มีข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์มากมายที่เกี่ยวข้องกับรูปปั้นกรีก (ซึ่งเราจะไม่ลงลึกในคอลเลกชันนี้) อย่างไรก็ตาม คุณไม่จำเป็นต้องมีวุฒิการศึกษาด้านประวัติศาสตร์เพื่อชื่นชมงานฝีมืออันน่าทึ่งของประติมากรรมอันงดงามเหล่านี้ งานศิลปะที่เหนือกาลเวลาอย่างแท้จริง รูปปั้นกรีกที่เป็นตำนานที่สุดทั้ง 25 เหล่านี้เป็นผลงานชิ้นเอกในสัดส่วนที่แตกต่างกัน

นักกีฬาจากฟาโน่

Victorious Youth เป็นที่รู้จักในชื่ออิตาลีว่า The Athlete of Fano เป็นประติมากรรมสำริดของกรีกที่พบในทะเล Fano บนชายฝั่งเอเดรียติกของอิตาลี Fano Athlete สร้างขึ้นระหว่าง 300 ถึง 100 ปีก่อนคริสตกาล และปัจจุบันเป็นหนึ่งในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ J. Paul Getty ในแคลิฟอร์เนีย นักประวัติศาสตร์เชื่อว่ารูปปั้นนี้เคยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มประติมากรรมของนักกีฬาที่ได้รับชัยชนะที่โอลิมเปียและเดลฟี อิตาลียังคงต้องการรูปปั้นนี้คืนและโต้แย้งการนำออกจากอิตาลี

โพไซดอนจากแหลมอาร์เทมิชั่น
ประติมากรรมกรีกโบราณที่ถูกค้นพบและบูรณะใกล้ทะเล Cape Artemision เชื่อกันว่า Artemision สำริดเป็นตัวแทนของ Zeus หรือ Poseidon ยังคงมีการถกเถียงกันเกี่ยวกับรูปปั้นนี้ เนื่องจากการที่สายฟ้าฟาดหายไปทำให้ความเป็นไปได้ที่จะเป็นซุส ในขณะที่ตรีศูลที่หายไปยังตัดความเป็นไปได้ที่มันจะเป็นโพไซดอนด้วย ประติมากรรมมีความเกี่ยวข้องกับประติมากรโบราณอย่าง Myron และ Onatas มาโดยตลอด

รูปปั้นซุสในโอลิมเปีย
รูปปั้นซุสที่โอลิมเปียเป็นรูปปั้นสูง 13 เมตร โดยมีร่างยักษ์นั่งอยู่บนบัลลังก์ ประติมากรรมนี้สร้างขึ้นโดยประติมากรชาวกรีกชื่อ Phidias และปัจจุบันตั้งอยู่ในวิหารแห่งซุสในเมืองโอลิมเปีย ประเทศกรีซ รูปปั้นนี้ทำจากงาช้างและไม้ เป็นรูปเทพเจ้ากรีกชื่อซุสนั่งอยู่บนบัลลังก์ไม้ซีดาร์ ประดับด้วยทองคำ ไม้มะเกลือ และอัญมณีล้ำค่าอื่นๆ

เอเธน่า พาร์เธนอน
Athena of the Parthenon เป็นรูปปั้นทองคำและงาช้างขนาดยักษ์ของเทพี Athena ของกรีก ซึ่งค้นพบที่ Parthenon ในกรุงเอเธนส์ สร้างขึ้นจากเงิน งาช้าง และทอง สร้างโดย Phidias ประติมากรชาวกรีกโบราณผู้โด่งดัง และในปัจจุบันถือเป็นสัญลักษณ์ทางศาสนาที่มีชื่อเสียงที่สุดของเอเธนส์ ประติมากรรมถูกทำลายด้วยไฟที่เกิดขึ้นใน 165 ปีก่อนคริสตกาล แต่ได้รับการบูรณะและวางไว้ในวิหารพาร์เธนอนในศตวรรษที่ 5

สุภาพสตรีจากโอแซร์
Lady of Auxerre สูง 75 ซม. เป็นประติมากรรมของชาวเครตัน ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส เธอพรรณนาถึงเทพีเพอร์เซโฟนีของกรีกโบราณในช่วงศตวรรษที่ 6 ภัณฑารักษ์จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ชื่อมักซีม คอลลิญง ค้นพบรูปปั้นขนาดเล็กนี้ในห้องนิรภัยของพิพิธภัณฑ์โอแซร์ในปี 1907 นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าประติมากรรมชิ้นนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 7 ระหว่างช่วงเปลี่ยนผ่านของกรีก

แอนตินัส มอนดรากอน
รูปปั้นหินอ่อนสูง 0.95 เมตร แสดงให้เห็นเทพเจ้า Antinous ท่ามกลางรูปปั้นลัทธิจำนวนมหาศาลที่สร้างขึ้นเพื่อบูชา Antinous ในฐานะเทพเจ้ากรีก เมื่อพบประติมากรรมในเมือง Frascati ในช่วงศตวรรษที่ 17 พบว่ามีคิ้วลาย มีสีหน้าจริงจัง และจ้องมองลงต่ำ ผลงานชิ้นนี้ซื้อให้กับนโปเลียนในปี 1807 และปัจจุบันจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

อพอลโลแห่งสแตรงฟอร์ด
ประติมากรรมกรีกโบราณที่ทำจากหินอ่อน Strangford Apollo สร้างขึ้นระหว่าง 500 ถึง 490 ปีก่อนคริสตกาล และสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้ากรีก Apollo มันถูกค้นพบบนเกาะอานาฟี และตั้งชื่อตามนักการทูต เพอร์ซี สมิธ นายอำเภอสแตรงฟอร์ดที่ 6 และเจ้าของรูปปั้นที่แท้จริง ปัจจุบันอพอลโลอยู่ในห้อง 15 ของบริติชมิวเซียม

โครอิซอสจากอนาวีซอส
Kroisos of Anavysos ค้นพบใน Attica เป็นคูรูหินอ่อนที่เคยใช้เป็นรูปปั้นศพของ Kroisos นักรบชาวกรีกผู้เยาว์และมีเกียรติ รูปปั้นนี้มีชื่อเสียงในด้านรอยยิ้มที่เก่าแก่ Kroisos สูง 1.95 เมตร เป็นประติมากรรมตั้งพื้นที่สร้างขึ้นระหว่าง 540 ถึง 515 ปีก่อนคริสตกาล และปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติเอเธนส์ คำจารึกใต้รูปปั้นอ่านว่า: "หยุดและไว้อาลัยที่หลุมศพของโครอิซอส ผู้ซึ่งถูกอาเรสผู้โกรธแค้นสังหารเมื่อเขาอยู่ในแนวหน้า"

ไบตัน และ เคลโอบิส
Biton และ Kleobis สร้างขึ้นโดยประติมากรชาวกรีก Polymidis เป็นรูปปั้นกรีกโบราณคู่หนึ่งที่สร้างขึ้นโดย Argives ใน 580 ปีก่อนคริสตกาล เพื่อบูชาพี่น้องสองคนที่เกี่ยวข้องกับ Solon ในตำนานที่เรียกว่า Histories ปัจจุบันรูปปั้นนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งเดลฟี ประเทศกรีซ เดิมทีสร้างขึ้นใน Argos, Peloponnese พบรูปปั้นคู่หนึ่งที่ Delphi โดยมีคำจารึกบนฐานระบุว่าเป็น Kleobis และ Biton

เฮอร์มีสกับเด็กน้อยไดโอนิซูส
สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้ากรีก Hermes Hermes ของ Praxiteles เป็นตัวแทนของ Hermes ที่มีตัวละครยอดนิยมอีกตัวหนึ่งในเทพนิยายกรีก นั่นคือทารก Dionysus รูปปั้นนี้สร้างจากหินอ่อนปาเรียน ตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ มันถูกสร้างโดยชาวกรีกโบราณในช่วง 330 ปีก่อนคริสตกาล เป็นที่รู้จักในปัจจุบันว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกดั้งเดิมที่สุดของ Praxiteles ประติมากรชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่ และปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งโอลิมเปีย ประเทศกรีซ

อเล็กซานเดอร์มหาราช
รูปปั้นอเล็กซานเดอร์มหาราชถูกค้นพบในพระราชวังเพลลาในกรีซ รูปปั้นนี้เคลือบและทำด้วยหินอ่อน สร้างขึ้นใน 280 ปีก่อนคริสตกาล เพื่อเป็นเกียรติแก่อเล็กซานเดอร์มหาราช วีรบุรุษชาวกรีกผู้โด่งดังผู้มีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลก และต่อสู้กับกองทัพเปอร์เซีย โดยเฉพาะที่กรานิซุส อิสซุย และกากาเมลา ปัจจุบันรูปปั้นของอเล็กซานเดอร์มหาราชจัดแสดงอยู่ในคอลเลคชันศิลปะกรีกของพิพิธภัณฑ์โบราณคดีเพลลาในกรีซ

โคราใน Peplos
Kore ที่ Peplos ที่ได้รับการบูรณะจากอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ เป็นรูปปั้นเทพีเอธีนาของกรีกอย่างเก๋ไก๋ นักประวัติศาสตร์เชื่อว่ารูปปั้นนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้เป็นเครื่องบูชาแก้บนในสมัยโบราณ Kora สร้างขึ้นในช่วงยุคโบราณของประวัติศาสตร์ศิลปะกรีก โดยมีลักษณะเฉพาะด้วยท่าทางที่เข้มงวดและเป็นทางการของ Athena การหยิกหยักศกอันสง่างามของเธอ และรอยยิ้มที่เก่าแก่ เดิมทีรูปปั้นนี้ปรากฏหลายสี แต่ปัจจุบันสามารถสังเกตได้เพียงร่องรอยของสีดั้งเดิมเท่านั้น

เอเฟบีจากอันติไคเธอรา
เอเฟบีแห่งอันติไคเธอราทำจากทองสัมฤทธิ์เนื้อดี เป็นรูปปั้นของชายหนุ่ม เทพเจ้า หรือวีรบุรุษ โดยถือวัตถุทรงกลมไว้ในมือขวา รูปปั้นนี้เป็นผลงานประติมากรรมสำริด Peloponnesian โดยถูกค้นพบจากซากเรืออัปปางใกล้กับเกาะ Antikythera เชื่อกันว่าเป็นหนึ่งในผลงานของเอฟรานอร์ ประติมากรชื่อดัง ปัจจุบัน Ephebe จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติเอเธนส์

คนขับรถม้าเดลฟิค
ที่รู้จักกันดีในชื่อ Heniokos Charioteer of Delphi เป็นหนึ่งในรูปปั้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่รอดพ้นจากสมัยกรีกโบราณ รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดเท่าตัวจริงเป็นรูปคนขับรถม้าที่ได้รับการบูรณะในปี 1896 ที่วิหารอพอลโลที่เดลฟี ที่นี่เดิมสร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 4 เพื่อรำลึกถึงชัยชนะของทีมรถม้าในกีฬาโบราณ เดิมที Delphic Charioteer เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มประติมากรรมจำนวนมหาศาล ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งเดลฟี

