การทำงานกับวงดนตรีผสม

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

แนวโน้มสมัยใหม่ในด้านการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียนั้นสัมพันธ์กับการพัฒนาอย่างเข้มข้นของการทำดนตรีทั้งมวล กับการทำงานของตระการตาประเภทต่างๆ ที่ฟิลฮาร์โมนิกส์และวังแห่งวัฒนธรรม ในสถาบันการศึกษาต่างๆ ดังนั้นความจำเป็นในการฝึกอบรมผู้นำของวงดนตรีที่เกี่ยวข้องในแผนกและคณะของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน โรงเรียนดนตรีและมหาวิทยาลัยในประเทศ

อย่างไรก็ตาม การศึกษาของผู้เล่นทั้งมวลในการฝึกฝนด้านการศึกษานั้น ตามกฎแล้ว มีความเกี่ยวข้องกับข้อจำกัดบางประการ ครูมักจะได้รับคำสั่งให้นำวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน: ผู้เล่นบายัน - วงดนตรีบายัน, ดอมริสต์หรือผู้เล่นบาลาลิกา - วงดนตรีพื้นบ้านที่ดึงด้วยเครื่องสาย องค์ประกอบประเภทนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในการปฏิบัติงานระดับมืออาชีพ เพียงพอที่จะระลึกถึงวงดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่น bayan trio A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, bayan duet A. Shalaev - N. Krylov, Ural bayan trio, Kyiv Philharmonic quartet, Skaz ensemble เป็นต้น

การทำงานกับวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกันอย่างไม่ต้องสงสัย - คลอ, ทริโอ, สี่บายัน, ทริโอ, สี่ domra และ quintets, ความสามัคคีของ balalaika ฯลฯ - เป็นสิ่งสำคัญมาก อย่างไรก็ตาม ข้อจำกัดที่อธิบายไว้ในกิจกรรมของครูในโรงเรียนและมหาวิทยาลัยขัดขวางการฝึกอบรมผู้ประกอบอาชีพรุ่นเยาว์อย่างเต็มเปี่ยม เพราะในความเป็นจริง ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีมักเผชิญกับความต้องการเป็นผู้นำวงดนตรีผสม ส่วนใหญ่มักประกอบด้วยเครื่องสายและหีบเพลงแบบกระดุม ชั้นเรียนที่มีกลุ่มดังกล่าวควรกลายเป็นแบบออร์แกนิก ส่วนสำคัญกระบวนการทางการศึกษา

การเดินทางไปทำงานครูสมัยใหม่ต้องเผชิญกับปัญหาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: ประการแรกมีปัญหาการขาดแคลน วรรณกรรมระเบียบวิธีอุทิศให้กับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียทั้งมวล ประการที่สอง ด้วยคอลเลคชันเพลงจำนวนจำกัด รวมถึงการเรียบเรียงต้นฉบับที่น่าสนใจ การถอดความ การถอดความ พิสูจน์โดยการฝึกการแสดงคอนเสิร์ต และคำนึงถึงระดับการฝึกที่แตกต่างกันและทิศทางที่สร้างสรรค์ขององค์ประกอบเหล่านี้ วรรณคดีระเบียบวิธีที่ได้รับการตีพิมพ์ส่วนใหญ่จ่าหน้าถึงกลุ่มคณะของโปรไฟล์ทางวิชาการ - โดยมีส่วนร่วม เครื่องดนตรีโค้งคำนับเปียโน เนื้อหาของสิ่งพิมพ์ดังกล่าวจำเป็นต้องมีการปรับเปลี่ยนที่สำคัญ โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการทำดนตรีพื้นบ้านทั้งมวล

การพัฒนานี้เป็นลักษณะหลักการพื้นฐานของการทำงานกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบผสมผสาน ในเวลาเดียวกันจำนวน คำแนะนำการปฏิบัติและคำแนะนำด้านล่างนี้ใช้ได้กับวงดนตรีผสมประเภทอื่นๆ

ปัญหาหลักที่แก้ไขได้ในกระบวนการทำงานกับกลุ่มเหล่านี้คือการกำหนดอัตราส่วนเสียงต่ำ ความดัง-ไดนามิก และจังหวะของเครื่องดนตรีประเภทสายและหีบเพลงแบบปุ่ม (ขึ้นอยู่กับความไม่ตรงกันของแหล่งกำเนิดเสียง วิธีการผลิตเสียง และสภาพแวดล้อมทางเสียงที่แตกต่างกัน)

Timbresเครื่องมือเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดในคลังแสงของวงดนตรีผสม จากความสัมพันธ์ของเสียงต่ำที่หลากหลายที่เกิดขึ้นในกระบวนการของการแสดง เราสามารถแยกแยะลักษณะอิสระของเครื่องดนตรี (เสียงต่ำบริสุทธิ์) และการผสมผสานที่เกิดขึ้นเมื่อทำเสียงร่วมกัน (เสียงต่ำแบบผสม) มักใช้เสียงต่ำบริสุทธิ์เมื่อเครื่องดนตรีชิ้นใดชิ้นหนึ่งถูกกำหนดให้เป็นโซโลไพเราะ

ควรเน้นว่าเสียงของเครื่องดนตรีใด ๆ รวมเสียง "ภายใน" ไว้มากมาย สำหรับสตริง ควรพิจารณา "จานสี" ของเสียงต่ำของแต่ละสาย ซึ่งเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับ tessitura (หมายถึงลักษณะเสียงของบางส่วนของสตริง) ความคลาดเคลื่อนระหว่างเสียงต่ำ ณ จุดต่างๆ ที่สัมผัสกับ เชือก (ไม้จิ้มหรือนิ้ว) ลักษณะเฉพาะของวัสดุที่ใช้ทำการเลือก (ผ้ากระสอบ หนัง พลาสติก ฯลฯ) รวมถึงศักยภาพที่สอดคล้องกันของเทคนิคการแสดงต่างๆ Bayan มี tessitura ที่แตกต่างกันของ timbres ความสัมพันธ์ของพวกเขาบนคีย์บอร์ดด้านขวาและซ้ายการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำด้วยความช่วยเหลือของระดับความดันในห้องขนสัตว์และ วิธีต่างๆการเปิดวาล์วเช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงที่ดัง

เพื่อเน้นเสียงต่ำของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย - สมาชิกของวงดนตรี - ขอแนะนำให้ใช้ชุดค่าผสมรีจิสเตอร์ซึ่งมีอยู่ในหีบเพลงแบบปุ่มหลายเสียงที่พร้อมเลือกที่ทันสมัย การผสมผสานเสียงต่ำของหีบเพลงแบบกระดุมกับเครื่องดนตรีประกอบมีให้โดยเครื่องบันทึกแบบเสียงเดียวและแบบสองเสียง “ การเน้น” เสียงต่ำแบบเดียวกันขึ้นอยู่กับลักษณะของพื้นผิวนั้นได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการผสมผสานโพลีโฟนิกของรีจิสเตอร์ซึ่งเมื่อรวมกับสตริงจะช่วยบรรเทาเสียงต่ำที่จำเป็น

โทนสีผสมเป็นผลมาจากการผสมผสานของโทนสีบริสุทธิ์และรูปแบบการผสมที่หลากหลาย

ลักษณะเสียงดังและจังหวะของเครื่องดนตรีสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับเสียงต่ำ ในวงดนตรีโดยเฉพาะ สำคัญมากซื้อกิจการ ความสมดุลของความดัง-ไดนามิกกำหนดเงื่อนไขโดยการใช้ทรัพยากรที่เหมาะสมอย่างมีเหตุมีผลและเหมาะสม "ความโล่งใจ" ที่ดังของแต่ละส่วนนั้นพิจารณาจากองค์ประกอบของวงดนตรี ลักษณะของเครื่องมือวัดและ tessitura ของส่วนอื่น ๆ หน้าที่ของเสียงแต่ละเสียงใน พัฒนาการด้านดนตรีตลอดการเล่นที่กำหนด หลักการพื้นฐานของการแยกระดับความดังที่สัมพันธ์กับชุดแบบผสมสามารถกำหนดได้ดังนี้: ขีดจำกัดล่างคือเสียงสูงต่ำคุณภาพสูงในสภาวะของเสียงที่เงียบมาก ขีดจำกัดบนเป็นแบบเสียงต่ำ โดยไม่มีเสียงเครื่องสาย กล่าวอีกนัยหนึ่ง เมื่อใช้เครื่องมือที่มีไดนามิกดัง ต้องมีการวัดค่าเพื่อไม่ให้สีของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นผิดเพี้ยนหรือขาดหายไป

อัตราส่วนโรคหลอดเลือดสมองเครื่องดนตรีในกระบวนการทำดนตรีร่วมกันอาจเป็นปัญหาที่ยากที่สุดของการแสดงทั้งมวล ความซับซ้อนนี้อธิบายได้จากการพัฒนาด้านทฤษฎีของเทคนิคโรคหลอดเลือดสมองไม่เพียงพอใน ดึงเชือกและวิธีบายัน

สัมผัสจำนวนมากที่ใช้ในการแสดงทั้งมวลสามารถแบ่งออกเป็นสอง กลุ่มใหญ่: "เทียบเท่า" (ที่เกี่ยวข้อง) และ "ซับซ้อน" (การรวมกันหลายจังหวะพร้อมกัน) ในกรณีที่ลักษณะของการนำเสนอแสดงถึงเสียงต่อเนื่องของทั้งมวล ความคลาดเคลื่อนปกติอันเนื่องมาจากลักษณะที่แตกต่างกันของการแยกเสียงบนหีบเพลงที่ดึงออกมาและปุ่มหีบเพลงจะเรียบออกให้มากที่สุด ลดเหลือเพียงเสียงเดียว "ตัวส่วน ” ดังนั้น ความยากที่สุดในการแสดงตระการตาคือการใช้จังหวะที่ "เท่ากัน"

อะไรก่อให้เกิดการก่อตัวของความสามัคคีที่ระบุไว้ในศูนย์รวมของจังหวะเหล่านี้? ประการแรก การศึกษาคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของการสร้างเสียงและการพัฒนาของเสียง (การโจมตี ตะกั่ว การกำจัด) ตลอดจนหลักการของการเชื่อมต่อกับเสียงถัดไป ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของการสกัดเสียงที่มีอยู่ในเครื่องดนตรีเฉพาะบนตัวเสียง (สตริง, แผ่นโลหะ) และวิธีการกระตุ้นของมัน (ด้วยนิ้วหรือการเลือก - ดึงออก, แรงดันอากาศบนลิ้นโลหะและการกดแป้นบางอย่าง - ปุ่มหีบเพลง) มีความคลาดเคลื่อนในลักษณะบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับแต่ละเฟสของเสียง

เสียงโจมตี. ในขั้นของเสียงนี้ เครื่องสายจะใช้เทคนิคการเล่นหลักสามอย่าง: การสั่น การถอน และการเคาะ พบการติดต่อต่อไปนี้ในวิธีการโจมตีระหว่างสตริงและปุ่มหีบเพลง:

• โจมตีเบา ๆ: ลูกคอสำหรับเครื่องสายเพียงพอสำหรับการจ่ายอากาศแบบยืดหยุ่นด้วยการกดปุ่มบนหีบเพลงพร้อมกัน
• การโจมตีที่มั่นคง: หยิกสำหรับสตริงที่สอดคล้องกับการนำเบื้องต้นของเครื่องสูบลมซึ่งสร้างแรงกดดันในห้องสูบลมด้วยแรงกด (กด) ของปุ่มบนปุ่มหีบเพลง; โจมตีอย่างหนัก: การตีเชือกหรือเครื่องสายสอดคล้องกับแรงกดในห้องสูบลมและการตีกุญแจบนหีบเพลง

คำแนะนำเสียง. ในระยะนี้ เครื่องสายจะมีเสียงสองประเภท: เสียงเฟด (หลังจากการโจมตีโดยการถอนหรือเป่า) และการยืดออก (โดยการสั่น) บนปุ่มหีบเพลง เสียงที่สลายจะสัมพันธ์กับไดนามิกของความดัง "จากมากไปน้อย" (การคลายแรงกดในห้องขนสัตว์) ซึ่งถูกกำหนดโดยธรรมชาติและความเร็วของการสลายตัวของเสียงในเครื่องสาย สำหรับเสียงประเภทที่สอง ทั้งบนเครื่องสายและบนปุ่มหีบเพลง การเปลี่ยนแปลงความดัง-ไดนามิกใดๆ ก็ตามเป็นไปได้

