ประมาณสามศตวรรษได้ยินการเต้นรำที่กล้าหาญ "Kamarinskaya" ในรัสเซีย เป็นหนึ่งในเพลงเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียที่สว่างที่สุดมีลักษณะเฉพาะและโด่งดังที่สุด - พร้อมกับ "Lady", "Semyonovna", "Kalinka", "Podgornaya" เพลงนี้เช่นเดียวกับการเต้นรำที่มาพร้อมกับมันอย่างแรงกล้า, อารมณ์ขัน, เสียดสีหยาบคาย, ถูกสร้างขึ้นโดยสถานการณ์ที่ยากลำบากของชีวิตของผู้ชาย sevryuk ใน XVII-XVIII ศตวรรษ. ในนั้นนักร้อง / นักเต้นหัวเราะเยาะตัวเองและเจ้านายของเขา:

โอ้คุณ, ยัยตัวแสบ,

ชายคามาร่า,

(หรือ: อ่า ไอ้บ้า ขโมย...)

คุณไม่ต้องการเจ้านายของคุณ

ให้บริการ!(หรือ: ถึงนายหญิงของเขา)

ถอดกางเกง กางเกง

วิ่งไปตามถนน(หรือ: กางเกง)

เขาวิ่ง เขาวิ่ง เขาสะดุด

ตัวเองอยู่เหนือเจ้านายของเขา

ทำให้สนุก...(หรือ: นายหญิง)

ด้วยการปฐมนิเทศทางสังคมที่เฉียบแหลม อารมณ์ขันหยาบคายของชาวนา พลวัตและความไพเราะของท่วงทำนอง Kamarinskaya มันคล้ายกับการเสียดสีของตัวตลก โดยธรรมชาติแล้ว นี่เป็นอนุภาคทั่วไปของบทกวีพื้นบ้านรัสเซียที่กล้าหาญซึ่งแสดงออกถึงภาพลักษณ์ของชายอิสระผู้ไม่ย่อท้อ ศัตรูของความเหมาะสม ผู้สร้างความเสียหาย

ชื่อของการเต้นรำมาจากชื่อของตำบลที่มีต้นกำเนิด - Komaritskaya ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 อาจเป็นหนึ่งในมาตรการเสริมความแข็งแกร่งให้กับพรมแดนทางตะวันตกเฉียงใต้ ศูนย์กลางการบริหารของ volost เดิมคือ Bryansk ตั้งแต่ 1627 - Sevsk เธอจัดหาขนมปังให้กับข้าราชการของกษัตริย์ ในกรณีที่เกิดอันตรายทางทหาร ชาวเดชาได้รับคัดเลือกจากชาวนาโวลอส ในศตวรรษที่ 17 ชาวโวลอสรับราชการทหารม้า ในศตวรรษที่สิบแปด ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการกระจายที่ดินจำนวนมากให้กับเจ้าของที่ดิน volost ก็พังทลายลง ดินแดนชายแดนเหล่านี้ เวลานานเป็นศูนย์กลางการต่อสู้ของมัสโกวี ลิทัวเนีย เครือจักรภพ และ ตาตาร์ไครเมียยื่นมือออกไปหาเธอ ประชากรพื้นเมืองของ Komaritskaya volost - รักอิสระและกล้าได้กล้าเสียคุ้นเคยกับความจำเป็นในการขับไล่การบุกรุกอย่างต่อเนื่องถูกเติมเต็มด้วยคนที่ "เดิน" ซึ่งหนีจากการเป็นทาสจากภาคกลาง ในเดือนมกราคมถึงมีนาคม 1605 กลุ่ม volost ถูกทำลายโดยกองทหารซาร์เนื่องจากการสนับสนุนจาก False Dmitry I จากประชากร

มันอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ดื้อรั้นภายใต้สถานการณ์เช่นนี้ที่ "Kamarinskaya" อวดดีถือกำเนิดขึ้น

ท่วงทำนองที่มีสีสันและยืนยันชีวิตของ "Kamarinskaya" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นเพลงพื้นบ้านรัสเซียชุดแรกซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2333 เอ็มไอ Glinka ทำให้ไข่มุกของผู้คนอมตะสร้างบนพื้นฐานของไพเราะแฟนตาซี "Kamarinskaya" (1848), P.I. ไชคอฟสกีเขียนเปียโน "Kamarinskaya" สำหรับ "อัลบั้มสำหรับเด็ก" (1876)

ประเภท: เปียโนย่อส่วนในดีเมเจอร์ จากวง "Children's Album", op. Z9.

Kamarinskaya - ชื่อของเพลงเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียเช่นเดียวกับการเต้นรำตามแรงจูงใจของเพลงนี้

เนื้อเพลง:

โอ้ เจ้าลูกบ้า คามารินสกี้
เขายกขาขึ้นและเธอนอนอยู่บนเตา
เธอโกหกเธอโกหกและกระพือปีก
ขาขวากระตุก

เขากระพริบที่สาว ๆ เอง
เหนือภรรยาของเขา vykamarivaet:
- ลุกขึ้นภรรยาสาว!
รีบขึ้นอาหารเช้าซาตาน!

โอ้คุณยุงคน Kamarinsky ของเรา
รวมตัวกันในป่าวิ่งไปตามเส้นทาง
เขาวิ่ง วิ่ง เล่นตลก
เขาบิดหนวดของเขา

เงียบ เงียบ!
อย่าทุบพื้น!
เรามีน้ำอยู่ใต้พื้น
อย่าจมน้ำ!

ไปเต้นมา
เธอเหยียบเท้าของเธอ
กระท่อมก็ไหว
และประตูก็กระแทก

โอเค แฟนสาว เต้น!
ดีที่คุณเอาชนะเศษส่วน!
เท่านั้นที่ไม่ดี
ทำไมไม่กินข้าวเย็น!

