้างทำงานอย่างมืออาชีพในด้านการวาดภาพเหมือนจริง และในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาได้สร้างภาพล้อเลียนโฆษณาชวนเชื่อที่ยอดเยี่ยมซึ่งมุ่งต่อต้านกองทัพของไกเซอร์ ไม่มีนามธรรมในผลงานเหล่านี้ ไม่มีอะไรคาดเดาการติดต่อกับสิ่งเหนือธรรมชาติ
คำคมจากอินเทอร์เน็ต
ความคิดริเริ่มของการคิดของศิลปินทำให้นักวิจัย "คิดไม่ถึง" ของงานของ Malevich ให้บทวิจารณ์แบบผิวเผินซึ่งนำออกจากความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในการค้นหาเส้นทางที่สร้างสรรค์และในการเลือกเป้าหมาย
"... ในส่วนนี้ของงานของ Malevich... ดูเหมือนว่าเป็นการวาดภาพจังหวัดใหม่จากนิตยสารมหานครหรือจินตนาการของมือสมัครเล่นที่ไม่มีประสบการณ์ซึ่งได้เห็นภาพวาดที่แตกต่างกันในนิทรรศการมากพอ"
ดี. วี. สราเบียนอฟ.
“ เราจะไม่ยึดติดกับงานแรกของศิลปินเมื่อเขาลองใช้ศิลปะดั้งเดิมเมื่อเขา "... เปลี่ยนไปเรียนที่โรงเรียนธรรมชาตินิยมไปที่ Shishkin และ Repin" เมื่อเขาชอบอิมเพรสชั่นนิสม์องค์ประกอบของความทันสมัย ลัทธิเซียน, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิฟาวิส , สัญลักษณ์ - ทั้งหมดนี้เป็นความพยายามที่จะยืมระบบโวหารของคนอื่นจากภายนอกซึ่งถือได้ว่าเป็นแบบฝึกหัดของโรงเรียนสำหรับศิลปินมือใหม่"
เกิดคำถามว่า "เรา" คือใคร? N. Semchenko และ "K"
“และเห็นได้ชัดว่าความพยายามของ Malevich ในการเข้าใกล้ความเชี่ยวชาญของ Shishkin, Ingres หรือ Repin นั้นไม่สามารถรับรู้ได้ในทันทีเพราะเหตุนี้จึงจำเป็นต้องสามารถวาดได้ ง่ายกว่าเล็กน้อยในการเลียนแบบ cubists และ futurists ที่นี่ไม่จำเป็นต้องใช้ทักษะที่จริงจังอีกต่อไปความกล้าและความกดดันก็เพียงพอแล้วซึ่ง Malevich ครอบครองอย่างเต็มที่
มันชัดเจนสำหรับใคร? N. Semchenko และ "K"
“คุณจะชื่นชมอะไรในความเก๋ไก๋ของจังหวัดที่น่าสงสัยนี้? ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "The Cow and the Violin" (1913, Russian Museum) แน่นอน ทุกคนเข้าใจความไร้สาระของการเปรียบเทียบดังกล่าว และทุกคนสามารถเห็นความไร้ความสามารถอย่างมืออาชีพของผู้แต่งทั้งในวัวและในไวโอลิน แล้วอะไรจะดีขนาดนั้น"
ใครเข้าใจบ้าง? N. Semchenko และ "K"
การเรียนรู้ทักษะของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ Malevich เข้าหาความเข้าใจในศิลปะ เขากำลังเข้าใกล้การตระหนักถึงความสำคัญของการตั้งเป้าหมายใหม่ที่ถูกต้องในงานศิลปะ ศึกษามรดกและเทคนิคทางศิลปะ ในฐานะศิลปินที่ใฝ่ฝัน เขาตั้งงานที่เป็นไปได้และแก้ไข
นี่ยังไม่เพียงพอที่จะเป็น "Shishkin" จริงหรือ?
งานอดิเรกเชิงสร้างสรรค์ของเขาได้รับการติดตามอย่างดีจากการศึกษาชีวประวัติ มรดกทางวรรณกรรม และภาพวาดของศิลปิน เห็นได้ชัดว่าเขา "เลือก" อย่างเจ็บปวดและสร้างสรรค์เพื่อเป้าหมายหลักของงานของเขาอย่างเจ็บปวด
"มนุษยชาติเคลื่อนผ่านป้ายสัญญาณ แต่ละป้ายมีการขึ้นระดับหนึ่ง การเคลื่อนไหวโดยไม่มีสัญญาณจะไม่ทำงาน" ดังนั้น Malevich จึงเขียนไว้ในสมุดบันทึกเล่มหนึ่งของเขา (ชุดสะสมส่วนตัว หน้า 164 มูลค่าการซื้อขาย)
เป็นวลีนี้ที่ส่งนักวิจัยมรดกสร้างสรรค์ของ Malevich ไปในทางที่ผิด พวกเขารับรู้แนวคิดของ "สัญญาณ" ไม่ใช่ปรากฏการณ์ แต่เป็นข้อความ แต่เป็นสัญลักษณ์ที่เรียบง่าย Malevich กำลังคิดเกี่ยวกับ ... - อีกเรื่องหนึ่ง
เป้าหมายคือการค้นหาภาพและรูปแบบของงานศิลปะซึ่งตอบสนองต่อกฎแห่งการสร้างสรรค์ทั้งหมดได้เข้าหาแนวคิดของภาพในอุดมคติ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเกณฑ์หลักในการประเมินคุณงามความดีของปรากฏการณ์และวัตถุของโลกรอบข้างคือการรับรู้ทางสายตา ความรู้ที่ได้จากการศึกษาวิทยาศาสตร์ ประวัติศาสตร์ พัฒนาการวิจิตรศิลป์ สุนทรียศาสตร์ จริยธรรม ฯลฯ สัมพันธ์กับความรู้ด้านความงามและการแสวงหาอุดมคติ หากกฎแห่งการสร้างสรรค์ในลักษณะที่เหมาะสมที่สุดมีผลกับงาน งานดังกล่าวเรียกว่าอุดมคติ
เป้า:- เพื่อสร้างผลงานระดับมืออาชีพ
ศิลปะเสมือนจริง โดยคำนึงถึงสิ่งที่รู้ในขณะนั้น
กฎแห่งการวาดภาพและความเป็นไปได้ทางสรีรวิทยาของการรับรู้
ชาย.
