สถาปัตยกรรมและประติมากรรมของกรีกโบราณ

เมืองต่างๆ ในโลกยุคโบราณมักจะปรากฏขึ้นใกล้กับหินสูงซึ่งสร้างป้อมปราการขึ้น เพื่อที่จะมีที่ซ่อนหากศัตรูบุกเข้ามาในเมือง ป้อมปราการดังกล่าวเรียกว่าอะโครโพลิส ในทำนองเดียวกัน บนก้อนหินที่สูงตระหง่านเกือบ 150 เมตรเหนือกรุงเอเธนส์และทำหน้าที่เป็นโครงสร้างป้องกันตามธรรมชาติมาช้านาน เมืองด้านบนก็ค่อยๆ ก่อตัวขึ้นในรูปแบบของป้อมปราการ (อะโครโพลิส) ที่มีอาคารป้องกัน สาธารณะ และศาสนาต่างๆ
เอเธนส์อะโครโพลิสเริ่มสร้างขึ้นในสหัสวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช ในช่วงสงครามกรีก-เปอร์เซีย (480-479 ปีก่อนคริสตกาล) ปราสาทแห่งนี้ถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง ต่อมาภายใต้การนำของประติมากรและสถาปนิก Phidias การบูรณะและการสร้างใหม่ได้เริ่มต้นขึ้น
อะโครโพลิสเป็นหนึ่งในสถานที่เหล่านั้น “ซึ่งใครๆ ก็บอกว่างดงาม มีเอกลักษณ์ แต่อย่าถามว่าทำไม ไม่มีใครตอบคุณได้... มันสามารถวัดได้แม้กระทั่งก้อนหินทั้งหมดก็สามารถนับได้ ไม่ใช่เรื่องใหญ่ที่จะดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบ - ใช้เวลาเพียงไม่กี่นาที กำแพงของอะโครโพลิสนั้นสูงชันและสูงชัน ผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่สี่ชิ้นยังคงยืนอยู่บนเนินเขาที่มีเนินหินนี้ ถนนคดเคี้ยวไปมากว้างจากเชิงเขาไปจนถึงทางเข้าเพียงแห่งเดียว นี่คือโพรพิลา - ประตูขนาดใหญ่ที่มีเสาดอริกและบันไดกว้าง พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิก Mnesicles ใน 437-432 ปีก่อนคริสตกาล แต่ก่อนจะเข้าสู่ประตูหินอ่อนอันสง่างามเหล่านี้ ทุกคนก็หันไปทางขวาโดยไม่ได้ตั้งใจ ที่นั่น บนฐานสูงของป้อมปราการที่ครั้งหนึ่งเคยเฝ้าทางเข้าอะโครโพลิส ขึ้นวิหารของเทพธิดาแห่งชัยชนะ Nike Apteros ซึ่งประดับด้วยเสาอิออน นี่คือผลงานของสถาปนิก Kallikrates (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) วัด - เบา โปร่งสบาย สวยงามเป็นพิเศษ - โดดเด่นด้วยความขาวตัดกับพื้นหลังสีน้ำเงินของท้องฟ้า อาคารที่เปราะบางนี้ ซึ่งดูเหมือนของเล่นหินอ่อนที่สง่างาม ดูเหมือนจะยิ้มได้ด้วยตัวเองและทำให้คนที่เดินผ่านไปมายิ้มอย่างเสน่หา
เทพเจ้าที่กระสับกระส่าย กระตือรือร้น และกระฉับกระเฉงของกรีซเป็นเหมือนเทพเจ้ากรีก จริงอยู่ที่พวกมันสูงกว่า สามารถบินไปในอากาศ แปลงร่างเป็นสัตว์และพืชได้ แต่ในแง่อื่น ๆ พวกเขาทำตัวเหมือนคนธรรมดา: พวกเขาแต่งงาน, หลอกลวงกัน, ทะเลาะวิวาท, คืนดี, เด็กที่ถูกลงโทษ ...

วัดดีมีเตอร์ ไม่ทราบผู้ก่อสร้าง ค.ศ. 6 ปีก่อนคริสตกาล โอลิมเปีย

วิหาร Nike Apteros สถาปนิก Kallikrates 449-421 ปีก่อนคริสตกาล เอเธนส์

Propylaea สถาปนิก Mnesicles 437-432 ปีก่อนคริสตกาล เอเธนส์

เทพีแห่งชัยชนะ ไนกี้ ถูกพรรณนาว่าเป็นหญิงสาวสวยที่มีปีกขนาดใหญ่ ชัยชนะนั้นไม่แน่นอนและโบยบินจากคู่ต่อสู้คนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง ชาวเอเธนส์วาดภาพเธอว่าไม่มีปีกเพื่อที่เธอจะได้ไม่ออกจากเมือง ซึ่งเพิ่งได้รับชัยชนะเหนือชาวเปอร์เซียเมื่อไม่นานมานี้ เมื่อไม่มีปีก เทพธิดาจึงไม่สามารถบินได้อีกต่อไปและต้องอยู่ในเอเธนส์ตลอดไป
วิหาร Nike ตั้งอยู่บนหิ้งหิน หันไปทาง Propylaea เล็กน้อยและทำหน้าที่เป็นประภาคารสำหรับขบวนที่ไปรอบ ๆ หิน
ทันทีที่อยู่เบื้องหลัง Propylaea Athena the Warrior ตั้งตระหง่านอย่างภาคภูมิใจซึ่งหอกทักทายนักเดินทางจากระยะไกลและทำหน้าที่เป็นสัญญาณสำหรับลูกเรือ คำจารึกบนแท่นศิลาอ่านว่า: "ชาวเอเธนส์อุทิศตนจากชัยชนะเหนือเปอร์เซีย" นี่หมายความว่ารูปปั้นนั้นหล่อจากอาวุธทองสัมฤทธิ์ที่นำมาจากเปอร์เซียอันเป็นผลมาจากชัยชนะของพวกเขา
บนอะโครโพลิสยังมีกลุ่มวัด Erechtheion ซึ่ง (ตามแผนของผู้สร้าง) ควรจะเชื่อมโยงเขตรักษาพันธุ์หลายแห่งที่ตั้งอยู่ในระดับต่าง ๆ เข้าด้วยกัน - หินที่นี่ไม่เท่ากันมาก มุขทางเหนือของ Erechtheion นำไปสู่สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของ Athena ซึ่งเก็บรูปปั้นไม้ของเทพธิดาไว้ซึ่งคาดว่าจะตกลงมาจากท้องฟ้า ประตูจากสถานศักดิ์สิทธิ์เปิดออกสู่ลานเล็กๆ ที่มีต้นมะกอกศักดิ์สิทธิ์เพียงต้นเดียวในอะโครโพลิส ซึ่งเติบโตเมื่ออธีนาแตะหินด้วยดาบของเธอในสถานที่นี้ ผ่านมุขทิศตะวันออกใคร ๆ ก็เข้าไปในวิหารโพไซดอนที่ซึ่งเมื่อตีหินด้วยตรีศูลของเขาแล้วเขาก็ทิ้งร่องน้ำสามร่องด้วยน้ำบ่น นี่คือสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของ Erechtheus ซึ่งได้รับการเคารพเทียบเท่ากับโพไซดอน
ส่วนกลางของวัดเป็นห้องสี่เหลี่ยม (24.1 x 13.1 เมตร) วัดยังมีหลุมฝังศพและวิหารของ Kekrop กษัตริย์ในตำนานองค์แรกในตำนานของ Attica ทางด้านใต้ของ Erechtheion เป็นท่าเทียบเรือที่มีชื่อเสียงของ caryatids: ที่ขอบกำแพง สาวหกคนแกะสลักจากหินอ่อนรองรับเพดาน นักวิชาการบางคนแนะนำว่าระเบียงเป็นแท่นสำหรับพลเมืองผู้มีเกียรติ หรือพระสงฆ์มาชุมนุมกันที่นี่เพื่อประกอบพิธีทางศาสนา แต่จุดประสงค์ที่แน่นอนของมุขนั้นยังไม่ชัดเจน เพราะ "เฉลียง" หมายถึงส่วนหน้า และในกรณีนี้ มุขไม่มีประตู และจากนี้ไปจะเข้าไปภายในพระวิหารไม่ได้ อันที่จริงร่างของระเบียงของ caryatids นั้นรองรับซึ่งแทนที่เสาหรือเสาพวกเขายังถ่ายทอดความเบาและความยืดหยุ่นของร่างผู้หญิงได้อย่างสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตาม ชาวเติร์กที่จับกรุงเอเธนส์ในสมัยนั้นและไม่อนุญาตให้มีรูปบุคคลเนื่องจากความเชื่อของชาวมุสลิม ไม่ได้เริ่มทำลายรูปปั้นเหล่านี้ พวกเขา จำกัด ตัวเองเพียงเพราะว่าพวกเขาลดหน้าของสาว ๆ