ฮาร์โมเดียส และอริสโตไกตัน
Harmodius และ Aristogeiton ถูกสร้างขึ้นหลังจากการสถาปนาระบอบประชาธิปไตยในกรีซ สร้างโดยประติมากรชาวกรีก Antenor รูปปั้นนี้ทำจากทองสัมฤทธิ์ รูปปั้นเหล่านี้เป็นรูปปั้นชิ้นแรกในกรีซที่ต้องชำระด้วยกองทุนสาธารณะ จุดประสงค์ของการสร้างคือเพื่อเป็นเกียรติแก่ทั้งสองคน ซึ่งชาวเอเธนส์โบราณยอมรับว่าเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นของประชาธิปไตย สถานที่จัดวางดั้งเดิมคือ Kerameikos ในปีคริสตศักราช 509 พร้อมด้วยวีรบุรุษคนอื่นๆ ของกรีซ

อะโฟรไดท์แห่งคนิดอส
Aphrodite of Knidos เป็นที่รู้จักในฐานะรูปปั้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งสร้างขึ้นโดย Praxiteles ประติมากรชาวกรีกโบราณ ถือเป็นรูปปั้น Aphrodite ที่เปลือยเปล่าขนาดเท่าตัวจริง แพรกซิเตเลสสร้างรูปปั้นนี้หลังจากที่คอสมอบหมายให้คอสสร้างรูปปั้นเป็นรูปเทพีอโฟรไดท์ผู้งดงาม นอกเหนือจากสถานะเป็นภาพลัทธิแล้วผลงานชิ้นเอกยังกลายเป็นจุดสังเกตในกรีซอีกด้วย สำเนาต้นฉบับไม่สามารถรอดพ้นจากเหตุเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ที่เคยเกิดขึ้นในสมัยกรีกโบราณ แต่ปัจจุบันแบบจำลองนี้จัดแสดงอยู่ในบริติชมิวเซียม

ชัยชนะอันมีปีกของ Samothrace
สร้างขึ้นใน 200 ปีก่อนคริสตกาล Winged Victory of Samothrace ซึ่งเป็นภาพเทพธิดากรีก Nike ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประติมากรรมขนมผสมน้ำยาในปัจจุบัน ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ท่ามกลางรูปปั้นดั้งเดิมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก มันถูกสร้างขึ้นระหว่าง 200 ถึง 190 ปีก่อนคริสตกาล ไม่ใช่เพื่อเป็นเกียรติแก่เทพีไนกี้ของกรีก แต่เพื่อเป็นเกียรติแก่การต่อสู้ทางเรือ Winged Victory ก่อตั้งขึ้นโดยนายพล Demetrius ชาวมาซิโดเนีย หลังจากชัยชนะทางเรือของเขาในไซปรัส

รูปปั้นของ Leonidas I ที่ Thermopylae
รูปปั้นของกษัตริย์ Spartan King Leonidas I ที่ Thermopylae สร้างขึ้นในปี 1955 เพื่อรำลึกถึงกษัตริย์ Leonidas ผู้กล้าหาญ ผู้ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในช่วงยุทธการที่เปอร์เซียเมื่อ 480 ปีก่อนคริสตกาล มีป้ายวางไว้ใต้รูปปั้นซึ่งมีข้อความว่า “Come and Take It” นี่คือสิ่งที่ลีโอไนดาสพูดเมื่อกษัตริย์เซอร์ซีสและกองทัพของเขาขอให้พวกเขาวางอาวุธ

อคิลลีสที่ได้รับบาดเจ็บ
จุดอ่อนที่ได้รับบาดเจ็บเป็นภาพของวีรบุรุษของอีเลียดชื่ออคิลลีส ผลงานชิ้นเอกของกรีกโบราณชิ้นนี้สื่อถึงความเจ็บปวดของเขาก่อนตายโดยได้รับบาดเจ็บจากลูกธนูร้ายแรง รูปปั้นดั้งเดิมทำจากหินเศวตศิลา ปัจจุบันตั้งอยู่ในที่ประทับของ Achilleion ของสมเด็จพระราชินีเอลิซาเบธแห่งออสเตรีย ในเมืองโคฟู ประเทศกรีซ

กอลกำลังจะตาย
Dying Gaul หรือที่รู้จักกันในชื่อ Death of Galatian หรือ Dying Gladiator เป็นประติมากรรมขนมผสมน้ำยาโบราณที่สร้างขึ้นระหว่าง 230 ปีก่อนคริสตกาล และ 220 ปีก่อนคริสตกาล สำหรับแอตทาลัสที่ 1 แห่งเพอกามอนเพื่อเฉลิมฉลองชัยชนะของกลุ่มของเขาเหนือกอลในอนาโตเลีย เชื่อกันว่ารูปปั้นนี้สร้างขึ้นโดย Epigonus ประติมากรแห่งราชวงศ์ Attalid รูปปั้นนี้แสดงให้เห็นนักรบชาวเซลติกที่กำลังจะตายนอนอยู่บนโล่ที่ล้มลงข้างดาบ

ลาวคูน และลูกๆ ของเขา
รูปปั้นนี้ปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์วาติกันในโรม Laocoon และ Sons ของเขา ยังเป็นที่รู้จักในชื่อ Laocoon Group และสร้างสรรค์ขึ้นโดยประติมากรชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่สามคนจากเกาะ Rhodes, Agesender, Polydorus และ Atenodoros รูปปั้นขนาดเท่าจริงนี้สร้างจากหินอ่อน เป็นรูปนักบวชชาวโทรจันชื่อ Laocoon พร้อมด้วยลูกชาย Timbraeus และ Antiphantes ที่ถูกงูทะเลรัดคอ

ยักษ์ใหญ่แห่งโรดส์
รูปปั้นยักษ์กรีกชื่อ Helios ยักษ์ใหญ่แห่งโรดส์ถูกสร้างขึ้นครั้งแรกในเมืองโรดส์ระหว่าง 292 ถึง 280 ปีก่อนคริสตกาล ปัจจุบันได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลกโบราณ รูปปั้นนี้สร้างขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองชัยชนะของโรดส์เหนือผู้ปกครองไซปรัสในช่วงศตวรรษที่ 2 รูปปั้นดั้งเดิมเป็นที่รู้จักในฐานะรูปปั้นที่สูงที่สุดแห่งหนึ่งของกรีกโบราณ โดยถูกทำลายโดยแผ่นดินไหวที่เกาะโรดส์เมื่อ 226 ปีก่อนคริสตกาล

นักขว้างจักร
ดิสโคโบลัสสร้างขึ้นโดยไมรอน ประติมากรที่เก่งที่สุดคนหนึ่งของกรีกโบราณในช่วงศตวรรษที่ 5 เป็นรูปปั้นที่เดิมวางไว้ตรงทางเข้าสนามกีฬาพานาธิไนคอนในกรุงเอเธนส์ ประเทศกรีซ ซึ่งเป็นสถานที่จัดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกครั้งแรก รูปปั้นดั้งเดิมซึ่งทำจากหินเศวตศิลาไม่รอดจากการถูกทำลายของกรีซและไม่เคยได้รับการบูรณะ

มงกุฎ
Diadumen เป็นประติมากรรมกรีกโบราณที่พบนอกเกาะ Tilos สร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 5 รูปปั้นดั้งเดิมซึ่งได้รับการบูรณะในเมืองติลอส ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติในกรุงเอเธนส์

ม้าโทรจัน
ม้าโทรจันทำจากหินอ่อนและเคลือบด้วยทองสัมฤทธิ์พิเศษ เป็นประติมากรรมกรีกโบราณที่สร้างขึ้นระหว่าง 470 ปีก่อนคริสตกาลถึง 460 ปีก่อนคริสตกาล เพื่อเป็นตัวแทนของม้าโทรจันในอีเลียดของโฮเมอร์ ผลงานชิ้นเอกดั้งเดิมนี้รอดพ้นจากการทำลายล้างของกรีกโบราณ และปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งโอลิมเปีย ประเทศกรีซ

ในบรรดาผลงานชิ้นเอกที่หลากหลายของมรดกทางวัฒนธรรมของกรีกโบราณก็เป็นสถานที่พิเศษ ในรูปปั้นกรีก อุดมคติของมนุษย์คือความงามของร่างกายมนุษย์ ได้รับการรวบรวมและยกย่องโดยใช้วิธีการมองเห็น อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่ความสง่างามและความเรียบของเส้นเท่านั้นที่ทำให้ประติมากรรมกรีกโบราณแตกต่าง แต่ทักษะของผู้เขียนยังยอดเยี่ยมมากจนแม้แต่ในหินเย็นพวกเขาก็สามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ทั้งหมดและให้ความหมายที่พิเศษและลึกซึ้งแก่ตัวเลขได้ หากหายใจชีวิตเข้าไปในพวกเขาและมอบความลึกลับอันไม่อาจเข้าใจได้ให้กับแต่ละคนซึ่งยังคงดึงดูดและไม่ปล่อยให้ผู้ดูเฉยเมย

เช่นเดียวกับวัฒนธรรมอื่น ๆ กรีกโบราณประสบกับการพัฒนาในช่วงเวลาต่าง ๆ ซึ่งแต่ละช่วงเวลาทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในกระบวนการก่อตัวทุกประเภทซึ่งรวมถึงประติมากรรมด้วย ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปได้ที่จะติดตามขั้นตอนของการก่อตัวของงานศิลปะประเภทนี้โดยการอธิบายโดยย่อเกี่ยวกับลักษณะของประติมากรรมกรีกโบราณของกรีกโบราณในช่วงเวลาต่าง ๆ ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์
ยุคโบราณ (VIII-VI ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช)

ประติมากรรมในยุคนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความดั้งเดิมของร่างเนื่องจากความจริงที่ว่าภาพที่รวมอยู่ในนั้นมีลักษณะกว้างเกินไปและไม่แตกต่างกันในความหลากหลาย (ร่างของชายหนุ่มเรียกว่าคุโรสร่างของเด็กผู้หญิงเรียกว่าโคระ ). ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายโหลที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ถือเป็นรูปปั้นของอพอลโลจากเงามืดที่ทำจากหินอ่อน (อพอลโลปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะชายหนุ่มโดยเอามือลงนิ้วกำหมัดและเบิกตากว้าง เปิดออกและใบหน้าของเขาสะท้อนให้เห็นในรูปปั้นรอยยิ้มโบราณตามแบบฉบับของเวลานั้น) ภาพของเด็กผู้หญิงและผู้หญิงมีความโดดเด่นด้วยเสื้อผ้ายาวและผมหยักศก แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความเรียบเนียนและความสง่างามของเส้นสาย - ศูนย์รวมของความสง่างามของผู้หญิง