ด้วยความรู้ระดับมืออาชีพและทักษะความคิดสร้างสรรค์ Malevich ตัดสินใจสร้างงานศิลปะที่เหมือนจริงซึ่งวัตถุที่เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด - สี่เหลี่ยมแบน "ทาสี" ด้วยสีสม่ำเสมอไม่มีแสงทิศทางนั่นคือสว่างเท่ากันบน พื้นหลังแบนสีขาว ในกรณีนี้ วัตถุต้องอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบ และเมื่อแสดง ศูนย์กลางจะต้องตั้งฉากกับมุมมอง
เมื่อสร้างงานดังกล่าว ศิลปินจะต้องใช้กฎหมายสูงสุดที่เขาใช้ เขาจำเป็นต้องใช้ หรือคำนึงถึงผลงานของเขาทุกคนที่ได้รับการฝึกอบรมมาเป็นอย่างดีและมีความสามารถ เมื่อความคิดถูกกำหนดไว้ในใจของ Malevich การค้นหาความเป็นไปได้ของการดำเนินการก็เริ่มขึ้น
ตามที่ Malevich: "ใน "กระจก Suprematist" ปรากฏการณ์ทั้งหมดของโลกจะลดลงเหลือศูนย์"
ดังที่ A. Shatskikh ตั้งข้อสังเกต: "Black Square" รวบรวมความคิดเรื่องจิตวิญญาณใหม่เป็นไอคอนสัญลักษณ์พลาสติกของศาสนาใหม่ ...
การปรากฏตัวของภาพวาดนี้เปิดเผยให้ศิลปินเห็นถึงยูโทเปียที่ครอบคลุมของ "โลกที่ไม่มีวัตถุประสงค์" ใหม่ซึ่งทำให้เขารู้สึกถึงการเรียกร้องของเขาอย่างดีที่สุด จากจุดเริ่มต้น เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้มอบ "แบล็กสแควร์" ให้กับเขา แต่ถ้าเราเปลี่ยนสูตรที่รู้จักกันดีของนีโอ-แคนเทียน แฮร์มันน์ โคเฮน หลายปีที่ผ่านมา Malevich พยายามทำความเข้าใจและอธิบายความหมายของงานหลักของเขาเป็นคำพูด
(A. Shatskikh, หน้า 11, 15, 17).
ศิลปินรุ่นก่อนได้ค้นพบวิธีแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพ เราตัดสินใจเรื่ององค์ประกอบ สัดส่วน การจัดแสง มุมมอง การเคลื่อนไหว รูปแบบและแนวโน้ม ความสามารถทางเทคนิค เทคนิคการลงสี ฯลฯ อิมเพรสชันนิสต์ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการแก้ปัญหาการรับรู้สีและอิทธิพลของแสง
จากความสำเร็จของเป้าหมายโดย Malevich ที่ประสบความสำเร็จ ศิลปินจะมีโอกาสที่จะมีสมาธิ เด็ดเดี่ยว มีสติสัมปชัญญะ ขยายการค้นหาวิธีการและทิศทางใหม่ ๆ ในการพัฒนางานศิลปะ งานดังกล่าวกลายเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปินรุ่นต่อไปในอนาคต ฉันจะเรียก "แบล็กสแควร์" - "เอบีซีแห่งจิตรกรรม" ฉันจะเปรียบเทียบแบบเดียวกันกับ "table of D. Mendeleev" หรือ "gamma" ในดนตรี เป็นเจ้าของ ABC รู้วิธีใช้งาน คุณสามารถเริ่ม "สร้าง" อย่างมีสติ แล้วจากนั้นก็เป็นคนที่พระเจ้าประทานให้ ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ที่ Black Square ไม่ได้แก้ไขโดยตรงนั้นสามารถอธิบายได้ง่ายจากมุมมองของงานนี้
คุณสมบัติของสรีรวิทยาของมนุษย์
มาใส่ใจกับความไม่สมบูรณ์ของการมองเห็นของมนุษย์กัน
การมองเห็นของมนุษย์ (การรับรู้ด้วยภาพ) เป็นกระบวนการของการประมวลผลทางจิตสรีรวิทยาของภาพวัตถุของโลกรอบข้างซึ่งดำเนินการโดยระบบการมองเห็น
วิสัยทัศน์.