Kamarinskaya หรือ Komarinskaya - เพลงเต้นรำรัสเซียอย่างรวดเร็วใน 2/4 1 มันถูกใช้โดย M.I. Glinka สำหรับแฟนตาซีออร์เคสตราของเขาในชื่อเดียวกัน ในจินตนาการเดียวกัน ผู้เขียนยังใช้เพลงแต่งงานของรัสเซีย แฟนตาซีเสร็จในปี 1848 ในกรุงวอร์ซอ

การกล่าวถึง Kamarinskaya สามารถพบได้ในวรรณคดีเช่นใน M. Lermontov:

“Stolyarny Lane อยู่ที่ไหน? เขาถามด้วยน้ำเสียงไม่แน่ใจกับคนขับรถแท็กซี่ที่ว่างเปล่า ซึ่งในขณะนั้นกำลังขับรถผ่านเขาไปอย่างรวดเร็ว คลุมตัวเองจนถึงคอของเขาด้วยโพรงที่มีขนดกและผิวปาก Kamarinskaya

สิ่งแรกที่นึกถึงเมื่อเราเพิ่งออกเสียงคำว่า "Kamarinskaya" คือซิมโฟนิกแฟนตาซีที่มีชื่อเดียวกันโดย M. Glinka (1848) ประการที่สองคือความคิดเห็นของ P. Tchaikovsky เกี่ยวกับงานนี้: เพลงไพเราะของรัสเซียทั้งหมดมีอยู่ใน Kamarinskaya ของ Glinka“ เช่นเดียวกับต้นโอ๊กทั้งหมดที่อยู่ในลูกโอ๊ก! และผู้เขียนชาวรัสเซียจะดึงมาจากแหล่งที่ร่ำรวยนี้เป็นเวลานานเพราะต้องใช้เวลา เวลาและความพยายามอย่างมากที่จะทำให้ทรัพย์สมบัติของเขาหมดไป” และสุดท้ายที่สาม - "Kamarinskaya" โดย P. Tchaikovsky ตัวเองใน "Children's Album"

"Kamarinskaya" โดย Tchaikovsky - เช่นเดียวกับสองชิ้นก่อนหน้าของ "Children's Album" เช่นเดียวกับ "Kamarinskaya" โดย M. Glinka (!) - เขียนในรูปแบบของธีมที่มีรูปแบบต่างๆ ในงานทั้งหมดเหล่านี้ รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงถูกใช้เป็นรูปแบบการพัฒนาที่ใกล้เคียงที่สุด วัสดุดนตรีในดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

ความคล้ายคลึงกันที่โดดเด่นระหว่าง Kamarinskys ของ Glinka และ Tchaikovsky คือนักประพันธ์เพลงทั้งสองได้แต่งเพลงพื้นบ้านใน D major ซึ่งเป็นคีย์ที่สื่อถึงความสนุกสนาน มีชีวิตชีวา และในการเรียบเรียงของคีตกวีเหล่านี้ได้ดีที่สุด แม้กระทั่งตัวละครที่ร่าเริงของเพลงรัสเซียนี้ 3

ตัวละครพื้นบ้านของดนตรีที่เห็นได้ชัดใน P. Tchaikovsky ก็ถูกเน้นย้ำด้วยความจริงที่ว่าในตอนเริ่มต้น - ตลอดทั้งธีม (12 มาตรการแรก) มีเสียงเบส "ฟู่" อีกครั้ง(โทนิค). เมื่อรวมกับเสียงบนของมือซ้าย มันคล้ายกับเสียงปี่ - เครื่องดนตรีพื้นบ้านที่คุณสามารถเล่นเมโลดี้และเบสที่ยืดออกได้อย่างสม่ำเสมอในเวลาเดียวกัน

นอกจากเสียงในจินตนาการของปี่สก็อตแล้ว ในทำนองของเพลงประกอบ เราสามารถได้ยินเสียงทุ้มและเทคนิคจังหวะของไวโอลิน และเสียงสูงต่ำในส่วนมือซ้ายของรูปแบบที่สามคล้ายกับเสียงของสิ่งที่เรียกว่า สายเปล่า (นั่นคือไม่ได้หนีบด้วยมือซ้ายของนักไวโอลินและดังนั้นจึงฟังดูเป็นธรรมชาติได้รับการฝึกฝน "ตามของประชาชน") การเคลื่อนไหวคอร์ดของรูปแบบที่สองสามารถใช้เป็น "กำลังดุร้าย" ของออร์แกน

เทคนิคทั้งหมดเหล่านี้ทำให้งานชิ้นนี้ใกล้เคียงกับสองก่อนหน้านี้มากขึ้น และปรับการตีความให้เป็นชุดขนาดเล็กภายในวงจรขนาดใหญ่

หมายเหตุ

1 เวอร์ชันพื้นบ้านของ Kamarinskaya ซึ่งบันทึกในปี 1995 ในหมู่บ้าน Denisovka โดย A. Khakhnyuk สามารถฟังได้ที่: http://www.ic.omskreg.ru/~folklore/archive/Archive/050-Cas/mp3l/ 19. mp3

2 Lermontov M. <Штос>. – Lermontov M.รวบรวมผลงานทั้งสี่เล่ม ม. 2502 ว. 4. ส. 486 เรื่องราวที่ยังไม่เสร็จนี้ลงวันที่ 1841 การกล่าวถึง Kamarinsky อย่างไม่เป็นทางการเป็นพยานถึงความนิยมของเพลงนี้ในขณะนั้น ซึ่งอธิบายถึงการเลือก Glinka ที่จัดทำขึ้นเร็วๆ นี้ - ในปี 1848

3 P. Tchaikovsky ครั้งหนึ่ง - ในจดหมายถึง L. Tolstoy ลงวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2419 - ค่อนข้างพูดถึงธรรมชาติของโทนสีนี้ว่าเคร่งขรึม (ดู ไชคอฟสกี PIตัวอักษรที่เลือก ม. 2545 ส. 46 - 47; เรานำเสนอในเรื่องราวของเราเกี่ยวกับ "เพลงรัสเซีย" จาก "อัลบั้มสำหรับเด็ก") ในจดหมายฉบับนี้ P. Tchaikovsky กล่าวว่าคีย์ใน D major นั้นผิดปกติสำหรับเพลงรัสเซีย เห็นได้ชัดว่าเขานึกถึงตัวละครที่น่าเศร้าและเศร้าโศกที่มีอยู่ในเพลงพื้นบ้านรัสเซีย Kamarinskaya เป็นข้อยกเว้นที่โดดเด่น

