เต้นคู่ ดูเอ็ทแดนซ์(ดูเอ็ท) เต้นคู่นักเต้นและนักเต้น สามารถเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงหรือจำนวนอิสระ ในตอนต้นของการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์มีการเรียกการเต้นรำคู่ ตกลง. เซอร์ ศตวรรษที่ 19 pas de deux ใช้รูปแบบการเต้นห้าจังหวะที่ชัดเจนยิ่งขึ้น D. t. รวมอยู่ในนั้นเป็นส่วนสำคัญ มิวส์. แบบฟอร์ม D. t. ในกรณีส่วนใหญ่ adagio

D. t. มักใช้ในบัลเลต์คลาสสิก มรดก: โคลงสั้น ๆ Odette และ Siegfried (นักเต้นบัลเล่ต์ L. I. Ivanov), วีรบุรุษ "Flames of Paris" (นักเต้นบัลเล่ต์ V. I. Vainonen), ความกล้าหาญในเทศกาล "Don Quixote" (นักเต้นบัลเล่ต์ A. A. Gorsky) ไม่ใช่ทุกการสื่อสารบนเวทีของนักเต้นและนักเต้นที่เป็น D. t. นักเต้นสองคนหรือนักเต้นสองคนอาจเป็น "บทสนทนาการเต้นรำ" หรือฉากคู่ Maria และ Zarema (นักเต้นบัลเล่ต์ R. V. Zakharov) หรือ Othello และ Iago (นักเต้นบัลเลต์ ว.ม.ชบูเคียนี).

D. t. ได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 18 และ 19 ในการแสดงโดย J. Dauberval, C. Didelot, J. Perrot, Aug. บอร์นวิลล์. D. t. ปรมาจารย์บัลเล่ต์เหล่านี้สร้างขึ้นจากการสนับสนุนและการเต้นของ parterre เป็นหลัก ชุดค่าผสม (คู่ของ Rybak และเจ้าสาวในบัลเล่ต์ของ Bournonville "Naples หรือ Rybak และเจ้าสาวของเขา") สดใส ซับซ้อนทางเทคนิค D. t. ได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบัลเล่ต์ของ M. I. Petipa, L. I. Ivanov, A. A. Gorsky ค่อยๆ เทคนิคและอื่นๆ.maturgich. การก่อสร้างของ D. t. พัฒนาและซับซ้อนมากขึ้น, การสนับสนุนทางอากาศปรากฏขึ้น, องค์ประกอบยิมนาสติกและกายกรรมซึ่งกลายเป็น ส่วนสำคัญดี. ที.

D. t. ได้รับการพัฒนาอย่างมากโดยเฉพาะในการทำงานของนกฮูก นักออกแบบท่าเต้นที่แนะนำองค์ประกอบใหม่มากมายเข้ามาช่วยเสริมการออกแบบท่าเต้น พลาสติก. เพลงคู่ที่ทำขึ้นเพื่อ โปรแกรมคอนเสิร์ต G. Ya. Goleizovsky, L. V. Yakobson, Messerer และอื่น ๆ., แสดงออก, ตื้นตันใจด้วยบทกวี, มีความงามของปั้น ภาพวาด (, บัลเล่ต์ Goleizovsky, "The Hunter and the Bird" กับเพลง Grieg, บัลเล่ต์ Jacobson, "Spring Waters" กับเสียงเพลง Rachmaninov และ "Melody" กับดนตรี Gluck, ballet. Messerer) D. t. ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในผลงานของ Yu. N. Grigorovich ใน "โรมิโอและจูเลียต" ห้าคู่ของตัวละครหลักเปิดเผยเรื่องราวทั้งหมดของความสัมพันธ์ของพวกเขา

การฝึกอบรมเทคนิคการสนับสนุนใน D. t. รวมอยู่ในโปรแกรมออกแบบท่าเต้น โรงเรียนเป็นวินัยพิเศษภาคบังคับสำหรับนักเรียนมัธยมปลาย

Lit.: Vaganova A. Ya. พื้นฐานของนาฏศิลป์คลาสสิก 3rd ed., L.M. , 1948; Serebrennikov N. N. , Support in a duet dance, M. , 1969.