ข้อมูลทั่วไป
“เนื่องจากขั้นตอนจำนวนมากในกระบวนการรับรู้ทางสายตา จึงพิจารณาลักษณะเฉพาะของมันจากมุมมองของวิทยาศาสตร์ต่างๆ เช่น ทัศนศาสตร์ จิตวิทยา สรีรวิทยา เคมี ในแต่ละขั้นตอนของการรับรู้ จะเกิดการบิดเบือน ข้อผิดพลาด และความล้มเหลว แต่สมองของมนุษย์จะประมวลผลข้อมูลที่ได้รับและทำการปรับเปลี่ยนที่จำเป็น
กระบวนการเหล่านี้มีลักษณะที่ไม่ได้สติและนำมาใช้ในการแก้ไขความผิดเพี้ยนโดยอัตโนมัติหลายระดับ นี่คือวิธีการสร้างความคลาดเคลื่อนทรงกลมและสี เอฟเฟกต์จุดบอด การแก้ไขสี การสร้างภาพสามมิติคุณภาพสูง เป็นต้น
ในกรณีที่การประมวลผลข้อมูลในจิตใต้สำนึกไม่เพียงพอหรือซ้ำซ้อน จะเกิดภาพลวงตา
ผู้ได้รับรางวัลโนเบลในปี 2524 David Huebl และ Thorsten Weisel "ปรัชญาโหราศาสตร์"
“จนถึงทุกวันนี้ ปัญหาของการเอาชนะขอบเขตระหว่างกฎทางกายภาพที่จัดระเบียบการทำงานของเครื่องมือทางกายภาพของการรับรู้และการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ทางจิตยังไม่ได้รับการแก้ไข: “ทั้งทฤษฎี Jung-Helmholtz หรือทฤษฎีของ Hering ไม่สามารถอย่างเต็มที่ อธิบายว่าสัญญาณถูกแปลงเป็นภาพจิตของวัตถุได้อย่างไร”
Tonquist, 1983
คนเราไม่สามารถมองเห็น "แบน", "ดำ", "สี่เหลี่ยม" ได้จริงๆ
1. แทนที่จะเป็นสี่เหลี่ยมจตุรัสที่ถูกต้องทางเรขาคณิต การมองเห็นของมนุษย์จะรับรู้ (เห็น) สี่เหลี่ยมผืนผ้าที่ยืดออกในแนวนอน
2. แทนที่จะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสแบน บุคคลจะเห็นสี่เหลี่ยมปริมาตรสองนูนที่มีมุมมองตรงหรือกลับด้าน
3. แทนที่จะเป็นสีดำ - การมองเห็นของมนุษย์จะรับรู้ถึงระนาบที่ทาสีไม่สม่ำเสมอ
ก่อน Malevich ศิลปินรู้ถึงปัญหาที่เกี่ยวข้องกับความไม่สมบูรณ์ของการมองเห็นของมนุษย์:
“สาขาวิชาวิทยาศาสตร์ของสีเริ่มพัฒนาอย่างเข้มข้นโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาอุตสาหกรรมการผลิตสีย้อมนิล ภาพถ่ายสี และโทรทัศน์ ต้นกำเนิดของตัวแทนสมัยใหม่ของการรับรู้สีเป็นชื่อที่มีชื่อเสียงอย่างแท้จริง:
MV Lomonosov (1711-1765),
ต. จุง (1773-1829),
G. Fechner (1801-1887),
จี. เฮล์มโฮลทซ์ (1821-1849),
เจ.แม็กซ์เวลล์ (1831-1879),
จ. เกอริ่ง (พ.ศ. 2377-2461)
อย่างไรก็ตาม รากฐานทางทฤษฎีของสาขาวิชาเหล่านี้ส่วนใหญ่วางเร็วเท่าต้นศตวรรษที่สิบแปด
Doctor of Psychology, P.V.Yanshin, "จิตวิทยาและจิตศาสตร์แห่งสี"
1. จากวิทยาศาสตร์ เรารู้ว่าคน ๆ หนึ่งเห็นแย่กว่าสัตว์และแมลง
2. ส่วนของการจ้องมองที่ตามนุษย์รับรู้มีค่าประมาณ -27 *;
3. บุคคลสามารถมองเห็นวัตถุที่มีความครอบคลุมเชิงมุม 90 *, 180, * 360 * ได้โดยบุคคลเมื่อ:
ก) การแปลตำแหน่งของรูม่านตา;
b) เมื่อหมุนคอ;
c) หมุนลำตัว;
d) เมื่อพลิกเท้า
e) กับภาพสะท้อนในกระจก (ฉันจะไม่พิจารณาหัวข้อนี้ไม่เช่นนั้นฉันจะพูดนอกเรื่องเป็นเวลานานจากสิ่งสำคัญ)
การใช้ความรู้นี้ในงานของพวกเขา ศิลปินไม่ได้คิดถึงความจริงที่ว่าปัญหาของการมองเห็น การรับรู้ อาจกลายเป็นเป้าหมายของเป้าหมายหลักในการสร้างสรรค์
Malevich โชคดีที่เขาเห็นจุดประสงค์ของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ในการแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของมนุษย์ ในความคิดของฉัน Malevich มีวิสัยทัศน์ที่ไม่ธรรมดา เขาต้องมีปัญหากับมันแน่ๆ และสำหรับทุกสิ่งเป็นเวลานานเขาได้พูดคุยกับแม่ตาบอดซึ่งเขารักมาก
สิ่งนี้ช่วยเขาในการเลือกเป้าหมายและตั้งเป้าหมายที่สร้างสรรค์ Malevich แก้ปัญหาความไม่สมบูรณ์ของการรับรู้ภาพและการรับรู้ผลงานศิลปะผ่านความรู้สึกได้แก้ปัญหาที่ยากที่สุด - ปัญหาความคิดสร้างสรรค์
การกำหนดและแก้ไขปัญหาอย่างสร้างสรรค์
ระหว่างทางไปสู่การบรรลุเป้าหมาย มีงานสร้างสรรค์หลายอย่างเกิดขึ้น ซึ่ง K. Malevich ดำเนินการแก้ไข
ค้นหา เลือก ให้เหตุผล และบังคับให้ชุมชนมืออาชีพยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไขกับการเลือกขนาดผ้าใบที่เหมาะสมที่สุดซึ่งกระบวนการจะเริ่มขึ้น
การสร้างงาน
เพื่อแก้ปัญหานี้ จำเป็นต้องคำนึงถึงทุกสิ่งที่สะสมตามเวลา ทั้งทางวิทยาศาสตร์และในทางปฏิบัติในทิศทางนี้
การเลือกวัตถุ:
“ “ BLACK SQUARE ” - Malevich สร้างขึ้นเพื่อจัดแสดงในนิทรรศการ เป็นครั้งแรกที่จัตุรัสปรากฏใน Petrograd ที่ "Last Futuristic Exhibition" 0.10 "(ศูนย์ - สิบ) เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2458 (ในแคตตาล็อกหมายเลข 39 เรียกว่า" Quadrilateral ) เห็นได้ชัดเจนในภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงและภูมิใจในตำแหน่ง "มุมสีแดง" เป็นไอคอน จัตุรัสแรกนี้ถูกซื้อในปี 1918-1919 โดยกรมศิลปากรของคณะกรรมการการศึกษาประชาชน คณะกรรมการจัดซื้อจัดจ้างที่มี V. Kandinsky เป็นประธาน
(จากแหล่งประวัติศาสตร์ศิลปะ)
ตอนนี้เมื่อตั้งเป้าหมายและกำหนดขนาดของผืนผ้าใบแล้วเราจะตอบคำถาม "อย่างไร" Malevich สร้าง Black Square
ภารกิจที่ 1
วาดสี่เหลี่ยมบนระนาบ.
