บ่อยครั้งในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ไวโอลินถูกใช้เพื่อดำเนินการหลัก บทเพลง. บทบาทนี้สามารถเล่นได้โดยไวโอลินตั้งแต่หนึ่งตัวขึ้นไป ไวโอลินเดี่ยวเป็นของนักไวโอลินคนแรก อย่างไรก็ตาม เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มหัดเล่นไวโอลินเมื่ออายุสี่ขวบ

ปัจจุบันมีไวโอลินหลายขนาดในตลาดดนตรี ตัวอย่างเช่น ไวโอลิน 1/16 เหมาะสำหรับนักดนตรีที่ตัวเล็กที่สุด ขนาดที่นิยมใช้กันมากที่สุดคือ 1/8, 1/4, 1/2, ¾ มักจะเป็นเช่นนั้น เครื่องดนตรีถูกคัดเลือกสำหรับเด็กที่มีส่วนร่วมอยู่แล้วใน โรงเรียนดนตรีหรือเพิ่งเริ่มฝึก สำหรับผู้ใหญ่โดยเฉลี่ย ไวโอลิน 4/4 จะเป็นเครื่องดนตรีที่ดีที่สุด ไวโอลินขนาดกลาง 1/1 และ 7/8 สามารถสร้างได้ อย่างไรก็ตาม มีความต้องการน้อยที่สุด

นอกจากนี้ยังมีไวโอลินหลักสามประเภท ได้แก่ ช่างฝีมือ โรงงาน และโรงงาน ช่างฝีมือเรียกว่าเครื่องดนตรี ทำเอง. พวกเขามักจะทำขึ้นเองและสามารถส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ไวโอลินช่างฝีมือส่วนใหญ่เป็นขนาดเต็ม

ไวโอลินจากโรงงานเป็นเครื่องมือของต้นศตวรรษที่ผ่านมา จริงอยู่ในหมู่พวกเขาคุณสามารถค้นหาเครื่องมือที่ถูกโจมตีและกู้คืนได้ ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะซื้อไวโอลินชนิดนี้กับมืออาชีพ

ไวโอลินจากโรงงานมักถูกเรียกว่าเครื่องดนตรีสมัยใหม่ซึ่งผลิตในโรงงานต่างๆ จริงอยู่ ไวโอลินระดับนี้เป็นตัวเลือกพื้นฐานและงบประมาณ ในตลาดรองจะไม่มีมูลค่า

วิธีการเลือกไวโอลินที่เหมาะสม

ในการที่จะหยิบไวโอลินขึ้นมาเอง คุณต้องวางมันไว้บนไหล่ซ้ายแล้วดึงออกมาตรงหน้าคุณ มือซ้าย. ในกรณีนี้หัวไวโอลินจะอยู่ตรงกลางฝ่ามือของนักดนตรี นิ้วควรโอบรอบศีรษะอย่างสมบูรณ์ ผู้บริโภคสมัยใหม่สามารถเลือกไวโอลินคลาสสิกหรือไวโอลินไฟฟ้าได้ด้วยตนเอง

นักดนตรีบางคนชอบไวโอลินคลาสสิกเท่านั้นเพราะเครื่องดนตรีรุ่นไฟฟ้าไม่สามารถให้เสียงที่ชัดเจนเหมือนกันได้ โดยเฉพาะการเล่น วงดุริยางค์ซิมโฟนีบนไวโอลินไฟฟ้าเป็นไปไม่ได้เลย ในแง่ของเสียงต่ำและโทนเสียง มันแตกต่างจากเวอร์ชันคลาสสิกมาก เมื่อซื้อไวโอลิน คุณไม่ควรเลือกเครื่องดนตรีชิ้นแรกที่เจอ

ในเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับ เสียงเกิดจากการถูผมของคันธนูกับสาย ในเรื่องนี้ลักษณะเสียงของพวกมันแตกต่างอย่างมากจาก เครื่องมือที่ดึงออกมา.

เครื่องดนตรีที่โค้งคำนับมีความโดดเด่นด้วยคุณภาพเสียงสูงและความเป็นไปได้ที่ไม่รู้จบในด้านการแสดง ดังนั้นจึงเป็นผู้นำในวงออเคสตราและตระการตาที่หลากหลาย และใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับการแสดงเดี่ยว

กลุ่มย่อยของเครื่องดนตรีนี้ประกอบด้วย ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส และอีกจำนวนหนึ่ง เครื่องดนตรีประจำชาติ 1 (จอร์เจีย chianuri, Uzbek gidzhak, อาเซอร์ไบจัน kemancha, ฯลฯ )

ไวโอลินในบรรดาเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับ - เครื่องมือที่สูงที่สุดในทะเบียน เสียงของไวโอลินในรีจิสเตอร์ส่วนบนนั้นเบา สีเงิน ตรงกลาง - นุ่ม อ่อนโยน ไพเราะ และในรีจิสเตอร์ด้านล่าง - เข้มข้นและหนา

ไวโอลินถูกปรับเป็นห้าส่วน ช่วงของไวโอลินคือ 3 3/4 อ็อกเทฟ ตั้งแต่เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงโน้ตไมล์ของอ็อกเทฟที่สี่

พวกเขาผลิตไวโอลินเดี่ยว ขนาด 4/4; เทรนนิ่ง ขนาด 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. การเรียนไวโอลิน ซึ่งแตกต่างจากไวโอลินโซโล มีผิวสีที่แย่กว่าเล็กน้อยและคุณภาพเสียงลดลง ในทางกลับกัน ไวโอลินฝึก ขึ้นอยู่กับคุณภาพเสียงและการตกแต่งภายนอก แบ่งออกเป็นไวโอลินฝึกของเกรด 1 และ 2 ไวโอลินคลาส 2 แตกต่างจากไวโอลินคลาส 1 คุณภาพแย่ที่สุดเสียงและภายนอก

อัลโตไวโอลินอีกสองสามตัว ในทะเบียนบน ฟังดูตึงเครียด รุนแรง; ในทะเบียนกลางเสียงจะทื่อ (จมูก), ไพเราะ, ในทะเบียนล่างอัลโตฟังดูหนาและค่อนข้างหยาบคาย

สายวิโอลาได้รับการปรับเป็นห้าส่วน ช่วงคือ 3 อ็อกเทฟ จากโน้ตถึงอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงโน้ตถึงอ็อกเทฟที่สาม

วิโอลาแบ่งออกเป็นประเภทเดี่ยว (ขนาด 4/4) และระดับการฝึก 1 และ 2 (ขนาด 4/4)

เชลโลขนาดใหญ่กว่าไวโอลินขนาดปกติเกือบ 3 เท่า และเล่นขณะนั่ง เครื่องมือถูกติดตั้งบนพื้นหลังจากใส่ตัวหยุด

เสียงรีจิสเตอร์บนของเครื่องดนตรีเบา เปิด อก ในทะเบียนกลางมันฟังดูไพเราะหนาแน่น ตัวพิมพ์เล็กเสียงเต็มหนาแน่น บางครั้งเสียงเชลโลก็เปรียบได้กับเสียงของมนุษย์