A.M. Plisetsky.

บัลเล่ต์ สารานุกรม. - ม.: สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่. หัวหน้าบรรณาธิการ Yu.N. Grigorovich. 1981 .

ดูว่า "Duet Dance" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

คู่หู- ดูคู่; โอ้โอ้. ดี การดำเนินการ. เต้นคู่/ที ... พจนานุกรมสำนวนมากมาย

adagio- [อิตาล. อดาจิโอ]. มิวส์. I. adv. ค่อยๆ ดึงออกมา (เกี่ยวกับจังหวะของการแสดงดนตรี) ครั้งที่สอง ไม่เปลี่ยนแปลง; เปรียบเทียบ 1. งานดนตรีหรือบางส่วนใน ก้าวช้าๆ. 2. ใน บัลเล่ต์คลาสสิก: โซโลหรือเต้นคู่ช้า //… … พจนานุกรมสารานุกรม

Igor Moiseev State Academic Folk Dance Ensemble- สถานะ คณะวิชาการ การเต้นรำพื้นบ้านตั้งชื่อตาม Igor Moiseev ... Wikipedia

Bogatyrev, Alexander Yurievich- Alexander Bogatyrev ชื่อเกิด: Alexander Yuryevich Bogatyrev วันเกิด: 4 พฤษภาคม 1949 (1949 05 04) สถานที่เกิด: ทาลลินน์, SS ... Wikipedia

Serebrennikov, Nikolai Nikolaevich (นักเต้น)- Wikipedia มีบทความเกี่ยวกับบุคคลอื่นที่มีนามสกุลนั้น ดู Serebrennikov Nikolai Serebrennikov ชื่อเกิด: Nikolai Nikolaevich Serebrennikov วันเดือนปีเกิด: 30 พฤศจิกายน 2461 (2461 11 30) ... Wikipedia

โรงเรียนออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐลวิฟ- บทความนี้ไม่มีลิงก์ไปยังแหล่งข้อมูล ข้อมูลจะต้องตรวจสอบได้ มิฉะนั้น อาจถูกสอบสวนและลบออก คุณสามารถ ... Wikipedia

เวทีพล่ามเวทย์มนตร์ปัจจุบัน
พบเหมือนนกหวีดนกไนติงเกล
และพยายามด้วยความตั้งใจของคุณ
การคำนวณความเย็นของนักบัลเล่ต์

และเหงื่อทั้งหมดนี้ เครื่องสำอางนี้ กาวนี้
สับสนในรสนิยมและความรู้สึกของคุณ
จับวิญญาณของคุณไปแล้ว
แล้วศิลปะคืออะไร?

น่าจะเป็นการเชื่อมต่อที่จะคาดเดา
ระหว่างเวทีกับนรกของดันเต้
ไม่งั้นพื้นที่จะมาจากไหน
ด้วย riffraff ทั้งหมดนี้รอบ ๆ ?
2500 Tarkovsky Arseny

ศิลปะให้แนวคิดและแรงบันดาลใจนับร้อยสำหรับอุตสาหกรรมแฟชั่น แต่ดูเหมือนว่าแฟชั่นจะนำไปใช้ได้เท่านั้น แท้จริงแล้ว ความเข้าใจซึ่งกันและกันและการมีปฏิสัมพันธ์ร่วมกันได้พัฒนาขึ้นในอดีตในรูปแบบของแฟชั่นและบัลเล่ต์

ข้อพิสูจน์ของสิ่งนี้ - รองเท้าบัลเล่ต์บนขาที่สง่างามของแฟชั่นนิสต้าและเสื้อผ้าชั้นสูงบน เวทีบัลเล่ต์.

บัลเล่ต์และแฟชั่นมาบรรจบกันบนระนาบทั่วไป - ทักษะของนักออกแบบท่าเต้น, ทักษะของนักเต้น, ความคิดริเริ่มของพล็อต - จางหายไปหากชุดเป็นสีเทาและไม่มีสี แต่สิ่งที่น่าตื่นเต้นของบัลเล่ต์คือเมื่อผู้ชมเห็นการเต้นและการตกแต่งที่กลมกลืนกัน!