© Alexander MAYKAPAR

งานไพเราะของ Glinka คือ เหตุการณ์สำคัญระหว่างทางไปกำเนิดโรงเรียนซิมโฟนีรัสเซียซึ่งในครึ่งแรกXIXศตวรรษอยู่ในขั้นตอนของการก่อตัว ในเวลานั้น ความคิดสร้างสรรค์เครื่องมือนักแต่งเพลงชาวรัสเซียส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการทำดนตรีที่บ้าน ตัวอย่างการแสดงซิมโฟนิกขนาดใหญ่ที่แยกจากกัน (เช่น ซิมโฟนีการเคลื่อนไหวครั้งเดียวของ Alyabyev) เป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นเป็นตอนๆ เฉพาะประเภททาบทามเท่านั้นที่ได้รับการพัฒนาเพื่อแนะนำโอเปร่าหรือละคร

ที่ ดนตรียุโรปตะวันตกในยุค 1830 และ 1840 ความสำเร็จหลักในสาขาไพเราะเกี่ยวข้องกับประเภทของแกรนด์ซิมโฟนี (ซิมโฟนีโดยโคตรของ Glinka - Berlioz, Mendelssohn, Schumann) Glinka ไม่ได้เขียนซิมโฟนีวัฏจักร (แผนของ 2367 และ 2377 ยังไม่เสร็จ) เขาเข้าใกล้ ประเภทรายการซิมโฟนิซึมบนพื้นฐานของการพัฒนาเพลงลูกทุ่งและรูปแบบการเต้น

ในของพวกเขา งานไพเราะนักแต่งเพลงไม่ได้พยายามนำเสนอดนตรีที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับโครงเรื่องเฉพาะ (ไม่เหมือนเช่น Berlioz) เขาใช้ซอฟต์แวร์นี้ในรูปแบบทั่วไป ความงดงามและลักษณะทั่วไปทางศิลปะ ชีวิตพื้นบ้าน- นั่นคือสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นรายการจริงของการทาบทามไพเราะของเขา - "Kamarinskaya" (1848), " อารากอนโจตา"(1845)," Nights in Madrid "(1851, พิมพ์ครั้งแรก 1848) ในองค์ประกอบเหล่านี้เช่นเดียวกับใน Waltz-Fantasy (1856) ได้มีการวางรากฐานของซิมโฟนิซึมคลาสสิกของรัสเซีย ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นใน ปีที่แล้วชีวิตของกลินกา

ในขณะที่พัฒนาแผนสำหรับการทาบทามไพเราะ Glinka ได้ทดลองกับรูปแบบขององค์ประกอบและไม่เคยทำซ้ำ แต่ละองค์ประกอบมีวิธีการออกแบบเนื้อหาดนตรีของตนเอง ใน "Kamarinskaya" นักแต่งเพลงหันไปใช้รูปแบบสองเท่าใน "Aragonese Jota" เขาชอบโครงสร้างโซนาตาใน "Memoirs of คืนฤดูร้อนในมาดริด" - องค์ประกอบที่มีศูนย์กลาง สิ่งสำคัญที่สุดคือผู้แต่งสามารถค้นหาหลักการที่เป็นนวัตกรรมของการพัฒนาไพเราะซึ่งถูกนำไปใช้ในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย

"คามารินสกายา"

แฟนตาซีสำหรับวงออเคสตราในรูปแบบของเพลงรัสเซียสองเพลง (1848)

แนวคิดของ "Russian scherzo" อันชาญฉลาดนี้ (ตามที่นักแต่งเพลงเรียกว่า "Kamarinskaya") นั้นเรียบง่าย Glinka จับบางสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชาวรัสเซียสองคนที่ดูเหมือนไม่เหมือนกัน เพลงพื้นบ้าน. หนึ่งคืองานแต่งงานที่เอ้อระเหย "เพราะภูเขาภูเขาสูง" อีกอันคือการเต้นรำ "Kamarinskaya" ทั้งสองเพลงมีบทสวดที่ค่อยๆ ลดลง ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการบรรจบกันอย่างค่อยเป็นค่อยไปในกระบวนการพัฒนา ความแตกต่างดั้งเดิมระหว่างความเอ้อระเหยและการเต้น ที่รุนแรง ตามแบบฉบับของนิทานพื้นบ้านรัสเซียถือได้ว่าเป็นลักษณะทั่วไปทางศิลปะของตัวละครรัสเซียทั้งสองด้าน (ในคำพูดของพุชกิน - "ไม่ว่าจะเป็นความสนุกสนานประมาท

"Kamarinskaya" เขียนในรูปแบบของรูปแบบคู่ รูปแบบต่างๆ ถูกจัดเรียงเป็นกลุ่มในแต่ละธีม โดยแบ่งเป็นหลายส่วน:

การแนะนำ;

ส่วนที่ 1 - รูปแบบของเพลงยาว

ส่วนที่สอง - รูปแบบของการเต้นรำ

ส่วนที่ III - การกลับมาของความเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติม

IV - เพลงเต้นรำรูปแบบใหม่;

ที่ ใกล้ชิดสามารถเห็นความน่าสนใจของหัวข้อตามความหมายเดิม ธีมชั้นนำ - "Kamarinskaya" ซึ่งตั้งชื่อให้กับองค์ประกอบทั้งหมด - มาที่สอง (ในคีย์หลัก D -dur) และผู้ใต้บังคับบัญชาที่เอ้อระเหยมาก่อน แผนวรรณยุกต์เป็นแบบเปิด (FD) โดยอิงจากการตีข่าวที่มีสีสันที่แพร่หลายในยุคของแนวโรแมนติก

รูปแบบที่เข้มงวดของท่วงทำนองที่ยั่งยืนนั้นเหนือกว่า: ในส่วนที่เอ้อระเหย - ทุกที่ในการเต้นรำ - ส่วนใหญ่

โครงการ:

	ส่วนที่ 1	II ส่วน	มาตรา III	มาตรา IV
ดวงอาทิตย์.	อืดอาด	Plyasovaya	อืดอาด	Plyasovaya	รหัส
	ชุดรูปแบบและสามรูปแบบในทำนองที่ยั่งยืน	ธีมและรูปแบบต่างๆ 13 แบบ 1-6 - เพื่อท่วงทำนองที่ยั่งยืน 7-13 - รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง การปรับเฉพาะเรื่อง	การเปลี่ยนแปลงในทำนองที่ยั่งยืน 3 การถือครองที่ไม่สมบูรณ์	6 + 11 รูปแบบต่อท่วงทำนองที่ยั่งยืน
d minor	เอฟเมเจอร์	ดีเมเจอร์d minor	เอฟเมเจอร์	บีเมเจอร์ดีเมเจอร์	ดีเมเจอร์