เชลโลปรับเสียงเป็นห้าส่วน อ็อกเทฟใต้วิโอลา ช่วงเชลโล Z1 / 3 อ็อกเทฟ - จากอ็อกเทฟขนาดใหญ่ถึงไมล์ของอ็อกเทฟที่สอง

เชลโลแบ่งออกเป็นเดี่ยวและการฝึกอบรม:

♦ โซโล่ (ขนาด 4/4) สร้างขึ้นตามหนึ่งในรุ่น Stradivari ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงเดี่ยว วงดนตรี และออร์เคสตรา งานดนตรี;

♦ การฝึกเชลโล 1 (ขนาด 4/4) และ 2 คลาส (ขนาด 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) แตกต่างกันในด้านคุณภาพเสียงและการนำเสนอ ออกแบบมาเพื่อสอนดนตรีให้กับนักเรียนทุกวัย

ดับเบิ้ลเบส- เครื่องดนตรีโค้งคำนับที่ใหญ่ที่สุด มันยาวกว่าไวโอลินทั้งตัวเกือบ 31/2 เท่า พวกเขาเล่นดับเบิ้ลเบสขณะยืนโดยวางลงบนพื้นในลักษณะเดียวกับเชลโล ในรูปแบบนี้ ดับเบิลเบสยังคงไว้ซึ่งคุณสมบัติของไวโอลินแบบโบราณ

ดับเบิลเบสเป็นเครื่องดนตรีที่เสียงต่ำที่สุดในตระกูลธนู เสียงที่อยู่ตรงกลางนั้นหนาและค่อนข้างนุ่ม ท็อปโน๊ตให้เสียงของเหลว คมชัด และตึงเครียด ทะเบียนล่างฟังดูแน่นและหนามาก ไม่เหมือนกับเครื่องสายอื่นๆ ดับเบิลเบสถูกสร้างขึ้นในสี่ส่วนและให้เสียงอ็อกเทฟต่ำกว่าเบสที่ขาดเสียง ช่วงของดับเบิลเบสคือ 21/2 อ็อกเทฟมีตั้งแต่เคาเตอร์อ็อกเทฟไมล์ไปจนถึงออคเทฟขนาดเล็กซิ-เบ-มอล

ดับเบิลเบสแบ่งออกเป็นเบสเดี่ยว (ขนาด 4/4); ระดับการศึกษา 1 (ขนาด 4/4); อบรม 2 คลาส (ขนาด 2/4, 3/4, 4/4)

นอกจากนี้ยังมีการผลิตเบสโซโลดับเบิลเบสแบบห้าสาย (ขนาด 4/4) โดยจะมีตั้งแต่โน้ตตัวโน้ตไปจนถึงคอนทราออคเทฟไปจนถึงโน้ตถึงอ็อกเทฟที่สอง

จากการออกแบบ ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบสเป็นประเภทเดียวกัน ความแตกต่างระหว่างพวกเขาส่วนใหญ่อยู่ที่ขนาดและโครงสร้าง ดังนั้น บทความนี้จึงอธิบายการออกแบบเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับเพียงเครื่องเดียว - ไวโอลิน

หน่วยโครงสร้างหลักของไวโอลินคือ: ลำตัว, คอพร้อมฟิงเกอร์บอร์ด, หัว, ที่ยึดสาย, ขาตั้ง, กล่องหมุด, เครื่องสาย

ร่างที่แปดเสริมพลัง การสั่นสะเทือนของเสียงสตริง ประกอบด้วยชั้นบนและชั้นล่าง (14, 17) ซึ่งเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของไวโอลินและเปลือก (18) ชั้นบนสุดมีความหนามากที่สุดตรงกลาง และค่อย ๆ ลดลงไปทางขอบ ในบริบท สำรับมีรูปร่างเหมือนห้องนิรภัยขนาดเล็ก ดาดฟ้าด้านบนมีรูเรโซเนเตอร์สองรูที่มีรูปร่างเหมือนตัวอักษรละติน "f" ดังนั้นชื่อของพวกเขา - efs ชั้นเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย

เปลือกของเครื่องมือประกอบด้วยหกส่วนและติดอยู่กับเสาทั้งหกของร่างกาย (16, 19) คอ (20) ติดอยู่ที่ชั้นบนของลำตัวซึ่งติดตั้งคอ (10) ฟิงเกอร์บอร์ดทำหน้าที่กดสายระหว่างการแสดง มีรูปทรงกรวยตามความยาว และส่วนปลายโค้งเล็กน้อย ความต่อเนื่องของคอและส่วนปลายคือส่วนหัว (3) ซึ่งมีกล่องหมุด (12) พร้อมรูด้านข้างสำหรับเสริมหมุด curl (11) เป็นจุดสิ้นสุดของกล่องหมุดและมี รูปร่างที่แตกต่าง(มักเป็นรูปเป็นร่าง)

หมุดอยู่ในรูปของแท่งทรงกรวยที่มีหัวและทำหน้าที่ปรับความตึงและปรับสาย น็อต (13) ที่ด้านบนของคอจำกัด ส่วนเสียงสายและมีคอโค้ง

ที่ยึดสายอักขระ (6) ออกแบบมาเพื่อยึดปลายด้านล่างของสายอักขระ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ในส่วนกว้าง มันมีรูที่สอดคล้องกัน

สะพาน (15) รองรับสายที่ความสูงที่ต้องการจาก fretboard จำกัดความยาวเสียงของสาย และส่งการสั่นสะเทือนของสายไปยังสำรับ

เครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับทั้งหมดเป็นแบบสี่สาย (เฉพาะดับเบิลเบสเท่านั้นที่มีห้าสายได้)

ในการดึงเสียงจะใช้คันธนูซึ่งมีขนาดและรูปร่างต่างกัน

คันธนูประกอบด้วยไม้เท้า (2) ซึ่งมีหัวอยู่ที่ปลายด้านบน รองเท้าสกรูปรับความตึง (5) และผม (6) คันธนูซึ่งผมเว้นระยะเท่ากันนั้นโค้งเล็กน้อย มันมีหัว (1) ที่ปลายและสปริงไปในทิศทางตรงกันข้ามกับผม ในการแก้ไขปัญหาผมให้ใช้บล็อกและที่ปลายอีกด้านของธนูผมได้รับการแก้ไขที่ปลายอ้อยในหัว บล็อกเคลื่อนไปตามอ้อยโดยหมุนสกรู (4) ที่ด้านข้างของปลายอ้อย และให้ความตึงเครียดที่จำเป็นแก่เส้นผม

คันธนูแบ่งออกเป็นประเภทเดี่ยวและคลาสฝึก 1 และ 2

อะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องดนตรีโค้งคำนับ

อะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องดนตรีโค้งคำนับ ได้แก่ ที่ยึดสายและฟิงเกอร์บอร์ด ขาตั้ง หมุดทำด้วยไม้เนื้อแข็งหรือพลาสติกย้อมสี ใบ้ทำจากพลาสติกหรือไม้ เครื่องจักรสำหรับปรับความตึงของสายทองเหลือง คางของไวโอลินและวิโอลาทำจากพลาสติก สตริง; ปุ่ม; กรณีและกรณี