ยุคคลาสสิก (V-IV ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช)
หนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นในหมู่ช่างแกะสลักในยุคนี้คือ Pythagoras of Rhegia (480 -450) เขาเป็นคนที่ให้ชีวิตกับการสร้างสรรค์ของเขาและทำให้มันสมจริงยิ่งขึ้น แม้ว่าผลงานบางชิ้นของเขาจะถือว่าสร้างสรรค์และกล้าหาญเกินไป (เช่น รูปปั้นที่เรียกว่า Boy Taking out a Splinter) ความสามารถพิเศษและความมีชีวิตชีวาของจิตใจทำให้เขาสามารถศึกษาความหมายของความสามัคคีโดยใช้วิธีคำนวณเชิงพีชคณิตซึ่งเขาดำเนินการบนพื้นฐานของโรงเรียนปรัชญาและคณิตศาสตร์ที่เขาก่อตั้งขึ้นเอง พีทาโกรัสใช้วิธีการดังกล่าวสำรวจความกลมกลืนของธรรมชาติต่างๆ เช่น ความกลมกลืนทางดนตรี ความกลมกลืนของร่างกายมนุษย์ หรือโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม โรงเรียนพีทาโกรัสดำรงอยู่บนหลักการของจำนวนซึ่งถือเป็นพื้นฐานของโลกทั้งใบ

นอกจากพีทาโกรัสแล้ว ยุคคลาสสิกยังมอบวัฒนธรรมโลกให้กับปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงเช่น Myron, Polykleitos และ Phidias ซึ่งการสร้างสรรค์ถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยหลักการเดียว: แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานที่กลมกลืนของร่างกายในอุดมคติและจิตวิญญาณที่สวยงามไม่แพ้กันที่มีอยู่ในนั้น มันเป็นหลักการนี้ที่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างประติมากรรมในยุคนั้น
ผลงานของไมรอนมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะการศึกษาของศตวรรษที่ 5 ในเอเธนส์ (เพียงพอที่จะพูดถึงนักขว้างจักรสำริดที่มีชื่อเสียงของเขา)

ผลงานสร้างสรรค์ของ Polykleitos รวบรวมทักษะของเขาในการสร้างสมดุลให้กับรูปร่างของชายคนหนึ่งที่ยืนบนขาข้างเดียวโดยยกแขนขึ้น (ตัวอย่างคือรูปปั้นของ Doryphoros ผู้ถือหอกหนุ่ม) ในงานของเขา Polykleitos พยายามผสมผสานลักษณะทางกายภาพในอุดมคติเข้ากับความงามและจิตวิญญาณ ความปรารถนานี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาเขียนและตีพิมพ์บทความของเขาเอง Canon ซึ่งน่าเสียดายที่ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ Phidias สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้สร้างประติมากรรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 5 อย่างถูกต้องเพราะเขาสามารถเชี่ยวชาญศิลปะการหล่อทองสัมฤทธิ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ประติมากรรม 13 ชิ้นที่หล่อโดย Phidias ตกแต่งวิหารอพอลโลเดลฟิค ผลงานของเขายังรวมถึงรูปปั้น Virgin Athena สูง 20 เมตรในวิหารพาร์เธนอนซึ่งทำจากทองคำบริสุทธิ์และงาช้าง (เทคนิคในการทำรูปปั้นนี้เรียกว่าคริสโซ-ช้าง) ชื่อเสียงที่แท้จริงมาสู่ Phidias หลังจากที่เขาสร้างรูปปั้น Zeus สำหรับวิหารที่ Olympia (สูง 13 เมตร)

ยุคเฮลเลนิซึม (IV-I ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช)
ประติมากรรมในช่วงเวลาแห่งการพัฒนาของรัฐกรีกโบราณนี้ยังคงมีจุดประสงค์หลักในการตกแต่งโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม แม้ว่าจะสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในการบริหารงานของรัฐบาลก็ตาม นอกจากนี้ โรงเรียนและกระแสต่างๆ มากมายได้เกิดขึ้นในวงการประติมากรรม ซึ่งถือเป็นรูปแบบศิลปะชั้นนำรูปแบบหนึ่ง
Skopas กลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในหมู่ช่างแกะสลักในยุคนี้ ทักษะของเขารวมอยู่ในรูปปั้นขนมผสมน้ำยาของ Nike of Samothrace ซึ่งได้รับการตั้งชื่อเพื่อรำลึกถึงชัยชนะของกองเรือโรดีเซียนใน 306 ปีก่อนคริสตกาล และติดตั้งบนแท่นซึ่งมีการออกแบบคล้ายกับคันธนูของเรือ ภาพคลาสสิกกลายเป็นตัวอย่างการสร้างสรรค์ของช่างแกะสลักในยุคนี้

ในรูปปั้นของลัทธิกรีกนิยมสิ่งที่เรียกว่า gigantomania (ความปรารถนาที่จะรวบรวมภาพที่ต้องการในรูปปั้นขนาดมหึมา) มองเห็นได้ชัดเจน: ตัวอย่างที่เด่นชัดของสิ่งนี้คือรูปปั้นของเทพเจ้า Helios ที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ปิดทองซึ่งเพิ่มขึ้น 32 เมตรที่ทางเข้าท่าเรือโรดส์ Hares นักเรียนของ Lysippos ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับรูปปั้นนี้เป็นเวลาสิบสองปี งานศิลปะชิ้นนี้ได้รับเกียรติอย่างถูกต้องในรายการสิ่งมหัศจรรย์ของโลก หลังจากการยึดครองกรีกโบราณโดยผู้พิชิตชาวโรมันงานศิลปะจำนวนมาก (รวมถึงคอลเลกชันห้องสมุดจักรวรรดิหลายเล่มผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมชิ้นเอก) ถูกนำออกไปนอกขอบเขตนอกจากนี้ตัวแทนจำนวนมากจากสาขาวิทยาศาสตร์และการศึกษา ถูกจับ ดังนั้นองค์ประกอบของวัฒนธรรมกรีกจึงถูกถักทอเข้ากับวัฒนธรรมของกรุงโรมโบราณและมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาต่อไป

แน่นอนว่าช่วงเวลาต่าง ๆ ของการพัฒนาของกรีกโบราณได้ปรับเปลี่ยนกระบวนการสร้างงานศิลปะประเภทนี้ด้วยตนเอง

เนื่องจากเร็วๆ นี้ผมจะต้องบรรยายหลักสูตรประวัติศาสตร์ทั่วไปของศิลปะ ผมจึงกำลังเตรียมและทำซ้ำเนื้อหานี้ ฉันตัดสินใจที่จะโพสต์บางส่วนและความคิดของฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้ นี่ไม่ใช่การบรรยาย แต่เป็นความคิดในหัวข้อเฉพาะที่แคบ

เป็นการยากที่จะประเมินค่าสถานที่ประติมากรรมในศิลปะสมัยโบราณสูงเกินไป อย่างไรก็ตาม การแสดงในระดับชาติที่สำคัญที่สุดสองประการ ได้แก่ ประติมากรรมของกรีกโบราณและประติมากรรมของโรมโบราณ เป็นตัวแทนของสองปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในหลาย ๆ ด้านที่ตรงกันข้าม พวกเขาคืออะไร?

ประติมากรรมของกรีซมีชื่อเสียงอย่างแท้จริง และจริงๆ แล้วควรได้รับการจัดอันดับเป็นอันดับแรกเมื่อเทียบกับสถาปัตยกรรมกรีก ความจริงก็คือชาวกรีกมองว่าสถาปัตยกรรมเป็นประติมากรรม สำหรับชาวกรีก สิ่งปลูกสร้างใด ๆ ประการแรกคือปริมาตรพลาสติก อนุสาวรีย์ ซึ่งมีรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ แต่มีจุดประสงค์เพื่อการไตร่ตรองจากภายนอกเป็นหลัก แต่ฉันจะเขียนเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมแยกกัน

ชื่อของช่างแกะสลักชาวกรีกเป็นที่รู้จักกันดีและได้ยินโดยทุกคนที่ไปโรงเรียน จิตรกรขาตั้งชาวกรีกมีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงพอๆ กัน อย่างไรก็ตาม บางครั้งอาจเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่มีอะไรรอดจากผลงานของพวกเขาเลย บางทีอาจสันนิษฐานได้ว่าลอกเลียนแบบบนผนังบ้านของชาวโรมันผู้มั่งคั่ง (เท่าที่เป็นไปได้ เคยเห็นที่เมืองปอมเปอี) อย่างไรก็ตาม ดังที่เราจะได้เห็น สถานการณ์ไม่ค่อยดีนักกับต้นฉบับของรูปปั้นกรีก เนื่องจากส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักอีกครั้งจากแบบจำลองของโรมันที่ปราศจากความสมบูรณ์แบบของกรีก

อย่างไรก็ตามด้วยความเอาใจใส่อย่างเอาใจใส่ต่อชื่อของผู้สร้างงานศิลปะชาวกรีกยังคงไม่แยแสต่อความเป็นปัจเจกชนอย่างสมบูรณ์กับสิ่งที่เรียกว่าบุคลิกภาพของบุคคลในปัจจุบัน เมื่อทำให้มนุษย์เป็นศูนย์กลางของศิลปะ ชาวกรีกมองเห็นอุดมคติอันสูงส่งในตัวเขา การสำแดงของความสมบูรณ์แบบ การผสมผสานที่กลมกลืนระหว่างจิตวิญญาณและร่างกาย แต่ไม่สนใจคุณลักษณะเฉพาะของบุคคลที่ปรากฎเลย ชาวกรีกไม่รู้จักภาพเหมือนในความเข้าใจของเราเกี่ยวกับคำนี้ (ยกเว้นที่เป็นไปได้ในภายหลังคือยุคขนมผสมน้ำยา) ด้วยการสร้างรูปปั้นเทพเจ้า วีรบุรุษ และพลเมืองที่มีชื่อเสียงของเมืองโพลิส พวกเขาสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปที่รวบรวมคุณสมบัติเชิงบวกของจิตวิญญาณ ความกล้าหาญ คุณธรรม และความงาม

โลกทัศน์ของชาวกรีกเริ่มเปลี่ยนไปเมื่อสิ้นสุดยุคคลาสสิกในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราชเท่านั้น การสิ้นสุดของโลกเก่าเกิดขึ้นโดยอเล็กซานเดอร์มหาราช ผู้ซึ่งกิจกรรมที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนทำให้เกิดปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมของการผสมผสานกรีกและตะวันออกกลาง ซึ่งเรียกว่าลัทธิกรีก แต่หลังจากผ่านไปกว่า 2 ศตวรรษ โรมซึ่งมีอำนาจอยู่แล้วในเวลานั้นก็เข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์ศิลปะ