รัสเซีย รูปละคร Sergei Pavlovich Diaghilev

นี้ ความลับเล็กๆผู้จัดงาน "Russian Seasons" ในปารีสนักแสดงละคร Sergei Diaghilev รู้ดี เกี่ยวกับการแสดงของคณะของเขาในฝรั่งเศส พวกเขากล่าวว่า "นี่เป็นปาฏิหาริย์ของความสมดุลที่น่ายินดีที่สุดระหว่างการเคลื่อนไหว เสียง รูปแบบ" ความคิดเห็นดังกล่าวไม่ได้ตั้งใจเพราะไม่เพียง แต่นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังเท่านั้นที่ทำงานเกี่ยวกับบัลเล่ต์ แต่ยังรวมถึงศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่น Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich

การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Marquis Fierbois สำหรับบัลเล่ต์ "Pavilion of Armida" Benois Alexander Nikolaevich

A. Benois ภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายของนักบัลเล่ต์

ผลงานของอเล็กซองเดร เบนัวส์

เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ ฉากและเครื่องแต่งกายของโปรดักชั่นถูกกล่าวถึงพร้อมกับการออกแบบท่าเต้น จำเป็นต้องพูด ภาพบนเวทีของ "Russian Seasons" ได้เกิดขึ้นในยุโรปและต่อมาในอเมริกา กลายเป็นแฟชั่นมวลชนรูปแบบใหม่ - ความหลงใหลในรัสเซียและตะวันออก

ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Vaslav Nijinsky "Scheherazade" Lev Bakst

ร่างเครื่องแต่งกายจากบัลเล่ต์ "Scheherazade" Lev Bakst

ในบ้านแฟชั่นของ Paul Poiret นักออกแบบเสื้อผ้าชาวปารีส เกิดความปั่นป่วนอย่างแท้จริง เมื่อวานนี้ Scheherazade ได้แสดงที่ Grand Opera และเช้านี้ ลูกค้าของ House ได้แข่งขันกันเพื่ออธิบายความปรารถนาของพวกเขาให้เจ้านายฟัง “เปาโล ขอทรงโปรดให้ข้าพเจ้าทำเสื้อคลุมด้วยเครื่องประดับแบบตะวันออกอย่างในองก์แรก และทำผ้าโพกหัวให้ข้าพเจ้าทำเป็นชุดที่สอง แต่เป็นผ้าสีเงิน! และฉันขอให้คุณโดยเร็วที่สุด! ฉันจะขอบคุณอย่างสุดซึ้ง!” - ร้องเจี๊ยก ๆ ให้ชายวัยกลางคนคนหนึ่ง ปัวเรต์พยักหน้าเห็นด้วย โชคดีที่เขายังไปร่วมงานเปิดตัวรอบปฐมทัศน์และเข้าใจดีว่ามาดามกำลังทำอะไรอยู่ คลื่นแห่งความปรารถนาที่จะเลียนแบบนักบัลเล่ต์จากเวทีนี้เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของพายุเฮอริเคนอันทันสมัยที่เกิดจากบัลเล่ต์รัสเซีย ควบคู่ไปกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Polovtsian Dances", "Petrushka", "The Rite of Spring", ผู้หญิงในชุดขนสัตว์ a la russe เก๋ไก๋, ชุดที่มีการปักสีทองและผ้าโพกศีรษะด้วยขนนกปรากฏขึ้นบ่อยขึ้นในงานเลี้ยงอาหารค่ำและงานปาร์ตี้ . ต่อจากนั้น Paul Poiret ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมสลาฟและตะวันออกที่แปลกใหม่ได้สร้างชุดทั้งชุด และนี่ก็กลายเป็นขั้นตอนการปฏิวัติ - แนวคิดของคอลเล็กชั่นเสื้อผ้าที่ทำในสไตล์เดียวกันปรากฏในแฟชั่น