ยินดีต้อนรับสู่ รีวิวสั้นๆเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

หากคุณเพิ่งเริ่มทำความคุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิก บางทีคุณอาจยังไม่ทราบว่าสมาชิกวงซิมโฟนีออร์เคสตราเล่นเครื่องดนตรีชนิดใด บทความนี้จะช่วยคุณ คำอธิบาย รูปภาพ และตัวอย่างเสียงของเครื่องดนตรีหลักของวงออเคสตราจะแนะนำให้คุณรู้จักกับเสียงที่หลากหลายซึ่งผลิตโดยวงออเคสตรา

คำนำ

ดนตรี เรื่องไพเราะ"Peter and the Wolf" เขียนขึ้นในปี 1936 สำหรับ Moscow Central ใหม่ โรงละครเด็ก(ปัจจุบันเป็นนักวิชาการรัสเซีย โรงละครเยาวชน). นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับผู้บุกเบิก Petya ที่แสดงความกล้าหาญและความเฉลียวฉลาด ช่วยชีวิตเพื่อนของเขาและจับหมาป่าได้ ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึง วันนี้ละครเรื่องนี้ได้รับความนิยมทั่วโลกอย่างไม่มีที่ติในหมู่ทั้งสอง รุ่นน้องและมือสมัครเล่นมากประสบการณ์ เพลงคลาสสิค. ชิ้นนี้จะช่วยให้เราระบุเครื่องมือต่างๆ เช่น อักขระแต่ละตัวในนั้นแสดงด้วยเครื่องมือบางอย่างและแรงจูงใจที่แยกจากกัน: ตัวอย่างเช่น Petya - เครื่องสาย(ส่วนใหญ่เป็นไวโอลิน), Birdie - ขลุ่ยสูง, เป็ด - โอโบ, ปู่ - บาสซูน, แมว - คลาริเน็ต, หมาป่า - เขา หลังจากทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีที่นำเสนอแล้ว ให้ฟังชิ้นนี้อีกครั้งและพยายามจดจำว่าเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีเสียงอย่างไร

Sergei Prokofiev: "ปีเตอร์กับหมาป่า"

เครื่องสายธนู.

เครื่องสายแบบโค้งคำนับทั้งหมดประกอบด้วยสายสั่นที่ยืดเหนือลำตัวไม้ที่สะท้อนเสียง (ดาดฟ้า) ในการดึงเสียงจะใช้คันธนูผมม้าจับสายในตำแหน่งต่างๆบน fretboard เพื่อให้ได้เสียง ความสูงต่างกัน. เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับมีขนาดใหญ่ที่สุดในกลุ่ม โดยแบ่งออกเป็นกลุ่มใหญ่ๆ โดยมีนักดนตรีเล่นดนตรีแนวเดียวกัน

4 สาย เครื่องดนตรีโค้งคำนับ, เสียงสูงสุดในตระกูลและที่สำคัญที่สุดในวงออเคสตรา. ไวโอลินมีการผสมผสานระหว่างความสวยงามและการแสดงออกของเสียง ซึ่งอาจไม่มีเครื่องดนตรีอื่น แต่นักไวโอลินมักมีชื่อเสียงในเรื่องประหม่าและอื้อฉาว

เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น ไวโอลิน คอนแชร์โต้

Alt -บน รูปร่างสำเนาไวโอลินเพียงเล็กน้อย ขนาดใหญ่ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เสียงในรีจิสเตอร์ต่ำลงและเล่นยากกว่าไวโอลินเล็กน้อย ตามเนื้อผ้า วิโอลามีบทบาทสนับสนุนในวงออเคสตรา นักเล่นไวโอลินมักเป็นเรื่องตลกและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยใน สภาพแวดล้อมทางดนตรี. ครอบครัวมีลูกชายสามคน - สองคนฉลาดและคนที่สามเป็นนักไวโอลิน ... บางคนคิดว่าวิโอลาเป็นไวโอลินรุ่นปรับปรุง

โรเบิร์ต ชูมานน์" เทพนิยาย(เทพนิยาย) สำหรับวิโอลาและเปียโน"

เชลโล- ไวโอลินขนาดใหญ่ที่เล่นขณะนั่งโดยถือเครื่องดนตรีไว้ระหว่างเข่าแล้ววางด้วยยอดแหลมบนพื้น เชลโลมีเสียงต่ำที่หนักแน่น ความสามารถในการแสดงออกที่กว้าง และเทคนิคการแสดงอย่างละเอียด คุณสมบัติการแสดงของเชลโลชนะใจแฟนเพลงจำนวนมาก

Dmitri Shostakovich Sonata สำหรับเชลโลและเปียโน

ดับเบิ้ลเบส- เสียงต่ำสุดและขนาดใหญ่ที่สุด (ไม่เกิน 2 เมตร) ในกลุ่มเครื่องสายแบบโค้งคำนับ มือเบสคู่ต้องยืนหรือนั่งบนเก้าอี้สูงเพื่อขึ้นไปถึงยอดเครื่องดนตรี ดับเบิลเบสมีทุ้มที่หนา แหบแห้ง และค่อนข้างอู้อี้ และเป็นรากฐานของเบสของวงออเคสตราทั้งหมด

Dmitri Shostakovich Sonata สำหรับเชลโลและเปียโน (ดูเชลโล)

เครื่องเป่าลมไม้.

เครื่องดนตรีหลากหลายตระกูลขนาดใหญ่ ไม่จำเป็นต้องทำจากไม้ เสียงเกิดจากการสั่นของอากาศที่ไหลผ่านอุปกรณ์ การกดปุ่มจะทำให้คอลัมน์อากาศสั้นลง/ยาวขึ้นและเปลี่ยนระดับเสียง เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมักจะมีแนวโซโลของตัวเอง แม้ว่านักดนตรีหลายคนจะสามารถเล่นดนตรีได้ก็ตาม

เครื่องมือหลักของตระกูลเครื่องเป่าลมไม้

- ขลุ่ยสมัยใหม่มักทำจากไม้ มักทำด้วยโลหะ (รวมถึง โลหะมีค่า) บางครั้งทำด้วยพลาสติกและแก้ว ขลุ่ยถือในแนวนอน ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ให้เสียงสูงที่สุดในวงออเคสตรา เครื่องดนตรีที่เก่งกาจและปราดเปรียวทางเทคนิคมากที่สุดในตระกูลลม ต้องขอบคุณคุณธรรมเหล่านี้ เธอจึงมักได้รับมอบหมายให้แสดงเดี่ยวของวงออเคสตรา

โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท ขลุ่ย คอนแชร์โต้ หมายเลข 1

โอโบ- เครื่องดนตรีไพเราะที่มีพิสัยต่ำกว่าขลุ่ย รูปร่างเป็นรูปทรงกรวยเล็กน้อยโอโบมีความไพเราะ แต่ค่อนข้างจมูกและแหลมในทะเบียนส่วนบน ส่วนใหญ่จะใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวของวงออเคสตรา เนื่องจากโอโบอิสต์ต้องบิดหน้าขณะเล่น บางครั้งจึงถูกมองว่าเป็นคนไม่ปกติ