Erechtheion ไม่ทราบผู้สร้าง 421-407 ปีก่อนคริสตกาล เอเธนส์

วิหารพาร์เธนอน สถาปนิก อิกติน กัลลิกรัต 447-432 ปีก่อนคริสตกาล เอเธนส์

ในปี 1803 Lord Elgin เอกอัครราชทูตอังกฤษประจำกรุงคอนสแตนติโนเปิลและนักสะสมโดยใช้การอนุญาตของสุลต่านตุรกีได้ทำลาย caryatids ตัวหนึ่งในวัดและนำไปที่อังกฤษซึ่งเขาเสนอให้กับพิพิธภัณฑ์อังกฤษ ด้วยการตีความที่กว้างเกินไปของสุลต่านตุรกี เขายังนำรูปปั้น Phidias จำนวนมากติดตัวไปด้วยและขายไปในราคา 35,000 ปอนด์ Firman กล่าวว่า "ไม่มีใครควรป้องกันไม่ให้เขานำหินบางส่วนที่มีจารึกหรือตัวเลขออกจาก Acropolis" Elgin เติม 201 กล่องด้วย "หิน" ดังกล่าว ตามที่ตัวเขาเองกล่าวไว้ เขาหยิบเฉพาะประติมากรรมที่พังไปแล้วหรือตกอยู่ในอันตรายจากการตกลงมา อย่างเห็นได้ชัดเพื่อช่วยพวกเขาให้รอดพ้นจากการทำลายล้างในขั้นสุดท้าย แต่ไบรอนยังเรียกเขาว่าเป็นขโมย ต่อมา (ระหว่างการบูรณะมุขของ caryatids ในปี ค.ศ. 1845-1847) บริติชมิวเซียมได้ส่งปูนปลาสเตอร์หล่อรูปปั้นที่ลอร์ดเอลกินนำไปไว้ที่เอเธนส์ ต่อจากนั้น หล่อถูกแทนที่ด้วยสำเนาที่ทนทานกว่าซึ่งทำจากหินเทียม ผลิตในอังกฤษ
ในช่วงปลายศตวรรษที่ผ่านมา รัฐบาลกรีกเรียกร้องให้อังกฤษคืนสมบัติที่เป็นของเธอ แต่ได้รับคำตอบว่าสภาพอากาศในลอนดอนเอื้ออำนวยต่อพวกเขามากกว่า
ในตอนต้นของสหัสวรรษ เมื่อกรีซถูกยกให้ไบแซนเทียมระหว่างการแบ่งแยกจักรวรรดิโรมัน Erechtheion ได้กลายเป็นคริสตจักรคริสเตียน ต่อมา พวกครูเซดซึ่งเข้าครอบครองกรุงเอเธนส์ ได้ทำให้วิหารนี้เป็นวังของขุนนาง และระหว่างการพิชิตกรุงเอเธนส์ของตุรกีในปี 1458 ฮาเร็มของผู้บังคับบัญชาป้อมปราการก็ตั้งขึ้นในเอเรคธีออน ระหว่างสงครามปลดปล่อยในปี ค.ศ. 1821-1827 ชาวกรีกและเติร์กได้ปิดล้อมอะโครโพลิสสลับกัน ทิ้งระเบิดอาคารต่างๆ รวมทั้งเอเรคธีออน
ในปี ค.ศ. 1830 (หลังจากการประกาศอิสรภาพของกรีซ) บนที่ตั้งของ Erechtheion มีเพียงฐานรากเท่านั้นที่สามารถพบได้เช่นเดียวกับการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมที่วางอยู่บนพื้น Heinrich Schliemann มอบเงินสนับสนุนสำหรับการฟื้นฟูวัดนี้ (เช่นเดียวกับการบูรณะโครงสร้างอื่นๆ อีกหลายแห่งของ Acropolis) เพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา V.Derpfeld ได้วัดอย่างระมัดระวังและเปรียบเทียบชิ้นส่วนโบราณต่างๆ ในช่วงปลายยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา เขาได้วางแผนที่จะฟื้นฟู Erechtheion แล้ว แต่การสร้างใหม่นี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง และวัดก็ถูกรื้อถอน อาคารได้รับการบูรณะใหม่ภายใต้การแนะนำของนักวิทยาศาสตร์ชาวกรีกชื่อ P. Kavadias ในปี 1906 และได้รับการบูรณะในที่สุดในปี 1922

"Venus de Milo" Agessander (?), 120 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

"Laocoön" Agessander, Polydorus, Athenodorus, c.40 BC กรีซ, โอลิมเปีย

"Hercules of Farnese" ค. 200 ปีก่อนคริสตกาล e. ชาติ พิพิธภัณฑ์ เนเปิลส์

"อเมซอนที่ได้รับบาดเจ็บ" Polykleitos, 440 ปีก่อนคริสตกาล ระดับชาติ พิพิธภัณฑ์โรม

วิหารพาร์เธนอน - วิหารของเทพธิดาอธีนา - อาคารที่ใหญ่ที่สุดในอะโครโพลิสและการสร้างสถาปัตยกรรมกรีกที่สวยงามที่สุด มันไม่ได้ยืนอยู่ตรงกลางของจัตุรัส แต่ค่อนข้างอยู่ด้านข้างเพื่อให้คุณสามารถใช้ด้านหน้าและด้านข้างได้ทันทีเข้าใจความงามของวัดโดยรวม ชาวกรีกโบราณเชื่อว่าวัดที่มีรูปปั้นลัทธิหลักอยู่ตรงกลางเป็นบ้านของเทพ วิหารพาร์เธนอนเป็นวิหารของอธีนาผู้บริสุทธิ์ (พาร์เธนอส) ดังนั้นตรงกลางของวิหารจึงเป็นรูปปั้นของเทพธิดา (ทำจากงาช้างและแผ่นทองบนฐานไม้)
วิหารพาร์เธนอนสร้างขึ้นเมื่อ 447-432 ปีก่อนคริสตกาล สถาปนิก Iktin และ Kallikrates จากหินอ่อน Pentelian ตั้งอยู่บนระเบียงสี่ขั้นตอน ขนาดของฐานคือ 69.5 x 30.9 เมตร แนวเสาที่เรียวยาวล้อมรอบวิหารพาร์เธนอนทั้งสี่ด้าน มองเห็นช่องว่างของท้องฟ้าสีฟ้าระหว่างลำต้นหินอ่อนสีขาว ทั้งหมดเต็มไปด้วยแสงดูเหมือนโปร่งและเบา ไม่มีลวดลายสดใสบนเสาสีขาวเหมือนที่พบในวัดของอียิปต์ เฉพาะร่องตามยาว (ร่องฟัน) เท่านั้นที่ปิดจากบนลงล่าง ซึ่งทำให้วัดดูสูงและเรียวขึ้น เสาเหล่านี้มีความกลมกลืนและมีน้ำหนักเบาเนื่องจากมีความเรียวขึ้นเล็กน้อย ที่ส่วนตรงกลางของลำต้นซึ่งมองไม่เห็นเลยแม้แต่น้อย พวกมันหนาขึ้นและดูเหมือนยืดหยุ่น ทนทานต่อน้ำหนักของก้อนหินมากกว่า Iktin และ Kallikrat เมื่อพิจารณาทุกรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ได้สร้างอาคารที่มีสัดส่วนที่น่าทึ่ง ความเรียบง่ายสุดขีดและความบริสุทธิ์ของทุกเส้น วิหารพาร์เธนอนตั้งอยู่บนฐานด้านบนของอะโครโพลิสที่ระดับความสูง 150 เมตรเหนือระดับน้ำทะเล ไม่เพียงแต่มองเห็นได้จากทุกที่ในเมืองเท่านั้น แต่ยังมองเห็นได้จากเรือหลายลำที่แล่นไปยังเอเธนส์ด้วย วัดเป็นปริมณฑล Doric ล้อมรอบด้วยเสา 46 เสา

"Aphrodite and Pan" 100 ปีก่อนคริสตกาล เมืองเดลฟี ประเทศกรีซ

"เจ้าหญิงไดอาน่า" เลโอฮาร์ ราว 340 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส

"พักผ่อน Hermes" Lysippus ศตวรรษที่สี่ BC e., พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ เนเปิลส์

"เฮอร์คิวลิสต่อสู้กับสิงโต" Lysippus, c. 330 ปีก่อนคริสตกาล อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"Atlant of Farnese" c.200 ปีก่อนคริสตกาล, Nat. พิพิธภัณฑ์ เนเปิลส์

อาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดเข้าร่วมในการตกแต่งประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอน ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ในการก่อสร้างและตกแต่งวิหารพาร์เธนอนคือ Phidias หนึ่งในช่างแกะสลักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล เขาเป็นเจ้าขององค์ประกอบโดยรวมและการพัฒนาของการตกแต่งงานประติมากรรมทั้งหมด ซึ่งส่วนหนึ่งที่เขาทำเสร็จแล้วด้วยตัวเขาเอง ด้านองค์กรของการก่อสร้างดูแลโดย Pericles รัฐบุรุษที่ใหญ่ที่สุดของเอเธนส์
การตกแต่งประติมากรรมทั้งหมดของวิหารพาร์เธนอนมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูเทพีอธีนาและเมืองของเธอ - เอเธนส์ ธีมของหน้าจั่วด้านตะวันออกคือการกำเนิดของลูกสาวที่รักของ Zeus บนหน้าจั่วด้านตะวันตก อาจารย์บรรยายฉากการโต้เถียงระหว่างอธีนาและโพไซดอนเพื่อครอบครองแอตติกา ตามตำนานกล่าวว่า Athena ชนะการโต้แย้งโดยให้ต้นมะกอกแก่ชาวประเทศนี้
เทพเจ้าแห่งกรีซรวมตัวกันบนหน้าจั่วของวิหารพาร์เธนอน: Thunderer Zeus ผู้ปกครองผู้ยิ่งใหญ่แห่งท้องทะเล Poseidon นักรบผู้ชาญฉลาด Athena และ Nike ที่มีปีก การตกแต่งประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอนเสร็จสมบูรณ์ด้วยผ้าสักหลาดซึ่งมีการนำเสนอขบวนเคร่งขรึมในช่วงงานเลี้ยง Great Panathenaic ผ้าสักหลาดนี้ถือเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของศิลปะคลาสสิก ด้วยความสามัคคีในองค์ประกอบทั้งหมด มันจึงเต็มไปด้วยความหลากหลาย จากจำนวนมากกว่า 500 ร่างของชายหนุ่ม ผู้เฒ่า เด็กหญิง ทั้งที่เดินและบนหลังม้า ไม่มีใครซ้ำกัน การเคลื่อนไหวของผู้คนและสัตว์ได้รับการถ่ายทอดด้วยพลวัตที่น่าทึ่ง
ร่างของประติมากรรมนูนกรีกนั้นไม่แบน แต่มีปริมาตรและรูปร่างของร่างกายมนุษย์ พวกเขาแตกต่างจากรูปปั้นเท่านั้นที่พวกเขาไม่ได้ประมวลผลจากทุกด้าน แต่รวมเข้ากับพื้นหลังที่เกิดจากพื้นผิวเรียบของหิน สีอ่อนทำให้หินอ่อนของวิหารพาร์เธนอนมีชีวิตชีวาขึ้น พื้นหลังสีแดงเน้นความขาวของร่าง แนวดิ่งแคบ ๆ ที่แยกแผ่นผ้าสักหลาดหนึ่งออกจากอีกแผ่นหนึ่งมีความโดดเด่นอย่างชัดเจนเป็นสีน้ำเงิน และการปิดทองก็ส่องประกายเจิดจ้า ด้านหลังเสา มีริบบิ้นหินอ่อนล้อมรอบอาคารทั้งสี่ด้าน มีการแสดงขบวนแห่รื่นเริง แทบไม่มีเทพเจ้าอยู่ที่นี่ และผู้คนซึ่งถูกจารึกด้วยหินตลอดกาล เคลื่อนตัวไปตามสองด้านยาวของอาคารและเข้าร่วมที่ซุ้มด้านตะวันออก ซึ่งเป็นที่ที่มีพิธีมอบเสื้อผ้าที่ทอโดยหญิงสาวชาวเอเธนส์สำหรับเทพธิดาให้กับนักบวช ไปยังสถานที่. ฟิกเกอร์แต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะด้วยความงามอันเป็นเอกลักษณ์ และเมื่อรวมกันแล้วล้วนสะท้อนชีวิตจริงและขนบธรรมเนียมของเมืองโบราณได้อย่างแม่นยำ

อันที่จริง ทุกๆ ห้าปีในวันที่อากาศร้อนของกลางฤดูร้อนในกรุงเอเธนส์ เทศกาลระดับชาติได้จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การประสูติของเทพธิดาอธีนา มันถูกเรียกว่ามหาพานาธีนิก มีผู้เข้าร่วมไม่เพียงแค่พลเมืองของรัฐเอเธนส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแขกจำนวนมากด้วย การเฉลิมฉลองประกอบด้วยขบวนอันเคร่งขรึม (เอิกเกริก) การนำเฮคาทอมป์ (วัว 100 ตัว) และอาหารทั่วไป การแข่งขันกีฬา การขี่ม้า และการแข่งขันดนตรี ผู้ชนะได้รับโถบรรจุน้ำมันแบบพิเศษที่เรียกว่าพานาเธเนอิก และพวงหรีดใบจากต้นมะกอกศักดิ์สิทธิ์ที่เติบโตบนอะโครโพลิส

ช่วงเวลาที่เคร่งขรึมที่สุดของวันหยุดคือการแห่กันไปที่อะโครโพลิสทั่วประเทศ เหล่าผู้ขี่ม้าเคลื่อนตัว รัฐบุรุษ นักรบในชุดเกราะ และนักกีฬารุ่นเยาว์เดิน นักบวชและขุนนางสวมชุดยาวสีขาวส่งเสียงโห่ร้องสรรเสริญเทพธิดา นักดนตรีเติมอากาศยามเช้าที่เย็นสบายด้วยเสียงที่สนุกสนาน สัตว์บูชายัญปีนขึ้นไปบนเนินเขาสูงของอะโครโพลิสตามถนนซิกแซกพานาเทนิก ผู้คนหลายพันคนเหยียบย่ำ เด็กชายและเด็กหญิงถือแบบจำลองของเรือพานาเธเนอิกศักดิ์สิทธิ์พร้อมผ้าคลุม (ผ้าคลุมหน้า) ติดอยู่กับเสากระโดง สายลมบางเบาพัดผ่านผ้าสีสดใสของเสื้อคลุมสีเหลือง-ม่วง ซึ่งสตรีผู้สูงศักดิ์ของเมืองถือเป็นของขวัญให้เทพธิดาอธีน่า พวกเขาทอและปักมันตลอดทั้งปี เด็กหญิงคนอื่นๆ ยกภาชนะศักดิ์สิทธิ์ขึ้นถวายบูชาเหนือศีรษะ ขบวนค่อยๆเข้าใกล้วิหารพาร์เธนอน ทางเข้าพระอุโบสถไม่ได้ทำมาจากด้านข้างของโพรพิเลอา แต่มาจากอีกด้านหนึ่ง ราวกับว่าให้ทุกคนได้ไปสำรวจดูและชื่นชมความงามของทุกส่วนของอาคารที่สวยงาม ต่างจากโบสถ์คริสต์ที่ชาวกรีกโบราณไม่ได้มีไว้สำหรับการสักการะภายในโบสถ์ ผู้คนยังคงอยู่นอกวัดระหว่างทำกิจกรรมทางศาสนา ในส่วนลึกของวัด ล้อมรอบด้วยสามด้านด้วยเสาสองชั้น มีรูปปั้นอันโด่งดังของ Athena พรหมจารีตั้งตระหง่านซึ่งสร้างขึ้นโดย Phidias ที่มีชื่อเสียง เสื้อผ้า หมวก และโล่ของเธอทำด้วยทองคำบริสุทธิ์เป็นประกาย ใบหน้าและมือของเธอเปล่งประกายด้วยงาช้างสีขาว

มีการเขียนหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับวิหารพาร์เธนอน ในบรรดาหนังสือเหล่านั้นมีเอกสารเกี่ยวกับประติมากรรมแต่ละชิ้น และแต่ละขั้นตอนของการเสื่อมถอยทีละน้อย นับตั้งแต่เวลาที่หลังจากพระราชกฤษฎีกาของโธโดสิอุสที่ 1 ก็กลายเป็นวัดของคริสเตียน ในศตวรรษที่ 15 พวกเติร์กสร้างมัสยิดขึ้นมา และในศตวรรษที่ 17 เป็นโกดังดินปืน สงครามตุรกี-เวเนเชียนในปี 1687 ได้ทำให้ซากปรักหักพังกลายเป็นซากปรักหักพังสุดท้ายเมื่อกระสุนปืนใหญ่กระทบกับมันและในช่วงเวลาหนึ่งได้ทำสิ่งที่เวลากลืนกินไม่สามารถทำได้ใน 2000 ปี

ประติมากรรมของกรีกโบราณเช่นเดียวกับศิลปะโบราณทั้งหมดเป็นรูปแบบพิเศษงานฝีมือที่เป็นแบบอย่างและเป็นอุดมคติ ศิลปะกรีกโบราณ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งประติมากรรมของกรีกโบราณ มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลก เป็นรากฐานที่อารยธรรมยุโรปเติบโตขึ้นในภายหลัง รูปปั้นช่างแกะสลักชาวกรีกที่สวยงามทำจากหิน หินปูน ทองแดง หินอ่อน ไม้ และตกแต่งด้วยสิ่งของอันวิจิตรงดงามที่ทำจากโลหะมีค่าและหิน พวกเขาถูกติดตั้งบนจัตุรัสหลักของเมือง บนหลุมศพของชาวกรีกที่มีชื่อเสียง ในวัด และแม้แต่ในบ้านของชาวกรีกที่ร่ำรวย หลักการสำคัญของประติมากรรมกรีกโบราณคือการผสมผสานระหว่างความงามและความแข็งแกร่ง อุดมคติของมนุษย์และร่างกายของเขา ชาวกรีกโบราณเชื่อว่ามีเพียงวิญญาณที่สมบูรณ์เท่านั้นที่สามารถอยู่ในร่างกายที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์แบบได้