ในกระบวนการทำงาน ศิลปินต้องเผชิญกับความซับซ้อนที่ต้องใช้ความรู้ด้านสารานุกรมและความเป็นมืออาชีพของแต่ละคน ในสี่เหลี่ยมจตุรัสที่ถูกต้องทางเรขาคณิตที่แสดงบนระนาบ บุคคลเห็นสี่เหลี่ยมยาวในแนวนอน นี่เป็นเพราะความไม่สมบูรณ์ (คุณสมบัติ) ของการมองเห็นของมนุษย์
เนื่องจากบุคคลไม่มีความสามารถในการรับรู้สี่เหลี่ยมที่มีด้านเท่ากันเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส Malevich จึงต้องเปลี่ยนสัดส่วนของสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ถูกต้องทางเรขาคณิตเพื่อให้สี่เหลี่ยมที่มองเห็นได้ดูเหมือน "สี่เหลี่ยมจัตุรัส"
ข้อดีของ Malevich อยู่ในความจริงที่ว่าด้วยการหลอกลวงทางสายตาโดยการเพิ่มด้านแนวตั้งของสี่เหลี่ยมจัตุรัสและวาดภาพให้เป็นเว้า เขาบังคับให้ผู้ชมเห็นในสี่เหลี่ยมผืนผ้า - สี่เหลี่ยมจัตุรัสและไม่ใช่ "ถัง" ที่ยืดออกในแนวนอน ความยากลำบากอยู่ที่ความจริงที่ว่าการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยสิ่งอื่นใดนอกจากความรู้สึกส่วนตัว
กระแสหลักของผู้เห็นเหตุการณ์ซึ่งโชคดีที่ได้เห็นงานนี้อ้างว่าได้เห็นจัตุรัส เพื่อความโน้มน้าวใจที่มากขึ้น ภาพนี้ถูกเรียกโดยชื่อภาพวาด - "Black Square" ในแง่จิตวิทยา Malevich ไม่อนุญาตให้สงสัยความสามารถทางคณิตศาสตร์เบื้องต้นของผู้แต่ง และบังคับให้ผู้ดูมองเห็นในสี่เหลี่ยม ซึ่งเป็นสี่เหลี่ยมที่ถูกต้องทางเรขาคณิต
บทสรุป - 1: Malevich บังคับให้ผู้ชมรับรู้ว่าสี่เหลี่ยมเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส อย่างไรก็ตาม เขารับมือกับงานนี้
ภารกิจที่ 2
ใน "สี่เหลี่ยม" ที่ต้องการ (ผ้าใบสีขาว) คุณต้องป้อนสี่เหลี่ยมอื่น - สีดำ
ในการแก้ปัญหานี้ ผู้เขียนได้ทำการเปลี่ยนแปลงแบบเดียวกับที่ทำไว้ก่อนหน้านี้ เฉพาะสีของสี่เหลี่ยมผืนผ้าเท่านั้นที่เป็นสีดำ ความยากลำบากอยู่ที่การเลือกความสัมพันธ์ตามสัดส่วนระหว่าง “ผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมจัตุรัส” กับสี่เหลี่ยมสีดำที่จารึกไว้ โดยใช้ความรู้เกี่ยวกับความหมายทางคณิตศาสตร์ของสัดส่วนของ "ส่วนสีทอง" การคำนวณอัตราส่วนเหล่านี้ทำได้ไม่ยาก
บทสรุป - 2: Malevich มีความรู้เกี่ยวกับ "กฎแห่งความงาม" และรู้วิธีนำไปใช้
ภารกิจที่ 3
เพื่อประสานความรู้สารานุกรมและความไม่สมบูรณ์ของการรับรู้ทางสายตาของมนุษย์
เรารู้ว่าคนๆ หนึ่งรับรู้สีขาวและสีดำต่างกัน
มาทำการทดลองกัน: - นำสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีขนาดเท่ากันทางเรขาคณิตสองอัน - คลุมหนึ่งในนั้นด้วยสีดำ เมื่อมองดูพร้อมกันจะเห็นว่าสี่เหลี่ยมสีดำจะเล็กกว่าสีขาว Malevich ต้องคำนึงถึงผลกระทบของความไม่สมบูรณ์ของการมองเห็นเมื่อกำหนดสัดส่วนของ "กำลังสอง" ทั้งสอง ศิลปินสามารถแก้ปัญหานี้ได้ด้วยการทดลองโดยบิดเบือนค่าของ "ส่วนสีทอง" โดยใช้ความรู้ความสามารถและความสามารถพิเศษเพื่อให้ได้ความสัมพันธ์ที่กลมกลืนและสมบูรณ์แบบระหว่างรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่กำหนด ดังที่หนึ่งในนักวิจัยของงานของศิลปินตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า “ไม่ใช่ด้านวัตถุของการสร้างภาพวาด แต่เป็นขั้นตอนที่ละเอียดอ่อนของกระบวนการทางจิตวิญญาณในเวลาเดียวกัน เป็นแนวคิดของงานของ Malevich ที่จัตุรัสดำ”
บทสรุป - 3: การใช้ความรู้และความสามารถ - Malevich ประสบความสำเร็จ จากการทดลองพบว่ามีความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันระหว่างรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่เรียกว่า "อุดมคติ" เมื่อพิจารณาถึงวิธีแก้ปัญหานี้ ผู้อ่านสามารถตัดสินใจเกี่ยวกับคำถามที่เกิดขึ้น - ทำไม? "แบล็กสแควร์" ศิลปินไม่ได้เขียนใหม่ ไม่คัดลอก แต่ซ้ำไปซ้ำมาตลอดชีวิต
ภารกิจที่ 4
จารึกไว้ตรงกลางของ "สี่เหลี่ยม" ที่ต้องการ (ผ้าใบ) - พอดี
หากเราวาดเส้นทแยงมุมที่ "สี่เหลี่ยม" ทั้งสองและรวมจุดศูนย์กลาง เราจะเห็นว่าสี่เหลี่ยมที่จารึกไว้นั้นจะถูกมองเห็นใต้จุดศูนย์กลางทางเรขาคณิต ในการแก้ปัญหานี้ Malevich ต้องเปลี่ยนจุดกึ่งกลางทางเรขาคณิตของ "สี่เหลี่ยม" ที่จารึกไว้ตามแกนตั้งโดยวางไว้เหนือจุดกึ่งกลางทางเรขาคณิตของผืนผ้าใบเพื่อให้มองเห็นสี่เหลี่ยมสีดำที่จารึกไว้ตรงกลางผืนผ้าใบ ระยะห่างระหว่างจุดศูนย์กลางยังเป็นเรื่องของการค้นหาทางอารมณ์ที่สร้างสรรค์และซับซ้อน
ความรู้นี้ถูกใช้โดยจิตรกรภาพเหมือนส่วนใหญ่เมื่อเลือกตัวเลือกสำหรับการแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบของภาพเหมือน
บทสรุป - 4: และ Malevich จัดการกับงานนี้
งาน 5.