รุ่น Paul Poiret

ชุดมาสเคอเรดโดย Paul Poiret

ขอบคุณนักแสดงของ Russian Seasons ความคิดที่ว่านักบัลเล่ต์ควรมีลักษณะอย่างไรก็เปลี่ยนไปเช่นกัน Anna Pavlova ดารา โรงละครบอลชอยผู้แสดงย่อส่วนที่มีชื่อเสียงเป็นครั้งแรก "The Dying Swan" ได้รับการยอมรับว่าเป็นมาตรฐานใหม่ของนักแสดงบัลเล่ต์ ส่วนสูงเฉลี่ย, หุ่นผอมเพรียว ขาเรียวยาว เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการได้ แต่ก่อนหน้านั้น Pavlova นักบัลเล่ต์ทุกคนต่างก็มีรูปร่างหน้าตาดีและได้รับการเลี้ยงดูอย่างดี ไม่ต้องสงสัยเลย แฟชั่นใหม่สันนิษฐานว่านักบัลเล่ต์จะทำการแสดงที่ซับซ้อนเหมือนกันกับรุ่นก่อนที่ค่อนข้างบาง ในบรรดานักบัลเล่ต์มือใหม่จากอังกฤษ การใช้ชื่อและนามสกุลของรัสเซียกลายเป็นที่นิยม อย่างไรก็ตามอิทธิพลของ Anna Pavlova ไม่เพียงขยายไปถึงบัลเล่ต์เท่านั้น ผู้ชมประทับใจตั้งชื่อให้นางระบำ เครื่องหมายการค้าน้ำหอม เสื้อผ้า ช็อคโกแลต ชาวออสเตรเลียตั้งชื่อขนมแบบดั้งเดิม - เค้กเมอแรงค์กับผลไม้สด Pavlova - ตามชื่อของเธอ

บางทีในประวัติศาสตร์ของแฟชั่นจะไม่มีการค้นพบที่งดงามมากมายหาก Sergei Diaghilev ไม่กล้านำกองกำลังทั้งหมดของเขาไปสู่การพิชิตปารีสในปี 2452 อย่างไรก็ตามหนึ่งในองค์ประกอบบัลเล่ต์ที่น่าสนใจที่สุดสำหรับแฟชั่นปรากฏก่อนคณะรัสเซียมานาน นี่คือกระโปรงตูตูชั้น ต้นแบบถูกนำเสนอในช่วงทศวรรษที่ 1830 ที่ Paris Grand Opera ตามภาพร่างของ Eugene Lamy

เครื่องแต่งกายของนักบัลเล่ต์ดังกล่าวเน้นย้ำถึงความเบาและความโปร่งสบายของเธอ บัลเล่ต์ tutus แสนโรแมนติกถูกใช้ครั้งแรกโดยนักบัลเล่ต์ Maria Taglioni
นักเต้นในชุดเสื้อคลุมสีขาวเหมือนหิมะจากบัลเล่ต์ "La Sylphide" กระพือปีกอย่างแท้จริงบนเวที นักแฟชั่นนิสต้าชาวฝรั่งเศสสังเกตเห็นรายละเอียดนี้ในทันทีและยินดีขอยืมผ้าคลุมไหล่โปร่งสบายจากนักบัลเล่ต์ ต่อมาเมื่อมีการเลือกแปลงที่น่าอัศจรรย์สำหรับการผลิต เสื้อคลุมเดิมเริ่มได้รับ "ความงดงาม" เพื่อความบันเทิงและได้รับรูปร่างของระฆัง ที่นี่ถูกพบเห็นโดยนักออกแบบแฟชั่น

นางแบบต่างพากันเดินบนแคทวอล์คด้วยชุดสีรุ้งทุกสี โดยมีขอบฉีกขาด รวมกับรองเท้าบูททหาร หมวกเบสบอล และเสื้อยืด ภาพที่สว่างที่สุดของปีที่ผ่านมาคือ Sarah Jessica Parker ในบทนำของซีรีส์เรื่อง Sex and the City สำหรับการเดินไปรอบ ๆ เมือง เธอสวมชุดที่เชื่อมต่อตูตูและเสื้อยืดเรียบง่าย