วิธีการแต่งเพลงที่ใช้ใน "Kamarinskaya" มาจากรูปแบบการสวดมนต์ตามแบบฉบับของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย Glinka เน้นย้ำหลักการสำคัญสองประการของการพัฒนาใจความของรัสเซีย ดนตรีพื้นบ้าน: อันเดอร์โทน (ในเพลงแต่งงาน) และการตกแต่งที่หลากหลาย (ในท่วงทำนองเต้นรำ)

ในความกระฉับกระเฉงเล็กๆ รายการ(เครื่องสายและปี่ แล้วก็ tutti ff) สรุปคีย์หลักของงาน - Re. ในเวลาเดียวกัน ชุดรูปแบบแรกของรูปแบบต่างๆ ซึ่งปรากฏหลังจากการหยุดชั่วคราวทั่วไป ระบุไว้ในคีย์รอง F-dur มันเป็นเพลงแต่งงานเก่าที่ร้อง เครื่องสายพร้อมกันโดยไม่ต้องประกอบ เป็นการเชื่อมต่อกับบทนำ แต่ฟังดูนุ่มนวลกว่า ในสามรูปแบบถัดไป เสียงใหม่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ในการขับร้องเดี่ยว - ท่วงทำนองหลักจะเต็มไปด้วยแฝงอันไพเราะตามหลักการ รูปแบบ Glinka(ท่วงทำนองยังคงไม่เปลี่ยนแปลง, รีจิสเตอร์, เสียงต่ำ, ไดนามิก, เท็กซ์เจอร์, การเปลี่ยนแปลงเครื่องมือวัด) โดยทั่วไปแล้ว บททั้งหมดสร้างจากแบบจำลองของเพลงคู่ประสานเสียง ซึ่งพัฒนามาจากการร้องเดี่ยวไปจนถึงเสียงอันตระการตาของคณะนักร้องประสานเสียง รูปแบบที่ 1 - อภิบาล, สำหรับลมไม้, ครั้งที่ 2 - ในทะเบียนที่ต่ำกว่า, รกไปด้วยแฝง, จุดสูงสุดที่ 3, ในวงดุริยางค์

ส่วนที่สองของแฟนตาซีถูกสร้างขึ้นจากรูปแบบโพลีโฟนิกในการเต้น Kamarinskaya ที่มีชีวิตชีวา ท่วงทำนองอันร้อนแรงของเธอในจังหวะที่ชัดเจนจะส่งเสียงเป็นลำดับแรกบนไวโอลินพร้อมๆ กัน จากนั้นจึงตามด้วยอัลโตแบ็ค ชุดรูปแบบส่วนนี้และรูปแบบต่างๆ 13 รูปแบบแบ่งออกเป็นสองกลุ่มของรูปแบบที่เข้มงวด (Glinka) และรูปแบบที่อิสระกว่า ดนตรีทำให้เกิดความคิดของการฟ้อนรำรัสเซียที่ร่าเริง ฟังเสียงเป่าขลุ่ยและเป่าขลุ่ยของเครื่องดนตรีลม ตามด้วยเครื่องสาย "บาลาไลกา" (พิซซิกาโต) ตามด้วยลวดลายประดับอันวิจิตรของคลาริเน็ต การสะสมของเสียงในห้าความประพฤติอย่างค่อยเป็นค่อยไปนำไปสู่ตุตติในรูปแบบที่ 6

ความคล้ายคลึงกันของสอง ท่วงทำนองพื้นบ้านมีลักษณะเดียวกับลักษณะความคมชัดอนุพันธ์ของคลาสสิก แบบฟอร์มโซนาต้า(โดยเฉพาะเพลงโซนาตาของเบโธเฟน) บนพื้นฐานนี้ Glinka สร้าง "การมอดูเลตเฉพาะเรื่อง" จากธีมการเต้นรำเป็นเพลงหนึ่ง ในกลุ่มการแปรผันที่สอง (จาก 7 ถึง 13) หลักการของท่วงทำนองที่คงไว้จะถูกแทนที่ด้วยรูปแบบใหม่ที่เป็นอิสระ ธีมค่อยๆ เปลี่ยนรูปลักษณ์อันไพเราะ เสริมด้วยเครื่องประดับ "บาลาไลกา" ที่มีลวดลาย มีความรู้สึกว่า "ประกอบด้วยการเปลี่ยนแปลงที่ไม่มีที่สิ้นสุดและไร้ขอบ" (Asafiev) ในกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบต่างๆ ทำนองใหม่ (ธีมย่อย) จะเติบโตจากธีม Kamarinsky ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเพลงงานแต่งงาน ซึ่งอาจมีรูปแบบที่แตกต่างกันออกไป การคิดใหม่เช่นนี้ทำให้คุณลักษณะของซิมโฟนีซึมเข้าสู่จินตนาการ

ส่วนที่สามสามารถเรียกได้ว่าเป็นการบรรเลง: เพลง " Because of the Mountains" กลับมาใน F-dur มีเสียง 3 ครั้ง โดยอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงของเสียงร้องและการปรับเสียงใหม่

ที่ ส่วนที่สี่ชนิดของ "การบรรเลงซ้ำซ้อน" ของ Kamarinskaya เกิดขึ้น - ธีมการเต้นรำเปลี่ยนเป็น B-dur (6 รูปแบบ) ความแปลกใหม่ของวรรณยุกต์ได้รับการปรับปรุงโดยการต่ออายุเสียงต่ำ ศิลปินเดี่ยวหลักคือปี่ชวาคนแรกซึ่งต่อมาร่วมกับศิลปินเดี่ยวสำรอง - บาสซูน

ต่อไปมา เลี้ยวคมไปที่คีย์หลัก D-dur การบรรเลงโทนเสียงยังเป็นการบรรเลงโทนเสียงอีกด้วย เนื่องจากท่วงทำนองของคามารินสกี้กลับคืนสู่ไวโอลิน การแสดงที่ไพเราะไม่เปลี่ยนแปลง 11 การแสดง ที่ความสูงเท่ากันด้วยเครื่องดนตรีชนิดเดียวกัน วิธีหลักของการเปลี่ยนแปลงคือความกลมกลืนซึ่งบทบาทของมันค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว

โคดาขึ้นอยู่กับการพัฒนารูปแบบการเต้นที่หลากหลายในคีย์หลัก เพลง ostinato อันไพเราะได้เข้าร่วมโดย "basso ostinato" เริ่มจากอ็อกเทฟขนาดใหญ่ มันพุ่งขึ้นอย่างรวดเร็ว พิชิตความสูงใหม่ จังหวะของ ostinato นี้เป็นตัวเตือนครั้งสุดท้ายของเพลงแต่งงาน