วาดสี่เหลี่ยมจัตุรัสเกี่ยวกับ "กฎแห่งมุมมอง"
ภาพวาดนี้เรียกว่า "แบล็กสแควร์" ด้วยเหตุผล ผู้เขียนไม่ได้ตั้งชื่อว่าสี่เหลี่ยมสีดำในสี่เหลี่ยมสีขาว Malevich เรียกหนึ่งในภาพวาดแรกว่า "Quadrangular"
Malevich เขียนในจดหมาย Vitebsk ฉบับหนึ่งว่า: - "ผลลัพธ์เป็นอีกหัวข้อหนึ่งเกี่ยวกับจัตุรัส Suprematist ... "
A. Benois ผู้ร่วมสมัยของ Malevich ศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะ เขียนว่า: - “A black square in a white frame”
รูปร่างของฐานสีขาวไม่สามารถเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสได้ เนื่องจากตามกฎของเปอร์สเปคทีฟ ด้านคู่ขนานของผืนผ้าใบจะต้องมีรูปร่างเว้าเพื่อให้ปรากฏเป็นด้านแนวตั้งตรง การเปลี่ยนรูปร่างของผืนผ้าใบเป็นกระบวนการทางกลที่ไม่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ
Malevich มุ่งสู่การบรรลุเป้าหมาย ลดความซับซ้อนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ของการเกิดขึ้นของงานที่ไม่เกี่ยวข้องซึ่งเบี่ยงเบนความสนใจจากการแก้ปัญหาของงานหลัก - เพื่อวาดภาพแบนสีดำสี่เหลี่ยมจัตุรัสในสัดส่วนที่เหมาะบนพื้นหลังสีขาว . นอกจากนี้ พื้นที่ของผืนผ้าใบและพื้นที่ของสี่เหลี่ยมสีดำควรมีความสัมพันธ์ในอุดมคติซึ่งกันและกันและเป็นไปได้ในอุดมคติสำหรับการรับรู้ของมนุษย์ ดังนั้นเราจึงไม่สามารถพิจารณาพื้นที่ของผืนผ้าใบให้เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสได้ และไม่มีการกำหนดเป้าหมายในการทำให้มองเห็นได้ด้วยตาเปล่าเนื่องจากเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส สำหรับการรับรู้ของสี่เหลี่ยมสีดำนี่เป็นคำถามของเป้าหมายหลัก เนื่องจากจุดใดก็ตามที่เคลื่อนออกจากแกน X ขึ้นหรือลง จะได้รับคุณสมบัติของการหดตัวของเปอร์สเปคทีฟ และด้านข้างของสี่เหลี่ยมจัตุรัส Ae - Cm และ eB - mD สัมพันธ์กับมุมมอง 0 การเคลื่อนออกจากแกน X ระหว่างการรับรู้ภาพมีแนวโน้มที่จะมาบรรจบกันที่จุดหนึ่งบนเส้นขอบฟ้า Malevich เปลี่ยนรูปร่างเส้น AeB เป็น AsB และ CmD เป็น CnD เอาเอฟเฟ็กต์เปอร์สเปคทีฟที่บิดเบือนรูปร่างของสี่เหลี่ยมจัตุรัสออก
การกำหนดระยะทาง es และ nm เป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์ตามความรู้สึก
บทสรุป - 5: ศิลปินทำให้ผู้ชมรับรู้ด้าน AB และ CD เป็นเส้นตรง และรูป ACDB เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส
ภารกิจที่ 6
ด้วยความช่วยเหลือจากความรู้เรื่อง "กฎแห่งการวาดภาพ" ลบมุมมองทางอากาศ มุมมองตรง และย้อนกลับ
เป็นที่ทราบกันดีว่าที่ขอบของสีที่ตัดกันสองสี มีเอฟเฟกต์ที่ทำให้มองเห็นสีอ่อนได้ชัดเจนยิ่งขึ้น และสีเข้มจะมีสีเข้มกว่า ในการลบเอฟเฟกต์นี้ ศิลปินต้องใช้ทักษะของศิลปิน-จิตรกร โดยการผสมสีต่างๆ เข้าด้วยกัน ให้เขียนขอบของสีที่ตัดกันในลักษณะที่ผู้ดูไม่สงสัยเกี่ยวกับความสม่ำเสมอของสี - สีขาวและสีดำ ในขณะที่เขียน Black Square ไม่มีแนวคิดเรื่องความละเอียดของคอมพิวเตอร์และฟิลเตอร์ แต่ในทางปฏิบัติ ศิลปินใช้เทคนิคต่างๆ เพื่อทำให้เครื่องบินมีสีสม่ำเสมอ:
- เปลี่ยนขนาดและรูปร่างของแปรง
- เปลี่ยนรูปร่างและขนาดของจังหวะแปรง
- ในชุดค่าผสมต่าง ๆ ให้เปลี่ยนโทนสี
- ใช้ "ฟิลเตอร์" - เคลือบ (เขียนด้วยสีโปร่งแสง
เฉดสีต่าง ๆ ด้านบนของสีหลักทำให้สีมีความสูงส่งในการรับรู้);
- ฯลฯ
เป็นไปได้เฉพาะสำหรับจิตรกรฝีมือดีเท่านั้น ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคนมีคุณสมบัติเหล่านี้ อัจฉริยะของเทคนิคดังกล่าวคือ Leonardo da Vinci