ปิ๊กอัพเสียง– ขั้นตอนที่ซับซ้อนที่สุด (ในแง่ของการประสานงานของวงดนตรี) ต้องมีการวิเคราะห์เพิ่มเติมของขั้นตอนที่กล่าวถึงข้างต้น ดังนั้น เมื่อจู่โจมด้วยการบีบนิ้วหรือเป่าโดยไม่ใช้ตะกั่ว (ลูกคอหรือสั่น) เสียงของสายจะถูกขัดจังหวะโดยการเอานิ้วของมือซ้ายออก (บางครั้งมือขวาปิดเสียงไว้) บนปุ่มหีบเพลง เทคนิคที่ระบุสอดคล้องกับการเอานิ้วออก ตามด้วยการหยุดขน เนื่องจากลักษณะของการถอด เมื่อโจมตีและนำเสียงลูกคอ การถอดสายจะดำเนินการโดยหยุดการหยิบและเอานิ้วออกพร้อมๆ กัน บนปุ่มหีบเพลง ให้เสียงที่เพียงพอโดยการหยุดเครื่องเป่าลมและเอานิ้วออกจากปุ่มพร้อมกัน

จากการผสมผสานของเสียงมีบทบาทสำคัญในกระบวนการน้ำเสียงรวมทั้งการใช้ถ้อยคำทางดนตรี ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของดนตรี วิธีการเชื่อมต่อต่างๆ ถูกนำมาใช้ ตั้งแต่ความแตกต่างสูงสุดไปจนถึงการผสมผสานของเสียงขั้นสุดยอด ในเรื่องนี้ มันเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการทำงานของวงดนตรีเพื่อให้เกิดความบังเอิญ - "ความบังเอิญกับความแม่นยำสูงสุดของระยะเวลาที่น้อยที่สุด (เสียงหรือหยุดชั่วคราว) สำหรับนักแสดงทุกคน" ความซิงโครไนซ์เกิดขึ้นจากความเข้าใจและความรู้สึกร่วมกันโดยพันธมิตรของพารามิเตอร์จังหวะและเมตริก การเต้นเป็นจังหวะ การโจมตีและการลบแต่ละเสียง การหยุดชะงักเล็กน้อยของซิงโครไนซ์เมื่อเล่นด้วยกันทำลายความประทับใจของความสามัคคีความสามัคคีทั้งมวล ในสถานการณ์นี้ การเลือกจังหวะที่เหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญมาก ซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในกระบวนการทำงานชิ้นนั้น ในช่วงสุดท้ายของการฝึกซ้อม ลักษณะของจังหวะจะถูกกำหนดโดยความสามารถของทีม (อุปกรณ์ทางเทคนิค คุณสมบัติเฉพาะของการผลิตเสียงแต่ละรายการ) และที่สำคัญที่สุดคือโดยโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของชิ้นงาน

ทำให้เกิดความสามัคคีของจังหวะของเสียงทั้งมวลได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการก่อตัวของการสนับสนุนเมตริกในหมู่ผู้เข้าร่วมทั้งหมด บทบาทของรากฐานที่สอดคล้องกันในวงดนตรีมักจะถูกกำหนดให้กับบาลาลิก้าดับเบิลเบส ซึ่งเสียงต่ำที่มีลักษณะเฉพาะโดดเด่นตัดกับพื้นหลังของเสียงเครื่องดนตรีอื่นๆ ด้วยการเน้นย้ำถึงจังหวะที่หนักแน่นของการวัด ผู้เล่น balalaika แบบดับเบิลเบสมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะทั่วไปของการเคลื่อนไหวทางดนตรีตามการใช้ถ้อยคำของท่วงทำนอง

เพื่อให้เกิดความบังเอิญในการแสดงทั้งมวล สิ่งสำคัญคือต้องรู้สึกถึงความสามัคคีของการเต้นเป็นจังหวะ ซึ่งในอีกด้านหนึ่ง ให้เสียงที่มีความเป็นระเบียบที่จำเป็น และในทางกลับกัน ช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงความไม่ตรงกันในช่วงเวลาสั้นๆ ที่หลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเบี่ยงเบนไปจากจังหวะที่กำหนด ขึ้นอยู่กับหลังเช่นเดียวกับโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ขององค์ประกอบที่ทำขึ้นหน่วยการเต้นประเภทเดียวกันจะถูกเลือกสำหรับสมาชิกทุกคนของวงดนตรีทั้งมวล โดยปกติ ในระยะเริ่มต้นของการเรียนรู้ชิ้นส่วนที่ซับซ้อนทางเทคนิค ระยะเวลาที่น้อยที่สุดจะถูกเลือกเป็นหน่วยของการเต้น ในอนาคตด้วยการเร่งความเร็ว - อันที่ใหญ่กว่า ในเวลาเดียวกัน ขอแนะนำให้กลับไปใช้อัตราที่ค่อนข้างช้าในบางครั้ง และแน่นอน ไปที่หน่วยการเต้นที่เหมาะสม

เพื่ออธิบายให้เรายกตัวอย่างต่อไปนี้ - Scherzo of F. Mendelssohn (จากเพลงสำหรับคอเมดีของ W. Shakespeare "Dream in คืนกลางฤดูร้อน") หน่วยของจังหวะที่จังหวะช้าที่นี่กลายเป็นระยะเวลาที่สิบหกซึ่งก่อให้เกิดการตีข่าวที่แน่นอนของแปดและสิบหก ที่จังหวะเร็ว ฟังก์ชันที่คล้ายกันจะกำหนดให้กับหนึ่งในสี่ด้วยจุดหรือจุดแปด

ลองพิจารณาชิ้นส่วนจากส่วนเริ่มต้นของ "The Tale of the Quiet Don" โดย V. Semenov:

การใช้ระยะเวลาที่แปดเป็นหน่วยของการเต้น นักแสดงสามารถคำนวณครึ่งที่มีจุดในการวัดที่สองได้อย่างแม่นยำ บรรลุการซิงโครไนซ์ในการเคลื่อนไหวของส่วนที่แปดและส่วนท้ายของวลี ซีซูราก่อนเข้าร่วมทั้งชุดจะทำลายความต่อเนื่องของการเต้นเป็นจังหวะและป้องกันการเริ่มต้นรูปแบบต่อไปอย่างมั่นใจ ในกรณีนี้มันมาเพื่อช่วยเหลือ ท่าทางตามเงื่อนไข. เนื่องจากชิ้นส่วนของเครื่องสายใช้เทคนิคการโจมตีโดยไม่มีการแกว่งเบื้องต้น (ลูกคอจากสาย) นักเล่นหีบเพลงควรแสดงการแนะนำทั้งมวล เมื่อพิจารณาถึงการถอนตัวครั้งก่อนและการปรากฏตัวของซีซูร่าระหว่างสองวลี เขาทำเครื่องหมาย auftact ด้วยการเคลื่อนไหวของร่างกายที่เห็นได้ชัดเจนเล็กน้อยตามลักษณะของการก่อสร้างครั้งต่อไป

ในกระบวนการดำเนินการ การเบี่ยงเบนจากจังหวะหลักไม่ใช่เรื่องแปลก - การชะลอตัว การเร่งความเร็ว รูบาโต. ช่วงเวลาเหล่านี้จะต้องใช้ความอุตสาหะที่มุ่งบรรลุความเป็นธรรมชาติและความสม่ำเสมอในการกระทำของนักดนตรีโดยอาศัยความรู้ล่วงหน้าที่ชัดเจนเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงจังหวะในอนาคต การเบี่ยงเบนดังกล่าวแต่ละครั้งจะต้องได้รับการพิสูจน์อย่างมีเหตุผล ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาครั้งก่อนและมีผลผูกพันกับนักแสดงทุกคน หากสมาชิกวงคนใดยอมให้ตัวเองเบี่ยงเบนจากขีดจำกัดความเร่งที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้ (การลดความเร็ว) ผู้เล่นในกลุ่มอื่นจำเป็นต้องทำการปรับเปลี่ยนในลักษณะเดียวกันเพื่อหลีกเลี่ยงการไม่ตรงกันของจังหวะการเต้นของจังหวะ

ในสถานการณ์เช่นนี้ ภาษามือแบบธรรมดาก็เข้ามาช่วยนักเครื่องดนตรีด้วยเช่นกัน ประการแรก จำเป็นต้องบรรลุถึงความสอดคล้องกันสูงสุดของการกระทำในช่วงเวลาของจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของการก่อสร้าง ในบรรดาท่าทางที่มองเห็นและจับได้ง่ายคือ: สำหรับผู้เล่นหีบเพลง - การเคลื่อนไหวของร่างกายและการหยุดการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลม สำหรับผู้เล่นเครื่องสาย - การเคลื่อนไหวของมือขวาลง (ด้วยการแกว่งเบื้องต้น - "auftact" สอดคล้องกับธรรมชาติของตอนนี้) ที่จุดเริ่มต้นของเสียงและการเคลื่อนไหวขึ้นเมื่อเสียงถูกลบ ( การเคลื่อนไหวลงที่คล้ายกันไม่ได้มีส่วนทำให้เกิดการซิงโครไนซ์ตอนจบเนื่องจากคู่หูที่มีปัญหาที่ทราบมองเห็นด้วยสายตา) .

ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสำหรับการทำงานที่ประสบความสำเร็จของทีมคือ ที่พักสมาชิก ในเวลาเดียวกัน ตำแหน่งที่สะดวกสบายสำหรับนักดนตรี การสัมผัสทางสายตาและการได้ยินระหว่างพวกเขา และที่สำคัญที่สุดคือ ความสมดุลของเสียงที่เป็นธรรมชาติของเครื่องดนตรีทั้งหมด มั่นใจ ที่เหมาะสมที่สุดคือการจัดวางเครื่องดนตรีดังต่อไปนี้ (จากขวาไปซ้ายในครึ่งวงกลมโดยหันเข้าหาผู้ชม): โดมขนาดเล็ก อัลโต ดอมรา หีบเพลงแบบกระดุม ดับเบิลเบสบาลาไลก้า และพรีมา บาลาไลก้า ด้วยลักษณะนิสัยเช่นนี้ เครื่องดนตรีเดี่ยวจึงใกล้เคียงกับผู้ฟังมากที่สุด - ดอมราขนาดเล็กและพรีมาบาลาไลกา ดับเบิลเบส balalaika และ alto domra ขยับเข้าไปในส่วนลึกของเวที ให้อยู่ในแนวเดียวกันให้มากที่สุด Bayan ซึ่งเหนือกว่าในแง่ของความดังและไดนามิกสำหรับพันธมิตร ถูกวางให้อยู่ไกลจากผู้ชมมากยิ่งขึ้น

ในชุดเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบผสมผสาน ขึ้นอยู่กับความตั้งใจของนักบรรเลง ฟังก์ชันหนึ่งหรือส่วนอื่นสามารถมอบหมายให้ส่วนใดส่วนหนึ่งก็ได้ ดังนั้น ผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะต้องเชี่ยวชาญในองค์ประกอบหลักของการแสดงทั้งมวลที่แสดงออกทางศิลปะอย่างสมบูรณ์แบบ มาแสดงรายการส่วนประกอบเหล่านี้กัน:

1. ความสามารถในการริเริ่มในเวลาที่เหมาะสมเพื่อทำหน้าที่เป็นศิลปินเดี่ยวในขั้นตอนนี้โดยไม่สูญเสียการเชื่อมต่อกับดนตรีประกอบการรับรู้อย่างละเอียดอ่อนโดยการรับรู้ถึงความกลมกลืนของเนื้อสัมผัสและลักษณะจังหวะที่กำหนดอัตราส่วนที่เหมาะสมของการไล่ระดับความดังแบบไดนามิกระหว่าง ทำนองและเสียงประกอบ ความสามารถในการสร้างแรงบันดาลใจให้กับคู่ค้าด้วยเจตนาในการตีความ ความลึก และการตีความภาพดนตรีแบบออร์แกนิกควรได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณสมบัติที่จำเป็นของผู้นำเสนอ
2. มีทักษะในการถ่ายทอดทำนองเพลงไปยังเครื่องดนตรีอื่น นักแสดงที่เข้าร่วมในตอนดังกล่าวควรมุ่งมั่นเพื่อความราบรื่นสูงสุด การล่องหนของ "การเคลื่อนไหว" ของเสียงไพเราะ การปรับโทนเสียงทางจิตใจตั้งแต่ต้นจนจบ และรักษาความสามัคคีของตัวละคร โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของโครงสร้างหรือส่วนที่เกี่ยวข้อง
3. ฝึกฝนทักษะการเปลี่ยนจากโซโลเป็นการบรรเลงอย่างราบรื่นและในทางกลับกัน ปัญหาสำคัญในสถานการณ์เช่นนี้มักเกิดขึ้นเนื่องจากความเร่งรีบมากเกินไป ความจุกจิกของความไพเราะสมบูรณ์ หรือ "มาตราส่วน" ที่เกินจริงของการบรรเลงประกอบ (ความล้มเหลวในการเต้นเป็นจังหวะ ความแตกต่างแบบเดียวกัน เป็นต้น)
4. ความสามารถในการบรรเลงประกอบให้สอดคล้องกับธรรมชาติของท่วงทำนอง ดนตรีประกอบมักจะแบ่งออกเป็นเสียงร้อง แป้นเหยียบ และคอร์ด อันเดอร์โทนจะงอกออกมาจากเสียงนำ เสริมและแรเงา แป้นเหยียบทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับเสียงที่แสดงออกและเป็นลายนูนของท่วงทำนอง ในบางกรณีจะเชื่อมโยงส่วนหลังกับเสียงประกอบ ในบางกรณีก็สร้างรสชาติที่จำเป็น การบรรเลงคอร์ดร่วมกับเบสทำหน้าที่เป็นรากฐานฮาร์โมนิกและจังหวะ ดูเหมือนว่าสำคัญมากที่การบรรเลงประกอบที่โต้ตอบกับท่วงทำนองจะช่วยเติมเต็มมันอย่างเป็นธรรมชาติ

ในกรณีของการนำเสนอแบบโพลีโฟไนซ์ของดนตรีคลอ ขอแนะนำให้กำหนดบทบาทและความสำคัญของแต่ละเสียงที่เกี่ยวข้องกับเสียงอื่นๆ โดยตั้งค่าความดัง-ไดนามิกและการไล่ระดับเสียงที่จำเป็น ในเวลาเดียวกัน จำเป็นต้องได้รับการบรรเทาจากเสียงขององค์ประกอบทั้งหมดของพื้นผิวทั้งมวล

การสร้างวงดนตรีผสมผสานครูต้องเผชิญกับปัญหา การก่อตัวของละครต้นฉบับ- หนึ่งในการแสดงหลักในการแสดงทั้งมวล สุดท้ายเหมือนอะไร มุมมองอิสระศิลปะการแสดงควรอยู่บนพื้นฐานของเพลง "พิเศษ" ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว อย่างไรก็ตามในปัจจุบันผู้แต่งชอบที่จะแต่งสำหรับบางกลุ่มซึ่งตามกฎแล้วพวกเขาจะรักษาการติดต่อที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง การเรียบเรียงอื่นๆ ถูกบังคับให้ต้องพอใจกับการเรียบเรียงที่มักไม่สอดคล้องกับเจตนาของผู้เขียน

การแก้ปัญหานี้เป็นไปได้ภายใต้เงื่อนไขของตำแหน่งโฆษณาที่ใช้งานอยู่ซึ่งครอบครองโดยหัวหน้าวงดนตรี ตามภารกิจที่ทีมเผชิญอยู่ ผู้นำจะเลือกละครโดยใช้แหล่งต่างๆ ซึ่งรวมถึงคอลเลกชั่นละครที่ตีพิมพ์ งานเครื่องมือของนักเรียน และต้นฉบับที่ได้รับจากเพื่อนสมาชิกในกลุ่มอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง

เป็นที่พึงปรารถนาอย่างยิ่งที่แต่ละกลุ่มประเภทนี้จะเป็นห้องปฏิบัติการเชิงสร้างสรรค์อย่างแท้จริงในด้านเครื่องมือวัด เส้นทางจากการสร้างคะแนนไปสู่การแสดงในวงดนตรีเมื่อเทียบกับวงออเคสตรานั้นสั้นลงอย่างมาก: การวิเคราะห์เครื่องมือในทันทีช่วยให้คุณทำการแก้ไขทันทีและกำหนดตัวเลือกเสียงที่ดีที่สุด

เครื่องมือวัดที่เชี่ยวชาญถือเป็นปัจจัยสำคัญประการหนึ่งที่เอื้อต่อความสำเร็จของการแสดงทั้งมวล ภาระความรับผิดชอบที่มีต่อนักบรรเลงนั้นยิ่งใหญ่มาก ขึ้นอยู่กับลักษณะของงาน กำหนดพื้นผิว จังหวะ ไดนามิกของความดังและพารามิเตอร์อื่น ๆ หน้าที่ของชิ้นส่วนทั้งมวลจะถูกแบ่งออก การนำเสนอของวัสดุดนตรีถูกดัดแปลง โดยคำนึงถึงคุณลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรี ลักษณะการแสดง และศักยภาพทางเทคนิคของสมาชิกของกลุ่มนี้

ผู้เชี่ยวชาญเครื่องดนตรีตัวจริงทั้งมวล "การได้ยิน" เฉพาะในกระบวนการทำงานระยะยาวด้วยองค์ประกอบเครื่องมือเฉพาะ ด้วยการฟังซ้ำ การแก้ไข และการวิเคราะห์เปรียบเทียบของเวอร์ชันต่างๆ กัน ประสบการณ์การได้ยินจึงถูกสั่งสมมา ช่วยให้คุณพิจารณาตัวเลือกที่เป็นไปได้สำหรับการผสมผสานเครื่องดนตรี การเปลี่ยนตำแหน่งอย่างน้อยหนึ่งตำแหน่งในวงดนตรี การเพิ่มหรือเปลี่ยนเครื่องดนตรีใดๆ ด้วยเครื่องดนตรีอื่นทำให้เกิดทัศนคติที่แตกต่างกันต่อการกระจายฟังก์ชัน กับเสียงโดยรวมของทั้งมวล

ผู้เขียนคะแนนต้องคำนึงว่าหน้าที่ทั้งมวลของเครื่องดนตรีแตกต่างจากของออร์เคสตรา อย่างแรกเลย แต่ละส่วนตามบริบทสามารถใช้เป็นทำนองหรือประกอบได้ ความแตกต่างอยู่ในสเกลที่ใหญ่กว่า ความเป็นไปได้ในการแสดงออกเครื่องดนตรีซึ่งอำนวยความสะดวกด้วยเทคนิคการเล่นที่ใช้กันทั่วไปในการซ้อมเดี่ยว

การปรับคะแนนออร์เคสตราสำหรับวงดนตรีหนึ่งๆ มักจะมาพร้อมกับปัญหาเฉพาะ เนื่องจากมีเสียงจำนวนมากที่ไม่สามารถทำซ้ำโดยคณะแชมเบอร์ได้ ในสถานการณ์เช่นนี้ เฉพาะองค์ประกอบหลักของผ้าดนตรี - ทำนอง, ดนตรีประกอบ, เบส - และรายละเอียดลักษณะที่กำหนด ภาพศิลปะทำงาน การใช้ความสามารถเฉพาะของเครื่องมือที่ละเอียดอ่อนและครบถ้วนสมบูรณ์ที่สุด คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุด การคาดการณ์ที่ชัดเจนของการผสมผสานเสียงต่ำที่เหมาะสมที่สุดจะนำไปสู่ความสำเร็จของความสมบูรณ์และความสดใสของเสียงทั้งมวล

เมื่อสร้างคะแนนดังกล่าว ดูเหมือนว่าไม่ยุติธรรมที่จะบันทึกการจัดกลุ่มเครื่องดนตรีโดยอัตโนมัติ (domra, wind, bayans, percussion, balalaikas) ตำแหน่งของชิ้นส่วนที่เหมาะสมกว่านั้นขึ้นอยู่กับช่วงเสียง: ดอมราขนาดเล็ก, พรีมาบาลาไลก้า, อัลโตโดมรา, หีบเพลงแบบกระดุม และบาลาไลก้าดับเบิลเบส การจัดเรียงที่แตกต่างกันตามหลักการของความแตกต่างของสายพันธุ์ (domra ขนาดเล็ก alto domra prima balalaika ดับเบิลเบส balalaika หีบเพลงปุ่ม) เกี่ยวข้องกับความยากลำบากในการออกแบบและการรับรู้ข้อความดนตรีซึ่งต้องอ่านไม่ตามลำดับ แต่ในลักษณะซิกแซก ในกรณีที่คาดว่าจะมีส่วนร่วมของศิลปินเดี่ยวเขาจะได้รับมอบหมายให้อยู่ในบรรทัดบนหรือล่างของคะแนน

โดยสรุปเราควรพูดถึงการฝึกอบรมสากลของผู้นำในอนาคตของวงดนตรี เขาต้องไม่เพียงแต่เป็นนักดนตรีที่มีการศึกษาและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น เขาต้องเข้าใจความซับซ้อนของเครื่องมือวัด รู้ลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดและเสียงร่วม ความสามารถทางเทคนิคส่วนบุคคล และแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของสมาชิกในทีม และมีทักษะในการสอน เป็นสากลนิยมรวมกับการค้นหาที่ไม่เหน็ดเหนื่อยความทะเยอทะยานในการค้นพบศิลปะใหม่ ๆ ซึ่งเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความก้าวหน้าต่อไปของการแสดงของวงดนตรีพื้นบ้านแห่งชาติ

วรรณกรรม

1. Raaben L. คำถามเกี่ยวกับประสิทธิภาพของสี่ ม., 1976.
2. Gottlieb A. พื้นฐานของเทคนิควงดนตรี ม., 1971.
3. Rozanov V. วงดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ม., 1972.

การเล่นเครื่องดนตรีร่วมกันเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการให้ความรู้และให้ความรู้แก่เด็กๆ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี. การเล่นเป็นหมู่คณะ พัฒนาความรู้สึกรับผิดชอบ กระตุ้นความสามารถทางดนตรี มีส่วนร่วมและฝึกกลไกทางจิตที่รับผิดชอบต่อกิจกรรมทางประสาทที่ละเอียดอ่อน

ในแต่ละโรงเรียน คุณจะพบนักเรียน 8 - 10 คนที่มีเครื่องดนตรีที่บ้าน มันสามารถเป็นปุ่มหีบเพลง, หีบเพลง, หีบเพลง คุณสามารถค้นหาเครื่องมือสำหรับเกมจากญาติ คนรู้จัก เพื่อนบ้าน ประสบการณ์ของฉันในการสร้างออร์เคสตราเด็กของเครื่องดนตรีพื้นบ้านทำให้ฉันพูดได้ว่ามีเครื่องดนตรีเพียงพอเสมอ นอกจากนี้พิพิธภัณฑ์หีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลง แน่นอน เครื่องมือหลายอย่างต้องได้รับการซ่อมแซมอย่างจริงจัง แต่นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง

ดังนั้น จากเด็กที่มีเครื่องดนตรีและต้องการเรียนรู้วิธีการเล่น วงดนตรีจึงถูกสร้างขึ้น

หลังจากเลือกองค์ประกอบขั้นต่ำของทีมในอนาคตแล้ว เด็กที่มีเครื่องดนตรีและควรอยู่กับผู้ปกครองจะได้รับเชิญให้เข้าร่วมบทเรียนแรก ในบทเรียนเบื้องต้น ผู้นำจะกำหนดภารกิจให้เด็กๆ อธิบายวิธีการสอน ตั้งทีมเพื่อทำงาน เน้นที่ลักษณะของชั้นเรียนที่เป็นระบบ มีทัศนคติที่ดีต่อการบ้าน โดยธรรมชาติแล้ว ในการสร้างทีมดังกล่าว จำเป็นต้องมีฐานทางทฤษฎีที่มั่นคง ซึ่งทุกอย่างมีการวางแผน ทาสี และแยกแยะออก

คงจะดีถ้าหัวหน้ามีรายการออเคสตรา (วงดนตรี) กับ การวางแผนเฉพาะเรื่อง, แอพพลิเคชั่นละคร. โปรแกรมดังกล่าวเป็นพื้นฐานของการฝึกอบรมใด ๆ และไม่ใช่การยกย่องแฟชั่น ตามบทบัญญัติของเอกสารนี้ ครูจะสามารถสร้าง จัดกิจกรรมการซ้อมและคอนเสิร์ตของทีมได้อย่างชัดเจน ในบทเรียนแรก ผู้นำพูดถึงเครื่องดนตรีที่จะเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี แสดงให้เห็นถึงความสามารถของพวกเขา แน่นอน ผู้นำต้องคล่องแคล่วในเครื่องมือเหล่านี้ หลังจากหารือเกี่ยวกับตารางเรียนและแก้ไขปัญหาขององค์กรที่เกิดขึ้นแล้ว คุณสามารถเข้าสู่เกมได้โดยตรง นี่คือสิ่งที่คุณต้องเรียนรู้ในบทเรียนแรก:

1. ปรับพอดีและตำแหน่งของนิ้วบนแป้นพิมพ์ให้ถูกต้อง

2. การแยกบันทึกเป็นรายบุคคลและรวมบันทึก "ถึง"

3. เล่นโน้ต "do" ใต้เครื่องเมตรอนอมด้วยจังหวะที่ต่างกันและด้วยระยะเวลาที่ต่างกัน

4. เหตุผล - แก้ไขงานด้วยขนเมื่อดึงเสียง

และปล่อยให้การพบกันครั้งแรกนี้ยืดเยื้อ ปล่อยให้เป็นอย่างนั้น เด็กๆ จะเข้าใจว่า “ไม่ใช่เทพเจ้าเผาหม้อ” การเรียนรู้ที่จะเล่นปุ่มหีบเพลง หีบเพลง หีบเพลงนั้นค่อนข้างจริง

เพื่อให้เด็กๆ เชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีมากขึ้น ผู้นำต้องวางแผนและจัดบทเรียนเป็นรายบุคคล ไม่ควรจำกัดอยู่เพียงการเรียนรู้งานเท่านั้น ที่นี่คุณสามารถเข้าใจปัญหาของทฤษฎีดนตรี วิธีการ และหลักการทำงานของนักดนตรีมือใหม่ด้วยเครื่องดนตรี รวมถึงการออกกำลังกายทุกประเภทเพื่อพัฒนาหูดนตรีและสัมผัสจังหวะ และข้อกำหนดเบื้องต้น - บทเรียนแบบตัวต่อตัวไม่ควรน่าเบื่อและเป็นกิจวัตร

ในการจัดระเบียบหีบเพลง ฉันใช้วิธีการเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรี "ด้วยมือ" ที่ถูกลืมอย่างไม่สมควร วิธีนี้ได้ผลดีในสมัยโบราณ ท้ายที่สุดแล้ว นักดนตรีเกือบทั้งหมดที่เล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านในปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เรียนรู้ที่จะเล่น balalaikas, domras, หีบเพลง "จากมือ" ของครูหรือนักดนตรีที่มีประสบการณ์อย่างแม่นยำ

นักดนตรีประชานิยมชื่อดัง V. Andreev ใช้เทคนิคนี้สำเร็จ ลูกศิษย์ของเขาเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีอย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ ทำกิจกรรมคอนเสิร์ตที่เข้มข้น และประสบความสำเร็จในการเรียนรู้สูงสุด เป็นธรรมดาที่พวกเขาไม่เต็มใจที่จะใช้ทฤษฎีดนตรีในเวลาต่อมา แต่จุดเริ่มต้นถูกวางอย่างแม่นยำด้วยการคัดลอกเกมของครู

การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีโดยรวม "ด้วยมือ" นั้นดีเพราะสมาชิกในวงจะดักฟังท่วงทำนอง ท่าที ข้อความ และสำเนียงของครูได้อย่างรวดเร็ว และแท้จริงแล้วในบทเรียนที่ 2-3 พวกเขาเล่นบทได้อย่างอิสระและสม่ำเสมอ นี่เป็นแรงจูงใจที่ยอดเยี่ยมในการก้าวไปข้างหน้า ท้ายที่สุดผลงานของเขามีความสำคัญมากสำหรับเด็ก และในกรณีนี้ ผลลัพธ์ก็ชัดเจน: จากเสียงธรรมดา ชิ้นส่วนง่าย ๆ เป็นผล ประกอบท่วงทำนองที่ฟังดูกว้าง กว้างขวาง และไพเราะ สมาชิกแต่ละคนในวงได้ยินดีทั้งนายพลและการเล่นของเขาเอง ทั้งหมดนี้เข้มข้นพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก

แต่แล้วโน้ตดนตรีล่ะ? เราจะกลับไปหาเธอ และเด็ก ๆ จะมองว่ามันเป็นสิ่งจำเป็นในฐานะเครื่องมือที่แท้จริงและทรงพลังสำหรับการควบคุมปุ่มหีบเพลง และหลังจากที่พวกเขาเล่นในวงดนตรี "ด้วยมือ" พวกเขาจะรับมือกับ "เสียงกระหึ่ม" ของโน้ตดนตรีได้ง่ายขึ้น

ดังนั้น เด็กที่มีเครื่องมือจะนั่งบนเก้าอี้เป็นครึ่งวงกลม โดยอยู่ห่างจากกันประมาณ 50 ซม. ระยะทางนี้จำเป็นเพื่อให้ครูสามารถเข้าถึงนักดนตรีแต่ละคนได้รอบด้าน (ด้านหน้า, ด้านหลัง, ด้านข้าง) และไม่ต้องเคลื่อนไหวมาก

มาเริ่มเรียนรู้ชิ้นใหม่กันเถอะ สมาชิกของวงดนตรีนั่งเป็นส่วน ๆ อย่างเคร่งครัด ครูยืนอยู่ข้างหลังผู้เล่นหีบเพลงคนแรกและแสดงจังหวะเริ่มต้นของชิ้นส่วนที่เรียนรู้ การแสดงซ้ำอย่างช้าๆ หลายครั้ง นักเรียนพูดซ้ำสิ่งที่เขาได้ยินและเห็น เรียนรู้ท่อนหนึ่งของท่วงทำนองที่กำหนด ในเวลานี้ครูไปหานักเรียนคนที่สองและโดยการเปรียบเทียบกับคนแรกแสดงให้เห็นว่าจะเล่นอะไรและอย่างไรในส่วนนี้ (วัด) หลังจากแสดงเกมของการวัดครั้งแรกให้สมาชิกทุกคนในกลุ่ม (เป็นบางส่วน) ผู้นำกลับไปที่สมาชิกคนแรกและทำซ้ำสิ่งที่ได้เรียนรู้โดยแก้ไขข้อผิดพลาด ทุกคนจะได้รับการตรวจสอบล่วงหน้าทีละคน จากนั้นวงดนตรีจะได้รับเวลา 2-3 นาทีเพื่อจดจำชิ้นส่วนของพวกเขา

หากผู้เข้าร่วมทุกคนเรียนรู้งานวัดเดียวโดยไม่มีข้อผิดพลาดครูเสนอให้เล่นสิ่งที่เรียนรู้ร่วมกันในขณะที่เขาเล่นทำนองหลักและมือซ้าย

ชิ้นส่วนที่เรียนรู้ของงานถูกทำซ้ำโดยวงดนตรีหลายครั้งเพื่อรวมเข้าด้วยกัน ในขั้นตอนนี้ ครูจะตรวจสอบการลงจอดของนักเรียน การเคลื่อนไหวของขน ตำแหน่งของนิ้ว ความแม่นยำของคู่กรณี

งานที่คล้ายกันจะดำเนินการด้วยมาตรการที่ตามมาจนถึงส่วนท้ายของชิ้นงาน

อย่างที่คุณเห็นไม่มีอะไรซับซ้อน ครูสอนดนตรีที่โรงเรียนสามารถจัดวงดนตรีดังกล่าวหรือแม้แต่วงออเคสตรา ซึ่งในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้าก็จะเล่นได้ค่อนข้างดี

ขอให้โชคดี! ฟังในยามว่างของคุณ:

การพัฒนาระเบียบวิธี "คุณสมบัติของผลงานของครู-นักดนตรีที่มีกลุ่มอายุต่างกัน แบบผสม

(เครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ดึงและรีด, เสียงร้อง, เครื่องดนตรีโค้งคำนับ) ในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติม "

พัฒนาการนี้อาจมีความน่าสนใจและเป็นประโยชน์สำหรับครูด้านการศึกษาเพิ่มเติม ผู้นำวงในการจัดงาน กลุ่มศิลปะ

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษาที่ไม่ได้มาตรฐานงบประมาณ

"วังแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเยาวชนเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"

ใจกลางเมืองเพื่อการพัฒนาการศึกษาเพิ่มเติม

หลักสูตรทบทวน

การพัฒนาระเบียบวิธี

“คุณสมบัติของผลงานครู-นักดนตรีด้วย

วงดนตรีลูกผสมวัยต่างๆ

(เครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ดึงและกก

เสียงร้อง เครื่องสาย)

ในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติม "

เอกิโมว่า เอเลน่า วลาดิมีรอฟนา

Vladimirova Valentina Alekseevna

ครูการศึกษาเพิ่มเติม

งบประมาณของรัฐ

สถาบันการศึกษาเพิ่มเติม

วังแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

เขต Petrogradsky

ปีเตอร์สเบิร์ก

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

2015-2016

	หมายเหตุอธิบาย
	การคัดเลือกละคร
	การสร้างคะแนน
	ตัวอย่างการแต่งเพลงชุดคละวัยต่างวัย
	บทสรุป
	บรรณานุกรม

หมายเหตุอธิบาย

พัฒนาการของโลกอายุนับร้อยปี วัฒนธรรมดนตรีเป็นการยืนยันว่าการแสดง ไม่ว่าจะบรรเลงหรือร้อง เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีดนตรีทั้งมวล

การทำดนตรีทั้งมวลเป็นรูปแบบที่มีประสิทธิภาพและเป็นที่นิยมในการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักศิลปะดนตรี ซึ่งช่วยให้นักเรียนแต่ละคนสามารถแสดงความสามารถของตนในการสร้างสรรค์ดนตรีร่วมกันตามความสามารถและระดับของการฝึกอบรม การศึกษาวรรณคดีทั้งมวลและการเรียนรู้ทักษะการเล่นด้วยกันเป็นส่วนสำคัญของการศึกษานักดนตรีรุ่นใหม่ การทำดนตรีทั้งมวลได้รับความต้องการและความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษในยุคปัจจุบัน หลักฐานของสิ่งนี้คือจำนวนการแข่งขัน เทศกาล ที่อุทิศให้กับการแสดงทั้งมวล สิ่งพิมพ์ทางดนตรีโดยเฉพาะ ซึ่งรวมถึงงานประพันธ์ยอดนิยมของละครคลาสสิกและสมัยใหม่จำนวนมากสำหรับการแต่งเพลงที่แตกต่างกัน

การพัฒนานี้อาจน่าสนใจและเป็นประโยชน์สำหรับครูการศึกษาเพิ่มเติม ผู้นำวงในการจัดกลุ่มศิลปะ

การพัฒนาระเบียบวิธีนี้นำเสนอประสบการณ์ในการจัดกิจกรรมของวงดนตรีผสม "เมษายน" ที่อายุไม่เท่ากันของ Palace of Children's Creativity ของเขต Petrogradsky ทีมงานปรากฏจากความคิดของครูการศึกษาเพิ่มเติม -เพื่อรวมเครื่องดนตรีกลุ่มต่าง ๆ ที่มีเสียงต่ำของเครื่องดนตรีของวงออร์เคสตราโฟล์คและซิมโฟนีต่างกัน

ทีมงานของเราไม่ได้มาตรฐานในองค์ประกอบ ซึ่งรวมถึงนักเรียนที่มีอายุต่างกันซึ่งมีส่วนร่วมในโปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมดังต่อไปนี้:

1. "วงดนตรีพื้นบ้าน";
2. "กลุ่มผู้เล่น Bayan และ Accordion";
3. "เรียนรู้การเล่นไวโอลิน";
4. "คณะนักร้องประสานเสียง"

จุดมุ่งหมาย การจัดกลุ่มดนตรีผสมในวัยต่าง ๆ คือการพัฒนากิจกรรมทางสังคมและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนโดยผ่านกระบวนการดนตรีร่วมกัน

งาน:

• เกี่ยวกับการศึกษา:

การพัฒนาทักษะการสื่อสารในกลุ่มวัยต่างๆ

ส่งเสริมความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วน

การศึกษาความอดทนของนักแสดงต่อเครื่องดนตรีประเภทอื่น ประเภทและรูปแบบของดนตรี

การศึกษาวัฒนธรรมการแสดงดนตรี

การศึกษาวัฒนธรรมพฤติกรรมการแสดงบนเวที

การศึกษาการรับรู้ทางอารมณ์และการแสดงผลงานดนตรี

• กำลังพัฒนา:

การพัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์ของนักเรียน (ความสามารถในการฟังและวิเคราะห์ผลงานของตนเอง เช่นเดียวกับการแสดงของกลุ่มอื่นๆ)

การพัฒนาหูของนักเรียนในด้านดนตรี ความจำ และจังหวะ

การพัฒนาแนวทางสร้างสรรค์ในการแสดงผลงานดนตรี

พัฒนาการประสานมือและร่างกาย

• เกี่ยวกับการศึกษา:

ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านและไม้กก

การพัฒนาทักษะการแสดงของนักเรียนทั้งมวล

การก่อตัวของทักษะการอ่านจากแผ่นงาน

การก่อตัวของทักษะการแสดงบนเวที

ศึกษาการรู้เท่าทันดนตรีและทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น

สู่ทีมสร้างสรรค์ โปรแกรมการศึกษายินดีต้อนรับทุกท่านที่มีอายุตั้งแต่ 6 ถึง 18 ปี ในบทเรียนแรกจะมีการจัดออดิชั่นโดยเปิดเผยข้อมูลดนตรีของเด็กและแบ่งออกเป็นกลุ่มเครื่องดนตรีขึ้นอยู่กับความสามารถของพวกเขา

เงื่อนไขการจัดท่วงทำนองและลักษณะงานซ้อม

เงื่อนไขหลักสำหรับองค์กรของทีมสร้างสรรค์ดังกล่าวคือชุมชนครูการศึกษาเพิ่มเติมที่มุ่งค้นหาแนวคิดใหม่

ขั้นตอนสำคัญสำหรับกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จคือการวางแผนงาน ครูคิดแผนงานในสมาคมเด็กแต่ละคนและมองหาจุดร่วม กำลังจัดทำแผนคอนเสิร์ตและการแข่งขันประจำปี

ช่องทางการติดต่อ:

• ละครทั่วไป
• ซ้อมทั่วไป
• การแสดงร่วมกัน

การทำงานเริ่มต้นภายในแต่ละการเชื่อมโยงกับการเรียนรู้สื่อดนตรีในบทเรียนเดี่ยวหรือในการซ้อมในกลุ่มย่อย

นักดนตรีจะเล่นบทบาทสำคัญในขั้นตอนนี้ ซึ่งช่วยให้ได้ภาพที่สมบูรณ์ของเพลง นักเรียนเรียนรู้ที่จะฟังส่วนของตนในเสียงทั้งหมดของเพลงทันที เช่นเดียวกับการฟังส่วนอื่นๆ ของเสียง นอกจากการเรียนดนตรีและจังหวะแล้ว งานยังเริ่มต้นขึ้นพร้อมกันที่ภาพลักษณ์และลักษณะของดนตรี ชิ้นส่วนส่วนใหญ่เรียนรู้อย่างช้าๆ เพื่อควบคุมปัญหาทางเทคนิค

ในบทเรียนที่ไม่มีนักดนตรีคลอ อย่างแรกเลย สถานที่เหล่านั้นในส่วนที่มีปัญหามากที่สุดจะถูกระบุ - เทคนิค ไพเราะ จังหวะ และการทำงานแยกกันในสถานที่ยากๆ เพื่อให้ได้ประสิทธิภาพที่ชัดเจนและถูกต้องด้วยจังหวะ การใช้นิ้ว พลวัต

หลังจากที่เด็กๆ เชี่ยวชาญด้านดนตรีอย่างอิสระแล้ว การซ้อมจะเริ่มขึ้นในกลุ่มเครื่องดนตรีแต่ละกลุ่ม ความซับซ้อนของการแสดงพร้อมกันของเสียงหนึ่งเสียงหรือหลายเสียงพร้อมกันปรากฏขึ้น หากมีการแบ่งแยกภายในเครื่องดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่ง ในขั้นตอนนี้ งานกำลังดำเนินการเกี่ยวกับสัมผัสทั่วไป พลวัต การค้นหา หมายถึงการแสดงออกตลอดจนการทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของผลงาน

และขั้นต่อไปของการเตรียมตัวสำหรับการแสดงคือการซ้อมแบบรวมซึ่งมีการรวมกลุ่มของวงดนตรีทั้งหมดเข้าด้วยกัน ใช้วิธีการที่แตกต่างความแปรปรวนของการเชื่อมต่อเครื่องดนตรีต่าง ๆ :

• domra - balalaika - เครื่องดนตรีพื้นบ้านกก
• ไวโอลิน - ร้อง
• ไวโอลิน - เสียงร้อง - พื้นบ้านกกและเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา ฯลฯ

เมื่อทำงานกับเด็ก ๆ เด็กแต่ละคนจะใช้วิธีการเฉพาะตัวแต่ละคนมีบทบาทในวงดนตรีทั้งนี้ขึ้นอยู่กับระดับของทักษะการแสดงที่ทำได้ ในการฝึกซ้อมจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพศิลปะและรูปแบบของงาน นักเรียนต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบากในการแนะนำส่วนของตนให้กลมกลืนกับเสียงโดยรวมของวงดนตรีที่มีเสียงหลายโทนอย่างกลมกลืน เพื่อฟังทำนองที่เกิดขึ้นในเสียงต่างๆ

การคัดเลือกละคร

ขึ้นอยู่กับข้อกำหนดสำหรับโปรแกรมคอนเสิร์ตและการแข่งขัน ครูจะเลือกเพลงที่เหมาะสมกับโปรแกรมการศึกษาทั่วไป ละครเพลงแบบครบวงจรได้รับการคัดเลือกร่วมกันโดยครูทุกคนโดยพิจารณาจากความสามารถในการแสดงของนักเรียน

ละครที่มั่นคงและมีคุณภาพสูงเป็นพื้นฐาน กิจกรรมสร้างสรรค์ของกลุ่มศิลปะใด ๆ มันช่วยกระตุ้นการเติบโตของทักษะการแสดงและศิลปะของสมาชิกทั้งมวลและในขณะเดียวกันก็มีส่วนช่วยในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะของนักแสดงตลอดจนสาธารณชน คุณควรเลือกผลงานที่มีคุณค่าทางศิลปะอย่างรอบคอบผสมผสานกัน เนื้อหาน่าสนใจด้วยความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ ด้วยวิธีการแสดงออกที่เป็นต้นฉบับและหลากหลายที่สามารถดึงดูดใจผู้ชมและเผยให้เห็นความสามารถทางศิลปะของนักแสดงอย่างแท้จริง

การสร้างคะแนน

เครื่องมือวัดที่ออกแบบมาอย่างดีเป็นหนึ่งในปัจจัยชี้ขาดสำหรับความสำเร็จในการแสดงของทั้งมวล เพื่อที่จะจัดองค์ประกอบคะแนนได้อย่างถูกต้อง เราได้ศึกษาคุณสมบัติของเครื่องดนตรีแต่ละกลุ่ม: ช่วงการทำงาน ความสามารถไดนามิก คุณสมบัติเสียงทิมเบอร์ ความสามารถในการสโตรก ขึ้นอยู่กับธรรมชาติ พื้นผิว จังหวะ ไดนามิกของงาน เราแบ่งหน้าที่ นำเสนอวัสดุตามคุณภาพเฉพาะของเครื่องดนตรี ลักษณะการเล่นของแต่ละรายการ

ลักษณะของเครื่องดนตรี

วงดนตรีของเรารวมกลุ่มเครื่องดนตรีต่อไปนี้: domra, balalaika, accordion, button accordion, ไวโอลิน และเสียงร้อง

แต่ละกลุ่มเช่นเดียวกับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีจานสีที่สดใสและเป็นเอกเทศซึ่งใช้ในการแสดงท่วงทำนอง เสียงก้อง เนื้อเรื่อง ในการรวมกันที่หลากหลายกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ มาหยุดที่ ลักษณะโดยย่อเครื่องดนตรีหลักของทีมเรา

ช่วงการทำงานมาตรฐานของไวโอลินมาจาก "» อ็อกเทฟเล็ก ถึง «» อ็อกเทฟที่สี่ .

เสียงไวโอลิน - หนาในทะเบียนต่ำ นุ่ม และละเอียดอ่อน– ปานกลางและเบา แวววาว– ที่ด้านบน. เนื่องจากความใกล้ชิดของเสียงกับเสียงของมนุษย์และความสามารถในการสร้างผลกระทบทางอารมณ์ที่รุนแรงต่อผู้ฟัง ไวโอลินจึงเป็นเครื่องดนตรีที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการเล่นแนวไพเราะ นอกจากนี้ยังสามารถทำหน้าที่ประกอบ เนื่องจากเสียงต่ำของไวโอลินมีความสว่างมาก มักใช้ pizzicato stroke ร่วมกับส่วนโซโลของ domra และ balalaika group หรือส่วนประกอบจะดำเนินการในไดนามิกที่เงียบกว่าของกลุ่มโซโล ความคล้ายคลึงกันของเสียงต่ำของเครื่องดนตรีกับเสียงต่ำทำให้เกิดเสียงที่กลมกลืนกับส่วนเสียงร้อง ด้วยคุณสมบัตินี้ ไวโอลินสามารถเล่นเสียงสำรองหรือเสียงใดเสียงหนึ่งในงานเสียงโพลีโฟนิก

เมื่ออายุ 10-12 ปี เสียงร้องของเด็ก ๆ จะเริ่มแบ่งออกเป็นเสียงแหลม (มีช่วงจากโน้ต "do" ของตัวแรกถึง "la" ของอ็อกเทฟที่สอง แบบเคลื่อนที่ได้ เสียงดัง) และ alto (ต่ำกว่าและน้อยกว่า เสียงเคลื่อนที่มากกว่าเสียงแหลม, พิสัยจากโน๊ต G ไปจนถึงเกลืออ็อกเทฟที่สอง)

โดมรามีขนาดเล็ก ช่วงของ domra ขนาดเล็กมาจาก "mi" ของอ็อกเทฟแรกถึง "la" ของอ็อกเทฟที่สาม สร้าง - mi, la, re เครื่องมือนี้ไม่มีการเคลื่อนย้าย ทะเบียนต่ำ - นุ่มฉ่ำ เทคนิคเบื้องต้นในการเล่น "ลูกคอ" จังหวะ "staccato" ทำได้โดยกดปุ่ม "P" หรือ "V" ขึ้น Pizzicato (pizzicato) - รับเกมด้วยการหยิก (นิ้วนางหรือนิ้วหัวแม่มือ) Domra ขนาดเล็กมีความดังที่ราบรื่นและสดใสตลอดช่วงทั้งหมด ในระนาบเสียงต่ำและกลางบนโดมขนาดเล็ก ท่วงทำนองที่ไพเราะจะเปล่งออกมาอย่างชัดเจน ช่วงของ prima balalaika คือจาก "mi" ของอ็อกเทฟแรกถึง "re" ของอ็อกเทฟที่สาม ในส่วนเสียงต่ำ เครื่องดนตรีจะมีเสียงอู้อี้มากกว่าตรงกลาง balalaika มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการทำท่วงทำนองที่ไพเราะด้วยโน้ตคู่และสามโดยใช้เทคนิคต่อไปนี้: แสนยานุภาพ, pizzicato, vibrato

ในวงดนตรีของเรา ดอมราและบาลาไลก้าแสดงทั้งฟังก์ชันที่ไพเราะ (เทคนิคหลักคือจังหวะขึ้นและลง, พิซซิกาโต, ฮาร์โมนิกส์) และฟังก์ชันคลอ เนื่องจากดอมราและบาลาไลก้านั้นด้อยกว่าเครื่องดนตรีกลุ่มอื่นๆ ในกลุ่มของเรา เมื่อเล่นโซโล่เดี่ยว คุณต้องเน้นพวกมันแบบไดนามิก

Alto balalaika เช่น alto domra ถูกย้ายลงมาเป็นอ็อกเทฟ ช่วงของ balalaika มาจากโน้ต "mi" ของอ็อกเทฟขนาดเล็กถึง "do" ของอ็อกเทฟที่สอง และดอมราจากโน้ต "mi" ของอ็อกเทฟขนาดเล็กถึง "la" ของอ็อกเทฟที่สอง วิโอลา Balalaika ทำหน้าที่คลอเป็นหลัก รีจิสเตอร์ระดับต่ำและปานกลางของอัลโตบาลาไลก้าเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด Alto domra มีเสียงทุ้มที่นุ่มนวล ในงานของเรา เรามอบให้กับปาร์ตี้อัลโตบาลาลิกาที่มีลักษณะเสียงต่ำ การแสดงรูปแบบฮาร์มอนิกประเภทต่างๆ ในโน้ตเดียว