การพัฒนาประติมากรรมในสมัยกรีกโบราณสามารถแบ่งออกเป็นสามขั้นตอนที่สำคัญ นี่คือโบราณ - ศตวรรษที่ VI-VII คลาสสิกซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นช่วงต้น - ต้นศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราชคลาสสิกชั้นสูง - นี่คือจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 5 และปลาย - ศตวรรษที่ 6 และขั้นตอนสุดท้ายคือลัทธิกรีก นอกจากนี้ จากคำอธิบายของนักประวัติศาสตร์โบราณ เราสามารถเข้าใจได้ว่ามีรูปปั้นของโฮเมอร์ริก กรีซ แต่มีเพียงรูปแกะสลักและภาชนะขนาดเล็กที่ตกแต่งด้วยภาพวาดเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงสมัยของเรา แต่ละขั้นตอนของวัฒนธรรมกรีกมีลักษณะเฉพาะของตนเอง

สมัยโบราณ
ในช่วงเวลานี้ ศิลปินกรีกโบราณพยายามสร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติของชายและหญิง ประติมากรรมถูกครอบงำโดยร่างของนักรบหนุ่มเปลือยที่เรียกว่าคูรอส พวกเขาควรจะแสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญ สุขภาพร่างกาย และความแข็งแกร่งของบุคคล ซึ่งได้รับมาจากกีฬาในเวลานั้น ตัวอย่างที่สองของศิลปะจากยุคนี้คือเปลือกไม้ เหล่านี้คือเด็กผู้หญิงที่สวมเสื้อผ้ายาวซึ่งแสดงถึงอุดมคติของความเป็นผู้หญิงและความบริสุทธิ์ที่บริสุทธิ์ ในเวลานี้สิ่งที่เรียกว่า "รอยยิ้มโบราณ" ปรากฏขึ้นซึ่งทำให้ใบหน้าของรูปปั้นมีจิตวิญญาณ

ตัวอย่างที่โดดเด่นของประติมากรรมที่ยังหลงเหลือจากยุคโบราณคือ Kouros of Piraeus ซึ่งปัจจุบันประดับประดาอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งเอเธนส์ และเทพธิดาที่มีทับทิมและเทพธิดาที่มีกระต่าย เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐเบอร์ลิน ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงของพี่น้อง Cleobis และ Byton จาก Argos ซึ่งทำให้ตาของผู้ชื่นชอบศิลปะกรีกในพิพิธภัณฑ์ Delphic พึงพอใจ

ในสมัยโบราณประติมากรรมขนาดมหึมายังมีสถานที่สำคัญซึ่งการบรรเทาทุกข์มีบทบาทหลัก สิ่งเหล่านี้เป็นงานประติมากรรมที่ค่อนข้างใหญ่ ซึ่งมักบรรยายถึงเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในตำนานของกรีกโบราณ ตัวอย่างเช่นบนหน้าจั่วของวิหารอาร์เทมิสการกระทำที่เกิดขึ้นในเรื่องเกี่ยวกับเมดูซ่าเดอะกอร์กอนและเพอร์ซีอุสผู้กล้าหาญที่ทุกคนรู้จักมาตั้งแต่เด็ก

คลาสสิคยุคต้น
เมื่อเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุคคลาสสิก ความไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ บางคนอาจกล่าวได้ว่าเป็นลักษณะคงที่ของประติมากรรมโบราณ ค่อยๆ แทนที่ด้วยตัวเลขทางอารมณ์ที่จับได้ขณะเคลื่อนไหว มีการเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่ที่เรียกว่า ท่าของฟิกเกอร์ยังคงเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ เช่น เด็กผู้หญิงกำลังแก้รองเท้า หรือนักวิ่งที่เตรียมตัวออกวิ่ง
บางทีรูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งในยุคนั้นคือ "Disco Thrower" โดยผู้เขียน Myron ซึ่งมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อศิลปะของศิลปะคลาสสิกยุคแรก ๆ ของกรีซ ฟิกเกอร์หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์เมื่อ 470 ปีก่อนคริสตกาล และแสดงให้เห็นนักกีฬาที่กำลังเตรียมขว้างจักร ร่างกายของเขาสมบูรณ์แบบและกลมกลืน และพร้อมที่จะโยนในวินาทีหน้า

ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่อีกคนในสมัยนั้นคือ Polikleitos ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในปัจจุบันคือ "โดริฟอร์" ซึ่งสร้างขึ้นระหว่าง 450 ถึง 440 ปีก่อนคริสตกาล นี่คือพลหอก ทรงพลัง ยับยั้งชั่งใจ และเต็มไปด้วยศักดิ์ศรี เต็มไปด้วยความเข้มแข็งภายในและเหมือนที่เคยเป็นมา แสดงถึงความปรารถนาของชาวกรีกในสมัยนั้นเพื่อความเป็นเลิศ ความปรองดอง และความสงบสุข จนถึงทุกวันนี้ น่าเสียดายที่ต้นฉบับของประติมากรรมกรีกโบราณเหล่านี้ซึ่งหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ยังไม่ได้รับการอนุรักษ์ เราสามารถชื่นชมสำเนาของพวกเขาที่ทำจากวัสดุต่างๆ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 พบรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของเทพเจ้าโพไซดอนที่ก้นทะเลใกล้กับแหลมอาร์เทมิเซียน เขาเป็นภาพที่สง่างามน่าเกรงขามยกมือขึ้นซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยถือตรีศูล รูปปั้นนี้เหมือนที่เคยเป็นมา นับเป็นการเปลี่ยนผ่านจากยุคคลาสสิกยุคแรกไปสู่ระดับสูง

สุดคลาสสิค
ทิศทางของความคลาสสิกระดับสูงไล่ตามเป้าหมายสองประการ ในอีกด้านหนึ่ง เพื่อแสดงความงดงามของการเคลื่อนไหวในงานประติมากรรม และในอีกด้านหนึ่ง เพื่อรวมความไม่เคลื่อนไหวภายนอกของร่างกับลมหายใจภายในของชีวิต การผสมผสานของแรงบันดาลใจทั้งสองนี้ในงานของเขาเกิดขึ้นโดยประติมากร Phidias ผู้ยิ่งใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเป็นที่รู้จักสำหรับการตกแต่งวิหารพาร์เธนอนโบราณด้วยประติมากรรมหินอ่อนที่สวยงาม

นอกจากนี้เขายังสร้างผลงานชิ้นเอกอันงดงาม "Athena Parthenos" ซึ่งน่าเสียดายที่เสียชีวิตในสมัยโบราณ ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติเมืองเอเธนส์ คุณจะเห็นรูปปั้นนี้เพียงสำเนาเล็กๆ
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างผลงานชิ้นเอกอีกมากมายในช่วงชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา นี่คือรูปปั้นของ Athena Promachos ใน Acropolis ซึ่งสร้างความประทับใจด้วยขนาดที่ใหญ่โตและความยิ่งใหญ่และมีขนาดมหึมาไม่น้อยไปกว่าร่างของ Zeus ในวิหารของ Olympia ซึ่งต่อมาได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลกที่น่าอัศจรรย์ .
ด้วยความขมขื่น เราสามารถยอมรับได้ว่าวิสัยทัศน์ของเราเกี่ยวกับประติมากรรมกรีกโบราณนั้นห่างไกลจากความจริง แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้เห็นรูปปั้นดั้งเดิมของยุคนั้น หลายแห่งถูกทำลายในระหว่างการแจกจ่ายใหม่ของโลกเมดิเตอร์เรเนียน และอีกเหตุผลหนึ่งสำหรับการทำลายอนุสรณ์สถานทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเหล่านี้ก็คือการทำลายล้างโดยคริสเตียนผู้คลั่งไคล้ศรัทธา เรามีเพียงสำเนาของอาจารย์ชาวโรมันในศตวรรษที่ 1-2 ของยุคของเราและคำอธิบายของนักประวัติศาสตร์โบราณ

คลาสสิกตอนปลาย
ในช่วงเวลาที่เกี่ยวข้องกับคลาสสิกตอนปลาย ประติมากรรมของกรีกโบราณเริ่มมีลักษณะเฉพาะด้วยความยืดหยุ่นของการเคลื่อนไหวและความประณีตของรายละเอียดที่เล็กที่สุด ร่างเริ่มแตกต่างกันในความสง่างาม ความยืดหยุ่น ร่างผู้หญิงเปลือยแรกเริ่มปรากฏขึ้น ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของความงดงามนี้คือรูปปั้น Aphrodite of Cnidus โดยประติมากร Praxiteles

พลินี นักเขียนชาวโรมันโบราณกล่าวว่ารูปปั้นนี้ถือเป็นรูปปั้นที่สวยที่สุดในสมัยนั้น และผู้แสวงบุญจำนวนมากต่างแห่กันไปที่คนิดอสเพื่อดูรูปปั้นนี้ นี่เป็นงานแรกที่ Praxiteles วาดภาพร่างผู้หญิงที่เปลือยเปล่า เรื่องราวที่น่าสนใจของรูปปั้นนี้คืองานประติมากรรมถูกสร้างขึ้นโดยบุคคลสองร่าง - เปลือยกายและแต่งตัว ชาวคอสที่สั่งรูปปั้นอโฟรไดท์ เลือกเทพธิดาที่แต่งตัวประหลาด ไม่กล้าเสี่ยง แม้จะมีความสวยงามของผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ และชาวเมือง Cnidus ซึ่งตั้งอยู่ในเอเชียไมเนอร์ได้รูปปั้นเปลือยมาและด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงมีชื่อเสียง