Vincenzo Bellini Concerto สำหรับโอโบและออเคสตรา

คลาริเน็ต- มีหลายขนาดขึ้นอยู่กับความสูงของเสียงที่ต้องการ คลาริเน็ตใช้กก (กก) เพียงอันเดียว แทนที่จะใช้ฟลุตหรือบาสซูนคู่ คลาริเน็ตมีช่วงเสียงที่กว้าง อบอุ่น และนุ่มนวล และมอบความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลายแก่ผู้แสดง
ทดสอบด้วยตัวเอง: Karl ขโมยปะการังจาก Clara และ Clara ขโมยคลาริเน็ตจาก Karl

คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ คลาริเน็ต คอนแชร์โต้ หมายเลข 1

ลมไม้ที่ให้เสียงต่ำที่สุด ใช้สำหรับทั้งสายเบสและเครื่องดนตรีประเภทอื่น วงออเคสตรามักจะมีบาสซูนสามหรือสี่ตัว ด้วยขนาดที่ใหญ่ ทำให้เล่นบาสซูนได้ยากกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ในตระกูลนี้

โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท บาสซูน คอนแชร์โต้

เครื่องมือลมทองเหลือง

กลุ่มเครื่องดนตรีที่ดังที่สุดในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา หลักการแยกเสียงเหมือนกับเครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมไม้ - "กดแล้วเป่า" เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเล่นโซโลไลน์ของตัวเอง - มีเนื้อหามากมาย ในยุคต่างๆ ของประวัติศาสตร์ วงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราได้เปลี่ยนกลุ่มเครื่องดนตรีในองค์ประกอบของมัน ความสนใจในเครื่องดนตรีลมที่ลดลงบางส่วนเกิดขึ้นในยุคของแนวโรแมนติก ในโอกาสการแสดงใหม่ที่เปิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 เครื่องมือทองแดงและขยายการแสดงละครของพวกเขาอย่างมาก

ฮอร์น (ฮอร์น)- เดิมทีได้มาจากเขาล่าสัตว์ เขาฝรั่งเศสสามารถนุ่มและแสดงออก หรือรุนแรงและดังเอี๊ยด โดยปกติ วงออเคสตราจะใช้เขาตั้งแต่ 2 ถึง 8 เขา ขึ้นอยู่กับแต่ละชิ้น

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เชเฮราซาเด

เครื่องดนตรีที่มีเสียงคมชัดสูง เหมาะมากสำหรับการประโคม เช่นเดียวกับคลาริเน็ต ทรัมเป็ตมีหลายขนาด โดยแต่ละตัวมีเสียงต่ำ โดดเด่นด้วยความคล่องตัวทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม ทรัมเป็ตเติมเต็มบทบาทในวงออเคสตราได้อย่างยอดเยี่ยม เป็นไปได้ที่จะเล่นเสียงต่ำที่กว้างและสดใสและวลีไพเราะที่มีความยาวยาวนาน

โจเซฟ ไฮเดน ทรัมเป็ต คอนแชร์โต้

เล่นแนวเบสมากกว่าแนวเมโลดิก มันแตกต่างจากเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่น ๆ เมื่อมีท่อรูปตัวยูที่เคลื่อนย้ายได้พิเศษ - หลังเวทีซึ่งเคลื่อนที่ไปมาโดยนักดนตรีจะเปลี่ยนเสียงของเครื่องดนตรี

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ทรอมโบน คอนแชร์โต้

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน.

ที่เก่าแก่และหลากหลายที่สุดในบรรดากลุ่มเครื่องดนตรี บ่อยครั้งที่กลองถูกเรียกว่า "ครัว" ของวงออเคสตราอย่างเสน่หาและนักแสดงถูกเรียกว่า "แจ็คของการค้าขายทั้งหมด" นักดนตรีจัดการกับเครื่องเพอร์คัชชันค่อนข้าง "หนัก": พวกเขาทุบพวกเขาด้วยไม้ตีกันเขย่าพวกเขา - และทั้งหมดนี้เพื่อกำหนดจังหวะของวงออเคสตรารวมทั้งให้สีสันและความแปลกใหม่แก่ดนตรี บางครั้งมีการเพิ่มแตรรถหรืออุปกรณ์ที่เลียนแบบเสียงลม (eolyphon) ลงในกลอง พิจารณาเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเพียงสองเครื่องเท่านั้น:

- ตัวโลหะครึ่งซีกที่หุ้มด้วยเมมเบรนหนัง กลองทิมปานีสามารถให้เสียงที่ดังมากหรือในทางกลับกัน นุ่มนวล เหมือนกับเสียงฟ้าร้องที่อยู่ห่างไกล แท่งที่มีหัวที่ทำจากวัสดุต่าง ๆ ใช้ในการแยกเสียงต่างๆ: ไม้ สักหลาด หนัง วงออเคสตรามักจะมีสองถึงห้า timpani มันน่าสนใจมากที่จะดูการเล่นกลอง

Johann Sabastian Bach Toccata และ Fugue

ฉาบ (คู่)- แผ่นโลหะกลมนูนที่มีขนาดต่างกันและมีระยะพิทช์ไม่แน่นอน ดังที่กล่าวไว้ ซิมโฟนีสามารถอยู่ได้เก้าสิบนาที และคุณต้องตีฉิ่งเพียงครั้งเดียว ลองนึกภาพว่าความรับผิดชอบต่อผลลัพธ์ที่แน่นอนนั้นเป็นอย่างไร

ไวโอลินขนาดใหญ่

คำอธิบายทางเลือก

. (อัลโตอิตาลี - แท้จริง - สูง) เป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงโดยเสียงเด็กหรือผู้หญิง

เครื่องดนตรีจากสี่ Krylov

เครื่องดนตรีโดย Yuri Bashmet

ระยะกลางระหว่างไวโอลินกับเชลโล

เครื่องดนตรีประเภทออเคสตราที่หลากหลาย

. ไวโอลิน "จมูก"

เครื่องสายโค้งคำนับ

เบสของนักร้องประสานเสียงหนุ่ม

เล่นเครื่องดนตรีชิ้นนี้ ตัวละครหลักเรื่องโดย Vladimir Orlov

เครื่องดนตรีโค้งคำนับ

น้องชายคนเล็กของดับเบิ้ลเบส

เครื่องดนตรีโดย Yuri Bashmet

พี่ชายของไวโอลิน

ไวโอลินรก

ระหว่างนักร้องเสียงโซปราโนกับเทเนอร์

เครื่องดนตรีโค้งคำนับ

ไวโอลิน Bashmet

โซปราโน, ..., เทเนอร์, เบส

ไวโอลินเพิ่มเติม

หนึ่งในคำนับ

โบว์ "กลาง"