Glinka ทำให้ coda อิ่มตัวด้วยไดนามิกที่สดใสและคอนทราสต์ของเสียงต่ำ เอฟเฟกต์ที่ตลกขบขัน (แป้นแตรที่มีชื่อเสียง จากนั้นก็แตร ความไม่ลงรอยกับธีมหลัก การหยุดชั่วคราวโดยไม่คาดคิดซึ่งขัดจังหวะธีม) ตอนจบมีความคิดอย่างชาญฉลาด โดยที่เสียงแตรฝรั่งเศส "ตั้งคำถาม" ที่ว่างเปล่าจะตอบเสียงจำลองของเสียงไวโอลินที่อ้างว้าง

ด้วยการสร้าง Kamarinskaya Glinka ได้พิสูจน์ความเป็นไปได้ในการสร้าง Deployed รูปแบบดนตรีบนหลักการพื้นบ้านอย่างหมดจดของการทำซ้ำหลาย ๆ แบบ

บทบาททางประวัติศาสตร์ของ "Kamarinskaya" เน้นย้ำโดย P.I. Tchaikovsky ผู้เขียนเกี่ยวกับโรงเรียนไพเราะของรัสเซียว่า "เธออยู่ใน คามารินสกายา เช่นเดียวกับต้นโอ๊กทั้งตัวที่อยู่ในท้อง ". โดยพื้นฐานแล้วคำเดียวกันนี้สามารถอธิบายความหมายได้ ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ Glinka โดยทั่วไป

ภาพดนตรีจากชีวิตพื้นบ้านรัสเซียได้รับความสำคัญของสัญลักษณ์ของชาติ ความคิดทางดนตรี. มีหลายหัวข้อตั้งแต่การเรียบเรียงนี้ไปจนถึงขั้นต่อไปในการพัฒนาดนตรีรัสเซีย

"วอลทซ์แฟนตาซี"

นอกจากการแสดงซิมโฟนีแบบพื้นบ้านแล้ว Glinka ยังวางรากฐานสำหรับการพัฒนา โคลงสั้น ๆ จิตวิทยาทิศทางในภาษารัสเซีย เพลงบรรเลง. การสร้าง "Fantasy Waltz" นั้นเชื่อมโยงกับประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้งของผู้แต่ง งานนี้อุทิศให้กับ Ekaterina Ermolaevna Kern ลูกสาวของ Anna Petrovna Kern ซึ่งได้รับคำชมจากพุชกิน วงกลมของภาพทำให้มีความเกี่ยวข้องกับความรักอันสง่างามและชิ้นส่วนเปียโน (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "การแยก" ของน็อคเทิร์น)

เมื่อถึงเวลาของ Glinka เพลงวอลทซ์ก็เป็นอุปกรณ์เสริมสำหรับห้องบอลรูมแบบยุโรป มันไม่เพียงหมายความถึงมาตรฐานบางอย่างของฆราวาสนิยมเท่านั้น แต่ยังหมายถึงขอบเขตของการสื่อสารส่วนบุคคล อารมณ์เชิงโคลงสั้น ๆ ด้วย ท้ายที่สุดแล้ว วอลทซ์ ไม่ใช่มาซูร์ก้า หรือมินูเอต กลายเป็นการเต้นรำแบบประชาธิปไตยสากล ซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดในทุกชนชั้นของสังคมยุโรป

การเต้นรำประจำวันของ Glinka เป็นบทกวี "Waltz-Fantasy" ของเขาเป็นทั้งภาพที่ยอดเยี่ยมของลูกบอลและภาพร่างเนื้อเพลงจิตวิทยา ในการรวบรวมแนวคิดเชิงโคลงสั้น ๆ นักแต่งเพลงจำกัดตัวเองให้อยู่ในองค์ประกอบเล็กๆ ของวงออเคสตรา ด้วยเสียงที่โปร่งใสและใกล้ชิดกับห้อง สอดคล้องกับธรรมชาติของความโศกเศร้าในความฝัน

น้ำเสียงที่สง่างามถูกกำหนดโดยธีม - ละเว้นของเพลงวอลทซ์ น้ำเสียงที่เกี่ยวข้องกับ cavatina ของ Gorislava จากโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" ("ฉันอยู่ในวัยที่รุ่งโรจน์หรือไม่...") การถือสองคู่ของน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ โรแมนติก (ด้วยขั้นตอน IV ที่ยกระดับ, ท่าทริโทน, การถอนหายใจแบบโรแมนติก, ตอนจบที่อ่อนแอ) สอดคล้องกับการพัฒนาอย่างเข้มข้นของเส้นประการเต้น โครงสร้าง non-square ตามธรรมชาติ (วลีสามแถบ) มาจากรากเหง้าของดนตรีทำให้เพลงมีความทะเยอทะยาน

ในนั้น Glinka เลียนแบบรัสเซีย ร้องเพลงพื้นบ้านด้วยอันเดอร์โทน เมื่อธีมถูกจัดเป็นเสียงเดียวครั้งแรก และด้วยอันเดอร์โทนใหม่แต่ละอัน อันเดอร์โทนใหม่จะถูกเพิ่มเข้าไป ทั้งสองธีมมีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในด้านอักขระ โทนเสียง ขนาด และพื้นผิว

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

โดยบังเอิญฉันพบสายสัมพันธ์ระหว่างเพลงแต่งงาน "เพราะภูเขาภูเขาสูง" และการเต้นรำของหมู่บ้าน Kamarinsky ที่ทุกคนรู้จัก ทันใดนั้น จินตนาการของฉันก็ถูกเปิดออก แทนที่จะเป็นเปียโนฟอร์เต้ ฉันเขียนเพลงนี้ให้กับวงออเคสตราในชื่อ “งานแต่งงานและการเต้นรำ

ต่อมา Vladimir Odoevsky แนะนำให้ Glinka ตั้งชื่องาน Kamarinskaya

มูลนิธิ

รูปแบบของงานเป็นแบบคู่ ใช้สองธีม:
อย่างแรกคือ "เพราะภูเขาภูเขาสูง" F-dur (F สำคัญ). นี่เป็นเพลงรัสเซียที่ดึงออกมายาว ๆ ที่ใช้ในพิธีแต่งงาน หลังจากธีม มีหลายรูปแบบ:

• เอ - สตริงเล่นพร้อมกัน
• A1 - เฉพาะลมไม้ แต่มีแฝงอยู่แล้ว
• A2 - เฉพาะเชลโลที่มีอันเดอร์โทนเท่านั้น
• A3 - ตุ๊ด ทุกคนเล่น เสียง "ประสานเสียง" ทั่วไป

ที่สอง - "Kamarinskaya" D-dur (ดีเมเจอร์). เต้นอย่างมีชีวิตชีวา ในรูปแบบต่างๆ ของธีมนี้ ไวโอลินจะเล่น pizzicato ในขณะที่เครื่องเป่าลมไม้เลียนแบบชาวรัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้าน.