ตัวแทนที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งของทิศทางของคลาสสิกตอนปลายคือ Scopas เขาพยายามแสดงอารมณ์และอารมณ์รุนแรงในงานประติมากรรมของเขา ผลงานที่โด่งดังของเขา ได้แก่ รูปปั้น Apollo Kifared รวมถึง Ares ของ Villa Ludovisi และรูปปั้นที่เรียกว่า Niobids ที่กำลังจะตายรอบแม่ของพวกเขา

ยุคขนมผสมน้ำยา
สมัยกรีกโบราณมีลักษณะเฉพาะด้วยอิทธิพลที่ค่อนข้างทรงพลังของตะวันออกที่มีต่อศิลปะทั้งหมดของกรีซ ชะตากรรมนี้ไม่ผ่านและประติมากรรม ความโลดโผน อารมณ์ตะวันออก และอารมณ์เริ่มแทรกซึมเข้าไปในท่าที่สง่างามและความสง่างามของคลาสสิก ศิลปินเริ่มทำให้มุมซับซ้อนขึ้นใช้ผ้าม่านที่หรูหรา ความงามของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าได้หยุดเป็นสิ่งที่ผิดปกติ ดูหมิ่นและท้าทาย

ในเวลานี้ มีรูปปั้นเทพีอโฟรไดท์หรือวีนัสเปลือยจำนวนมากปรากฏขึ้น รูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งจนถึงทุกวันนี้ยังคงเป็น Venus de Milo ซึ่งสร้างขึ้นโดยอาจารย์ Alexander เมื่อประมาณ 120 ปีก่อนคริสตกาล เราทุกคนเคยชินกับการเห็นภาพของเธอโดยไม่มีมือ แต่เชื่อกันว่าในตอนแรกเทพธิดาถือเสื้อผ้าที่ร่วงหล่นด้วยมือข้างหนึ่งและในอีกทางหนึ่งเธอถือแอปเปิ้ล ภาพลักษณ์ของเธอผสมผสานความอ่อนโยน ความแข็งแกร่ง และความงามของร่างกายเข้าด้วยกัน

รูปปั้นที่มีชื่อเสียงมากในยุคนี้คือ Aphrodite of Cyrene และLaocoönและลูกชายของเขา งานสุดท้ายเต็มไปด้วยอารมณ์ดราม่า ดราม่า และความสมจริงที่ไม่ธรรมดา
ธีมหลักของศิลปะประติมากรรมของกรีกโบราณคือผู้ชาย อันที่จริง ไม่มีที่ไหนอีกแล้วที่บุคคลจะมีคุณค่ามากไปกว่าในอารยธรรมกรีกโบราณเดียวกันนั้น

ด้วยการพัฒนาของวัฒนธรรม ประติมากรพยายามถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของมนุษย์ผ่านงานของพวกเขามากขึ้นเรื่อยๆ ผลงานชิ้นเอกที่ตระหง่านเหล่านี้สร้างขึ้นเมื่อหลายร้อยปีก่อน ยังคงดึงดูดความสนใจของผู้คน และมีผลที่น่าทึ่งและน่าประทับใจอย่างเหลือเชื่อสำหรับผู้ชื่นชอบศิลปะสมัยใหม่

บทสรุป
เป็นการยากที่จะแยกแยะช่วงเวลาใดช่วงหนึ่งในการพัฒนาวัฒนธรรมกรีกโบราณและไม่พบการออกดอกอย่างรวดเร็วของประติมากรรม ศิลปะประเภทนี้มีการพัฒนาและปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง เข้าถึงความงามพิเศษในยุคคลาสสิก แต่หลังจากนั้นไม่ดับลง ยังคงเป็นศิลปะชั้นแนวหน้า แน่นอนว่ามันเป็นไปได้ที่จะเชื่อมโยงประติมากรรมและสถาปัตยกรรมของกรีกโบราณ แต่ไม่สามารถระบุได้เมื่อเปรียบเทียบเท่านั้น ใช่ มันเป็นไปไม่ได้ เพราะประติมากรรมไม่ใช่โครงสร้างที่ยิ่งใหญ่ แต่เป็นผลงานชิ้นเอกที่มีความชำนาญ บ่อยครั้งที่ประติมากรโบราณหันไปหารูปของบุคคล

ในงานของพวกเขาพวกเขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับท่าทางการเคลื่อนไหว พวกเขาพยายามสร้างรูปเคารพที่มีชีวิตราวกับว่าไม่ใช่หินตรงหน้าเรา แต่เป็นเนื้อและเลือดที่มีชีวิต และพวกเขาทำได้ดีมาก ส่วนใหญ่มาจากแนวทางที่รับผิดชอบในการทำธุรกิจ ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับลักษณะของมนุษย์ทำให้ปรมาจารย์กรีกโบราณบรรลุสิ่งที่ประติมากรในสมัยของเรายังไม่สามารถเข้าใจได้

ลักษณะของประติมากรรมกรีกโบราณคืออะไร?

เมื่อต้องเผชิญกับศิลปะกรีก จิตใจที่โดดเด่นหลายคนแสดงความชื่นชมอย่างแท้จริง Johann Winckelmann (1717-1768) หนึ่งในนักวิจัยที่มีชื่อเสียงที่สุดด้านศิลปะของกรีกโบราณกล่าวถึงประติมากรรมกรีกว่า "ผู้ชื่นชอบและผู้ลอกเลียนแบบงานกรีกพบว่าการสร้างสรรค์ที่เชี่ยวชาญไม่เพียง แต่ธรรมชาติที่สวยงามที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นมากกว่าธรรมชาติอีกด้วย กล่าวคือความงามในอุดมคติบางอย่างซึ่ง ... สร้างขึ้นจากภาพที่ร่างขึ้นด้วยจิตใจ ทุกคนที่เขียนเกี่ยวกับบันทึกศิลปะกรีกในนั้นเป็นการผสมผสานที่น่าทึ่งของความฉับไวไร้เดียงสาและความลึกความเป็นจริงและนิยาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานประติมากรรมอุดมคติของมนุษย์เป็นตัวเป็นตน ธรรมชาติของอุดมคติคืออะไร? เขาทำให้ผู้คนหลงใหลได้มากจนเกอเธ่ผู้เฒ่าร้องไห้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ต่อหน้ารูปปั้นอโฟรไดท์ได้อย่างไร

ชาวกรีกเชื่อเสมอว่ามีเพียงร่างกายที่สวยงามเท่านั้นที่สามารถมีชีวิตที่สวยงามได้ ดังนั้นความกลมกลืนของร่างกาย ความสมบูรณ์แบบภายนอกจึงเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้และเป็นพื้นฐานของบุคคลในอุดมคติ อุดมคติกรีกถูกกำหนดโดยคำว่า กัลกัตติยา(กรัม คาลอส- น่ารัก + อกาธอสใจดี). เนื่องจากกาโลกคัตติยามีความสมบูรณ์ของรัฐธรรมนูญทั้งทางร่างกายและจิตใจและศีลธรรม ประกอบกับความงามและความแข็งแกร่ง อุดมคติจึงนำความยุติธรรม พรหมจรรย์ ความกล้าหาญ และความสมเหตุสมผล นี่คือสิ่งที่ทำให้เทพเจ้ากรีก แกะสลักโดยช่างแกะสลักโบราณ สวยงามเป็นเอกลักษณ์

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtml อนุสาวรีย์ที่ดีที่สุดของประติมากรรมกรีกโบราณถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5 ปีก่อนคริสตกาล แต่งานก่อนหน้านี้ได้ลงมาหาเรา รูปปั้นของศตวรรษที่ 7-6 BC มีความสมมาตร: ครึ่งหนึ่งของร่างกายเป็นภาพสะท้อนของอีกส่วนหนึ่ง ท่าที่ใส่กุญแจมือ กางแขนออกกดทับร่างกายที่มีกล้ามเนื้อ ไม่เอียงหรือหันศีรษะเพียงเล็กน้อย แต่ริมฝีปากก็แยกจากกันด้วยรอยยิ้ม รอยยิ้มราวกับจากภายในส่องสว่างประติมากรรมด้วยการแสดงออกถึงความสุขของชีวิต

ต่อมาในช่วงยุคคลาสสิก รูปปั้นมีรูปแบบที่หลากหลายมากขึ้น

มีความพยายามที่จะเข้าใจความสามัคคีเกี่ยวกับพีชคณิต การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ครั้งแรกเกี่ยวกับความกลมกลืนนั้นดำเนินการโดยพีทาโกรัส โรงเรียนที่เขาก่อตั้งได้พิจารณาคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติทางปรัชญาและคณิตศาสตร์ โดยใช้การคำนวณทางคณิตศาสตร์กับความเป็นจริงทุกด้าน ทั้งความกลมกลืนทางดนตรีหรือความกลมกลืนของร่างกายมนุษย์หรือโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเป็นข้อยกเว้น โรงเรียนพีทาโกรัสถือว่าตัวเลขเป็นพื้นฐานและเป็นจุดเริ่มต้นของโลก