หีบเพลงและหีบเพลงปุ่มชดเชยการขาดเครื่องดนตรีพื้นบ้านของลม วงดุริยางค์ซิมโฟนี. เราใช้แป้นพิมพ์ขวามือของเครื่องดนตรี ซึ่งมีตั้งแต่ "โซล" ของอ็อกเทฟหลักไปจนถึง "mi" ของอ็อกเทฟที่สี่ นอกจากนี้ เรามักใช้เครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นเครื่องบรรเลงและทำหน้าที่เหมือนเปียโน

บทสรุป

การพัฒนาระเบียบวิธีนี้นำเสนอประสบการณ์ในการจัดกิจกรรมของวงดนตรีผสม "เมษายน" ที่อายุไม่เท่ากันของ Palace of Children's Creativity ของเขต Petrogradsky

วงดนตรีเสียงร้อง "April" มีอยู่ใน Palace of Children's Creativity เมื่อเร็ว ๆ นี้ (น้อยกว่า 5 ปี) แต่ผลงานที่ทำโดยครูและนักเรียนได้ปรากฏแล้ว: ประกาศนียบัตรและรางวัลในการแข่งขัน (ดูภาคผนวก 3) และประสบการณ์ของเราก็ให้ความสนใจกับหัวหน้ากลุ่มศิลปะอื่น ๆ ที่แสดงความพร้อมในการร่วมมือกับวงดนตรีของเรา ผลที่ได้คือการแสดงร่วมกันในคอนเสิร์ต การแข่งขัน และเทศกาลต่างๆ กับวงดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงต่างๆ

ในกระบวนการเรียนรู้ ตามโปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม เด็กๆ ได้ฝึกฝนทักษะด้านดนตรีและการแสดง การอ่านด้วยสายตา เรียนการเล่นเป็นทีม ได้ฟังกันและกันเป็นหมู่คณะ

วิธีการสอนเกมในทีมแบบผสมผสานนั้นรวมถึงวิธีการส่วนบุคคลสำหรับเด็กแต่ละคน โดยคำนึงถึงความสามารถ ตัวละคร สุขภาพร่างกาย และนำเสนอในเวอร์ชันเกม เราขอเชิญชวนให้เด็ก ๆ แสดงความคิดเห็นค้นหาภาพศิลปะและเป็นผลให้พัฒนาความคิดที่ไม่ได้มาตรฐานจินตนาการความคิดสร้างสรรค์หน่วยความจำความสนใจเพิ่มขึ้น คำศัพท์ศัพท์ดนตรี พัฒนาทักษะทางดนตรีและการแสดง สมาชิกของกลุ่มมีความรับผิดชอบในการแสดงชิ้นส่วนให้กับนักดนตรีคนอื่น ๆ การพัฒนาหูดนตรีความใกล้ชิดกับเครื่องดนตรีกำลังดำเนินการอยู่ ในการทำงานกับวงดนตรี ครูต้องคำนึงถึงกระบวนการศึกษาด้วย: สอนเด็กให้เคารพซึ่งกันและกัน ปลูกฝังความรู้สึกของส่วนรวม ความสนิทสนมกัน ความช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และด้วยเหตุนี้จึงมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กแต่ละคน

นอกเหนือจากการพัฒนาทักษะการร้องและเทคนิคแล้วงานของวงดนตรีในงานเช่น V. Kosma "Toy" และ R. Rogers "Song of Beautiful Things" ยังช่วยปลูกฝังให้เด็ก ๆ รักเสียงเพลงซึ่งในเรา ความคิดเห็นเป็นสิ่งสำคัญมากในการให้ความรู้แก่นักเรียน งานของทีมในด้านงานดนตรี ซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีต่างๆ นำไปสู่ ​​"การเติบโต" ที่ยิ่งใหญ่ของทีม

บรรณานุกรม

1. Kargin, A.S. ทำงานกับวงออเคสตราสมัครเล่นของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย // รุ่นที่สาม, เอ็ด T. Ershova, M.: "Music", 1987. - 41 p.
2. จุฬากิ ม.อ. เครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี // ฉบับที่ 3 เอ็ด K. Kondakhchan, M.: "Music", 1972
3. Lebedev, S. N. หนังสือรัสเซียเกี่ยวกับ FINALE // เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: "นักแต่งเพลง", 2003
4. Raeva, OA คำถามเกี่ยวกับการก่อตัวของละครสำหรับวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย การพัฒนาอย่างเป็นระบบ สาธารณรัฐไครเมีย พ.ศ. 2557

การฝึกซ้อมทั่วไปของวงออเคสตราเป็นหนึ่งในรูปแบบหลักของงานด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม ตำแหน่งนักแสดงมีความสำคัญต่อความสำเร็จของทีม เก้าอี้และคอนโซลสำหรับดนตรีถูกจัดวางในลักษณะที่ผู้ควบคุมวงสามารถมองเห็นสมาชิกวงออร์เคสตราแต่ละคนได้อย่างชัดเจนและมองเห็นได้
การซ้อมเริ่มต้นด้วยการปรับจูนเครื่องดนตรีอย่างระมัดระวัง โดยทำกับเครื่องดนตรีเดียวกันเสมอ (บายันหรือโอโบ) ระยะเวลาของการฝึกซ้อมคือสองถึงสามชั่วโมงหลังจากทำงานทุกๆ 45-50 นาทีจะมีการหยุดพัก

จังหวะของการฝึกซ้อมมีความสำคัญ ขอแนะนำให้หลีกเลี่ยงการหยุดโดยไม่จำเป็นซึ่งจะทำให้วงดนตรีออเคสตราเปียกปอนและทำให้สูญเสียความสนใจเชิงสร้างสรรค์ในผลงาน การหยุดระหว่างการซ้อมต้องสมเหตุสมผลเสมอ หลังจากหยุดวงออร์เคสตราและรอความเงียบ วาทยกรหันไปหานักแสดง หลีกเลี่ยงคำอธิบายที่พูดมาก พูดด้วยภาษาที่เข้าถึงได้และค่อนข้างกระฉับกระเฉง
การวิเคราะห์ชิ้นส่วนที่ยาก การพัฒนาชิ้นส่วนที่ซับซ้อนทางเทคนิคมักจะดำเนินการในช่วงครึ่งแรกของการฝึกซ้อม ดีกว่าที่จะจบบทเรียนด้วยการทำซ้ำของวัสดุที่ทำเสร็จแล้ว ชิ้นส่วนที่วงออเคสตราชื่นชอบเป็นพิเศษ การเตรียมงานตั้งแต่คนรู้จักครั้งแรกไปจนถึงการแสดงในที่สาธารณะเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนและเป็นหนึ่งเดียวซึ่งทุกขั้นตอนเชื่อมต่อกันอย่างใกล้ชิด
วาทยกรเริ่มทำงานนานก่อนเริ่มการซ้อม ประการแรก เขาศึกษาคะแนนของงานอย่างละเอียดถี่ถ้วน และประเด็นต่างๆ ที่กำลังดำเนินการอยู่นั้นกว้างมาก เป็นการศึกษาชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของผู้ประพันธ์ ยุคสมัยที่เขาสร้าง และประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ ประเพณีการแสดง

เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องครอบคลุมโดยรวมตั้งแต่เริ่มคุ้นเคยกับงาน: การอ่านคะแนนที่เปียโนหรือการปรับโทนจิตใจ ในเวลาเดียวกัน แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับภาพดนตรีหลัก โครงสร้างและการแสดงละครของการพัฒนาเนื้อหา นอกจากนี้แบบองค์รวม การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด ภาษาดนตรี, ความกลมกลืน, เมโลดี้, จังหวะ, เมโทรริทึม, ไดนามิก, ถ้อยคำ จากการศึกษาที่ครอบคลุมและความเข้าใจเชิงทฤษฎีอย่างรอบคอบเกี่ยวกับคะแนน ผู้ควบคุมวงจะค่อยๆ พัฒนาแนวคิดของแผนการปฏิบัติงาน
เมื่อได้ศึกษารายละเอียดทั้งหมดของคะแนนแล้ว ผู้ควบคุมงานจะดำเนินการครอบคลุมงานโดยรวมอีกครั้ง แต่ในระดับใหม่ที่สูงกว่า โดยรวมรายละเอียดทั้งหมดไว้ในการนำเสนอที่กลมกลืนกันเพียงครั้งเดียว หลังจากที่มีการร่างแผนงานศิลป์ที่ชัดเจนแล้วเท่านั้น เมื่อมีการจัดทำแผนการแสดงขึ้นมาแล้ว บุคคลจะสามารถดำเนินการฝึกซ้อมกับวงออเคสตราได้
ก่อนเริ่มการฝึกซ้อม ผู้ควบคุมงานต้องตรวจสอบความพร้อมใช้งานของชิ้นส่วนทั้งหมด เปรียบเทียบกับคะแนน ชี้แจงตำแหน่งที่ถูกต้องของจุดสังเกตดิจิทัลและไดนามิก จำเป็นต้องคิดถึงสัมผัสของวงออร์เคสตราแต่ละส่วนและชี้แจงด้วยเสียงทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น ระบุปัญหาทางเทคนิคทั้งหมดและร่างวิธีที่จะเอาชนะพวกเขา โดยคำนึงถึงระดับการแสดงของนักดนตรี บางครั้งมีการนำเสนอที่ซับซ้อนของข้อความแต่ละตอนในส่วนต่างๆ การกระโดดที่ไม่สะดวกสำหรับนักแสดง tessitura ที่สูงเกินไป ฯลฯ ในกรณีนี้จำเป็นต้องมีการแก้ไขบทบรรณาธิการ แน่นอนว่าการแก้ไขดังกล่าวจะต้องทำอย่างระมัดระวัง โดยไม่ขัดต่อเจตนาของผู้เขียน

ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าการทำงานที่ประสบผลสำเร็จในการซ้อมนั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่มีแผนงานที่ดี ผลลัพธ์ของการเตรียมตัวของผู้ควบคุมงานควรเป็น: การตีความงานที่กำหนดไว้ ส่วนที่แก้ไข แผนการฝึกซ้อมที่ชัดเจน ที่ ในแง่ทั่วไปแผนงานซ้อมบนชิ้นงานจะมีขั้นตอนดังต่อไปนี้: การเล่นทั้งชิ้น (หากระดับเทคนิคของวงออเคสตราอนุญาต) การทำงานกับรายละเอียด การจบงานชิ้นสุดท้าย ลำดับของขั้นตอนเหล่านี้ เช่นเดียวกับงานก่อนการซ้อมของผู้ควบคุมวงเรื่องคะแนน เป็นไปตามหลักการ - จากระดับทั่วไปไปสู่ระดับเฉพาะ ตามด้วยกลับสู่ระดับทั่วไป

เมื่อเล่นชิ้นหนึ่ง วาทยกรมีโอกาสที่จะดึงความสนใจของนักแสดงไปยังตอนของวงออร์เคสตราที่ยากลำบาก เพื่อทำความคุ้นเคยกับวงออเคสตราในแง่ทั่วไปด้วยแนวคิดการแสดง ในระหว่างการเล่น จะเป็นประโยชน์ในการเรียกตัวเลข ซึ่งช่วยให้วงออเคสตราสามารถนำทางส่วนต่างๆ ของพวกมันได้ หากงานสงบในการเคลื่อนไหวก็เป็นไปได้ที่จะอ่านตามจังหวะที่ผู้เขียนกำหนด จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับชิ้นส่วนที่มีความซับซ้อนทางเทคนิคในแบบสโลว์โมชั่น เพื่อให้ผู้เล่นออร์เคสตราสามารถเข้าใจรายละเอียดของแต่ละชิ้นได้ดียิ่งขึ้น ในเวลาเดียวกัน มีความจำเป็นต้องชี้ให้เห็นตั้งแต่เริ่มต้น การแสดงน้ำเสียงที่ผิดเพี้ยน การบิดเบือนของข้อความดนตรี วาทยกรที่รู้คะแนนดีจะไม่พลาดแม้แต่ข้อผิดพลาดเดียวที่อาจพบในโน้ตหรือเกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจจากความผิดพลาดของผู้เล่นออร์เคสตรา การได้ยินความเท็จนั้นไม่ยากนัก แต่เป็นการยากกว่าที่จะระบุว่ามีเครื่องดนตรีชนิดใด ยิ่งผู้ควบคุมวงจินตนาการถึงเสียงทั้งหมดของคะแนนได้ชัดเจนมากเท่าไร เขาก็จะยิ่งตัดสินได้เร็วเท่านั้น และด้วยเหตุนี้ เขาก็จะเสียเวลาน้อยลงเพื่อขจัดข้อผิดพลาด