ผิดปกติพอสมควร แต่สำหรับครึ่งที่ดีของประวัติศาสตร์ โรมไม่ได้แสดงอะไรเลยจากมุมมองทางศิลปะ นี่เป็นช่วงเวลาที่เกือบตลอดระยะเวลาของพรรครีพับลิกันผ่านไปโดยยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คนว่าเป็นช่วงเวลาแห่งความกล้าหาญของโรมันและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม แต่สุดท้ายในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ภาพเหมือนประติมากรรมโรมันเกิดขึ้น เป็นการยากที่จะบอกว่าบทบาทของชาวกรีกซึ่งปัจจุบันทำงานให้กับชาวโรมันผู้พิชิตพวกเขานั้นยิ่งใหญ่เพียงใดในเรื่องนี้ จะต้องสันนิษฐานว่าหากไม่มีพวกเขา โรมคงสร้างงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าใครเป็นผู้สร้างผลงานศิลปะของโรมัน ผลงานศิลปะเหล่านั้นก็เป็นโรมันอย่างแท้จริง

ขัดแย้งกัน แม้ว่าโรมจะเป็นผู้สร้างศิลปะการวาดภาพบุคคลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากที่สุดในโลก แต่ก็ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับช่างแกะสลักที่สร้างงานศิลปะชิ้นนี้ไว้ ดังนั้น ประติมากรรมแห่งกรุงโรม และเหนือสิ่งอื่นใด ภาพเหมือนเชิงประติมากรรมจึงเป็นปรากฏการณ์ที่ตรงกันข้ามกับประติมากรรมคลาสสิกของกรีซ

ควรสังเกตทันทีว่าประเพณีท้องถิ่นของอิตาลีอีกอย่างหนึ่งในเวลานี้คือศิลปะของชาวอิทรุสกันมีบทบาทสำคัญในการก่อตั้ง เรามาดูอนุสาวรีย์แล้วใช้เพื่ออธิบายลักษณะปรากฏการณ์หลักในประติมากรรมโบราณกันดีกว่า

มีหัวหินอ่อนนี้มาจากหมู่เกาะคิคลาดีสเมื่อ 3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ. วางความรู้สึกแบบพลาสติกที่จะกลายเป็นทรัพย์สินหลักของศิลปะกรีก สิ่งนี้ไม่ได้รับอันตรายแต่อย่างใดจากความเรียบง่ายของรายละเอียด ซึ่งแน่นอนว่าเสริมด้วยการวาดภาพ เนื่องจากประติมากรรมไม่เคยไม่มีสีจนถึงยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง

กลุ่มที่รู้จักกันดี (สามารถพูดได้เกี่ยวกับรูปปั้นเกือบทุกชิ้นของประติมากรชาวกรีก) กลุ่มที่วาดภาพนักฆ่า Tyronic Harmodius และ Aristogeiton ซึ่งแกะสลักโดย Critias และ Nesiot โดยไม่ถูกรบกวนจากการก่อตัวของศิลปะกรีกในยุคโบราณเราได้หันไปหาความคลาสสิกของศตวรรษที่ 5 แล้ว พ.ศ. ประติมากรเป็นตัวแทนของวีรบุรุษสองคนซึ่งเป็นนักสู้เพื่ออุดมคติประชาธิปไตยของเอเธนส์ ประติมากรพรรณนาถึงบุคคลธรรมดาสองคน เฉพาะในแง่ทั่วไปที่คล้ายกับต้นแบบเท่านั้น ภารกิจหลักของพวกเขาคือการรวมร่างที่สวยงามและสมบูรณ์แบบเข้าด้วยกันเป็นร่างเดียวโดยแรงกระตุ้นที่กล้าหาญเพียงอันเดียว ความสมบูรณ์ของร่างกายในที่นี้แสดงถึงความถูกต้องและศักดิ์ศรีจากภายในของภาพเหล่านั้น

ในงานบางชิ้นของพวกเขา ชาวกรีกพยายามถ่ายทอดความสามัคคีที่มีอยู่ในสันติภาพในรูปแบบสถิตยศาสตร์ โพลีไคลตอสบรรลุเป้าหมายนี้ทั้งจากสัดส่วนของรูปร่างและผ่านไดนามิกที่อยู่ในตำแหน่งของรูปร่าง ที.เอ็น. chiasmus หรือ contrapposto - การเคลื่อนไหวที่มีทิศทางตรงกันข้ามของส่วนต่าง ๆ ของร่าง - หนึ่งในชัยชนะของเวลานี้ซึ่งฝังแน่นอยู่ในเนื้อหนังของศิลปะยุโรปตลอดไป ต้นฉบับของ Polykleitos สูญหายไป ตรงกันข้ามกับธรรมเนียมของผู้ชมยุคใหม่ ชาวกรีกมักทำงานโดยการหล่อรูปปั้นด้วยทองสัมฤทธิ์ ซึ่งหลีกเลี่ยงแผงยืนที่กีดขวางซึ่งเกิดขึ้นในการทำซ้ำหินอ่อนในสมัยโรมัน (ทางด้านขวาคือสำเนาสีบรอนซ์ที่สร้างขึ้นใหม่จากพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินจะดีแค่ไหน!)

ไมรอนมีชื่อเสียงจากการถ่ายทอดสภาวะที่ซับซ้อนมากซึ่งความสงบสุขกำลังจะหลีกทางให้กับการเคลื่อนไหวอย่างแข็งขัน ฉันขอเสนอเครื่องขว้างจักรของเขาสองเวอร์ชัน (สายทั้งคู่): หินอ่อนและทองแดง

“ Rublev” แห่งกรีกโบราณผู้สร้างผู้ยิ่งใหญ่ของประติมากรรมของ Athenian Acropolis, Phidias ตรงกันข้ามได้รับความงามและความสมดุลแม้ในองค์ประกอบที่เข้มข้นและเคลื่อนไหวที่สุด ที่นี่เรามีโอกาสชมต้นฉบับของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช คราวนี้ทำด้วยหินอ่อนซึ่งสัมพันธ์กับเนื้อสถาปัตยกรรมของวิหารพาร์เธนอน แม้จะอยู่ในสภาพที่แตกหักโดยไม่มีแขน ขา และศีรษะ ในรูปแบบของซากปรักหักพังที่น่าสมเพช ศิลปะกรีกคลาสสิกก็สมบูรณ์แบบอย่างน่าอัศจรรย์ ไม่มีศิลปะอื่นใดที่สามารถทำได้

แล้วภาพบุคคลล่ะ? นี่คือภาพที่มีชื่อเสียงของ Pericles ผู้ยิ่งใหญ่ แต่เราเรียนรู้อะไรได้บ้างเกี่ยวกับชายคนนี้? เพียงแต่ว่าเขาเป็นพลเมืองที่ดีของเมือง เป็นบุคคลที่โดดเด่นและเป็นผู้บัญชาการที่กล้าหาญ และไม่มีอะไรเพิ่มเติม

"ภาพเหมือน" ของเพลโตได้รับการแก้ไขแตกต่างออกไป ไม่ถูกนำเสนอในฐานะปราชญ์หนุ่มที่มีเคราดกและมีใบหน้าที่เคร่งเครียดทางจิตใจอีกต่อไป แน่นอนว่าการสูญเสียการเพ้นท์ตาทำให้ภาพลักษณ์ในการแสดงออกลดลงอย่างมาก

ภาพนี้ได้รับการรับรู้แตกต่างไปจากเดิมเมื่อปลายศตวรรษที่ 4 แบบจำลองที่ยังมีชีวิตอยู่ของภาพวาดพระเจ้าอเล็กซานเดอร์มหาราชที่สร้างโดยลีซิปโปสแสดงให้เราเห็นว่ามีบุคลิกที่ไม่สำคัญ มั่นใจ และไม่คลุมเครืออีกต่อไปดังที่เราเพิ่งเห็นในสมัยคลาสสิกของกรีซ

ในที่สุดก็ถึงเวลาที่ต้องย้ายไปยังกรุงโรมหรือสำหรับตอนนี้ไปยังชาวอิทรุสกันผู้สร้างภาพศพของผู้ตาย ชาวอิทรุสกันสร้างโกศทรงกระโจม - โกศสำหรับขี้เถ้า - ด้วยรูปหัวและมือโดยเปรียบเสมือนคนตายตามเงื่อนไข โถดินเผาทรงหลังคาจากศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช จ.

งานที่ซับซ้อนมากขึ้นคือป้ายหลุมศพที่มีร่างของผู้คนซึ่งมักเป็นคู่สามีภรรยาที่แต่งงานแล้วนอนเอนกายราวกับอยู่ในงานเลี้ยง

รอยยิ้มที่มีเสน่ห์คล้ายกับรอยยิ้มของรูปปั้นกรีกโบราณ... แต่มีอย่างอื่นที่สำคัญที่นี่ - คนเหล่านี้ถูกฝังอยู่ที่นี่โดยเฉพาะ

ประเพณีอิทรุสกันวางรากฐานสำหรับภาพเหมือนของชาวโรมัน ปรากฏเฉพาะในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ภาพเหมือนของโรมันแตกต่างอย่างมากจากที่อื่น สิ่งสำคัญหลักในนั้นคือความถูกต้องในการถ่ายทอดความจริงของชีวิต รูปลักษณ์ภายนอกที่ไร้การปรุงแต่งของบุคคล การแสดงภาพของเขาในขณะที่เขาเป็น และด้วยเหตุนี้ชาวโรมันจึงเห็นศักดิ์ศรีของตนเองอย่างไม่ต้องสงสัย คำว่า verism สามารถนำไปใช้กับภาพเหมือนของโรมันในช่วงปลายยุคสาธารณรัฐได้ดีที่สุด เขายังหวาดกลัวกับความตรงไปตรงมาที่น่ารังเกียจซึ่งไม่ได้หยุดอยู่ที่ความอัปลักษณ์และวัยชรา

เพื่ออธิบายวิทยานิพนธ์ต่อไปนี้ ฉันจะยกตัวอย่างสารานุกรม - รูปภาพของชาวโรมันในชุดเสื้อคลุมพร้อมรูปบรรพบุรุษของเขา ในประเพณีโรมันบังคับนี้ ไม่เพียงแต่ความปรารถนาของมนุษย์ที่จะรักษาความทรงจำของคนรุ่นก่อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบทางศาสนาด้วย ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับศาสนาประจำบ้านเช่นศาสนาโรมัน

ตามหลังชาวอิทรุสกัน ชาวโรมันวาดภาพคู่สามีภรรยาที่แต่งงานแล้วบนป้ายหลุมศพของพวกเขา โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะพลาสติกและประติมากรรมเป็นเรื่องธรรมชาติสำหรับชาวโรมพอๆ กับการถ่ายภาพสำหรับเรา