ทฤษฎีจำนวนเกี่ยวอะไรกับศิลปะกรีก? ปรากฎว่าตรงที่สุดเนื่องจากความกลมกลืนของทรงกลมของจักรวาลและความกลมกลืนของคนทั้งโลกนั้นแสดงด้วยอัตราส่วนของตัวเลขเดียวกันซึ่งส่วนใหญ่คืออัตราส่วน 2/1, 3/2 และ 4 /3 (ในเพลง เหล่านี้เป็นอ็อกเทฟ ที่ห้า และสี่ ตามลำดับ) นอกจากนี้ ความกลมกลืนยังแสดงถึงความเป็นไปได้ในการคำนวณความสัมพันธ์ใดๆ ของส่วนต่างๆ ของแต่ละวัตถุ รวมถึงประติมากรรม ตามสัดส่วนต่อไปนี้ a / b \u003d b / c โดยที่ a คือส่วนที่เล็กกว่าของวัตถุ b คือส่วนใหญ่ , c คือทั้งหมด บนพื้นฐานนี้ Polikleitos ประติมากรชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่ (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ได้สร้างรูปปั้นของชายหนุ่มที่มีหอก (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งเรียกว่า "Dorifor" ("ผู้ถือหอก") หรือ "Canon" - โดย ชื่อของประติมากรงานซึ่งเขาพูดถึงทฤษฎีศิลปะพิจารณากฎของภาพลักษณ์ของบุคคลที่สมบูรณ์แบบ เชื่อกันว่าเหตุผลของศิลปินสามารถนำมาประกอบกับประติมากรรมของเขาได้

รูปปั้น Polykleitos เต็มไปด้วยชีวิตที่เข้มข้น Polikleitos ชอบวาดภาพนักกีฬาที่พักผ่อน ใช้ "สเปียร์แมน" คนเดียวกัน ชายร่างสูงผู้นี้เต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในตนเอง เขายืนนิ่งต่อหน้าผู้ชม แต่นี่ไม่ใช่ส่วนที่เหลือของรูปปั้นอียิปต์โบราณ เช่นเดียวกับชายผู้ควบคุมร่างกายของตนอย่างชำนาญและง่ายดาย นักหอกก้มขาข้างหนึ่งเล็กน้อยแล้วเปลี่ยนน้ำหนักตัวเป็นอีกข้างหนึ่ง ดูเหมือนว่าครู่หนึ่งจะผ่านไปและเขาจะก้าวไปข้างหน้าหันศีรษะภูมิใจในความงามและความแข็งแกร่งของเขา ต่อหน้าเราคือผู้ชายที่แข็งแกร่ง หล่อ ปราศจากความกลัว หยิ่งผยอง ถูกจองจำ - ศูนย์รวมของอุดมคติกรีก

ไม่เหมือนกับ Polikleitos ร่วมสมัยของเขา Myron ชอบวาดภาพรูปปั้นของเขาในการเคลื่อนไหว ตัวอย่างเช่นที่นี่เป็นรูปปั้น "Discobolus" (ศตวรรษที่ V ก่อนคริสต์ศักราช; Thermae Museum Rome) ผู้แต่งซึ่งเป็นประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ Miron วาดภาพชายหนุ่มที่สวยงามในขณะที่เขาเหวี่ยงดิสก์หนัก ร่างกายที่จับการเคลื่อนไหวของเขานั้นโค้งงอและตึงเหมือนสปริงที่กำลังจะคลี่ออก กล้ามเนื้อที่ฝึกแล้วโป่งอยู่ใต้ผิวหนังที่ยืดหยุ่นของแขนถูกดึงกลับ นิ้วเท้าสร้างการรองรับที่เชื่อถือได้กดลึกลงไปในทราย รูปปั้นของ Myron และ Polykleitos หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ แต่มีเฉพาะสำเนาหินอ่อนจากต้นฉบับกรีกโบราณที่สร้างโดยชาวโรมันเท่านั้นที่ลงมาหาเรา

ชาวกรีกถือว่า Phidias เป็นประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา ซึ่งตกแต่งวิหารพาร์เธนอนด้วยรูปปั้นหินอ่อน ประติมากรรมของเขาสะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งว่าเทพเจ้าในกรีซเป็นเพียงภาพของบุคคลในอุดมคติเท่านั้น ริบบิ้นลายหินอ่อนที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดมีความยาว 160 ม. เป็นภาพขบวนมุ่งหน้าไปยังวิหารของเทพีอธีนา - วิหารพาร์เธนอน

ประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอนได้รับความเสียหายอย่างหนัก และ "Athena Parthenos" เสียชีวิตในสมัยโบราณ เธอยืนอยู่ภายในวัดและสวยงามจนพูดไม่ออก เศียรของเทพธิดาที่มีหน้าผากต่ำเรียบและคางโค้งมน คอและแขนทำด้วยงาช้าง และผม เสื้อผ้า โล่และหมวกของเธอก็ทำด้วยทองคำ เทพธิดาในรูปแบบของหญิงสาวสวยคือตัวตนของเอเธนส์

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlมีเรื่องราวมากมายที่เกี่ยวข้องกับประติมากรรมชิ้นนี้ ผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นนั้นยอดเยี่ยมและมีชื่อเสียงมากจนผู้แต่งมีผู้คนอิจฉามากมายในทันที พวกเขาพยายามทำทุกวิถีทางเพื่อข่มขู่ประติมากรและมองหาเหตุผลต่างๆ ว่าทำไมพวกเขาถึงกล่าวหาเขาในเรื่องบางอย่างได้ ว่ากันว่าฟีเดียสถูกกล่าวหาว่าปกปิดส่วนทองคำที่มอบให้เป็นวัสดุตกแต่งเจ้าแม่กวนอิม เพื่อเป็นการพิสูจน์ความบริสุทธิ์ของเขา Phidias ได้นำวัตถุสีทองทั้งหมดออกจากประติมากรรมและชั่งน้ำหนักพวกมัน น้ำหนักตรงกับน้ำหนักของทองคำที่มอบให้กับประติมากรรมพอดี ฟีเดียสถูกกล่าวหาว่าไม่มีพระเจ้า เหตุผลก็คือเกราะของอธีน่า มันแสดงให้เห็นแผนการของการต่อสู้ระหว่างชาวกรีกและชาวแอมะซอน ในบรรดาชาวกรีก Phidias วาดภาพตัวเองและ Pericles อันเป็นที่รักของเขา ภาพของ Phidias บนโล่กลายเป็นสาเหตุของความขัดแย้ง แม้จะมีความสำเร็จทั้งหมดของ Phidias ประชาชนชาวกรีกก็สามารถต่อต้านเขาได้ ชีวิตของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่จบลงด้วยการประหารชีวิตที่โหดร้าย

ความสำเร็จของ Phidias ในวิหารพาร์เธนอนนั้นไม่ได้ละเอียดถี่ถ้วนสำหรับงานของเขา ประติมากรได้สร้างผลงานอื่นๆ มากมาย ผลงานที่ดีที่สุดคือรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดมหึมาของ Athena Promachos ซึ่งสร้างขึ้นบนอะโครโพลิสเมื่อประมาณ 460 ปีก่อนคริสตกาล และร่างของ Zeus ที่มีขนาดมหึมาเท่ากันในงาช้างและทองคำสำหรับวัดที่โอลิมเปีย น่าเสียดายที่ไม่มีงานจริงอีกแล้ว และเราไม่อาจเห็นด้วยตาตนเองถึงผลงานศิลปะอันงดงามของกรีกโบราณ เหลือเพียงคำอธิบายและสำเนาเท่านั้น ในหลาย ๆ ด้าน นี่เป็นเพราะการทำลายรูปปั้นอย่างบ้าคลั่งโดยคริสเตียนที่เชื่อ

นี่คือวิธีที่คุณสามารถอธิบายรูปปั้นของ Zeus สำหรับวัดในโอลิมเปีย: เทพเจ้าขนาดใหญ่สิบสี่เมตรนั่งอยู่บนบัลลังก์ทองคำและดูเหมือนว่าถ้าเขาลุกขึ้นยืนตรงไหล่กว้างของเขาจะกลายเป็นแออัดในที่กว้างใหญ่ ห้องโถงและเพดานจะต่ำ หัวของ Zeus ตกแต่งด้วยพวงหรีดกิ่งมะกอก - เป็นสัญลักษณ์ของความสงบสุขของพระเจ้าที่น่าเกรงขาม ใบหน้า ไหล่ แขน หน้าอกทำด้วยงาช้าง และเสื้อคลุมถูกคลุมไหล่ซ้าย มงกุฎ เคราของซุสเป็นประกายทอง