ทริโอสายกลาง

ทายาทสายตรงของวิโอลา

เครื่องดนตรีในวงไวโอลิน

เครื่องดนตรี

เสียงแหลม, ..., เทเนอร์

ระหว่างเทเนอร์และเสียงแหลม

เหนืออายุ

บัดดี้ใหญ่แห่งไวโอลิน

. ไวโอลิน "เก่าแก่ที่สุด"

ไวโอลิน Yuri Bashmet

เชลโลน้อย

"เก่าแก่ที่สุด" ของไวโอลิน

ไวโอลินในทะเบียนล่าง

เครื่องมือของดานิลอฟ

เครื่องดนตรีของ Bashmet

ไวโอลินอีกหน่อย

เบสหญิง

ไวโอลินที่โตเล็กน้อย

คุมขังหญิง

ระหว่างไวโอลินกับเชลโล

เครื่องดนตรีไวโอลิน

เด็ก "เบส"

ยิ่งกว่าไวโอลิน

เครื่องดนตรีประเภทไวโอลิน

ไวโอลินคู่

แซกโซโฟนหลากหลาย

เครื่องดนตรีโค้งคำนับ

ช่างกลและวิศวกรชาวเยอรมัน หนึ่งในผู้ก่อตั้งวิธีการทางเรขาคณิตสำหรับการสังเคราะห์กลไก (พ.ศ. 2432-2497)

. ไวโอลิน "หายตัวไป"

. "พี่" ของไวโอลิน

แอนนาแกรมสำหรับคำว่า "ตาล"

พี่ใหญ่ของไวโอลิน

ลูกพลัม

เอ็ม อิตัล. เสียงระหว่างเสียงแหลมและอายุ; สั้น เสียงผู้หญิง, ชนิดของไวโอลิน ที่สอง วิโอลา w.; มันมีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินโดยมีสายบางลงและเบสเพิ่มขึ้น โน๊ตอัลโต, ดนตรี, ระหว่างเสียงแหลมและเสียงเบส. เสียงวิโอลา ต่ำ ใกล้เคียงกับวิโอลา นักไวโอลิน m. นักไวโอลิน w. ผู้ที่ร้องเพลงหรือเล่นวิโอลา อัลตานา แอป. belvedere ศาลา teremok หอคอย มาตรความสูง ส่วนหนึ่งของตรีโกณมิติ ศาสตร์แห่งการวัดความสูง

เด็ก "เบส"

"เก่าแก่ที่สุด" ของไวโอลิน

ไวโอลิน

โค้งคำนับ "กลาง"

Quarter Violin Quartet

ความยุ่งเหยิงของตัวอักษรของคำว่า "ตาล"

เครื่องดนตรี: ไวโอลิน

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่ประณีตและซับซ้อนที่สุดชิ้นหนึ่ง ด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะที่มีเสน่ห์คล้ายกับเสียงมนุษย์มาก แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงออกและมีพรสวรรค์มาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไวโอลินได้รับบทบาทเป็น " วงออเคสตราควีนส์».

เสียงไวโอลินคล้ายกับคน คำกริยา "ร้องเพลง", "ร้องไห้" มักใช้ สามารถนำน้ำตาแห่งความสุขและความเศร้า นักไวโอลินบรรเลงโดยใช้สายใยแห่งจิตวิญญาณของผู้ฟัง โดยแสดงผ่านสายอักขระของผู้ช่วยที่ทรงพลังของเขา มีความเชื่อว่าเสียงไวโอลินจะหยุดเวลาและพาคุณไปสู่อีกมิติหนึ่ง

ประวัติศาสตร์ ไวโอลินและอีกมากมาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ในหน้าของเรา

เสียง

การร้องเพลงที่ไพเราะของไวโอลินสามารถถ่ายทอดความคิดของผู้แต่ง ความรู้สึกของตัวละครได้ โอเปร่า และ บัลเล่ต์ แม่นยำและครบถ้วนกว่าเครื่องมืออื่นๆ เสียงไวโอลินที่ไพเราะ เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ สง่างาม และแน่วแน่ในขณะเดียวกัน เป็นพื้นฐานของงานใดๆ ก็ตามที่มีการใช้เครื่องดนตรีนี้อย่างน้อยหนึ่งชิ้น

ระดับเสียงของเสียงนั้นพิจารณาจากคุณภาพของเครื่องดนตรี ทักษะของนักแสดง และการเลือกสาย เบสมีความโดดเด่นด้วยเสียงที่หนักแน่นและหนักแน่นเล็กน้อย สายกลางให้เสียงที่นุ่มนวลชวนสัมผัสราวกับนุ่มละมุน ทะเบียนส่วนบนให้เสียงที่สดใส แดดจ้า เสียงดัง เครื่องดนตรีและนักแสดงมีความสามารถในการปรับเปลี่ยนเสียงเหล่านี้ เพิ่มความหลากหลาย และจานสีเพิ่มเติม

รูปภาพ:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• Athira Krishna จากอินเดียในปี 2546 เล่นไวโอลินอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 32 ชั่วโมงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Trivandrum City ซึ่งส่งผลให้เขาได้รับ Guinness Book of Records
• การเล่นไวโอลินจะเผาผลาญพลังงานได้ประมาณ 170 แคลอรีต่อชั่วโมง
• ผู้ประดิษฐ์โรลเลอร์สเกต โจเซฟ เมอร์ลิน ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชาวเบลเยียม เพื่อนำเสนอความแปลกใหม่รองเท้าสเก็ตด้วยล้อโลหะในปี 1760 เขาเข้าไปในลูกบอลเครื่องแต่งกายในลอนดอนขณะเล่นไวโอลิน ผู้ชมทักทายอย่างกระตือรือร้นกับไม้ปาร์เก้อันสง่างามพร้อมกับเครื่องดนตรีที่สวยงาม แรงบันดาลใจจากความสำเร็จ นักประดิษฐ์วัย 25 ปีเริ่มหมุนเร็วขึ้น และพุ่งชนกระจกราคาแพงจนเต็มความเร็ว ทุบจนเป็นเหล็ก ไวโอลิน และได้รับบาดเจ็บสาหัส ตอนนั้นไม่มีเบรกบนรองเท้าสเก็ตของเขา

• ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2550 สหรัฐอเมริกาได้ตัดสินใจทำการทดลองซึ่งหนึ่งใน นักแสดงที่ฉลาดที่สุดเพลงไวโอลินโดย Joshua Bell อัจฉริยะลงไปที่สถานีรถไฟใต้ดินและเล่นไวโอลิน Stradivari เป็นเวลา 45 นาทีเหมือนนักดนตรีข้างถนนทั่วไป น่าเสียดายที่ฉันต้องยอมรับว่าคนที่เดินผ่านไปมาไม่ได้สนใจการเล่นอันยอดเยี่ยมของนักไวโอลินเป็นพิเศษ ทุกคนต่างพากันโวยวาย เมืองใหญ่. มีเพียงเจ็ดในพันคนที่ล่วงลับไปในช่วงเวลานี้เท่านั้นที่ให้ความสนใจนักดนตรีที่มีชื่อเสียงและอีก 20 คนได้ทุ่มเงินไปแล้วรวมแล้วได้รับ $32 ในช่วงเวลานี้ โดยปกติ คอนเสิร์ต Joshua Bell จะขายหมดด้วยราคาตั๋วเฉลี่ย 100 ดอลลาร์
• กลุ่มนักไวโอลินรุ่นเยาว์ที่ใหญ่ที่สุดรวมตัวกันที่สนามกีฬาในเมืองจางหัว (ไต้หวัน) ในปี 2554 และประกอบด้วยนักเรียนโรงเรียน 4645 คนที่มีอายุระหว่าง 7 ถึง 15 ปี
• จนถึงปี 1750 สายไวโอลินทำมาจากลำไส้ของแกะ วิธีการนี้ถูกเสนอครั้งแรกโดยชาวอิตาลี
• งานแรกสำหรับไวโอลินถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายปี 1620 โดยนักแต่งเพลง Marini มันถูกเรียกว่า "Romanesca per violino solo e basso"
• นักไวโอลินและ ช่างทำไวโอลินมักจะพยายามสร้างเครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ ดังนั้นทางตอนใต้ของจีนในเมืองกวางโจวจึงได้ผลิตไวโอลินขนาดเล็กขึ้นโดยมีความยาวเพียง 1 ซม. อาจารย์ใช้เวลา 7 ปีในการสร้างนี้ให้เสร็จ David Edwards ชาวสกอตที่เล่นในวงออร์เคสตราแห่งชาติทำไวโอลินขนาด 1.5 ซม. Eric Meisner ในปี 1973 ได้สร้างเครื่องดนตรียาว 4.1 ซม. พร้อมเสียงไพเราะ

• มีช่างฝีมือในโลกที่ทำไวโอลินจากหินซึ่งไม่ด้อยกว่าเสียงที่ทำด้วยไม้ ในสวีเดน ประติมากร Lars Wiedenfalk ขณะตกแต่งส่วนหน้าของอาคารด้วยบล็อกไดอะเบส ได้เกิดแนวคิดที่จะทำไวโอลินจากหินก้อนนี้ เพราะเสียงที่ไพเราะน่าอัศจรรย์ดังออกมาจากใต้สิ่วและค้อน เขาตั้งชื่อไวโอลินหินของเขาว่า "The Blackbird" ผลิตภัณฑ์กลายเป็นเครื่องประดับที่น่าแปลกใจ - ความหนาของผนังของกล่องเรโซเนเตอร์ไม่เกิน 2.5 มม. น้ำหนักของไวโอลินคือ 2 กก. ในสาธารณรัฐเช็ก Jan Roerich ทำเครื่องดนตรีหินอ่อน
• เมื่อเขียน Mona Lisa ที่มีชื่อเสียง Leonardo da Vinci ได้เชิญนักดนตรีให้เล่นเครื่องสายรวมทั้งไวโอลิน ในขณะเดียวกัน ดนตรีก็มีลักษณะและน้ำเสียงที่แตกต่างกัน หลายคนมองว่ารอยยิ้มของโมนาลิซ่าไม่ชัดเจน (“รอยยิ้มของนางฟ้าหรือมาร”) อันเป็นผลมาจากความหลากหลายของดนตรีประกอบ
• ไวโอลินช่วยกระตุ้นสมอง ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงซึ่งรู้วิธีและสนุกกับการเล่นไวโอลิน ตัวอย่างเช่น ไอน์สไตน์อายุหกขวบเล่นเครื่องดนตรีนี้อย่างเชี่ยวชาญ แม้แต่ Sherlock Holmes ที่มีชื่อเสียง (ภาพซ้อน) ก็มักจะใช้เสียงของเธอเมื่อเขาคิดถึงปัญหาที่ยากลำบาก

• หนึ่งในงานที่ยากที่สุดในการแสดงคือ "Caprices" นิโคโล ปากานินี และการประพันธ์เพลงอื่นๆ ของเขา คอนแชร์โต บรามส์ , ไชคอฟสกี , ซิเบลิอุส . และเป็นงานที่ลึกลับที่สุด -“ โซนาต้าแห่งปีศาจ "(1713) G. Tartini ซึ่งตัวเองเป็นนักไวโอลินอัจฉริยะ
• เงินที่มีค่าที่สุดคือไวโอลินของ Guarneri และ Stradivari ไวโอลิน Vietante ของ Guarneri ถูกจ่ายสูงสุดในปี 2010 มันถูกขายในการประมูลที่ชิคาโกในราคา 18,000,000 ดอลลาร์ ไวโอลิน Stradivarius ที่แพงที่สุดถือเป็น "Lady Blunt" และขายได้เกือบ 16 ล้านเหรียญในปี 2554
• ไวโอลินที่ใหญ่ที่สุดในโลกถูกสร้างขึ้นในประเทศเยอรมนี ยาว 4.2 เมตร กว้าง 1.4 เมตร ยาวธนู 5.2 เมตร เล่นกันสามคน การสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครดังกล่าวถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือจาก Vogtland เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นสำเนาไวโอลินของ Johann Georg II Schoenfelder ซึ่งทำขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่สิบแปด
• คันชักไวโอลินมักจะร้อยด้วยขน 150-200 เส้น ซึ่งสามารถทำจากขนม้าหรือไนลอน
• ราคาของคันธนูบางคันถึงหลายหมื่นดอลลาร์ในการประมูล คันธนูที่แพงที่สุดคือผลงานของปรมาจารย์ Francois Xavier Tourt ซึ่งมีมูลค่าประมาณ 200,000 เหรียญ
• Vanessa May ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักไวโอลินที่อายุน้อยที่สุดที่บันทึก คอนแชร์โตไวโอลิน โดย ไชคอฟสกี และ เบโธเฟน ตอนอายุ 13 Vanessa-Mae เปิดตัวกับลอนดอน ฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตราเมื่ออายุได้ 10 ขวบในปี 1989 เมื่ออายุได้ 11 ขวบ เธอได้กลายเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดที่ Royal College of Music

• ตอนจากโอเปร่า เรื่องของซาร์ซัลตัน » ริมสกี-คอร์ซาคอฟ "Flight of the Bumblebee" นั้นเล่นได้ยากในทางเทคนิคและเล่นด้วยความเร็วสูง นักไวโอลินทั่วโลกจัดการแข่งขันเพื่อความเร็วในการทำงานนี้ ดังนั้นในปี 2550 ดี. การ์เร็ตต์จึงเข้าสู่ Guinness Book of Records โดยแสดงใน 1 นาที 6.56 วินาที ตั้งแต่นั้นมา นักแสดงหลายคนก็พยายามที่จะแซงเขาและได้ตำแหน่ง "นักไวโอลินที่เร็วที่สุดในโลก" บางคนสามารถทำงานนี้ได้เร็วขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็สูญเสียคุณภาพของประสิทธิภาพไปมาก ตัวอย่างเช่น ช่อง Discovery TV ถือว่า Briton Ben Lee ผู้แสดง "Flight of the Bumblebee" ในเวลา 58.51 วินาที ไม่เพียงแต่นักไวโอลินที่เร็วที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่เร็วที่สุดในโลกด้วย