แต่ตอนนี้เวลาใหม่ได้มาถึงแล้ว เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของสหัสวรรษ (และยุคสมัย) โรมก็กลายเป็นอาณาจักร จากนี้ไป แกลเลอรีของเราจะแสดงด้วยภาพเหมือนของจักรพรรดิเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม ศิลปะอย่างเป็นทางการนี้ไม่เพียงแต่รักษาไว้เท่านั้น แต่ยังเพิ่มความสมจริงที่ไม่ธรรมดาซึ่งแต่เดิมปรากฏอยู่ในภาพวาดบุคคลของโรมันอีกด้วย อย่างไรก็ตาม ครั้งแรกในยุคของออกัสตัส (27 ปีก่อนคริสตกาล - ค.ศ. 14) ศิลปะโรมันมีประสบการณ์ปฏิสัมพันธ์อย่างจริงจังครั้งแรกกับความงามในอุดมคติที่มีอยู่ในทุกสิ่งในภาษากรีก แต่ถึงแม้ที่นี่จะมีรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ แต่ก็ยังคงซื่อสัตย์ต่อลักษณะเหมือนของจักรพรรดิ ด้วยการอนุญาตให้มีร่างกายที่สมบูรณ์ สม่ำเสมอและมีสุขภาพดี แต่งกายด้วยชุดเกราะและท่าทางประกอบพิธี ศิลปะโรมันจึงวางศีรษะที่แท้จริงของออกุสตุสไว้บนร่างนี้เหมือนที่เขาเป็น

ความเชี่ยวชาญอันน่าทึ่งในการแปรรูปหินส่งต่อจากกรีซไปยังชาวโรมัน แต่ศิลปะนี้ไม่สามารถปิดบังสิ่งที่เป็นโรมันโดยกำเนิดได้

ภาพอย่างเป็นทางการอีกฉบับหนึ่งของออกัสตัสในฐานะพระสันตะปาปาผู้ยิ่งใหญ่โดยมีผ้าคลุมศีรษะคลุมศีรษะ

และตอนนี้ในภาพเหมือนของ Vespasian (ค.ศ. 69 - 79) เราได้เห็นความจริงที่เปิดเผยอีกครั้ง ภาพนี้ติดอยู่ในความทรงจำของฉันมาตั้งแต่เด็ก ทำให้ฉันหลงใหลด้วยลักษณะส่วนตัวของจักรพรรดิในภาพ ใบหน้าที่ฉลาดมีเกียรติและในเวลาเดียวกันก็ฉลาดแกมโกง! (จมูกหักเหมาะกับเขาอย่างไร))

ในขณะเดียวกันก็มีการเรียนรู้เทคนิคการแปรรูปหินอ่อนแบบใหม่ การใช้สว่านช่วยให้คุณสร้างการเล่นปริมาตร แสง และเงาที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น และทำให้เกิดคอนทราสต์ของพื้นผิวที่แตกต่างกัน เช่น ผมหยาบ ผิวที่ขัดเงา เช่น รูปผู้หญิง ไม่งั้นเราก็นำเสนอแต่ผู้ชายเท่านั้น

โทรจัน (98 - 117)

Antoninus Pius เป็นจักรพรรดิองค์ที่สองรองจาก Hadrian ที่ไว้หนวดเคราในสไตล์กรีก และนี่ไม่ใช่แค่บางเกมเท่านั้น นอกเหนือจากรูปลักษณ์แบบ "กรีก" แล้ว ยังมีบางสิ่งบางอย่างเชิงปรัชญาปรากฏในภาพลักษณ์ของบุคคลด้วย การจ้องมองไปด้านข้างขึ้นไปทำให้บุคคลไม่สมดุลและพอใจกับร่างกาย (ตอนนี้รูม่านตาของดวงตาถูกร่างโดยประติมากรเอง ซึ่งคงรูปลักษณ์ไว้แม้ว่าการย้อมสีแบบเดิมจะหายไปก็ตาม)

สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในภาพเหมือนของนักปรัชญาบนบัลลังก์ - Marcus Aurelius (161 - 180)

ส่วนที่น่าสนใจนี้ดึงดูดฉันด้วยเหตุนี้ ลองวาดลักษณะใบหน้าแล้วคุณจะได้ไอคอน! ลองดูรูปร่างของดวงตา เปลือกตา รูม่านตาให้ละเอียดยิ่งขึ้น แล้วเปรียบเทียบกับไอคอนไบแซนไทน์

แต่ผู้กล้าหาญและชอบธรรมไม่ควรเป็นเพียงบุคคลในภาพเหมือนของชาวโรมันเท่านั้น! Heliogabalus (อย่างถูกต้อง - Elagabalus) ผู้นับถือลัทธิดวงอาทิตย์ทางทิศตะวันออกทำให้ชาวโรมันประหลาดใจด้วยประเพณีที่น่าขยะแขยงสำหรับพวกเขาโดยสิ้นเชิงและไม่ได้เปล่งประกายด้วยความบริสุทธิ์ของชีวิต แต่สิ่งนี้แสดงให้เราเห็นภาพเหมือนของเขาชัดเจนเกินไป

ในที่สุด ยุคทองของกรุงโรมก็อยู่ข้างหลังเรามาก เหล่าจักรพรรดิทหารที่เรียกว่าจักรพรรดิ์กำลังถูกปราบดาภิเษกทีละคน ผู้คนจากชนชั้น ประเทศ หรือผู้คนใดๆ ก็สามารถกลายเป็นผู้ปกครองกรุงโรมได้ในทันทีโดยถูกประกาศโดยทหารของพวกเขา ภาพเหมือนของฟิลิปชาวอาหรับ (244 - 249) ไม่ใช่ภาพที่แย่ที่สุด และอีกครั้งก็มีความเศร้าโศกหรือวิตกกังวลในรูปลักษณ์...

เรื่องนี้ตลกดีนะ: Trebonian Gall (251 - 253)

ถึงเวลาที่จะต้องสังเกตสิ่งที่ปรากฏเป็นครั้งคราวในภาพบุคคลของชาวโรมันก่อนหน้านี้ ตอนนี้แบบฟอร์มเริ่มกลายเป็นแผนผังอย่างไม่หยุดยั้ง การสร้างแบบจำลองพลาสติกทำให้เกิดกราฟิกแบบเดิมๆ เนื้อหนังนั้นค่อย ๆ หายไป ทำให้เกิดภาพลักษณ์ภายในฝ่ายวิญญาณล้วนๆ จักรพรรดิโพรบุส (276 - 282)

และตอนนี้เราก็เข้าสู่ปลายศตวรรษที่ 3 และต้นศตวรรษที่ 4 แล้ว Diocletian สร้างระบบใหม่ในการปกครองจักรวรรดิ - ลัทธิเตทราธิปไตย สองเดือนสิงหาคมและซีซาร์สองคนปกครองเหนือสี่ส่วน กรุงโรมอันเก่าแก่ซึ่งสูญเสียบทบาทในฐานะเมืองหลวงไปนานแล้วนั้นไม่สำคัญอีกต่อไป กลุ่มตลกสี่ร่างที่เกือบจะเหมือนกันซึ่งระบุด้วย tetrarchs ได้รับการเก็บรักษาไว้ในเวนิสซึ่งนำมาจากกรุงคอนสแตนติโนเปิล มักแสดงเป็นจุดสิ้นสุดของภาพเหมือนของชาวโรมัน แต่นั่นไม่เป็นความจริง! อันที่จริง สมมุติว่านี่คือการทดลองพิเศษที่ล้ำหน้าในยุคนั้น ยิ่งไปกว่านั้น ตามที่อาจารย์ของฉันบางคนกล่าวไว้ นี่เป็นงานของชาวอียิปต์ ซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษจากการใช้พอร์ฟีรีที่มีความแข็ง แน่นอนว่าโรงเรียนโรมันในเมืองใหญ่ยังคงแตกต่างออกไปและไม่ได้ตายไปอย่างน้อยอีกหนึ่งศตวรรษ

เพื่อยืนยันสิ่งที่กล่าวไป อีกภาพหนึ่งจากอียิปต์คือจักรพรรดิแม็กซิมินดาซา (305 - 313) ปรับแต่งสไตล์ แผนผัง และนามธรรมให้สมบูรณ์ หากคุณต้องการ

แต่สิ่งที่เกิดขึ้นยังคงเกิดขึ้นในกรุงโรม คอนสแตนตินมหาราช (ค.ศ. 306 - 337) กลายเป็นผู้ปกครองจักรวรรดิ ในภาพวาดขนาดมหึมาของเขา (อันที่จริงนี่คือหัวของยักษ์ใหญ่ซึ่งเป็นรูปปั้นขนาดยักษ์ที่ติดตั้งในมหาวิหารโรมันแห่งคอนสแตนติน - แม็กเซนติอุส) มีทั้งรูปแบบในอุดมคติและรายละเอียดที่สมบูรณ์แบบและรูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้นในที่สุด ภาพหลุดจากทุกสิ่งชั่วคราว ในดวงตากลมโตที่สวยงามมองไปทางใดที่หนึ่งในอดีตของเรา คิ้วที่เอาแต่ใจ จมูกแข็ง ริมฝีปากที่ปิด ตอนนี้ไม่เพียงแต่มีภาพลักษณ์ของผู้ปกครองโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบางสิ่งที่ข้ามขอบเขตของการสะท้อนนั้นที่กลืนกินมาร์คัสไปแล้วด้วย ออเรลิอุสและผู้ร่วมสมัยคนอื่นๆ ของเขา ผู้ซึ่งแบกรับภาระจากเปลือกกายนี้ซึ่งมีดวงวิญญาณปิดอยู่

หากคำสั่งอันโด่งดังของมิลานในปี 313 เพียงหยุดการประหัตประหารศาสนาคริสต์โดยอนุญาตให้ชาวคริสเตียนดำรงอยู่อย่างถูกกฎหมายในจักรวรรดิ (คอนสแตนตินเองก็รับบัพติศมาเมื่อสิ้นพระชนม์เท่านั้น) จากนั้นเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 4 หลังจากพระคริสต์ศาสนาคริสต์ก็มีความโดดเด่นอยู่แล้ว และในช่วงเวลานี้ของศาสนาคริสต์สมัยโบราณ ภาพเหมือนประติมากรรมยังคงถูกสร้างขึ้นต่อไป ภาพเหมือนของจักรพรรดิอาร์คาเดียส (383-408) สร้างความประหลาดใจด้วยความงาม แต่ยังมีความเป็นนามธรรมที่แปลกประหลาดอีกด้วย

นี่คือที่มาของภาพเหมือนของโรมันในท้ายที่สุด นี่คือภาพที่มันให้กำเนิด และกลายเป็นศิลปะคริสเตียนในตัวเอง ขณะนี้ประติมากรรมกำลังเปิดทางให้วาดภาพ แต่มรดกอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมก่อนหน้านี้ไม่ได้ถูกปฏิเสธ ดำเนินชีวิตต่อไป รับใช้เป้าหมายและวัตถุประสงค์ใหม่ ในแง่หนึ่งรูปคริสเตียน (ไอคอน) เกิดจากคำพูด: “ไม่มีใครเคยเห็นพระเจ้า พระองค์ทรงเปิดเผยพระบุตรองค์เดียวที่ถือกำเนิดซึ่งอยู่ในพระทรวงของพระบิดา” (ยอห์น 1:18) ในทางกลับกัน เขาซึมซับประสบการณ์ทั้งหมดของศิลปะที่อยู่ตรงหน้าเขา ดังที่เราเห็น ซึ่งค้นหาความจริงอย่างเจ็บปวดมานาน และในที่สุดก็พบมัน

แต่นั่นเป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่ใช่สำหรับเรื่องนี้...