Phidias มอบ Zeus ให้มีความสูงส่งของมนุษย์ ใบหน้าที่หล่อเหลาของเขามีเคราและผมหยิกเป็นลอน ไม่เพียงแต่เข้มงวด แต่ยังใจดีอีกด้วย ท่วงท่าที่เคร่งขรึม สง่าผ่าเผย และสงบ การรวมกันของความงามทางร่างกายและความเมตตาของจิตวิญญาณเน้นถึงอุดมคติอันศักดิ์สิทธิ์ของเขา รูปปั้นสร้างความประทับใจว่าตามที่ผู้เขียนโบราณกล่าวไว้ ผู้คนที่เศร้าโศกเศร้าโศกแสวงหาการปลอบโยนเมื่อใคร่ครวญถึงการสร้าง Phidias มีข่าวลือว่ารูปปั้นของ Zeus เป็นหนึ่งใน "เจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก"

ผลงานของประติมากรทั้งสามมีความคล้ายคลึงกันโดยที่พวกเขาทั้งหมดแสดงให้เห็นถึงความกลมกลืนของร่างกายที่สวยงามและจิตวิญญาณที่ใจดีที่มีอยู่ในนั้น นี่คือแนวโน้มหลักของเวลา

แน่นอน บรรทัดฐานและทัศนคติในศิลปะกรีกได้เปลี่ยนแปลงตลอดประวัติศาสตร์ ศิลปะของสมัยโบราณนั้นตรงไปตรงมามากกว่า ขาดความหมายอันลึกซึ้งของความใคร่ครวญที่สร้างความสุขให้มนุษยชาติในยุคคลาสสิกกรีก ในยุคกรีกโบราณ เมื่อบุคคลสูญเสียความรู้สึกถึงความมั่นคงของโลก ศิลปะก็สูญเสียอุดมคติแบบเก่าไป เริ่มสะท้อนความรู้สึกไม่แน่นอนเกี่ยวกับอนาคตที่ครอบงำในกระแสสังคมในสมัยนั้น

สิ่งหนึ่งที่รวมทุกช่วงเวลาของการพัฒนาสังคมและศิลปะกรีกเข้าด้วยกัน: ตามที่ M. Alpatov เขียนนี้เป็นความชอบพิเศษสำหรับศิลปะพลาสติกสำหรับศิลปะเชิงพื้นที่ ความชื่นชอบดังกล่าวเป็นที่เข้าใจได้: สต็อกขนาดใหญ่ที่มีความหลากหลายในสี วัสดุชั้นสูง และในอุดมคติ - หินอ่อน - ให้โอกาสมากมายสำหรับการดำเนินการ แม้ว่างานประติมากรรมกรีกส่วนใหญ่จะทำด้วยทองสัมฤทธิ์ เนื่องจากหินอ่อนมีความเปราะบาง จึงเป็นพื้นผิวของหินอ่อนที่มีสีและเอฟเฟกต์การตกแต่ง ซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดความงามของร่างกายมนุษย์ได้อย่างแสดงออกถึงที่สุด ดังนั้นบ่อยครั้ง "ร่างกายมนุษย์โครงสร้างและความอ่อนนุ่มความสามัคคีและความยืดหยุ่นดึงดูดความสนใจของชาวกรีกพวกเขาจึงวาดภาพร่างกายมนุษย์ทั้งที่เปลือยเปล่าและในชุดโปร่งใส"

ท่ามกลางความหลากหลายของผลงานชิ้นเอกของมรดกทางวัฒนธรรมของกรีกโบราณ มีสถานที่พิเศษ ในรูปปั้นกรีก อุดมคติของมนุษย์ ความงามของร่างกายมนุษย์ เป็นตัวเป็นตนและเชิดชูด้วยความช่วยเหลือของวิธีภาพ อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่ความสง่างามและความนุ่มนวลของลายเส้นเท่านั้นที่แยกแยะประติมากรรมกรีกโบราณ - ทักษะของผู้เขียนของพวกเขานั้นยอดเยี่ยมมากจนแม้แต่ในหินเย็น ๆ พวกเขาสามารถถ่ายทอดอารมณ์ทั้งหมดของมนุษย์และให้ตัวเลขที่มีความหมายพิเศษและลึกซึ้ง ประหนึ่งว่าได้หายใจเอาชีวิตเข้าสู่ตัวพวกเขาและจบลงด้วยความลึกลับที่เข้าใจยากซึ่งยังคงดึงดูดและไม่ปล่อยให้ผู้ใคร่ครวญไม่แยแส

เช่นเดียวกับวัฒนธรรมอื่น ๆ กรีกโบราณต้องผ่านช่วงเวลาต่าง ๆ ของการพัฒนาซึ่งแต่ละช่วงนั้นมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในกระบวนการก่อตัวทุกประเภทซึ่งเป็นประติมากรรมด้วย ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปได้ที่จะติดตามขั้นตอนของการก่อตัวของศิลปะประเภทนี้โดยสรุปลักษณะของประติมากรรมกรีกโบราณของกรีกโบราณในช่วงเวลาต่างๆ ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์
ยุคโบราณ (ศตวรรษที่ VIII-VI ก่อนคริสต์ศักราช)

ประติมากรรมของยุคนี้มีลักษณะเฉพาะโดยความดั้งเดิมบางอย่างของร่างเองเนื่องจากความจริงที่ว่าภาพที่เป็นตัวเป็นตนในพวกเขานั้นมีลักษณะทั่วไปเกินไปและไม่แตกต่างกันในความหลากหลาย (ร่างของชายหนุ่มเรียกว่า kouros และเด็กผู้หญิงถูกเรียกว่า ก) ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของหลายโหลที่รอดชีวิตมาได้ในยุคของเราคือรูปปั้นของอพอลโลจากเงาซึ่งทำจากหินอ่อน (ตัวอพอลโลปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะชายหนุ่มที่เอามือลง นิ้วของเขากำหมัดและดวงตาของเขาเบิกกว้าง และใบหน้าของเขาสะท้อนรอยยิ้มโบราณของประติมากรรมทั่วไปในสมัยนั้น) ภาพของเด็กผู้หญิงและผู้หญิงนั้นโดดเด่นด้วยเสื้อผ้ายาว ผมหยักศก แต่ที่สำคัญที่สุดคือดึงดูดความเรียบเนียนและความสง่างามของลายเส้น ซึ่งเป็นศูนย์รวมของความสง่างามของผู้หญิง

ยุคคลาสสิก (ศตวรรษที่ V-IV ก่อนคริสต์ศักราช)
หนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นในหมู่ประติมากรในยุคนี้เรียกว่า Pythagoras Regius (480-450) เขาเป็นคนที่ให้ชีวิตกับการสร้างสรรค์ของเขาและทำให้พวกเขาสมจริงมากขึ้น แม้ว่างานบางชิ้นของเขาจะถือว่าเป็นนวัตกรรมและกล้าหาญเกินไป (เช่น รูปปั้นที่เรียกว่า The Boy Take Out A Splinter) ความสามารถที่ผิดปกติและความว่องไวของจิตใจทำให้เขาสามารถศึกษาความหมายของความสามัคคีด้วยความช่วยเหลือของวิธีการคำนวณเกี่ยวกับพีชคณิตซึ่งเขาดำเนินการบนพื้นฐานของโรงเรียนปรัชญาและคณิตศาสตร์ที่ก่อตั้งโดยเขา โดยใช้วิธีการดังกล่าว พีทาโกรัสสำรวจความกลมกลืนของธรรมชาติที่แตกต่างกัน: ความกลมกลืนทางดนตรี ความกลมกลืนของร่างกายมนุษย์ หรือโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม โรงเรียนพีทาโกรัสตั้งอยู่บนหลักการของจำนวนซึ่งถือเป็นพื้นฐานของทั้งโลก

นอกจากพีทาโกรัสแล้ว ยุคคลาสสิกยังให้วัฒนธรรมของโลกแก่ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียง เช่น ไมรอน โพลิเคลต์ และฟีเดียส ซึ่งการสร้างสรรค์ต่างๆ รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยหลักการเดียว นั่นคือ การแสดงการผสมผสานที่กลมกลืนกันของร่างกายในอุดมคติและจิตวิญญาณที่สวยงามไม่แพ้กัน หลักการนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างงานประติมากรรมในสมัยนั้น
งานของไมรอนมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะการศึกษาของศตวรรษที่ 5 ในกรุงเอเธนส์ (พอเพียงที่จะกล่าวถึงนักขว้างจักรสีบรอนซ์ที่มีชื่อเสียงของเขา)