ในอิมเพรสชั่นนิสม์ เทคนิคนี้เป็นพื้นฐานของวิธีการ
บทสรุป - 6: Malevich ก็รับมือกับงานนี้เช่นกัน
ภารกิจที่ 7
ลบมุมมองที่เกิดขึ้นจากการสาธิตภาพ
ในกระบวนการดูงานศิลปะ คำถามที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้เชิงพื้นที่จึงเกิดขึ้น
ด้วยกฎแห่งการรับรู้ เราพบทุกวัน:
- ชมนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์
- การเลือกสถานที่ที่สะดวกในการดูทีวี
- การซื้อตั๋วพร้อมที่นั่งไปโรงละครหรือสนามกีฬา ฯลฯ
เราจะอารมณ์เสียหากพวกเขาไม่สะดวกสำหรับการรับรู้ถึงปรากฏการณ์ทั้งหมด ระยะทางที่สะดวกที่สุดสำหรับการรับรู้ของมนุษย์ถือเป็นระยะทางเท่ากับเส้นทแยงมุมประมาณสามเส้นของวัตถุที่เรากำลังพิจารณา:
- โทรทัศน์;
- คอมพิวเตอร์;
- หนังสือ;
- รูปภาพ
และมีค่าประมาณเท่ากับค่าของการรับรู้ที่น่าพอใจสูงสุดของคนทั่วไปซึ่งเข้าใกล้ลักษณะในอุดมคติ ความรู้นี้นำผู้เขียนไปสู่ "สัดส่วนทองคำ" ศิลปินแก้ปัญหานี้ทุกครั้งที่เริ่มงานใหม่จากธรรมชาติ นักเรียน "ต่อสู้" ต้องการสถานที่ที่สะดวกที่สุดในกลุ่มผู้ชมก่อนที่จะแสดง
มาเลวิชรู้ดีว่างานใดที่เขาทำขณะสร้างจัตุรัสดำ เข้าใจว่าตามกฎของการสร้างนิทรรศการ งานประเภทนี้ควรแขวนเหนือขอบฟ้าเล็กน้อย กล่าวคือ เหนือเส้นที่ขนานกัน ลงไปที่พื้นผ่านตรงกลางรูม่านตาของผู้ชม ดังนั้นหากในลักษณะนี้ รูปภาพของเขาถูกแขวนไว้ ศูนย์กลางของจัตุรัสจะอยู่เหนือแนวสายตา (แม้จะเล็กน้อยก็ตาม) และผู้ชมจะต้องเงยหน้าขึ้นเล็กน้อยเพื่อดูภาพ ในเวลาเดียวกัน ตามกฎของมุมมอง เส้นข้างคู่ขนานของสี่เหลี่ยมจัตุรัสจะได้คุณสมบัติของเส้นคู่ขนานและมีแนวโน้มว่าจะมาบรรจบกันที่จุดหนึ่งบนเส้นขอบฟ้าที่อยู่เหนือระดับการมองเห็น
ดังนั้น ผู้ชมจะไม่เห็นจตุรัสอีก จะไม่เห็น "ปาฏิหาริย์"
เอฟเฟกต์ MIRACLE สามารถเกิดขึ้นได้เฉพาะกับผู้ที่มีมุมรับภาพตั้งฉากกับศูนย์กลางของภาพ และระยะห่างจากภาพจะสอดคล้องกับ "สัดส่วนทองคำ" ที่สัมพันธ์กับขนาดของผืนผ้าใบ "แบล็กสแควร์" มีเพียงจุดเดียวที่ผู้ชมสามารถรับรู้ได้ว่าเป็น "ปาฏิหาริย์"
K.Malevich แก้ปัญหานี้ ตัวเขาเองแสดงผลงานของเขาและแขวน "แบล็กสแควร์" ไว้ที่มุมหนึ่งโดยทำมุมกับผู้ชม เหมือนกับไอคอน ดังนั้นจึงลบเอฟเฟกต์ของการสร้างมุมมองที่ไม่จำเป็นสำหรับการดู
ดังนั้นรูปภาพจึงถูกเรียกว่าไอคอน!
ตัวเขาเอง Malevich บรรยายภาพดังกล่าวว่าเป็น "ภาพเปลือยที่ไม่มีกรอบของยุคสมัยของฉัน" ผู้ชมที่ถูกจำกัดด้วยความสามารถในการเคลื่อนที่ไปข้างหน้าของภาพซึ่งอยู่ที่มุมห้องนิทรรศการ พบจุดที่เหมาะสมที่สุดจากการที่ "จัตุรัสดำ" ร่วมกับความรู้สึกอื่นๆ ของผู้คน ถูกมองว่าเป็น "ปาฏิหาริย์" .
สรุป: - อาจมีผลของการรับรู้ถึงปาฏิหาริย์ ภายใต้สภาวะปกติบุคคลไม่สามารถมองเห็นสิ่งนี้ได้ วัตถุที่บิดเบี้ยวจะไม่ส่งผลต่อประสาทสัมผัสซึ่งเป็นเรื่องปกติ มีสิ่งนี้อยู่มากมาย
จากที่กล่าวมาข้างต้น สามารถสรุปได้อีกประการหนึ่ง: - ตั้งแต่สมัยมาเลวิช ยังไม่มีใครเห็นปาฏิหาริย์ในภาพวาดที่เรียกว่า "แบล็กสแควร์" ได้ยินก็ได้ยินแต่ไม่เห็น และตอนนี้ เมื่อแสดงเป็นภาพธรรมดา ผู้ชมก็ขาดโอกาสที่จะรับรู้ "มิราเคิล"
28.01.2008 ในเดือนมกราคมถึงกุมภาพันธ์ 2551 โดยนำเสนอภาพวาดที่นิทรรศการในปารีส ฝรั่งเศสถูกหลอก การแสดง "แบล็กสแควร์" เป็นภาพธรรมดาก็เหมือนกับที่นำไปสู่ปาฏิหาริย์และทำให้ปิดตาไม่ยอมให้คุณมอง มันเหมือนกับพานักท่องเที่ยวไปที่หุบเขากิซ่าและพูดถึงปิรามิด - ดูรูปในอัลบั้ม
ถอดแล้วทำไม?