ประติมากรรมกรีกโบราณครอบครองสถานที่พิเศษท่ามกลางผลงานชิ้นเอกที่หลากหลายของมรดกทางวัฒนธรรมของประเทศนี้ มันเชิดชูและรวบรวมความงามของร่างกายมนุษย์โดยใช้วิธีการมองเห็นซึ่งเป็นอุดมคติ อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่เส้นเรียบและความสง่างามเท่านั้นที่เป็นลักษณะเด่นของประติมากรรมกรีกโบราณ ทักษะของผู้สร้างนั้นยอดเยี่ยมมากจนพวกเขาสามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่หลากหลายได้แม้จะอยู่ในหินเย็นเพื่อให้ความหมายที่ลึกซึ้งและพิเศษแก่ร่างต่างๆ ราวกับหายใจเอาชีวิตเข้าไปในพวกมัน ประติมากรรมกรีกโบราณแต่ละชิ้นมีความลึกลับที่ยังคงดึงดูดใจมาจนถึงทุกวันนี้ การสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ปล่อยให้ใครเฉยเลย

เช่นเดียวกับวัฒนธรรมอื่นๆ มีช่วงเวลาในการพัฒนาที่แตกต่างกัน แต่ละแห่งมีการเปลี่ยนแปลงในวิจิตรศิลป์ทุกประเภท รวมถึงงานประติมากรรมด้วย ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะติดตามขั้นตอนหลักของการก่อตัวของงานศิลปะประเภทนี้โดยสรุปลักษณะเฉพาะของประติมากรรมกรีกโบราณในช่วงเวลาต่าง ๆ ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของประเทศนี้

ยุคโบราณ

ช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ถึงศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช ประติมากรรมกรีกโบราณในเวลานี้มีความดั้งเดิมเป็นคุณลักษณะเฉพาะ สังเกตได้เนื่องจากภาพที่รวมอยู่ในผลงานไม่หลากหลายจึงถูกทำให้กว้างเกินไปเรียกว่า kors ชายหนุ่ม - kouros)

อพอลโลแห่งเทเน

รูปปั้น Apollo Tenaeus ถือเป็นรูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดารูปปั้นที่ยังหลงเหลืออยู่ในยุคนี้ โดยรวมแล้วตอนนี้มีคนรู้จักหลายสิบคนแล้ว มันทำจากหินอ่อน อพอลโลแสดงเป็นชายหนุ่มโดยเอามือลง นิ้วของเขากำแน่นเป็นหมัด ดวงตาของเขาเบิกกว้าง และใบหน้าของเขาสะท้อนถึงรอยยิ้มที่เก่าแก่ ซึ่งเป็นแบบฉบับของประติมากรรมในยุคนี้

ตัวเลขหญิง

ภาพลักษณ์ของผู้หญิงและเด็กผู้หญิงโดดเด่นด้วยผมหยักศกและเสื้อผ้ายาว แต่สิ่งที่ดึงดูดพวกเขามากที่สุดคือความสง่างามและเส้นสายที่เรียบเนียนซึ่งเป็นศูนย์รวมของความสง่างามและความเป็นผู้หญิง

ประติมากรรมกรีกโบราณโบราณค่อนข้างไม่สมส่วนและไม่ชัดเจน ในทางกลับกัน งานแต่ละชิ้นก็มีเสน่ห์ด้วยอารมณ์ที่จำกัดและความเรียบง่าย สำหรับยุคนี้ การแสดงภาพร่างมนุษย์นั้นมีลักษณะเฉพาะดังที่เราได้กล่าวไปแล้วด้วยรอยยิ้มครึ่งเดียว ซึ่งทำให้พวกเขาดูลึกซึ้งและลึกลับ

ปัจจุบันในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐเบอร์ลิน "เทพีกับทับทิม" เป็นหนึ่งในรูปปั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดในบรรดาประติมากรรมโบราณอื่นๆ ด้วยสัดส่วนที่ "ผิด" และความหยาบภายนอกของภาพ มือที่เขียนอย่างชาญฉลาดโดยผู้เขียนจึงดึงดูดความสนใจของผู้ชม ท่าทางที่แสดงออกทำให้ประติมากรรมแสดงออกและมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ

"คูรอสจากพิเรอุส"

ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์เอเธนส์ "Kouros from Piraeus" เป็นผลงานในภายหลังจึงสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นซึ่งสร้างโดยประติมากรโบราณ นักรบหนุ่มผู้ทรงพลังปรากฏตัวต่อหน้าเรา และการเอียงศีรษะเล็กน้อยบ่งบอกถึงการสนทนาที่เขากำลังสนทนาอยู่ สัดส่วนที่ถูกรบกวนไม่โดดเด่นอีกต่อไป ประติมากรรมกรีกโบราณโบราณดังที่เราได้กล่าวไปแล้วนั้นมีลักษณะใบหน้าโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม ในรูปนี้ไม่เห็นชัดเจนเท่ากับการสร้างสรรค์ที่มีอายุย้อนไปถึงยุคโบราณตอนต้น

ยุคคลาสสิก

ยุคคลาสสิกคือช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ผลงานประติมากรรมกรีกโบราณในเวลานี้มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างซึ่งเราจะเล่าให้คุณฟังในตอนนี้ ในบรรดาช่างแกะสลักในยุคนี้ หนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Pythagoras of Rhegium

คุณสมบัติของประติมากรรมพีทาโกรัส

ผลงานสร้างสรรค์ของเขาโดดเด่นด้วยความสมจริงและความมีชีวิตชีวาซึ่งเป็นนวัตกรรมใหม่ในขณะนั้น ผลงานบางชิ้นของผู้เขียนคนนี้ถือว่าหนาเกินไปสำหรับยุคนี้ (เช่น รูปปั้นเด็กผู้ชายที่กำลังหยิบเศษเสี้ยวออกมา) ความมีชีวิตชีวาของจิตใจและความสามารถพิเศษของเขาทำให้ประติมากรคนนี้สามารถศึกษาความหมายของความสามัคคีโดยใช้วิธีคำนวณทางคณิตศาสตร์ เขาดำเนินการตามโรงเรียนปรัชญาและคณิตศาสตร์ที่เขาก่อตั้งขึ้น พีทาโกรัสใช้วิธีเหล่านี้ในการสำรวจความกลมกลืนของธรรมชาติต่างๆ เช่น ดนตรี โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ร่างกายมนุษย์ มีโรงเรียนพีทาโกรัสที่ใช้หลักการจำนวน นี่คือสิ่งที่ถือเป็นพื้นฐานของโลก

ช่างแกะสลักคนอื่นๆ ในยุคคลาสสิก

ยุคคลาสสิกนอกเหนือจากชื่อของพีทาโกรัสแล้วยังทำให้วัฒนธรรมโลกมีปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงเช่น Phidias, Polykleitos และ Myron ผลงานประติมากรรมกรีกโบราณโดยนักเขียนเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวตามหลักการทั่วไปดังต่อไปนี้ - แสดงถึงความกลมกลืนของร่างกายในอุดมคติและจิตวิญญาณที่สวยงามที่มีอยู่ในนั้น หลักการนี้เป็นหลักการหลักที่แนะนำปรมาจารย์หลายคนในยุคนั้นเมื่อสร้างผลงานของพวกเขา ประติมากรรมกรีกโบราณเป็นอุดมคติของความกลมกลืนและความงาม

มิรอน

อิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะของกรุงเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. สร้างขึ้นโดยผลงานของไมรอน (อย่าลืมนึกถึงนักขว้างจักรผู้โด่งดังซึ่งทำจากทองสัมฤทธิ์) ปรมาจารย์คนนี้ซึ่งแตกต่างจาก Polykleitos ซึ่งเราจะพูดถึงในภายหลังชอบวาดภาพร่างที่เคลื่อนไหว ตัวอย่างเช่นในรูปปั้น Discobolus ด้านบนซึ่งมีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช e. เขาพรรณนาถึงชายหนุ่มรูปงามในขณะที่เขาเหวี่ยงมือขว้างแผ่นดิสก์ ร่างกายของเขาเกร็งและโค้งงอตามการเคลื่อนไหวเหมือนสปริงที่พร้อมจะกางออก กล้ามเนื้อที่ได้รับการฝึกนูนอยู่ใต้ผิวหนังที่ยืดหยุ่นของแขนที่ถูกดึงไปด้านหลัง ด้วยการสร้างเครื่องรองรับที่เชื่อถือได้ เราจึงลงลึกลงไปในทราย นี่คือประติมากรรมกรีกโบราณ (Discobolus) รูปปั้นหล่อจากทองสัมฤทธิ์ อย่างไรก็ตาม มีเพียงสำเนาหินอ่อนที่ทำโดยชาวโรมันจากต้นฉบับเท่านั้นที่มาถึงเรา ภาพด้านล่างแสดงรูปปั้นมิโนทอร์โดยประติมากรคนนี้

โพลีไคลโตส

ประติมากรรมกรีกโบราณของ Polykleitos มีลักษณะเฉพาะดังต่อไปนี้ - ร่างของชายคนหนึ่งที่ยืนโดยยกแขนขึ้นบนขาข้างเดียวนั้นมีความสมดุล ตัวอย่างของรูปลักษณ์อันเชี่ยวชาญของมันคือรูปปั้นของผู้ถือหอก Doryphoros ในงานของเขา Polykleitos พยายามผสมผสานลักษณะทางกายภาพในอุดมคติเข้ากับจิตวิญญาณและความงาม ความปรารถนานี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาตีพิมพ์บทความชื่อ "The Canon" ซึ่งน่าเสียดายที่ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

รูปปั้นของ Polykleitos เต็มไปด้วยชีวิตที่เข้มข้น เขาชอบวาดภาพนักกีฬาที่กำลังพักผ่อน ตัวอย่างเช่น “สเปียร์แมน” เป็นคนรูปร่างทรงพลังและเต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในตนเอง เขายืนนิ่งอยู่ต่อหน้าผู้ชม อย่างไรก็ตาม ความสงบสุขนี้ไม่คงที่ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของรูปปั้นอียิปต์โบราณ เช่นเดียวกับบุคคลที่ควบคุมร่างกายของตนเองได้อย่างง่ายดายและชำนาญ นักหอกก็งอขาเล็กน้อยแล้วเคลื่อนไปยังน้ำหนักอีกข้างหนึ่งของร่างกาย ดูเหมือนว่าอีกไม่นานก่อนที่เขาจะหันศีรษะและก้าวไปข้างหน้า ต่อหน้าเราปรากฏชายรูปงามที่แข็งแกร่งปราศจากความกลัวยับยั้งชั่งใจภูมิใจซึ่งเป็นศูนย์รวมของอุดมคติของชาวกรีก