ในการสร้างสรรค์ของ Polikleitos ทักษะที่เป็นตัวเป็นตนคือความสามารถในการปรับสมดุลร่างของชายคนหนึ่งที่ยืนบนขาข้างหนึ่งโดยยกแขนขึ้น (ตัวอย่างคือรูปปั้นของ Doryphoros ชายหนุ่มที่ถือหอก) ในผลงานของเขา Policlet พยายามรวมข้อมูลทางกายภาพในอุดมคติเข้ากับความงามและจิตวิญญาณ ความปรารถนานี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาเขียนและตีพิมพ์บทความ Canon ของตัวเอง ซึ่งโชคไม่ดีที่ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ Phidias สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้สร้างประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 5 ได้อย่างถูกต้องเพราะเขาสามารถเชี่ยวชาญศิลปะการหล่อจากทองสัมฤทธิ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ประติมากรรม 13 รูปที่หล่อโดย Phidias ประดับประดาวิหารอพอลโลที่เดลฟี ผลงานของเขายังมีรูปปั้น Athena the Virgin ในวิหารพาร์เธนอนที่มีความยาวยี่สิบเมตร ซึ่งทำจากทองคำบริสุทธิ์และงาช้าง (เทคนิคการแกะสลักนี้เรียกว่า chryso-elephantine) ชื่อเสียงที่แท้จริงมาถึง Phidias หลังจากที่เขาสร้างรูปปั้น Zeus สำหรับวัดในโอลิมเปีย (สูง 13 เมตร)

ยุคกรีกโบราณ (ศตวรรษที่ IV-I ก่อนคริสต์ศักราช).
ประติมากรรมในช่วงการพัฒนาของรัฐกรีกโบราณยังคงมีจุดประสงค์หลักในการตกแต่งโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมแม้ว่าจะสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในการบริหารราชการ นอกจากนี้ในงานประติมากรรมในฐานะหนึ่งในรูปแบบชั้นนำของศิลปะ โรงเรียนและแนวโน้มต่างๆ มากมายก็เกิดขึ้น
Skopas กลายเป็นบุคคลสำคัญในหมู่ประติมากรในยุคนี้ ทักษะของเขาปรากฏอยู่ในรูปปั้นขนมผสมน้ำยาของ Nike of Samothrace ซึ่งตั้งชื่อตามความทรงจำของชัยชนะของกองเรือโรดส์ในปี 306 ก่อนคริสตกาล และติดตั้งบนแท่นซึ่งในการออกแบบคล้ายกับหัวเรือ ภาพคลาสสิกกลายเป็นตัวอย่างของการสร้างสรรค์ของประติมากรในยุคนี้

ในประติมากรรมขนมผสมน้ำยา จะเห็นได้ชัดเจนถึงสิ่งที่เรียกว่า gigantmania (ความปรารถนาที่จะรวบรวมภาพที่ต้องการในรูปปั้นขนาดมหึมา) ตัวอย่างที่ชัดเจนของสิ่งนี้คือรูปปั้นของเทพเจ้า Helios ที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ปิดทองซึ่งสูง 32 เมตรที่ ทางเข้าท่าเรือโรดส์ เป็นเวลาสิบสองปีที่ Chares ลูกศิษย์ของ Lysippus ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับรูปปั้นนี้ งานศิลปะชิ้นนี้ได้รับความภาคภูมิใจในรายการสิ่งมหัศจรรย์ของโลกอย่างถูกต้อง หลังจากการยึดครองกรีกโบราณโดยผู้พิชิตชาวโรมัน งานศิลปะจำนวนมาก (รวมถึงคอลเลกชันหลายเล่มของห้องสมุดจักรวรรดิ งานจิตรกรรมและประติมากรรมชิ้นเอก) ถูกนำออกจากพรมแดน นอกจากนี้ ผู้แทนจากสาขาวิทยาศาสตร์และการศึกษาจำนวนมาก ถูกจับ ดังนั้นองค์ประกอบของวัฒนธรรมกรีกจึงถูกถักทอเข้ากับวัฒนธรรมของกรุงโรมโบราณและมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไป

แน่นอนว่าช่วงเวลาต่าง ๆ ของการพัฒนาของกรีกโบราณได้ทำการปรับเปลี่ยนกระบวนการสร้างวิจิตรศิลป์ประเภทนี้

ดี สำหรับรูปปั้นของกรีกโบราณของยุคคลาสสิกความรุ่งเรืองของนโยบายมีลักษณะดังต่อไปนี้ วัตถุหลักของภาพยังคงเป็นร่างมนุษย์ แต่เมื่อเทียบกับประติมากรรมโบราณ ภาพจะมีพลังและถูกต้องตามหลักกายวิภาคมากขึ้น แต่รูปร่างและใบหน้าของประติมากรรมยังคงไร้ซึ่งลักษณะเฉพาะ เหล่านี้เป็นภาพทั่วไปและเป็นนามธรรมของนักรบติดอาวุธ นักกีฬา นักกีฬา เทพเจ้า และวีรบุรุษ

ประติมากรที่มีชื่อเสียงของกรีกโบราณ

การพัฒนาประติมากรรมนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับชื่อของประติมากรที่มีชื่อเสียงสามคนของกรีกโบราณ ได้แก่ Myron, Polikleitos และ Phidias

ไมรอน- ประติมากรแห่งกรีกโบราณในศตวรรษที่ 5 ปีก่อนคริสตกาล ทำงานสีบรอนซ์ ในฐานะศิลปิน เขาได้มอบหมายงานหลักในการจับภาพช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนผ่านจากการเคลื่อนไหวหนึ่งไปสู่อีกการเคลื่อนไหวหนึ่ง เพื่อสังเกตช่วงเวลาสำคัญในการเคลื่อนไหวเหล่านี้ เพื่อชื่อเสียงของคุณ "ดิสโคโบลัส"ซึ่งเราคุ้นเคยจากสำเนาหินอ่อนโรมันตอนปลายมีลักษณะเป็นการถ่ายโอนกายวิภาคของร่างกายมนุษย์อย่างละเอียด แต่ค่อนข้างทั่วถึงความงามที่เย็นชาของเส้นของร่าง ในนั้น Miron ได้ละทิ้งความไม่สามารถเคลื่อนไหวของแบบจำลองของเขาได้อย่างสมบูรณ์

ผลงานอื่นของ Miron - การจัดกลุ่ม "อธีน่าและซิเลนัส มาร์เซียส"ติดตั้งบนอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ ในนั้นศิลปินพยายามถ่ายทอดจุดสุดยอดของการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์: Athena ยืนอยู่ในท่าสงบโยนขลุ่ยที่เธอคิดค้นและปีศาจป่ากำลังเคลื่อนไหวเขาต้องการคว้าขลุ่ย แต่เอเธน่าหยุดเขาไว้ พลวัตของการเคลื่อนไหวของร่างกายของ Marsyas ถูกระงับโดยความไม่เคลื่อนไหวและความแข็งของท่าทางของร่างของเทพธิดา Athena

Polykleitos- ประติมากรชาวกรีกโบราณอีกคนที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช เขาทำงานในอาร์กอส เอเธนส์ และเอเฟซัส เขาเป็นเจ้าของภาพนักกีฬาที่ชนะรางวัลมากมายด้วยหินอ่อนและทองแดง Poliklet ในงานประติมากรรมของเขาสามารถถ่ายทอดลักษณะของนักรบฮอปไลต์ในอุดมคติและกล้าหาญ สมาชิกของกองทหารอาสาสมัครของนโยบาย Polykleitos ยังเป็นเจ้าของ "เพชร"- รูปปั้นชายหนุ่มผูกศีรษะด้วยผ้าพันแผลของผู้ชนะ

อีกรูปแบบหนึ่งของงานของเขาคือภาพของนักรบหนุ่มที่รวบรวมแนวคิดเรื่องความกล้าหาญของพลเมือง สำหรับ Heraion ใน Argos เขาได้สร้างรูปของเทพธิดา Hera จากงาช้าง ประติมากรรมของ Polykleitos มีลักษณะเฉพาะตามสัดส่วนที่ได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัยว่าเป็นมาตรฐาน

Phidias- ประติมากรที่มีชื่อเสียงของกรีกโบราณในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช เขาทำงานในเอเธนส์และ Phidias มีส่วนร่วมในการสร้างใหม่ในกรุงเอเธนส์ เขาเป็นหนึ่งในผู้นำในการสร้างและตกแต่งวิหารพาร์เธนอน เขาสร้างรูปปั้นอธีน่าสูง 12 เมตรสำหรับวิหารพาร์เธนอน พื้นฐานของรูปปั้นเป็นรูปไม้ แผ่นงาช้างถูกนำไปใช้กับใบหน้าและส่วนเปลือยของร่างกาย เสื้อผ้าและอาวุธถูกปกคลุมด้วยทองคำเกือบสองตัน ทองคำนี้ใช้เป็นเงินสำรองฉุกเฉินในกรณีที่เกิดวิกฤตการณ์ทางการเงินที่ไม่คาดฝัน

จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Phidias คือรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของเขา สูง 14 เมตร เธอวาดภาพเสียงฟ้าร้องนั่งอยู่บนบัลลังก์ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา ลำตัวส่วนบนของเขาเปลือยเปล่า และส่วนล่างนั้นสวมเสื้อคลุม ในมือข้างหนึ่ง ซุสถือรูปปั้นของไนกี้ อีกข้างหนึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังอำนาจ ไม้เท้า รูปปั้นทำจากไม้ ร่างนั้นถูกคลุมด้วยจานงาช้าง และเสื้อผ้าถูกคลุมด้วยผ้าปูที่นอนสีทองบาง ๆ ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าช่างแกะสลักในกรีกโบราณคืออะไร

โภชนาการที่เหมาะสม