หากมีปัญหาในวงออร์เคสตราเป็นชิ้น ๆ คุณควรเริ่มการซ้อมกับพวกเขาโดยขอให้แต่ละกลุ่มแสดงส่วนที่ยากและให้คำแนะนำที่จำเป็น หากชิ้นส่วนไม่ได้ผล ก็ควรร่างไว้สำหรับการศึกษาเป็นรายบุคคล ในการซ้อมทั่วไป จำเป็นที่ทั้งทีมต้องยุ่งและไม่ทำงาน เวลานานที่มีเพียงกลุ่มเดียว ผู้ควบคุมงานต้องจินตนาการให้ชัดเจนถึงสิ่งที่สามารถทำได้ในขั้นตอนนี้ของงานและสิ่งที่จะดำเนินการหลังจากผ่านไประยะหนึ่งเท่านั้น

จากการซ้อมครั้งแรก ความสนใจของวาทยากรควรถูกชี้นำอย่างสม่ำเสมอจากการรับรู้ด้านเทคนิคของการแสดงไปจนถึงด้านศิลปะ ปัญหาทางเทคนิคทั้งหมดสามารถเอาชนะได้เร็วขึ้นหากนักแสดงเข้าใจถึงจุดประสงค์ทางศิลปะที่เขาต้องการเพื่อเอาชนะพวกเขา งานซ้อมควรโน้มน้าวเขาว่าการแก้ปัญหาทางเทคนิคไม่ใช่จุดจบในตัวมันเอง แต่เป็นวิธีการสำหรับศูนย์รวมเนื้อหาที่สดใสและแสดงออกของงาน
การทำงานอย่างรอบคอบในการฝึกซ้อมควรสัมผัสทุกวิธีการแสดงออก เฉดสีแบบไดนามิกเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงที่ช่วยในการเปิดเผยภาพดนตรีของงาน จากการวิเคราะห์งานอย่างละเอียด โดยคำนึงถึงข้อกำหนดของสไตล์ วาทยกรพบความแตกต่างที่เหมาะสมซึ่งเกิดจากเนื้อหาของเพลง ในเวลาเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดจุดไคลแม็กซ์หลักซึ่งการพัฒนาก่อนหน้านี้ทั้งหมดพยายามและจุดสุดยอดรอง โดยเน้นช่วงเวลาของความตึงเครียดแบบไดนามิกในแต่ละส่วนและตอน

ตัวอย่างเช่น สำหรับวงออเคสตรา ปัญหาที่เป็นที่รู้จักก็คือการขับขานบทเพลงที่ไพเราะและไพเราะ ผู้เล่นวงออเคสตราเต็มใจที่จะเล่นช่วง Crescendo ซึ่งมักจะไปถึงจุดสูงสุดเร็วเกินไป และในช่วงลดเสียงจะเปลี่ยนเป็น panissimo เร็วเกินไป เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้ ตัวอย่างเช่น เมื่อใช้ crescendo คุณสามารถทำตามเทคนิคที่รู้จักกันดี: เริ่มต้นขึ้นจากเสียงที่เงียบกว่า จากนั้นจึงค่อยๆ ขยายเสียงได้ ต้องจำไว้ว่าธรรมชาติและระดับความแข็งแกร่งของความแตกต่างกันนิดหน่อยแต่ละอย่างเกิดขึ้นจากลักษณะเฉพาะของสไตล์งาน เป็นที่พึงปรารถนาที่การเปลี่ยนแปลงในความแตกต่างเล็กน้อยจะสะท้อนให้เห็นในท่าทางของตัวนำ แอมพลิจูดและความเข้มของท่าทางจะต้องปรับให้ชัดเจนและเข้าใจได้สำหรับสมาชิกวงออเคสตราในการซ้อมครั้งแรก
ผู้ควบคุมวงมีหน้าที่พิจารณารายละเอียดการใช้ถ้อยคำทั้งหมดของงานล่วงหน้าเพื่อถอดรหัสโครงสร้างของวลีดนตรีให้กับนักแสดงในการซ้อม แม้แต่นักดนตรีที่มีประสบการณ์ก็สัมผัสดนตรีได้หลากหลายวิธี หน้าที่ของวาทยากรคือการรวมบุคลิกที่แตกต่างกัน ให้อยู่ภายใต้แนวคิดเดียว
ในระหว่างการฝึกซ้อมการใช้ถ้อยคำ สามารถใช้วิธีการต่างๆ ของการดูดซึมได้ แค่ท่าทางเดียวไม่พอ มีประโยชน์มากในการแยกวิเคราะห์วลีด้วยการระบุจุดยึด บ่อยครั้งที่คุณต้องแก้ปัญหา การทำเช่นนี้ไม่จำเป็นต้องมีชุดและน้ำเสียงที่ไพเราะ แต่คุณต้องร้องเพลงให้ชัดเจน ชัดเจน และแสดงออก ออร์เคสตราจะรับรองเสียงที่ยืดหยุ่นของวงออเคสตราก็ต่อเมื่อทุกคนเข้าใจวลีนี้เหมือนกัน

การบรรลุผลการปฏิบัติงานที่ดีเป็นหนึ่งในงานที่ยากที่สุดในการทำงานกับวงออเคสตรา เป็นที่ทราบกันดีว่าการแสดงร่วมกันนั้น ประการแรก ความเข้าใจเดียวกันเกี่ยวกับเจตนาทางศิลปะของงาน ทั้งในแง่ของเนื้อหาและคุณลักษณะด้านโวหาร และในทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับจังหวะ ไดนามิก สโตรก
ตามเนื้อสัมผัสของชิ้นงาน ผู้ควบคุมวงต้องช่วยสมาชิกวงออร์เคสตราให้จินตนาการถึงบทบาทและความหมายของส่วนของพวกเขาในแต่ละตอนอย่างชัดเจน ผู้เล่นออร์เคสตรามือใหม่มักจะพยายามแสดงส่วนของตนอย่างกล้าหาญที่สุด โดยไม่จำเป็น ไม่สนใจว่าสิ่งนี้จะส่งผลต่อเสียงโดยรวมอย่างไร ในทางกลับกัน มีกรณีการแสดงที่ขี้อายอยู่บ่อยครั้งเนื่องจากความกลัวที่ผิดพลาด เพื่อเอาชนะข้อบกพร่องเหล่านี้ สมาชิกวงออร์เคสตราต้องเข้าใจอย่างชัดเจนถึงบทบาทของส่วนของตนในเนื้อสัมผัสของออร์เคสตราทั้งหมดของสกอร์ ข้อผิดพลาดที่พบได้บ่อยคือการใช้ความดังของแผน "รอง" มากเกินไป ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสูญเสียความสมดุลระหว่างเสียงนำและเสียงข้างเคียง อย่างไรก็ตาม เราไม่อาจคืนดีกับตนเองด้วยความเข้าใจดั้งเดิมของมุมมองของเสียง ซึ่งสรุปได้ว่าแผนแรกควรเล่นเสียงดัง และแผนที่สอง - อย่างเงียบ ๆ เสียงของแผนทั้งสองนั้นเชื่อมโยงถึงกันเสมอ และช่องว่างที่มากเกินไปในความดังก้องกังวานเป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนา ความสมดุลของเสียงไม่ควรถูกควบคุมโดยตัวนำเท่านั้น แต่ยังต้องควบคุมโดยตัวนักแสดงด้วย

ในการบรรลุประสิทธิภาพการทำงานทั้งหมด ความถูกต้องและความแม่นยำของจังหวะมีความสำคัญอย่างยิ่ง ในการเลือกจังหวะ บางครั้งตัวนำดูเหมือนจะมีอิสระ: ไม่ได้ระบุจังหวะทั้งหมดไว้ในคะแนน และเกมที่มีสโตรกต่างกันโดยเฉพาะบน เครื่องสาย, บิดเบือนธรรมชาติของการเขียนดนตรี เนื่องจากหัวหน้าวงออร์เคสตราโฟล์กออร์เคสตราต้องเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีพื้นฐาน จึงน่าจะเป็นประโยชน์สำหรับเขาหรือเธอเองหรือร่วมกับนักดนตรีร่วมของกลุ่มในการลองหลายจังหวะ หาอันที่ถูกต้องที่สุดและเสนอวงออเคสตรา ในช่วงเริ่มต้น จะเป็นประโยชน์สำหรับตัวนำในการทำงานเป็นชุด ๆ เพื่อให้ได้จังหวะเดียวกัน จังหวะที่ระบุไว้ในส่วนต่างๆ มักจะอยู่ในอำนาจของนักแสดงธรรมดาที่สุดในวงออร์เคสตราที่จะแสดง และหน้าที่ของผู้ควบคุมวงคือการบรรลุการแสดงออกของจังหวะอย่างดื้อรั้น

ในทางปฏิบัติ ผู้ควบคุมวงต้องต่อสู้กับข้อบกพร่องด้านประสิทธิภาพที่พบบ่อยๆ อยู่เสมอ: การเปลี่ยนแปลงพลวัตจะกระตุ้นให้ผู้แสดงที่ไม่มีประสบการณ์เบี่ยงเบนไปจากจังหวะ ตามกฎแล้วเมื่อเสียงสูงขึ้นจังหวะจะเร็วขึ้นเมื่อมันลดลงก็จะช้าลง การละเมิดจังหวะที่ผิดกฎหมายเดียวกันสามารถสังเกตได้เมื่อสลับวลีที่แตกต่างกันอย่างมากในธรรมชาติของดนตรีและพื้นผิว วาทยกรต้องฝึกระเบียบวินัยในวงออเคสตราอย่างต่อเนื่อง ในการฝึกซ้อม ควรให้ความสนใจอย่างมากกับคุณภาพของเสียง เนื่องจากผู้เล่นออร์เคสตราที่ไม่มีประสบการณ์มักไม่รู้วิธีควบคุมตนเอง ตัวนำต้องตรวจสอบการผลิตเสียงที่ดีอย่างรอบคอบ ซึ่งขึ้นอยู่กับมุมที่ถูกต้องของการเลือกที่สัมพันธ์กับสตริง (ตัวอย่างเช่น เสียง "เปิด" ที่ไม่พึงประสงค์อาจปรากฏขึ้นในกลุ่มดอมรา) บ่อยครั้ง เสียงที่มีคุณภาพต่ำก็เกิดขึ้นเช่นกันเนื่องจากการกดสายไปที่เฟรตอย่างอ่อน ผู้เล่นวงออเคสตราบางคนที่เล่นลูกคอไม่ดีไม่สามารถขยับจากเครื่องสายหนึ่งไปอีกเครื่องหนึ่งในสถานที่ที่เท้าแขนได้ และผู้ควบคุมงานมีหน้าที่สอนวงออเคสตราให้แยกเสียงที่ดีออกจากเสียงไม่ดี
เมื่อทำงานกับวงดนตรีการแสดง ต้องจำไว้ว่าหากเครื่องดนตรีที่นำทำนองนั้นไม่ได้ยินไม่ดี คุณไม่ควรบังคับให้เล่นโดยใช้กำลัง สิ่งนี้จะนำไปสู่คุณภาพเสียงที่ไม่ดี เป็นการดีกว่าที่จะเน้นเสียงต่ำที่ต้องการโดยปิดเสียงเครื่องดนตรีที่ซ้อนทับเสียงโซโล