Malevich ที่นิทรรศการปี 1915 "0.10" และในนิทรรศการที่นิทรรศการสถานที่สำคัญของปี 2004 ในแกลเลอรีวอร์ซอ "Zakenta", "Warsaw - Moscow, 1900 - 2000", "Square" จาก Tretyakov Gallery ถูกนำเสนอเป็นนิทรรศการกลาง ของนิทรรศการ ในเวลาเดียวกันโพสต์ใน "มุมแดง"
การเป็นตัวแทนของผู้จัดงานนิทรรศการและเจ้าของภาพไม่ชัดเจน:
- หรือเป็นการเลียนแบบ Malevich อย่างเป็นทางการ?
- หรือตระหนักถึงความสำคัญของการสาธิตพิเศษของภาพมาหรือไม่?
ตั้งแต่วันที่ 8 พฤศจิกายนถึง 4 ธันวาคม 2548 ที่ Tretyakov Gallery ในนิทรรศการกราฟิกโดยศิลปินร่วมสมัยจากยุโรปกลางและตะวันออก - "ความหมายของชีวิต - ความหมายของศิลปะ" "Black Square" ก็จัดแสดงใน " มุมแดง". เนื่องจากผู้ชมจะต้องดู:
- ในมุม จำกัด มุมมองของการรับรู้ด้วยตา
- เฉียง ลบเปอร์สเปคทีฟที่ได้รับหากจุดศูนย์กลางของสี่เหลี่ยมจัตุรัสอยู่เหนือเส้นขอบฟ้า
แล้วมันกลับกลายเป็นไม่ชัดเจน - ทำไม! ที่นิทรรศการเมื่อวันที่ 28 มกราคม 2551 "แบล็กสแควร์" นำเสนอเป็นภาพวาดธรรมดา สิ่งนี้มองเห็นได้ชัดเจนในภาพถ่าย
บทสรุป - 7: - ชนชั้นสูงที่สร้างสรรค์ไม่มีความเข้าใจที่ถูกต้องและสมเหตุสมผลเกี่ยวกับข้อดีของ K. Malevich และความสำคัญพิเศษของภาพวาดที่เรียกว่า "Black Square" ในงานศิลปะโลก
เราได้ดูกระบวนการสร้างภาพ สร้าง "ปาฏิหาริย์" และประเมินศักดิ์ศรีของภาพเสร็จแล้ว เกิดคำถามขึ้นว่า "ถ้าปาฏิหาริย์เกิดขึ้น ทำไมต้องทำซ้ำ"
ภารกิจที่ 8
ที่สำคัญที่สุดคืองานที่น่าตื่นเต้นที่มาจากด้านบน - อธิบายไว้! รวบรวมภาพวาด Black Square ของ Malevich ทุกรุ่นเข้าด้วยกัน เมื่อแสดงภาพ ให้คำนึงถึงทุกสิ่งที่กล่าวถึงข้างต้นและพิจารณาทั้งข้อดีของศิลปินและศักดิ์ศรีของภาพอย่างสมเหตุสมผลที่สุด เป็นที่ทราบกันว่า Malevich สร้าง Black Squares สี่หรือเจ็ดแห่ง
เมื่อเข้าใจกระบวนการสร้างภาพอย่างชัดเจนแล้ว จึงเป็นที่ชัดเจนว่าเนื่องจากปัญหาเชิงสร้างสรรค์หลักที่ผู้เขียนเผชิญอยู่นั้นได้รับการแก้ไขบนพื้นฐานของความรู้สึก ศิลปินจึงไม่สามารถเขียนสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่สร้างไว้แล้วใหม่เพื่อจุดประสงค์ในการควบคุมตนเองได้ เขาถูกบังคับให้ลองทางเลือกใหม่ อยู่ระหว่างการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ ให้ตรวจสอบความรู้สึกที่ไม่สามารถวัดได้จากสิ่งอื่นใดนอกจากการทดลองและความสามารถ ข้อสรุปสุดท้ายประการหนึ่งที่สามารถสรุปได้เพื่อชื่นชมในศักดิ์ศรีของงานนี้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นคือการนำสี่เหลี่ยมทั้งหมดมารวมกันในนิทรรศการเดียว
1 2 3 4 5 6 7 8
พ.ศ. 2456 พ.ศ. 2458 ค.ศ. 1919-1920 พ.ศ. 2466 พ.ศ. 2470 พ.ศ. 2472 พ.ศ. 2475 พ.ศ. 2478
“เรารู้สี่เหลี่ยมที่งดงามหลายอัน มีกี่อัน - เราไม่สามารถบอกได้อย่างชัดเจน เพราะบางที สี่เหลี่ยมที่เราไม่รู้จักอาจจะโผล่ขึ้นมา ตามกฎแล้วพวกเขาแตกต่างจากครั้งแรกในความแม่นยำที่มากขึ้นของการดำเนินการวัสดุและที่สำคัญคือสัดส่วน จนถึงตอนนี้ ยังไม่มีการศึกษาสัดส่วนเหล่านี้ โดยพื้นฐานแล้ว บางครั้งก็เป็นไปได้ที่จะระบุได้ว่าช่องใดที่เรารู้จักถูกจับภาพไว้ในภาพถ่ายหนึ่งๆ
ดังนั้นข้อสรุปจึงตามมาว่า “แบล็กสแควร์” ซึ่งศิลปินเลือกสำหรับการสาธิตนั้นประสบความสำเร็จมากที่สุดในแง่ของการใช้ความคิดสร้างสรรค์
จัตุรัสตาม Malevich ในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา นักวิจัยจากผลงานของ Malevich สังเกตว่าศิลปินวาดภาพต่อไปนี้:
- "จัตุรัสแดง" (สองชุด);
- "White Square" (องค์ประกอบ Suprematist);
- "ขาวบนพื้นขาว" - หนึ่ง;
- "แบล็กสแควร์" (หลายเล่ม) - โดยไม่ต้องจับสำเนานั้น