ผลงานยอดนิยมสำหรับไวโอลิน

Camille Saint-Saens - บทนำและ Rondo Capriccioso (ฟัง)

Antonio Vivaldi: "The Four Seasons" - Summer Storm (ฟัง)

Antonio Bazzini - "คนแคระเต้นรำ" (ฟัง)

พี.ไอ. ไชคอฟสกี - "Waltz-Scherzo" (ฟัง)

Jules Masnet - "การทำสมาธิ" (ฟัง)

Maurice Ravel - "ยิปซี" (ฟัง)

เป็น. Bach - "Chaconne" จาก partita ใน d-moll (ฟัง)

แอพลิเคชันและละครของไวโอลิน

เนื่องจากเสียงต่ำที่หลากหลาย ไวโอลินจึงถูกใช้เพื่อถ่ายทอดอารมณ์และตัวละครที่หลากหลาย ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีสมัยใหม่ เครื่องดนตรีเหล่านี้ใช้พื้นที่เกือบหนึ่งในสามขององค์ประกอบทั้งหมด ไวโอลินในวงออเคสตราแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม กลุ่มหนึ่งเล่นเสียงบนหรือทำนอง อีกกลุ่มเล่นเสียงต่ำหรือเล่นคู่กัน พวกเขาถูกเรียกว่าไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง

เครื่องดนตรีนี้ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมทั้งในกลุ่มแชมเบอร์และการแสดงเดี่ยว ไวโอลินเข้ากันได้ง่ายกับเครื่องเป่าลม เปียโน และสายอื่นๆ ของตระการตา สี่เครื่องสายที่พบบ่อยที่สุด ซึ่งรวมถึง 2 ไวโอลิน เชลโล และ alto . มีการเขียนงานจำนวนมากสำหรับสี่ ยุคต่างๆและสไตล์

เกือบทั้งหมด นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมไม่สนใจไวโอลินเลย แต่งคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา โมสาร์ท , วิวาลดี, ไชคอฟสกี , บรามส์, ดวอรัก , Khachaturian, Mendelssohn, นักบุญซัง , Kreisler, Venyavsky และอื่น ๆ อีกมากมาย ไวโอลินยังได้รับมอบหมายให้ประกอบการแสดงเดี่ยวในคอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีหลายชิ้น ตัวอย่างเช่น ที่ บาค เป็นคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน โอโบ และวงดนตรีเครื่องสาย ขณะที่เบโธเฟนเขียนคอนแชร์โตสามเพลงสำหรับไวโอลิน เชลโล เปียโน และวงออเคสตรา

ในศตวรรษที่ 20 ไวโอลินเริ่มถูกนำมาใช้อย่างหลากหลาย ทิศทางที่ทันสมัยดนตรี. การอ้างอิงแรกสุดเกี่ยวกับการใช้ไวโอลินเป็น เครื่องดนตรีเดี่ยวในดนตรีแจ๊สได้รับการบันทึกไว้ในทศวรรษแรก ๆ ของศตวรรษที่ 20 คนแรก นักไวโอลินแจ๊สคือ Joe Venuti ที่แสดงร่วมกับ นักกีตาร์ชื่อดังเอ็ดดี้ แลง.

ไวโอลินประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนไม้มากกว่า 70 ชิ้น แต่ปัญหาหลักในการผลิตอยู่ที่การโค้งงอและการแปรรูปไม้ ในกรณีหนึ่ง สามารถนำเสนอไม้ได้ถึง 6 ชนิด และผู้เชี่ยวชาญได้ทำการทดลองอย่างต่อเนื่อง โดยใช้ตัวเลือกใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ เช่น ต้นป็อปลาร์ ลูกแพร์ อะคาเซีย วอลนัท วัสดุที่ดีที่สุดถือเป็นต้นไม้ที่เติบโตบนภูเขาเนื่องจากทนต่ออุณหภูมิและความชื้นสูง สายทำจากเส้นไหม ไหมหรือโลหะ บ่อยครั้งที่อาจารย์ทำ:

1. ด้านบนโก้เก๋เรโซแนนซ์
2. คอ, หลัง, เมเปิ้ลขด
3. ต้นสน, ต้นไม้ชนิดหนึ่ง, ต้นไม้ดอกเหลือง, ห่วงไม้มะฮอกกานี
4. แพทช์ต้นสน
5. คอไม้มะเกลือ
6. ที่รองคาง หมุด กระดุม ตัวเป่าลมทำจากไม้บ็อกซ์วูด ไม้มะเกลือหรือโรสวูด

บางครั้งอาจารย์ใช้ไม้ประเภทอื่นหรือเปลี่ยนตัวเลือกที่แสดงด้านบนตามดุลยพินิจของเขา ไวโอลินออร์เคสตราคลาสสิกมี 4 สาย: จาก "บาสก์" (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) ถึง "ที่ห้า" (ไมล์ของอ็อกเทฟที่สอง) ในบางรุ่น อาจเพิ่มสตริงอัลโตที่ห้าด้วย

โรงเรียนของปรมาจารย์ต่าง ๆ จะถูกระบุด้วยนอต, ห่วงและขด ขดมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ สามารถเปรียบเปรยว่า "ภาพวาดของผู้แต่ง"

สิ่งที่สำคัญมากคือการเคลือบเงาที่หุ้มชิ้นส่วนไม้ ทำให้ผลิตภัณฑ์มีสีทองถึงเข้มมากโดยมีเงาสีแดงหรือน้ำตาล ขึ้นอยู่กับแล็คเกอร์ว่าเครื่องดนตรีจะ "อยู่" ได้นานแค่ไหนและเสียงของมันจะยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

คุณรู้หรือไม่ว่าไวโอลินนั้นปกคลุมไปด้วยตำนานและตำนานมากมาย? แม้แต่ในโรงเรียนดนตรี เด็กๆ ก็ยังได้รับการบอกเล่าตำนานเก่าแก่เกี่ยวกับปรมาจารย์ชาวเครโมนีและนักมายากล เป็นเวลานานที่พวกเขาพยายามไขความลับของเสียงเครื่องดนตรี ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงอิตาลี. เป็นที่เชื่อกันว่าคำตอบอยู่ในการเคลือบพิเศษ - วานิชซึ่งล้างไวโอลิน Stradivari เพื่อพิสูจน์ แต่ทั้งหมดนี้ก็ไร้ประโยชน์

ไวโอลินมักใช้ธนู ยกเว้นเทคนิคพิซซิกาโต ซึ่งเล่นโดยการถอนสาย คันธนูมีฐานไม้และผมม้าที่ขึงไว้แน่นซึ่งจะถูกขัดด้วยขัดสนก่อนเล่น โดยทั่วไปจะมีความยาว 75 ซม. และหนัก 60 กรัม

ปัจจุบัน คุณสามารถค้นหาเครื่องดนตรีนี้ได้หลายประเภท - ไม้ (อะคูสติก) และไวโอลินไฟฟ้า ซึ่งเป็นเสียงที่เราได้ยินด้วยแอมพลิฟายเออร์พิเศษ สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - นี่คือเสียงที่นุ่มนวล ไพเราะ และชวนให้หลงใหลอย่างน่าประหลาดใจของเครื่องดนตรีนี้ พร้อมด้วยความงามและความไพเราะของมัน

ขนาด

นอกจากไวโอลินขนาดเต็มมาตรฐาน (4/4) แล้ว ยังมีเครื่องดนตรีขนาดเล็กสำหรับสอนเด็กๆ ไวโอลิน "เติบโต" ไปพร้อมกับนักเรียน พวกเขาเริ่มฝึกด้วยไวโอลินที่เล็กที่สุด (1/32, 1/16, 1/8) ซึ่งมีความยาว 32-43 ซม.