บางครั้งก็เกิดขึ้นที่ผู้เล่นวงออร์เคสตราไม่เข้าใจคำแนะนำของผู้ควบคุมวงในทันทีหรือไม่สามารถปฏิบัติตามข้อกำหนดของเขาได้เนื่องจากความซับซ้อนทางเทคนิค จากนั้นผู้ควบคุมวงที่นึกถึงงานแสดงจะต้องทำซ้ำวลีดนตรีหลาย ๆ ครั้งตามความจำเป็น มิฉะนั้นนักดนตรีจะรู้สึกว่าวาทยกรไม่ตอบสนองต่อความจริงที่ว่าคุณภาพของการแสดงยังคงเหมือนเดิม อย่างไรก็ตาม หากไม่สามารถเอาชนะความยากได้และจำเป็นต้องศึกษาส่วนต่างๆ อย่างอิสระ ผู้ควบคุมงานซึ่งได้ให้คำแนะนำที่เหมาะสมแล้ว จะยังคงทำงานในส่วนถัดไปของบทต่อไป ไม่จำเป็นต้องหยุดการแสดงเนื่องจากข้อผิดพลาดแบบสุ่มเล็กน้อยของนักแสดงแต่ละคน เป็นไปได้ด้วยท่าทางหรือคำพูดเพื่อดึงดูดความสนใจ * ของนักแสดงและแก้ไขข้อผิดพลาดโดยไม่หยุดการเล่นของวงออเคสตราทั้งหมด
ในการฝึกซ้อม มีบางครั้งที่แม้ว่าจะมีข้อบกพร่องในการแสดง แต่ก็ไม่แนะนำให้หยุด สถานการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้น เช่น หากนักแสดงเหนื่อยแล้ว ผู้ควบคุมวงต้องสัมผัสถึงสถานะของวงออเคสตราและในกรณีเช่นนี้ วิธีการเล่นดนตรีให้มากขึ้น: ให้โอกาสสมาชิกในทีมได้เพลิดเพลินกับเสียงเพลง หรือในทางกลับกัน บางครั้งมันก็คุ้มค่าที่จะหยุดเกมและให้ความบันเทิงกับวงออเคสตราด้วย เรื่องตลก เรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับดนตรี นักแต่งเพลง ฯลฯ
การซ้อม "ควรจัดโครงสร้างให้วงออเคสตราทุกวงมีส่วนร่วมโดยไม่พักยาว เพื่อให้นักแสดงแต่ละคนพร้อมจะเข้าร่วมได้ทุกเมื่อ ถ้าหัวหน้าทำงานแยกส่วนกันนานเกินไป จะทำให้ กีดกันผู้เข้าร่วมที่เหลือ

หลังจากวิเคราะห์บทละครแล้ว ลงรายละเอียดอย่างละเอียดถี่ถ้วน ขั้นตอนสุดท้ายก็เริ่มต้นขึ้น ประกอบด้วยการขัดเกลาและนำรายละเอียดส่วนบุคคลมารวมกันเป็นหนึ่งเดียว นำองค์ประกอบมาสู่จังหวะสุดท้าย พัฒนาความสะดวกและเสรีภาพที่จำเป็นในการแสดง ความสำเร็จของการฝึกซ้อมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความสามารถของผู้ควบคุมวงในการสื่อสารกับทีม การทำงานกับวงออเคสตราต้องยึดมั่นในหลักการ ความอุตสาหะ ความเข้มงวด และความอดทน พฤติกรรมของผู้ควบคุมวงในระหว่างการฝึกซ้อมควรเป็นตัวอย่างสำหรับนักแสดง - คุณควรฉลาด มีระเบียบ มีระเบียบวินัย เขาไม่ควรแสดงความรำคาญ ประหม่าเมื่อบางสิ่งไม่ได้ผลเป็นเวลานานในวงออเคสตราและยิ่งไปกว่านั้นดูถูกความไร้สาระของผู้เข้าร่วม หัวหน้าทีมต้องพูดถูกเสมอ มีความต้องการในการฝึกซ้อมและสื่อสารอย่างเรียบง่ายและมีมนุษยธรรมนอกเวลาเรียน ในที่นี้ เป็นการเหมาะสมที่จะยกคำพูดของวาทยกรชื่อดังอย่าง บรูโน วอลเตอร์ ซึ่งพูดถึงด้านที่สำคัญของรูปลักษณ์ของผู้ควบคุมวง: “. วาทยกรเองไม่ได้สร้างดนตรี เขาทำมันด้วยความช่วยเหลือจากผู้อื่น ซึ่งเขาต้องสามารถเป็นผู้นำผ่านท่าทาง คำพูด และอิทธิพลของบุคลิกภาพของเขาได้ ผลลัพธ์ขึ้นอยู่กับความสามารถของเขาในการเป็นผู้นำคนเท่านั้น พรสวรรค์โดยกำเนิดมีบทบาทชี้ขาด นั่นคือความสามารถในการยืนยันเจตจำนงของตน อิทธิพลของความเป็นปัจเจกบุคคล และคุณลักษณะนี้ควรได้รับการพัฒนาโดยการทำงานอย่างต่อเนื่อง โดยใช้ประสบการณ์ในชีวิตประจำวัน บุคคลที่ไม่มีอำนาจ ปราศจากความทะเยอทะยานในพลวัต ไม่สามารถรับตำแหน่งที่แข็งแกร่งได้ แม้ว่าเขาจะมีความสามารถทางดนตรี ความสามารถ และความรู้ก็ตาม ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม เขาจะสามารถแสดงความรู้สึกของเขาที่มีต่อเปียโน บนไวโอลินได้ แต่เขาจะไม่มีวันเปลี่ยนวงออร์เคสตราให้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่เชื่อฟังเขา

การทำงานกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านแบบผสมผสาน

วงดนตรีที่จัดตั้งขึ้นจากนักเรียนอายุ 10-14 ปี จำนวน 15-20 คน เด็กได้รับอนุญาตด้วย เกรดต่ำกว่าผู้ก้าวหน้าในการเรียนรู้เครื่องดนตรีพิเศษ และผู้ที่แสดงความปรารถนาที่จะเข้าร่วมในวงดนตรี เครื่องดนตรีที่รวมอยู่ในชุดนี้: ปุ่มหีบเพลง, พรีมาบาลาไลก้า, เบสดอมรา; ขมิ้นชัน, เครื่องบันทึก, คิวจิเคิล; ช้อน วงล้อ rubel สามเหลี่ยม kokoshnik ฯลฯ
หัวหน้ากลุ่มนี้ต้องเชี่ยวชาญทักษะพื้นฐานในการเล่นเครื่องดนตรีทั้งหมดที่ประกอบเป็นวงดนตรี รวมทั้งทักษะในการเขียนและการอ่านโน้ตดนตรี
เมื่อแจกจ่ายนักเรียนตามเครื่องมือ จำเป็นต้องคำนึงถึงความสามารถ ความปรารถนา และอารมณ์ของนักเรียนด้วย เครื่องดนตรีเช่นปุ่มหีบเพลง, พรีมาบาลาไลก้า, เบสบาลาไลก้า, เบสดอมรา, ฮอร์นและจาเลย์ก้าจะดีกว่าสำหรับเด็กผู้ชายที่จะเชี่ยวชาญ และเด็กผู้หญิงเหมาะสำหรับขลุ่ย ขลุ่ยขลุ่ย เครื่องบันทึกและคูกิกลีย์ นักศึกษาแผนกสุนทรียศาสตร์เชี่ยวชาญเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน เนื่องจากเครื่องดนตรีกลุ่มนี้เรียนรู้ได้ง่ายและไม่ต้องการ คลาสเสริม. เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่หลากหลาย เทคนิคการเล่นที่มีสีสันหลากหลาย กระตุ้นความสนใจในชั้นเรียนในกลุ่ม แม้แต่ในหมู่นักเรียนที่มีความสามารถทางดนตรีต่างกัน ชั้นเรียนเหล่านี้ในทีมการปฐมนิเทศอย่างมืออาชีพสำหรับนักเรียนแผนกสุนทรียศาสตร์สร้างเงื่อนไขเพิ่มเติมสำหรับชั้นเรียนการแสดงคอนเสิร์ตซึ่งช่วยกระตุ้นความปรารถนาที่จะทำดนตรีเพิ่มความสนใจในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้าน
ในระยะเริ่มต้นของการเรียนรู้ชิ้น สามารถดำเนินการเรียนกลุ่มเล็ก (ตั้งแต่ 2 ถึง 6 คน) ในขณะที่นักเรียนรวมกันเล่นเครื่องดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน (กลุ่มของ balalaikas หีบเพลงปุ่ม สงสาร ท่อ) และอย่างละเอียดและละเอียด การวิเคราะห์ชิ้นส่วน อนุญาตให้ทำงานส่วนบุคคลกับนักเรียนได้ ในกระบวนการของบทเรียนดังกล่าว ครูควรแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับเครื่องมือ พื้นฐานของการลงจอด การก่อตัว และเทคนิคพื้นฐานของเกม สิ่งสำคัญคือต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน เนื่องจากเป็นพื้นฐานจังหวะของวงดนตรี สำหรับกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน จะเป็นประโยชน์ในการทำงานกับแบบฝึกหัดเพื่อฝึกฝนรูปแบบจังหวะต่างๆ
หลังจากการซ้อมกลุ่มเล็กแล้ว ผู้นำจะจัดการซ้อมรวมของวงดนตรีทั้งหมด ซึ่งผู้เข้าร่วมทั้งหมดจะแสดงในส่วนของตน ในการซ้อมรวมครั้งแรกกับทั้งมวล ขอแนะนำให้เริ่มทำงานด้วย ออกกำลังกายง่ายๆสำหรับเครื่องดนตรีที่เชี่ยวชาญ ตัวอย่างเช่น แบบฝึกหัดที่กำหนดไว้ในระยะเวลานาน สำหรับการทำงานในการเป็นผู้นำเสียงที่สม่ำเสมอและการทรงตัวในวงดนตรี แบบฝึกหัดที่ไม่ซับซ้อนตามจังหวะโดยใช้จังหวะต่างๆ จากการซ้อมครั้งแรก ควรให้ความสนใจกับการทำจังหวะที่ถูกต้อง ออกกำลังกายเป็นกลุ่ม บรรลุความสามัคคีของผลงาน ควรเลือกแบบฝึกหัดแยกกันสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาเทคนิคการเล่นเฉพาะ เพื่อความสะดวก ขอแนะนำให้แบ่งงานออกเป็นส่วนเล็กๆ ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นช่วงเวลา และกำหนดด้วยตัวเลขเพื่อไม่ให้เกิดความสับสนเมื่อทำงานในส่วนแยกต่างหากของบทละครที่กำลังศึกษา
ในระหว่างการซ้อมแต่ละครั้ง ผู้นำต้องตั้งเป้าหมายบางอย่างและใช้วิธีการทำงานที่แตกต่างกัน โดยขึ้นอยู่กับขั้นตอนของงานที่ทำกับชิ้นดนตรี
งานดนตรีต้องแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน: การอ่านด้วยสายตา การวิเคราะห์ การทำงานในสถานที่ยากๆ การเรียนรู้ และการแสดงคอนเสิร์ต ยังต้องจำลักษณะเฉพาะของการเล่นทั้งชุด: เทคนิคและจังหวะที่แน่นอน ความสม่ำเสมอของจังหวะ การบันทึกเสียงพร้อมกัน ความสมดุลระหว่างเครื่องดนตรี หรือระหว่างศิลปินเดี่ยวกับทั้งมวล
ในการสร้างกระบวนการศึกษาอย่างเหมาะสม จำเป็นต้องเข้าหาทางเลือกด้วยความรับผิดชอบ สื่อการศึกษา.
เมื่อเลือกชิ้นส่วนจำเป็นต้องให้ความสนใจกับการเข้าถึงสำหรับนักเรียนเนื้อหาที่น่าสนใจและเทคนิคการเล่นใหม่ ๆ ขอแนะนำให้รวมผลงานที่มีศิลปินเดี่ยวไว้ในโปรแกรมด้วยซึ่งทักษะในการเล่นเสียงร้องและเครื่องดนตรีเป็น ที่พัฒนา. เป็นที่พึงปรารถนาที่จะใช้ผลงานประเภทต่างๆ
รายการละครไม่ครบถ้วนสมบูรณ์ ผู้จัดการสามารถเพิ่ม การรักษาพื้นบ้าน, ผลงานประเภทต่าง ๆ ในการจัดวางของตนเอง.
บน ปีที่แล้วมีการแนะนำหลักสูตรทฤษฎีสั้น ๆ เกี่ยวกับประวัติการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียซึ่งจัดสรร 0.25 ชั่วโมง (คราวนี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามดุลยพินิจของครู)
ส่วนสำคัญในการเลี้ยงดูนักดนตรีที่เต็มเปี่ยมคือการแสดงคอนเสิร์ต เหตุการณ์ดังกล่าวรวมทีมเข้าด้วยกันมากยิ่งขึ้นโดยปลูกฝังความรับผิดชอบให้กับเด็ก
การทำดนตรีประเภทนี้น่าสนใจสำหรับเด็ก ๆ ทำให้พวกเขารู้สึกถึงจิตวิญญาณของวัฒนธรรมรัสเซีย รักและเคารพประเทศของพวกเขา

ยังไง?