ฟิเดียส

Phidias ถือได้ว่าเป็นผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ผู้สร้างประติมากรรมที่มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. เขาคือผู้ที่สามารถเชี่ยวชาญศิลปะการหล่อทองสัมฤทธิ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ Phidias หล่อรูปปั้น 13 ชิ้นซึ่งกลายเป็นเครื่องประดับที่คู่ควรของวิหาร Delphic แห่ง Apollo รูปปั้น Virgin Athena ในวิหารพาร์เธนอนซึ่งมีความสูง 12 เมตรก็เป็นหนึ่งในผลงานของปรมาจารย์คนนี้ด้วย ทำจากงาช้างและทองคำบริสุทธิ์ เทคนิคการสร้างรูปปั้นนี้เรียกว่าคริสโซ-ช้าง

ประติมากรรมของปรมาจารย์ผู้นี้สะท้อนให้เห็นถึงความจริงที่ว่าในกรีซเทพเจ้าเป็นภาพของบุคคลในอุดมคติ ผลงานของ Phidias สิ่งที่ดีที่สุดที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้คือริบบิ้นผ้าสักหลาดลายหินอ่อนสูง 160 เมตร ซึ่งแสดงให้เห็นขบวนแห่ของเทพธิดาอธีนาที่มุ่งหน้าไปยังวิหารพาร์เธนอน

รูปปั้นเอเธน่า

รูปสลักของวัดแห่งนี้ได้รับความเสียหายอย่างหนัก แม้แต่ในสมัยโบราณก็มีร่างนี้เสียชีวิตภายในวัด มันถูกสร้างโดย Phidias ประติมากรรมกรีกโบราณของเอเธน่ามีลักษณะดังต่อไปนี้ ศีรษะของเธอมีคางโค้งมน หน้าผากเรียบต่ำ แขนและคอของเธอทำด้วยงาช้าง หมวก โล่ เสื้อผ้าและผมของเธอทำด้วยแผ่น ทอง.

มีเรื่องราวมากมายที่เกี่ยวข้องกับตัวเลขนี้ ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้มีชื่อเสียงและยิ่งใหญ่มากจนทำให้ Phidias มีคนอิจฉามากมายในทันทีที่พยายามทุกวิถีทางที่จะรบกวนประติมากรซึ่งพวกเขามองหาเหตุผลที่จะกล่าวหาเขาในสิ่งใด ตัวอย่างเช่น นายคนนี้ถูกกล่าวหาว่าปกปิดส่วนหนึ่งของทองคำที่มีไว้สำหรับรูปปั้นเอเธน่า เพื่อพิสูจน์ความบริสุทธิ์ของเขา Phidias จึงนำวัตถุทองคำทั้งหมดออกจากรูปปั้นแล้วชั่งน้ำหนัก น้ำหนักนี้ใกล้เคียงกับปริมาณทองคำที่มอบให้เขาทุกประการ จากนั้นประติมากรก็ถูกกล่าวหาว่าไม่มีพระเจ้า โล่ของเอเธน่าทำให้เกิดสิ่งนี้ เป็นภาพฉากการต่อสู้กับชาวแอมะซอนแห่งกรีก Phidias วาดภาพตัวเองในหมู่ชาวกรีกเช่นเดียวกับ Pericles ประชาชนชาวกรีกถึงแม้จะมีข้อดีทั้งหมดของปรมาจารย์คนนี้ แต่ก็ยังไม่เห็นด้วยกับเขา ชีวิตของประติมากรคนนี้จบลงด้วยการประหารชีวิตอันโหดร้าย

ความสำเร็จของ Phidias ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงงานประติมากรรมที่สร้างขึ้นในวิหารพาร์เธนอนเท่านั้น ดังนั้นเขาจึงสร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Athena Promachos ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อประมาณ 460 ปีก่อนคริสตกาล จ. ในอะโครโพลิส

รูปปั้นซุส

Phidias มีชื่อเสียงอย่างแท้จริงหลังจากที่ปรมาจารย์คนนี้สร้างรูปปั้น Zeus สำหรับวัดที่ตั้งอยู่ในโอลิมเปีย ความสูงของร่างคือ 13 เมตร น่าเสียดายที่ต้นฉบับจำนวนมากไม่รอด มีเพียงคำอธิบายและสำเนาเท่านั้นที่ยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ สาเหตุหลักมาจากการทำลายล้างอย่างบ้าคลั่งของคริสเตียน รูปปั้นซุสก็ไม่รอดเช่นกัน สามารถอธิบายได้ดังต่อไปนี้: ร่างสูง 13 เมตรนั่งบนบัลลังก์ทองคำ เศียรของพระเจ้าประดับด้วยพวงมะกอกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักความสงบสุขของพระองค์ หน้าอก แขน ไหล่ และใบหน้าทำด้วยงาช้าง เสื้อคลุมของซุสพาดอยู่บนไหล่ซ้ายของเขา เคราและมงกุฎทำจากทองคำเป็นประกาย นี่คือประติมากรรมกรีกโบราณ ที่มีการอธิบายสั้นๆ ดูเหมือนว่าพระเจ้าถ้าเขายืนขึ้นและยืดไหล่ของเขาให้ตรง ก็คงไม่พอดีกับห้องโถงอันกว้างใหญ่นี้ - เพดานก็จะต่ำสำหรับเขา

ยุคขนมผสมน้ำยา

ขั้นตอนของการพัฒนาประติมากรรมกรีกโบราณเสร็จสมบูรณ์โดยชาวขนมผสมน้ำยา ช่วงเวลานี้เป็นช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของกรีกโบราณตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ถึงศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ประติมากรรมในเวลานี้ยังคงมีวัตถุประสงค์หลักในการตกแต่งโครงสร้างสถาปัตยกรรมต่างๆ แต่ยังสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในรัฐบาลด้วย

ในงานประติมากรรมซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะหลักรูปแบบหนึ่งในขณะนั้น กระแสและโรงเรียนต่างๆ มากมายเกิดขึ้น พวกมันมีอยู่ในโรดส์ เปอกามอน และอเล็กซานเดรีย ผลงานที่ดีที่สุดที่นำเสนอโดยโรงเรียนเหล่านี้สะท้อนถึงปัญหาที่สร้างความกังวลให้กับจิตใจของคนในยุคนั้น ภาพเหล่านี้ตรงกันข้ามกับความรู้สึกสงบแบบคลาสสิก โดยมีความน่าสมเพช ความตึงเครียดทางอารมณ์ และพลวัต

สมัยโบราณของกรีกตอนปลายมีลักษณะเฉพาะด้วยอิทธิพลอันแข็งแกร่งของตะวันออกต่องานศิลปะทั้งหมดโดยทั่วไป ลักษณะใหม่ของประติมากรรมกรีกโบราณปรากฏขึ้น: รายละเอียดมากมาย ผ้าม่านที่ประณีต มุมที่ซับซ้อน ความยิ่งใหญ่และความเงียบสงบของความคลาสสิกถูกแทรกซึมด้วยอารมณ์และความรู้สึกของตะวันออก

โรงอาบน้ำ Aphrodite of Cyrene ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์โรมัน เต็มไปด้วยความเย้ายวนและงานประดับตกแต่ง

“ลาวคูนและลูกๆของเขา”

องค์ประกอบประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ "Laocoon and His Sons" ซึ่งสร้างโดย Agesander แห่ง Rhodes ปัจจุบันผลงานชิ้นเอกนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วาติกัน องค์ประกอบเต็มไปด้วยดราม่า และโครงเรื่องบ่งบอกถึงอารมณ์ความรู้สึก ฮีโร่และลูกชายของเขาที่ต่อต้านงูที่ Athena ส่งมาอย่างสิ้นหวังดูเหมือนจะเข้าใจชะตากรรมอันเลวร้ายของพวกเขา ประติมากรรมชิ้นนี้ถูกสร้างขึ้นด้วยความแม่นยำเป็นพิเศษ ตัวเลขมีความสมจริงและเป็นพลาสติก ใบหน้าของตัวละครสร้างความประทับใจอย่างมาก

ช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่สามคน

ในผลงานของช่างแกะสลักที่มีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. อุดมคติมนุษยนิยมยังคงอยู่ แต่ความสามัคคีของกลุ่มพลเมืองหายไป ประติมากรรมกรีกโบราณและผู้แต่งกำลังสูญเสียความรู้สึกเติมเต็มของชีวิตและความสมบูรณ์ของโลกทัศน์ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. สร้างสรรค์งานศิลปะที่เผยให้เห็นแง่มุมใหม่ๆ ของโลกแห่งจิตวิญญาณ การค้นหาเหล่านี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดโดยผู้เขียนสามคน ได้แก่ Lysippos, Praxiteles และ Scopas

สโคปาส

Skopas กลายเป็นบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาประติมากรคนอื่นๆ ที่ทำงานในขณะนั้น ศิลปะของเขาระบายความสงสัย ความดิ้นรน ความวิตกกังวล แรงกระตุ้น และความหลงใหลอย่างลึกซึ้ง ชาวเกาะปารอสผู้นี้ทำงานอยู่ในหลายเมืองในเฮลลาส ทักษะของผู้เขียนคนนี้รวมอยู่ในรูปปั้นที่เรียกว่า "Nike of Samothrace" ชื่อนี้ได้รับเพื่อรำลึกถึงชัยชนะใน 306 ปีก่อนคริสตกาล จ. กองเรือโรดีเซียน รูปนี้ติดตั้งอยู่บนฐาน ซึ่งชวนให้นึกถึงดีไซน์หัวเรือ

"The Dancing Maenad" โดย Skopas นำเสนอในมุมมองที่ซับซ้อนและมีชีวิตชีวา

แพรกซิเตเลส

ผู้เขียนคนนี้ร้องเพลงเกี่ยวกับความงามทางร่างกายและความสุขของชีวิต Praxiteles มีชื่อเสียงโด่งดังและร่ำรวย รูปปั้นของ Aphrodite ที่เขาสร้างขึ้นสำหรับเกาะ Cnidus ทำให้ประติมากรคนนี้มีชื่อเสียงมากที่สุด เธอเป็นภาพแรกของเทพธิดาเปลือยในศิลปะกรีก Phryne ที่สวยงามซึ่งเป็น hetaera ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่รักของ Praxiteles ทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับรูปปั้นของ Aphrodite เด็กผู้หญิงคนนี้ถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นศาสนา จากนั้นผู้พิพากษาก็พ้นผิดจากความชื่นชมความงามของเธอ Praxiteles เป็นนักร้องแห่งความงามของผู้หญิงซึ่งได้รับการนับถือจากชาวกรีก น่าเสียดายที่ Aphrodite of Cnidus เป็นที่รู้จักของเราจากสำเนาเท่านั้น