ที่น่าสนใจในศตวรรษที่ 20 ด้วยการพัฒนาบัลเล่ต์สมัยใหม่ tutu เริ่มสูญเสียปริมาณและด้วยความพยายามของนักออกแบบท่าเต้น George Balanchine มันกลายเป็นกระโปรงบาง ๆ อย่างสมบูรณ์ ดังที่ตำนานกล่าวไว้ สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากความเชื่อมั่นใน "อุดมการณ์" ของทิศทางใหม่ในการเต้นรำ แต่เป็นเพราะความยากจนของผู้ริเริ่ม Balanchine ไม่ต้องการทำงานในบัลเล่ต์คลาสสิกและผู้ชมใหม่ยังไม่พร้อมที่จะยอมรับเขา แต่ ปัญหาทางการเงินในไม่ช้าก็จบลง และโลกทั้งใบที่อยู่สองฟากฝั่งมหาสมุทรก็ถูกจับตามองด้วยความคลั่งไคล้การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ โดยเน้นที่ร่างกายและความงาม ไม่ใช่เครื่องแต่งกายและเครื่องประดับ ดังนั้นบัลเล่ต์สมัยใหม่จึงยังคงใช้เสื้อผ้าน้อยที่สุดซึ่งมักทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์จากอาจารย์ของโรงเรียนบัลเล่ต์เก่า

วิลเลียม เปโดร ในชุด Versace

แต่การที่จะบอกว่าบัลเล่ต์ "ทันสมัย" นั้นหย่าขาดจากแฟชั่นอย่างสิ้นเชิงก็ผิดเช่นกัน นักบัลเล่ต์ของนักปฏิรูปการเต้นคลาสสิก Maurice Béjart สวมชุดโดย Gianni Versace ตามที่นักวิจารณ์แฟชั่นบอกว่ามันอยู่ในงาน ภาพบนเวทีพรสวรรค์ของ Versace ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุด โดดเด่นด้วยการผสมผสานสไตล์ พื้นผิว และเนื้อผ้า

ภาพสเก็ตช์ของ Versace สำหรับบัลเล่ต์ Bejart

โดยรวมแล้วด้วยความพยายามของ Gianni ทำให้มีการสร้างเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดง 14 ครั้ง ในพวกเขา เขาสะท้อนวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับแฟชั่นในยุค 1980 เมื่อมองทุกอย่างภายใต้แว่นขยายในรูปแบบที่ดี: ถ้าเพชรก็จะโปรยปราย ถ้าแต่งหน้าก็ฉูดฉาด ถ้าทรงผม ก็สูงฟุ่มเฟือย Gianni Versace เสียชีวิตก่อนที่เขาจะทำชุดให้ Metamorphoses เสร็จ งานเริ่มขึ้นโดย Donatella น้องสาวของเขา และในปี 2550 Bejart ได้สร้างการผสมผสานระหว่างแฟชั่นและบัลเล่ต์ในรายการ "ขอบคุณ Gianni ด้วยความรัก" โดยกำหนดเวลาจัดงานให้ตรงกับวันครบรอบ ความตายอันน่าสลดใจนักออกแบบ

ภาพจากบัลเล่ต์ "บัลเล่ต์เพื่อชีวิต" ชุด Gianni Versace

ถ้าตูตูยังไม่ค่อยเข้าตู้เสื้อผ้า ผู้หญิงสมัยใหม่สิ่งประดิษฐ์ด้านแฟชั่นที่มีมนุษยธรรมที่สุด - รองเท้าบัลเล่ต์ - สวมใส่โดยผู้หญิงทุกวัยด้วยความยินดี

พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดย Madame Repetto แม่ของนักเต้นชื่อดัง Roland Petit เธอตัดสินใจว่าเด็กต้องการรองเท้าที่ใส่สบายในเวลาว่างจากการซ้อมและทำรองเท้าที่อ่อนนุ่มอย่างรองเท้าปวงต์ ในบางครั้งแฟลตบัลเล่ต์ถูกสวมใส่โดยพรีมาจาก Grand Opera เท่านั้น แต่ในปี 1956 Brigitte Bardot สวมชุดสีแดง โลกได้เห็นภาพยนตร์เรื่อง "และพระเจ้าสร้างผู้หญิง" และเทรนด์แฟชั่นใหม่ - แฟลตบัลเล่ต์