การพัฒนาธีม

หลังจากสองส่วน กลุ่มใหม่ของรูปแบบเสียง A และ B

ในธีม A ไม่มีการเปลี่ยนแปลงพิเศษ แต่ในธีม B มีแนวคิดมากมาย การเปลี่ยนแปลงของคีย์ การซิงโครไนซ์

ก้าวกำลังสะสมเร็วขึ้นและเร็วขึ้น ใช้คีย์ของชุดรูปแบบ A - F-dur (F major)

ก่อนจบการทาบทาม มีการชะลอตัวเล็กน้อย ธีมของส่วนที่สอง (B) เล่นโดยไวโอลินหนึ่งตัว แต่จากนั้นทั้งวงออร์เคสตราจะเล่นอีกครั้งและทุกอย่างจบลงด้วยธีม B ในเพลง fortissimo (ff)

ผลงานของมิคาอิล อิวาโนวิช กลินคา
โอเปร่า	ชีวิตเพื่อซาร์ Ruslan และ Lyudmila
ผลงานของวงออเคสตรา	ซิมโฟนีสองธีมรัสเซีย ทาบทาม "Kamarinskaya" Brilliant Capriccio บน Jota ของ Aragon Waltz - Fantasy
งานขับร้อง	เพลงรักชาติ
วงดนตรีบรรเลง	ทริโอที่น่าสงสารใน d-moll สำหรับเปียโน คลาริเน็ต และบาสซูน Grand Es-dur sextet สำหรับกลุ่มเปียโนและดับเบิลเบส

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010 .

คำพ้องความหมาย:

ดูว่า "Kamarinskaya" ในพจนานุกรมอื่นคืออะไร:

KAMARIINSKAYA เพลงเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย ตัวการ์ตูน. ใช้โดย M.I. Glinka ใน งานออเคสตราคามารินสกายา … สารานุกรมสมัยใหม่

คามารินสกายา- KAMARINSKAYA เพลงเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียที่มีลักษณะเป็นการ์ตูน ใช้โดย M.I. Glinka ในงานออเคสตราโดย Kamarinskaya … ภาพประกอบ พจนานุกรมสารานุกรม

- (Komarinskaya) เพลงเต้นรำและการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย (ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย) การเต้นรำส่วนใหญ่เป็นการ์ตูน ขนาดดนตรี 2/4 บางครั้ง 3/4 ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

KAMARINSKAYA, Kamarinsky, ผู้หญิง 1. เพลงเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียซึ่งเป็นวีรบุรุษของชาวนากามรินขี้เมา เต้นรำกับ Kamarinskaya 2. รำแสดงเพลงนี้ เต้นรำคามารินสกายา พจนานุกรมอูชาคอฟ. ดี.เอ็น. อูชาคอฟ. 2478… … พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

กามรินคายา โอ้ หญิง. เพลงนาฏศิลป์รัสเซีย รวมไปถึงการเต้นตามจังหวะเพลงนี้ พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov เอสไอ Ozhegov, N.Yu. ชเวโดว่า 2492 2535 ... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

มีอยู่ จำนวนคำพ้องความหมาย: 3 เพลง (161) เต้นรำ (21) เต้นรำ (264) พจนานุกรมคำพ้องความหมาย ASIS ว.น. ทริชิน ... พจนานุกรมคำพ้องความหมาย

หรือเพลงเต้นรำรัสเซีย Komarinskaya ในจังหวะสั้น 2/4 M.I. Glinka ใช้เพลงแนวแฟนตาซีออร์เคสตราของเขาในชื่อเดียวกัน ในจินตนาการเดียวกัน ผู้เขียนยังใช้เพลงแต่งงานของรัสเซีย แฟนตาซีเสร็จในปี 1848 ในกรุงวอร์ซอ น… สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron

คามารินสกายา- นาร์ที่มีชื่อเสียง เพลงเต้นรำ ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในเครื่องดนตรี การแสดงควบคู่ไปกับการเต้นรำ (ในชื่อเดียวกัน) Dance K. ไม่มีคำจำกัดความ มีบุคลิกลักษณะด้นสด เดี่ยว หรือ หมู่ สามี เต้นรำ. ในเสียงเพลง สัมพันธ์ ... ... พจนานุกรมสารานุกรมมนุษยธรรมรัสเซีย

- (“Komarinskaya”) เพลงและการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย (ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย) การเต้นรำในลักษณะการ์ตูนในขนาดที่เท่ากัน ใช้โดย M.I. Glinka ในงานดนตรีของเขา "Kamarinskaya" ... พจนานุกรมสารานุกรม

คำอธิบายของการนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Glinka "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy"

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Glinka "Kamarinskaya" Kamarinskaya เป็นการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย (การเต้นรำ) ซึ่งเป็นที่นิยมในการทาบทามในชื่อเดียวกันโดย Mikhail Ivanovich Glinka (1848) ในนั้น Glinka เลียนแบบการร้องเพลงพื้นบ้านรัสเซียด้วยเสียงอันเดอร์โทน เมื่อมีการแสดงธีมครั้งแรกด้วยเสียงเดียว แล้วจึงเพิ่มอันเดอร์โทนใหม่ด้วยการแสดงใหม่แต่ละรายการ ทั้งสองธีมมีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในด้านอักขระ โทนเสียง ขนาด และพื้นผิว การเต้นรำขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวของขั้นตอน วางเท้าบนส้นเท้าแล้ววางบนนิ้วเท้า องค์ประกอบนี้มีชื่อเรียกต่างๆ กัน: การเหยียบย่ำ การเหยียบย่ำ (การกระแทกสิ่งสกปรกออกจากรองเท้า) วางมือบนเข็มขัด ("มือที่ด้านข้าง") แล้วกางออกจากกัน นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบของการหมอบ กระโดด หมุนตัว และเดินเป็นวงกลม ในระหว่างการเต้นรำ นักเต้นจะปรบมือ ที่ท้องและส้นเท้า