ลีโอฮาร์

Leochares เป็นปรมาจารย์ชาวเอเธนส์ ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาผู้ร่วมสมัยของ Praxiteles ประติมากรคนนี้ซึ่งทำงานในเมืองกรีกต่างๆ ได้สร้างฉากในตำนานและรูปเคารพของเทพเจ้า เขาได้สร้างรูปปั้นเหมือนหลายรูปโดยใช้เทคนิคคริสโซ-ช้าง ซึ่งเป็นภาพสมาชิกในครอบครัวของกษัตริย์ หลังจากนั้นเขาก็ได้เป็นหัวหน้าศาลของอเล็กซานเดอร์มหาราชลูกชายของเขา ในเวลานี้ Leochares ได้สร้างรูปปั้นของ Apollo ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในสมัยโบราณ มันถูกเก็บรักษาไว้ในสำเนาหินอ่อนที่ทำโดยชาวโรมัน และได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกภายใต้ชื่อ Apollo Belvedere Leohar สาธิตเทคนิคอัจฉริยะในการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา

หลังจากรัชสมัยของอเล็กซานเดอร์มหาราช ยุคขนมผสมน้ำยากลายเป็นช่วงเวลาแห่งการออกดอกอย่างรวดเร็วของศิลปะภาพเหมือน รูปปั้นของวิทยากร กวี นักปรัชญา นายพล และรัฐบุรุษต่างๆ ถูกสร้างขึ้นในจัตุรัสของเมือง ปรมาจารย์ต้องการบรรลุความคล้ายคลึงภายนอกและในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงคุณสมบัติในลักษณะที่ปรากฏซึ่งเปลี่ยนภาพบุคคลให้กลายเป็นภาพทั่วไป

ประติมากรคนอื่น ๆ และการสร้างสรรค์ของพวกเขา

ประติมากรรมคลาสสิกกลายเป็นตัวอย่างผลงานสร้างสรรค์ต่างๆ ของปรมาจารย์ที่ทำงานในยุคขนมผสมน้ำยา Gigantomania มองเห็นได้ชัดเจนในผลงานในยุคนั้นนั่นคือความปรารถนาที่จะรวบรวมภาพที่ต้องการไว้ในรูปปั้นขนาดใหญ่ มันปรากฏให้เห็นบ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการสร้างประติมากรรมเทพเจ้ากรีกโบราณ รูปปั้นของเทพเจ้า Helios เป็นตัวอย่างที่สำคัญของเรื่องนี้ ทำจากทองสัมฤทธิ์ปิดทองและตั้งอยู่ที่ทางเข้าท่าเรือโรดส์ ความสูงของประติมากรรมคือ 32 เมตร ฮาเรส นักเรียนของลีซิปโปสทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยมาเป็นเวลา 12 ปี งานศิลปะชิ้นนี้ได้รับการยกย่องอย่างถูกต้องในรายการสิ่งมหัศจรรย์ของโลก

หลังจากการยึดครองกรีกโบราณโดยผู้พิชิตชาวโรมัน รูปปั้นจำนวนมากก็ถูกนำออกไปนอกประเทศ ชะตากรรมนี้ไม่เพียงแต่ประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานจิตรกรรมชิ้นเอก คอลเลกชันของห้องสมุดจักรวรรดิ และวัตถุทางวัฒนธรรมอื่น ๆ ด้วย หลายคนที่ทำงานด้านการศึกษาและวิทยาศาสตร์ถูกจับ ดังนั้นองค์ประกอบกรีกต่าง ๆ จึงถูกถักทอเข้ากับวัฒนธรรมของโรมโบราณซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนา

บทสรุป

แน่นอนว่าช่วงเวลาต่างๆ ของการพัฒนาที่ชาวกรีกโบราณประสบนั้นได้ปรับเปลี่ยนกระบวนการสร้างประติมากรรมด้วยตนเอง แต่สิ่งหนึ่งที่ผู้เชี่ยวชาญในยุคต่างๆ รวมกัน - ความปรารถนาที่จะเข้าใจเชิงพื้นที่ในงานศิลปะ ความรักในการแสดงออกถึงความเป็นพลาสติกของมนุษย์ ร่างกายโดยใช้เทคนิคต่างๆ น่าเสียดายที่รูปปั้นกรีกโบราณซึ่งมีรูปถ่ายที่นำเสนอข้างต้นน่าเสียดายที่รอดชีวิตมาได้เพียงบางส่วนจนถึงทุกวันนี้ หินอ่อนมักถูกใช้เป็นวัสดุสำหรับสร้างรูปปั้น แม้ว่าจะมีความเปราะบางก็ตาม นี่เป็นวิธีเดียวที่จะถ่ายทอดความงามและความสง่างามของร่างกายมนุษย์ บรอนซ์ถึงแม้จะเป็นวัสดุที่เชื่อถือได้และมีเกียรติมากกว่า แต่ก็มีการใช้บ่อยน้อยกว่ามาก

ประติมากรรมและภาพวาดกรีกโบราณมีเอกลักษณ์และน่าสนใจ ตัวอย่างงานศิลปะที่หลากหลายให้แนวคิดเกี่ยวกับชีวิตฝ่ายวิญญาณของประเทศนี้

ตามกฎแล้วรูปปั้นในเวลานั้นแกะสลักจากหินปูนหรือหินแล้วทาสีและตกแต่งด้วยหินมีค่าที่สวยงามองค์ประกอบของทองคำทองแดงหรือเงิน ถ้ารูปแกะสลักมีขนาดเล็ก ก็จะทำจากดินเผา ไม้ หรือทองสัมฤทธิ์

ประติมากรรมกรีกโบราณ

ประติมากรรมของกรีกโบราณในศตวรรษแรกของการดำรงอยู่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะอียิปต์ ผลงานประติมากรรมกรีกโบราณเกือบทั้งหมดแสดงถึงชายครึ่งเปลือยโดยห้อยแขนลง หลังจากนั้นไม่นาน ประติมากรรมกรีกก็เริ่มทดลองเสื้อผ้า ท่าทาง และเริ่มแสดงลักษณะส่วนบุคคลบนใบหน้าของพวกเขา

ในสมัยคลาสสิก ประติมากรรมมีความถึงจุดสูงสุดอาจารย์ได้เรียนรู้ไม่เพียงแต่การจัดท่าทางที่เป็นธรรมชาติของรูปปั้นเท่านั้น แต่ยังได้เรียนรู้ถึงอารมณ์ที่บุคคลควรจะประสบด้วย อาจเป็นความรอบคอบ ความห่างเหิน ความสุข หรือความรุนแรง รวมไปถึงความสนุกสนาน

ในช่วงเวลานี้ การแสดงภาพวีรบุรุษและเทพเจ้าในตำนานกลายเป็นเรื่องที่นิยม เช่นเดียวกับคนจริงๆ ที่ดำรงตำแหน่งที่รับผิดชอบ - รัฐบุรุษ นายพล นักวิทยาศาสตร์ นักกีฬา หรือคนรวยที่ต้องการทำให้ตัวเองเป็นอมตะมานานหลายศตวรรษ

ความสนใจอย่างมากในเวลานั้นคือร่างกายที่เปลือยเปล่า เนื่องจากแนวคิดเรื่องความดีและความชั่วที่มีอยู่ในเวลานั้นและในพื้นที่นั้นตีความความงามภายนอกว่าเป็นภาพสะท้อนของความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณของบุคคล

ตามกฎแล้วการพัฒนาของประติมากรรมนั้นถูกกำหนดโดยความต้องการรวมถึงความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของสังคมที่มีอยู่ในเวลานั้น เพียงดูรูปปั้นในสมัยนั้นแล้วคุณจะเข้าใจถึงสีสันและมีชีวิตชีวาของงานศิลปะในสมัยนั้น

ไมรอน ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่สร้างรูปปั้นที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์ นี่คือรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของผู้ขว้างจักร - ผู้ขว้างจักร ชายคนนั้นถูกจับในขณะที่มือของเขาถูกเหวี่ยงกลับไปเล็กน้อยมีดิสก์หนักอยู่ในนั้นซึ่งเขาพร้อมที่จะโยนออกไปในระยะไกล

ประติมากรสามารถจับภาพนักกีฬาในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดซึ่งคาดการณ์ถึงสิ่งต่อไปเมื่อกระสุนปืนยิงขึ้นไปในอากาศและนักกีฬายืดตัวขึ้น ในงานประติมากรรมชิ้นนี้ ไมรอนเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหว

ได้รับความนิยมในเวลาอื่น ปรมาจารย์ – โพลีไคลโตส, ที่ สร้างความสมดุลของร่างมนุษย์ด้วยการก้าวช้าๆและพักผ่อน. ประติมากรมุ่งมั่นที่จะค้นหาสัดส่วนที่ถูกต้องเหมาะสมซึ่งร่างกายมนุษย์สามารถสร้างขึ้นได้เมื่อสร้างประติมากรรม ท้ายที่สุดแล้ว รูปภาพก็ถูกสร้างขึ้นซึ่งกลายเป็นบรรทัดฐานและยิ่งไปกว่านั้น เป็นตัวอย่างที่ต้องปฏิบัติตาม

ในกระบวนการสร้างผลงานของเขา Polycletus คำนวณพารามิเตอร์ของทุกส่วนของร่างกายทางคณิตศาสตร์ตลอดจนความสัมพันธ์ระหว่างกัน หน่วยเป็นความสูงของมนุษย์ โดยที่ศีรษะเป็นหนึ่งในเจ็ด มือและใบหน้าเป็นหนึ่งในสิบ และเท้าเป็นหนึ่งในหก

Polykleitos ได้รวบรวมอุดมคติของเขาในการเป็นนักกีฬาไว้ในรูปปั้นชายหนุ่มที่มีหอก ภาพผสมผสานความงามทางกายภาพในอุดมคติและจิตวิญญาณเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน ประติมากรแสดงอย่างชัดเจนในองค์ประกอบนี้ถึงอุดมคติของยุคนั้น - บุคลิกภาพที่มีสุขภาพดีมีความหลากหลายและครบถ้วน

รูปปั้นเอเธน่าสูง 12 เมตรสร้างขึ้นโดยฟิเดียสนอกจากนี้เขายังได้สร้างรูปปั้นขนาดมหึมาของเทพเจ้าซุสสำหรับวัดซึ่งตั้งอยู่ในโอลิมเปีย

ศิลปะของปรมาจารย์ Skopas ถ่ายทอดแรงกระตุ้นและความหลงใหล การต่อสู้ดิ้นรนและความวิตกกังวล รวมถึงเหตุการณ์ที่ลึกซึ้งผลงานศิลปะที่ดีที่สุดของประติมากรคนนี้คือรูปปั้นของมีนาด ในเวลาเดียวกัน Praxiteles ทำงานซึ่งในการสร้างสรรค์ของเขาร้องเพลงถึงความสุขของชีวิตตลอดจนความงามที่ตระการตาของร่างกายมนุษย์

ลิสซิปสร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ประมาณ 1,500 รูปซึ่งในจำนวนนี้เป็นเพียงรูปเทพเจ้าขนาดมหึมา นอกจากนี้ยังมีกลุ่มที่แสดงผลงานทั้งหมดของ Hercules นอกจากภาพในตำนานแล้ว ประติมากรรมของปรมาจารย์ยังบรรยายถึงเหตุการณ์ต่างๆ ในยุคนั้นด้วย ซึ่งต่อมาได้บันทึกไว้ในประวัติศาสตร์