จะไม่มี "แบล็กสแควร์"
พวกเขาเขียน:
“เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงปี 1915 ถึงต้นทศวรรษ 1930 Malevich ได้สร้าง Black Square ขึ้นมาสี่ชุด ซึ่งมีลวดลาย พื้นผิว และสีต่างกัน
“ระนาบที่ก่อตัวเป็นสี่เหลี่ยมหมายถึงจุดเริ่มต้นของ Suprematism ความสมจริงของสีแบบใหม่ในฐานะความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่เป็นไปตามวัตถุประสงค์”
“ Suprematism แบ่งออกเป็นสามขั้นตอนตามจำนวนสี่เหลี่ยม - ดำ, แดงและขาว: ช่วงเวลาสีดำ สีและสีขาว ทั้งสามช่วงพัฒนาจาก 2456 ถึง 2461 พื้นฐานของการก่อตัวของพวกมันคือ: เพื่อถ่ายโอนพลังของสถิตผ่านสาระสำคัญทางเศรษฐกิจของเครื่องบินหรือเพื่อสร้างส่วนที่เหลือแบบไดนามิกที่มองเห็นได้ ในรูปแบบระนาบล้วน ทำได้สำเร็จ
ข้อสรุปทั่วไป
การสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้เป็นก้าวสำคัญทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนางานศิลปะทั้งหมด รวมทั้งวิจิตรศิลป์ Malevich บอกนักเรียนของเขาว่า: "คุณต้องเติบโตขึ้นเพื่อที่คุณจะสามารถปลูกต้นโอ๊กจากคุณเพื่อที่จะหว่านเมล็ดพืชทั่วโลกไม่ใช่คำพูด" ตามที่นักเรียนกล่าวว่าโลกใหม่ที่มีชีวิตชีวาและสนุกสนานได้เติบโตขึ้นจากจัตุรัส
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Square ได้รวมตัวกันรอบๆ K.S. Malevich คนใหม่ คนรุ่นอนาคตที่พวกเขาใฝ่ฝัน เขาให้โอกาสแก่ศิลปินรุ่นต่อไปทั่วโลกเพื่อตระหนักถึงความสำเร็จของสหัสวรรษที่ผ่านมา เริ่มต้นจาก "แบล็กสแควร์" วิธีขับเคลื่อนความคิดสร้างสรรค์ไปข้างหน้าจากแท่นปล่อยจรวด โดยคำนึงถึงความสำเร็จของคนรุ่นก่อนเป็นขั้นตอนที่ผ่านไป
ทุกวันนี้ หลายคนที่เชี่ยวชาญและเลียนแบบมรดกทางประวัติศาสตร์อย่างเชี่ยวชาญ โดยส่วนใหญ่เรียกตนเองว่า "ศิลปิน" กลับไม่ใช่ พวกเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ดีไม่มีอะไรมาก ศิลปินที่มีอักษรตัวใหญ่คือผู้ที่คำนึงถึงความสำเร็จของรุ่นก่อน นำสิ่งใหม่ๆ ที่เป็นของตัวเองมาสู่งานศิลปะ
เป็นเรื่องที่น่าผิดหวังมากที่จนถึงตอนนี้ในบรรดาสิ่งที่เรียกว่า "ปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์" ยังไม่มีความเข้าใจเพียงพอ ผู้เชี่ยวชาญที่ผ่านการฝึกอบรมมาแล้ว ผู้ซึ่งนิยมอธิบายศักดิ์ศรีของงานนี้อย่างแพร่หลาย
เมื่อได้พิสูจน์และอธิบายว่า K. Malevich ได้สร้างผลงานขึ้นมาจากมุมมองของกฎหมายที่สร้างสรรค์ไม่มีข้อบกพร่อง กล่าวคือ เป็นงานในอุดมคติหรือใกล้เคียงกับงานในอุดมคติมากที่สุด เมื่อเทียบกับงานทั้งหมดที่มีอยู่ สร้างสรรค์โดยศิลปิน เราพูดได้เลยว่ามันสวยงาม ดังนั้น - สมบูรณ์แบบ - มันไม่สามารถสวยงามได้
งานอื่น ๆ ทั้งหมด รวมทั้งงานประเภทต่าง ๆ เปิดโอกาสให้นักวิจัย นักวิจารณ์ "ผู้เชี่ยวชาญ" ศิลปินมืออาชีพ และคนทั่วไปใช้เหตุผล สงสัย โต้แย้ง "แบล็กสแควร์" ทำให้ผู้ชมขาดโอกาสที่จะ "ใช้คำฟุ่มเฟือย" ซึ่งทำให้พวกเขารำคาญ
ใครก็ตามที่เห็นภาพนี้ในขณะที่แลกเปลี่ยนความประทับใจโดยอ้างว่าไม่เห็นอะไรเป็นพิเศษยกเว้นสี่เหลี่ยมสีดำแบน ๆ ไม่เข้าใจว่าเขาเห็น "ปาฏิหาริย์" ที่มนุษย์สร้างขึ้น สิ่งที่บุคคลเนื่องจากความไม่สมบูรณ์ทางร่างกายของเขาไม่สามารถมองเห็นได้
นี่คือเป้าหมาย งานที่ศิลปินพยายามแก้ไข ภาพวาด "แบล็กสแควร์" เป็นสมบัติของทุกคนที่เป็นเจ้าของ ดังนั้นเนื่องจากความสำคัญของมัน จึงถึงเวลาที่จะหยุดการเก็งกำไรที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ขององค์กรเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะขายภาพวาด เพื่อประโยชน์ทางการเงินชั่วขณะ .
© ทรัพย์สินทางปัญญาได้รับการคุ้มครองโดยลิขสิทธิ์
จิตวิทยา