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ประวัติการสร้างสรรค์ ตามประวัติศาสตร์ท้องถิ่น คุณเอ็ม เพียเซกกี รัสเซีย เพลงพื้นบ้าน“ Komarinskaya” (“ Kamarinskaya”) -“ โอ้ลูกหมาชาวนา Komarinsky คุณไม่ต้องการรับใช้เจ้านายของคุณ ... ” - ยังคงเป็น "อนุสาวรีย์การทรยศของชาว Komaritsky volost สำหรับบอริส ไม่เพียงแต่ในฐานะอธิปไตยเท่านั้น แต่ยังเป็นเจ้านายเจ้าของที่ดินด้วย” นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่ Kamarinskaya ปรากฏเป็นการแสดงออกถึงความสุขของ "คนที่พยายามหลบหนีจากการถูกจองจำของตาตาร์" ตามเวอร์ชั่นอื่น Kamarinskaya สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงของเวลาที่มีปัญหา บังเอิญเจอแนวร่วมระหว่างเพลงวิวาห์ "เพราะขุนเขา ภูเขาสูง" กับ หมู่บ้านรำมะรินทร์ ที่ใครๆ ก็รู้จัก และทันใดนั้น จินตนาการของฉันก็ถูกเปิดออก แทนที่จะเป็นเปียโน ฉันเขียนงานชิ้นนี้สำหรับวงออเคสตราภายใต้ชื่อ "งานแต่งงานและการเต้นรำ" ต่อมา Vladimir Odoevsky แนะนำให้ Glinka ตั้งชื่อผลงานว่า "Kamarinskaya"

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

พื้นฐาน รูปแบบของงานเป็นแบบคู่ ใช้สองรูปแบบ: แรกคือ "เพราะภูเขาภูเขาสูง" F-dur (F สำคัญ). นี่เป็นเพลงรัสเซียที่ดึงออกมายาว ๆ ที่ใช้ในพิธีแต่งงาน หลังจากธีมมีหลายรูปแบบ: A - สตริงที่เล่นพร้อมกัน A1 - เฉพาะลมไม้ แต่มีแฝงอยู่แล้ว A2 - เฉพาะเชลโลที่มีอันเดอร์โทนเท่านั้น A3 - ตุ๊ด ทุกคนเล่น เสียง "ประสานเสียง" ทั่วไป ที่สอง - "Kamarinskaya" D-dur (ดีเมเจอร์). เต้นอย่างมีชีวิตชีวา ในรูปแบบต่างๆ ของธีมนี้ ไวโอลินจะเล่น pizzicato ในขณะที่เครื่องเป่าลมไม้เลียนแบบเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย การพัฒนาธีม หลังจากสองส่วน กลุ่มใหม่ของรูปแบบเสียงในธีม A และ B ไม่มีการเปลี่ยนแปลงพิเศษในธีม A แต่ในธีม B มีแนวคิดมากมาย การเปลี่ยนแปลงของคีย์ การซิงโครไนซ์ ก้าวกำลังสะสมเร็วขึ้นและเร็วขึ้น ใช้คีย์ของธีม A - F-dur (F major) ก่อนจบการทาบทาม การชะลอตัวเล็กน้อย ธีมของส่วนที่สอง (B) จะเล่นโดยไวโอลินตัวเดียว แต่จากนั้นทั้งวงออร์เคสตราจะเล่นอีกครั้งและ ทุกอย่างจบลงด้วยธีม B บน fortissimo (ff)

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

วอลทซ์แฟนตาซี - ดนตรีประกอบมิ.ย. กลินกา เดิมเขียนขึ้นสำหรับเปียโน (1839) แล้วเรียบเรียง (1856) เช่นเดียวกับการเต้นรำของโปแลนด์จากโอเปร่า A Life for the Tsar Glinka แสดงเส้นทางของการประสานเสียงวอลทซ์ตามด้วยอีกเพลงหนึ่ง นักแต่งเพลงที่ดี, ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี. วอลทซ์แฟนตาซีเป็นหนึ่งในเพลงที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุด ผลงานที่ทำนักแต่งเพลง. Glinka "Waltz-Fantasy"