ขนาดไวโอลินทั้งชุด ยาว - 60 ซม. ยาวลำตัว 35.5 ซม. น้ำหนักประมาณ 300 - 400 กรัม

เทคนิคการเล่นไวโอลิน

การสั่นสะเทือนของไวโอลินมีชื่อเสียงซึ่งแทรกซึมจิตวิญญาณของผู้ฟังด้วยคลื่นเสียงที่เข้มข้น นักดนตรีสามารถเพิ่มและลดเสียงได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น นำความหลากหลายและความกว้างของจานเสียงมาสู่ช่วงดนตรี เทคนิค glissando เป็นที่รู้จักกันว่ารูปแบบการเล่นนี้ช่วยให้คุณใช้การไม่มีเฟรตบนเฟรตบอร์ดได้

นักไวโอลินจะดึงเสียงที่เย็นเยียบและผิวปากแบบต้นฉบับออกมาด้วยการบีบสายอย่างแรง แตะเบาๆ ชวนให้นึกถึงเสียงของขลุ่ย (ฮาร์โมนิก) มีฮาร์โมนิกที่นักแสดง 2 นิ้วมีส่วนร่วมวางควอร์ตหรือควินต์จากกันซึ่งยากเป็นพิเศษในการแสดง ประเภททักษะสูงสุดคือประสิทธิภาพของแฟลกจีโอเล็ตด้วยความเร็วที่รวดเร็ว

นักไวโอลินยังใช้เทคนิคการเล่นที่น่าสนใจดังนี้

• Col Legno - ตีสายด้วยคันธนู วิธีนี้ใช้ใน "การเต้นรำแห่งความตาย" โดย Saint-Saensเพื่อจำลองเสียงของโครงกระดูกที่เต้นระบำ
• Sul ponticello - การเล่นด้วยธนูบนขาตั้งให้เสียงฟู่ที่เป็นลางสังหรณ์ของตัวละครเชิงลบ
• Sul tasto - เล่นธนูบนฟิงเกอร์บอร์ด ให้เสียงที่อ่อนโยนและไม่มีตัวตน
• แฉลบ - ดำเนินการโดยการขว้างธนูบนเชือกด้วยการตอบสนองอย่างอิสระ

เคล็ดลับอีกประการหนึ่งคือการใช้การปิดเสียง นี่คือหวีที่ทำจากไม้หรือโลหะที่ช่วยลดการสั่นสะเทือนของสาย ต้องขอบคุณการปิดเสียง ไวโอลินจึงให้เสียงที่เบาและอู้อี้ เทคนิคที่คล้ายคลึงกันมักใช้เพื่อแสดงช่วงเวลาที่มีอารมณ์และโคลงสั้น ๆ

บนไวโอลิน คุณสามารถจดบันทึก คอร์ด ทำงานแบบโพลีโฟนิกได้ แต่ส่วนใหญ่มักจะใช้เสียงหลายด้านสำหรับส่วนโซโล เนื่องจากความหลากหลายของเสียงและเฉดสีเป็นข้อได้เปรียบหลัก

ประวัติความเป็นมาของการสร้างไวโอลิน

จนกระทั่งไม่นานมานี้ถือว่าเป็นบรรพบุรุษของไวโอลิน วิโอลา อย่างไรก็ตามได้รับการพิสูจน์แล้วว่าสองคนนี้สมบูรณ์ เครื่องมือต่าง ๆ. การพัฒนาของพวกเขาใน XIV-XV ศตวรรษไปพร้อม ๆ กัน หากวิโอลาเป็นของชนชั้นสูง ไวโอลินก็มาจากประชาชน ส่วนใหญ่เล่นโดยชาวนาศิลปินท่องเที่ยวและนักดนตรี

เครื่องดนตรีที่ให้เสียงที่หลากหลายผิดปกตินี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นเครื่องรุ่นก่อน: พิณอินเดีย, นักไวโอลินชาวโปแลนด์ (รีเบก้า), นักไวโอลินชาวรัสเซีย, นักไวโอลินอาหรับ, ตัวตุ่นของอังกฤษ, คาซัคโคบี้ซ, นักไวโอลินชาวสเปน เครื่องดนตรีเหล่านี้ทั้งหมดอาจเป็นต้นกำเนิดของไวโอลิน เนื่องจากแต่ละเครื่องทำหน้าที่เป็นแหล่งกำเนิดของตระกูลเครื่องสายและให้รางวัลแก่พวกเขาด้วยคุณธรรมของตนเอง

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับไวโอลิน ผู้ลากมากดีและการแสดงที่มาของเครื่องดนตรีของชนชั้นสูงเริ่มต้นขึ้นในปี 1560 เมื่อพระเจ้าชาร์ลที่ 9 สั่งไวโอลิน 24 ชิ้นจากช่างทำเครื่องสาย Amati ให้กับนักดนตรีในวังของเขา หนึ่งในนั้นรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ นี่คือไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุดในโลก เรียกว่า "ชาร์ลส์ที่ 9"

การผลิตไวโอลินอย่างที่เราเห็นในปัจจุบันมีการแข่งขันกันโดยบ้านสองหลัง: Andrea Amati และ Gasparo de Solo บางแหล่งอ้างว่าควรมอบฝ่ามือให้กับ Gasparo Bertolotti (ครูของ Amati) ซึ่งเครื่องดนตรีของพวกเขาได้รับการดัดแปลงโดยบ้าน Amati ในเวลาต่อมา เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ผู้สืบทอดต่อจากพวกเขาในเวลาต่อมาคือ Guarneri และ Stradivari ซึ่งเพิ่มขนาดของตัวไวโอลินเล็กน้อย และทำรูที่ใหญ่ขึ้น (efs) เพื่อให้ได้เสียงอันทรงพลังของเครื่องดนตรี

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ชาวอังกฤษได้พยายามเพิ่มเฟรตให้กับการออกแบบไวโอลิน และสร้างโรงเรียนสอนการเล่นเครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากสูญเสียเสียงไปอย่างมาก แนวคิดนี้จึงถูกละทิ้งไปอย่างรวดเร็ว ผู้มีพรสวรรค์ด้านไวโอลิน เช่น Paganini, Lolli, Tartini และนักประพันธ์เพลงส่วนใหญ่ โดยเฉพาะ Vivaldi เป็นผู้สนับสนุนการเล่นฟรีสไตล์ที่มีคอที่สะอาดที่สุด

ไวโอลิน

ฟิตเนส