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

E. Kern มีบทบาทสำคัญในชีวิตของ Glinka และในงานของเขาแม้ว่าความรักของพวกเขาจะไม่นาน การประชุมของพวกเขาน่าจะเกิดขึ้นในวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2382 ความสัมพันธ์ของ Glinka กับภรรยาตามกฎหมายในเวลานั้นผิดพลาดอย่างสิ้นเชิง (ในวันที่ 7 พฤศจิกายนของปีเดียวกันเขาเลิกกับเธอตลอดไป) ในบ้านของ Kern Glinka พบมิตรภาพและความเข้าใจที่สมบูรณ์ เขาต้องการแต่งงานกับอี. เคิร์น แต่เขาไม่มีการหย่าร้างอย่างเป็นทางการจากภรรยาของเขา ดังนั้นกลินกาจึงไม่สามารถแต่งงานครั้งที่สองได้ เขายังคิดที่จะไปต่างประเทศกับอี. เคอร์นโดยไม่ทำให้การแต่งงานเป็นทางการ แต่แม่ของกลินกาคัดค้านเรื่องนี้ ยิ่งกว่านั้นเธอยืนยันว่ากลินกาไปต่างประเทศคนเดียวโดยหวังว่าด้วยวิธีนี้เขาจะลืมงานอดิเรกใหม่ของเขาเสียดีกว่า ต่อมาในฤดูใบไม้ผลิปี 1840 อี. เคิร์นล้มป่วยลงใต้ซึ่งเธออยู่ได้ประมาณสองปี สำหรับตัว Glinka การหย่าร้างดำเนินไปเป็นเวลาหกปี บางครั้งเขาไม่สามารถออกจากปีเตอร์สเบิร์กได้เนื่องจากเขาถูกผูกมัดโดยภารกิจที่จะไม่จากไป เมื่อเวลาผ่านไป Glinka เริ่มทำงานกับโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila อย่างกระตือรือร้น ในปี ค.ศ. 1842 อี. เคิร์นกลับมาจากทางใต้ แต่การพบปะกับเธอไม่มีความสำคัญแบบเดียวกันกับกลินกาอีกต่อไป ในปี ค.ศ. 1843 กลินกาส่งจดหมายคืนให้เธอ ความสัมพันธ์ของพวกเขากลายเป็นความเป็นมิตร ในปีพ. ศ. 2387 กลินกาเดินทางไปต่างประเทศโดยไม่รู้สึกเสียใจที่ต้องพรากจากเธอ ระยะเวลาสั้น ๆ ของความสัมพันธ์กับ E. Kern นั้นโดดเด่นด้วยการเพิ่มขึ้น กิจกรรมสร้างสรรค์นักแต่งเพลง. Waltz-fantasy เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของการเพิ่มขึ้นนี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Glinka เชื่อมโยงธีมของความรักกับเพลงวอลทซ์: ลูกบอลเป็นสถานที่หลักสำหรับการออกเดทของความรักและความหวังเพื่อความสุขและการคุกคามของการแยกตัวดูเหมือนจะลอยอยู่ในห้องบอลรูม ที่ลูกบอลมีคำอธิบายที่ชัดเจนของ Onegin และ Lensky ที่ลูกบอล Onegin ได้พบกับ Tatyana อีกครั้งและที่ลูกบอลความรักของ Natasha และ Andrei Bolkonsky, Anna Karenina และ Vronsky ก็เกิดขึ้น ความนิยมของเพลงวอลทซ์แฟนตาซีเป็นที่ประจักษ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยข้อความต่อไปนี้ใน Northern Bee ซึ่งวางไว้ในประเด็นใดประเด็นหนึ่งสำหรับปี 1840: “ในร้านขายเพลงที่เพิ่งเปิดใหม่ในบ้าน Engelhardt [บน Nevsky Prospekt; ปัจจุบันเป็น Small Hall of the St. Petersburg Philharmonic] ทุกๆ วัน แขกจำนวนมากมารวมตัวกันที่เปียโนของ Glinka อย่างยากลำบาก โดยอยู่ด้านหลัง almanac อันทรงเสน่ห์ของเขา ซึ่งรวบรวมจากผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ดีที่สุดของเรา เบื้องหลังเพลง Waltz อันทรงเสน่ห์ของเขา ซึ่งประกาศเป็นช่วงฤดูร้อน 2 ครั้งติดต่อกัน สวนดอกไม้สถานี Pavlovsky

8 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

9 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Fantasy Waltz มีประวัติอันยาวนาน ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงค่อนข้างน้อย ลายเซ็นขององค์ประกอบรุ่นแรก - ชิ้นส่วนเปียโนที่เขียนในฤดูร้อนปี 1839 - ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ เพลงวอลทซ์ถูกตีพิมพ์ในเวลาเดียวกัน (ไม่เกินเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1839) บน หน้าชื่อเรื่องเราอ่าน (เป็นภาษาฝรั่งเศส): “Waltz-fantasy บรรเลงโดยวงออเคสตราของมิสเตอร์เฮอร์แมน แต่งโดย M. Glinka และอุทิศให้กับ Dmitry Stuneev ญาติและเพื่อนของเขา การอ้างอิงถึงการแสดงของวงออร์เคสตราของ J. Hermann นั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: มันควรจะทำหน้าที่เป็น "เครื่องหมายคุณภาพ" และดึงดูดผู้ซื้อ เจ. เยอรมัน - วาทยากร; ในปี ค.ศ. 1838-1844 เขาเป็นวาทยกรวงออเคสตราในเมือง Pavlovsk จุดเริ่มต้นของคอนเสิร์ตฤดูร้อนที่นี่จัดขึ้นโดยการจัด Tsarskoye Selo รถไฟและอุปกรณ์ของ Pavlovsky voxal การเปิดถนนครั้งใหญ่จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังปาฟลอฟสค์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม (3 มิถุนายน, N. S. ), 1838 ในศตวรรษที่ 19 อาคารสำหรับผู้โดยสารเพื่อพักผ่อนเรียกว่า voxal; เพื่อแยกความแตกต่างระหว่าง voxal ทางรถไฟ กับ voxal คอนเสิร์ต ห้องคอนเสิร์ตใน Pavlovsk พวกเขาเริ่มเรียกมันว่าว็อกซอลดนตรี เหตุผลในการจัดคอนเสิร์ตคือการพิจารณาในเชิงพาณิชย์ - จำเป็นต้องเสริมความแข็งแกร่งให้กับงานรถไฟเพิ่มจำนวนผู้โดยสาร Pavlovsky Voxal กับวงดนตรียามเย็นกลายเป็นเหยื่อล่อ มีการก่อตั้งวงออเคสตราและ J. Herman กลายเป็นผู้นำ สำหรับคอนเสิร์ต จำเป็นต้องมีละครใหม่เสมอ และบางครั้งมันก็ประกอบด้วยงานไม่ใช่วงออเคสตรา ซึ่งจัดโดยหัวหน้าวงออเคสตรา คะแนนที่ทำโดยผู้อำนวยการคอนเสิร์ต Pavlovsk ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ บางทีเธออาจจะอยู่กับเฮอร์มัน ผู้ซึ่งอาจจะหวงแหน งานที่ยอดเยี่ยมและงานของเขาในฐานะผู้จัดเตรียม แต่อย่างไรก็ตาม คะแนนก็ประกอบขึ้นตามส่วนที่ยังหลงเหลืออยู่ของเครื่องดนตรี ได้รับคำสั่งให้สร้างโดย V. P. Engelhardt เพื่อนของ Glinka ซึ่งทำมากเพื่อขยายเวลาความทรงจำของนักแต่งเพลงรวบรวมลายเซ็นของเขาและในท้ายที่สุดก็โอนของสะสมไปยังห้องสมุดสาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คะแนนที่เตรียมในลักษณะนี้จะมีชื่อเพลงในหน้าชื่อเรื่องดังต่อไปนี้ (เช่นในภาษาฝรั่งเศสด้วย): "เพลงวอลทซ์แสนเศร้า บรรเลงสำหรับวงออเคสตราตามคำแนะนำของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ผู้ควบคุมวงในพาฟลอฟสค์" คะแนนที่อธิบายข้างต้นจึงเป็นเพลง Fantasy Waltz รุ่นที่สอง - ออเคสตรา

ทำไม