ออเดรย์ เฮปเบิร์น จาก Givenchy ballerinas

รองเท้าบัลเล่ต์กลายเป็นที่นิยมมากขึ้นหลังจากที่ Miss Audrey Hepburn สวมมันบนขาเล็กๆ ของเธอ รองเท้าหนังสีดำเรียบๆ กลายเป็นสินค้าแฟชั่นมาโดยตลอด อย่างที่ทุก ๆ อย่างที่นักแสดงสาวคนนี้ได้ลองด้วยตัวเอง ตอนนี้แฟลตบัลเล่ต์สวมใส่กับชุดราตรีกางเกงยีนส์และโดยทั่วไปแล้วกับชุดใดก็ได้ Ballerinas เป็นสิ่งที่ต้องมีสำหรับตู้เสื้อผ้า

แม้จะมีความแตกต่างและความขัดแย้งทั้งหมด บัลเล่ต์และแฟชั่นเป็นคู่ที่สร้างสรรค์ ท้ายที่สุดพวกเขาก็รวมกันเป็นหนึ่งโดยสิ่งสำคัญ - ความปรารถนาที่จะทำให้ชีวิตสวยงามสดใสและน่าสนใจยิ่งขึ้น

คู่คือการเต้นรำที่ดำเนินการโดยคู่หูสองคน Duets สามารถแบ่งออกเป็นสามประเภท

ที่ง่ายที่สุดคือการเต้นพร้อมกัน คลอดังกล่าวเรียกว่า "ทูส์" และมักจะแสดงโดยนักเต้นเพศเดียวกัน

ประเภทที่สองของการเต้นของชายและหญิง สามารถแต่งได้ในหัวข้อเฉพาะ เช่น ความรักหรือความเกลียดชัง ความสุขจากการพบกัน ความโศกเศร้าจากการจากลา ฯลฯ นักแสดงในกรณีนี้พวกเขาแสดงความรู้สึกและความสัมพันธ์ในการเต้น

ประเภทที่สามและสูงสุดคือการเต้นรำ - บทสนทนาเมื่อคู่หูแต่ละคนดำเนินเรื่องในรูปแบบพลาสติกซึ่งถือความคิดและความรู้สึก ในการพัฒนาและต่อสู้ดิ้นรนของสองประเด็นนี้ พวกเขาได้บรรลุถึงความสามัคคีหรือชัยชนะของฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งเหนืออีกฝ่ายหนึ่ง คู่สามารถจบลงด้วยการตายของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง

กฎการเต้นคู่

กฎสำหรับการแสดงเต้นรำคู่ได้รับการศึกษาในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นระหว่างบทเรียนสนับสนุน แต่ในทางปฏิบัติบางครั้งมีการสังเกตการเบี่ยงเบนจากกฎเหล่านี้ซึ่งนำไปสู่การทำลายความประทับใจทางศิลปะของงานเต้นรำ

การเรียนรู้ศิลปะการสนับสนุนหมายความว่าอย่างไร นักเต้นจะมีพละกำลังที่โดดเด่นและรู้เทคนิคทั้งหมดในการจัดการกับคู่หูในการเคลื่อนไหวและลอยตัวบนอากาศเพียงพอหรือไม่? การสนับสนุนในนาฏศิลป์คลาสสิกแตกต่างจากกายกรรมตรงที่ต้องเป็นศิลปะ ไม่ใช่งานคล่องแคล่ว ศิลปินต้องรู้คุณสมบัติทั้งหมดของการเต้นรำของคู่หูเป็นอย่างดี สัมผัสถึงสไตล์การแสดงของเธอเอง รวมถึงความสามารถทางเทคนิค - ความกว้างของการกระโดด ความมั่นคงในท่ายากบนนิ้วมือ ฝีเท้าของ pirouettes จังหวะและไดนามิก ของการเต้นรำ หากสิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น จะไม่มีการดูเอ็ทในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ

พันธมิตรต้องทำงานร่วมกันเพื่อให้ปัญหาทางเทคนิคทั้งหมดมองไม่เห็นอย่างสมบูรณ์สำหรับผู้ชม จากนั้นมันจะเป็นการเต้นรำไม่ใช่การฝึกซ้อมของโรงเรียน ในบทความนี้ มีตัวอย่างการสนับสนุน parterre - การสนับสนุนด้วยมือเดียว (จังหวะ)

ผู้นำที่ได้รับการสนับสนุนจากนักเรียนด้วยมือเดียวได้รับการศึกษาในทุกท่าหลักของการเต้นรำแบบคลาสสิก มือของนักเรียนซึ่งนักเรียนสนับสนุนเธอสามารถอยู่ในตำแหน่งที่หนึ่งสองหรือสาม ในทุกกรณี แขนของเธอเกร็งอย่างแรง (กล่าวคือไม่เคลื่อนไหวในข้อไหล่และข้อศอก) และไม่ละเมิดตำแหน่งที่รับมา

วันนี้เป็นวันครบรอบ 75 ปีของการเกิดของรูดอล์ฟ นูเรเยฟ นักเต้นบัลเลต์ผู้ยิ่งใหญ่

Margot Fonteyn และ Rudolf Nureyev ในฉากจากบัลเล่ต์ "Raymonda"

Alexander Konstantinovich Glazunov - หยุดพักจากบัลเล่ต์ "Raymonda"

คู่บัลเล่ต์ Rudolf Nureyev และ Margot Fonteyn เป็นหนึ่งในคู่รักที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ พวกเขาเต้นด้วยกันได้สำเร็จมานานกว่าสิบห้าปี แม้จะมีอายุต่างกันมาก - มาร์กอตมีอายุมากกว่ารูดอล์ฟเกือบยี่สิบปี

บัลเล่ต์เป็นศิลปะที่ทุกคนไม่สามารถเชี่ยวชาญได้ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมนักเต้นที่โดดเด่นมีเพียงไม่กี่คน และมีเพียงคู่จริงไม่กี่คนเท่านั้น ผู้เชี่ยวชาญพูดเกี่ยวกับความลับของคู่หูในตำนาน Fontaine-Nureyev ว่ามันเป็นคู่หู-การแข่งขัน - แต่ละคนแสดงที่ขีด จำกัด ของความแข็งแกร่งของเขาซึ่งไม่ได้ให้โอกาสคู่หูอื่น ๆ ในการแสดงที่อ่อนแอ

ก่อนที่จะพบกับรูดอล์ฟ นูเรเยฟ Margot Fonteyn เป็นคนดังแล้ว เธออายุ 42 ปี และกำลังคิดที่จะยุติอาชีพนักบัลเล่ต์ของเธอ แต่การพบกับนักเต้นสาวจากรัสเซียทำให้เกิดแรงผลักดันใหม่ในการสานต่อชีวิตบัลเล่ต์ที่มีความสุขของเธอ คู่หูที่อายุน้อยและมีความสามารถพิเศษไม่ได้ให้โอกาสในการผ่อนคลายดังนั้นนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงจึงต้องจับคู่ความเยาว์วัยและพลังงานที่ไม่สิ้นสุด เธอพบรูดอล์ฟ นูเรเยฟในปี 2504 - เขามาลอนดอนเพื่อเป็นเจ้าภาพของเธอ คอนเสิร์ตการกุศลเพื่อสนับสนุนราชบัณฑิตยสถานแห่งนาฏศิลป์ หลังจากการประชุมส่วนตัว พวกเขาตัดสินใจลองเต้นด้วยกัน
การผลิตร่วมกันครั้งแรกของพวกเขาคือบัลเล่ต์ "Giselle" การแสดงนี้ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง เมื่อนูเรเยฟและฟอนเทนออกมาโค้งคำนับ พวกเขาได้รับการต้อนรับด้วยการปรบมืออย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน

นอกจากการเต้นร่วมกันในระยะยาวแล้ว มาร์กอทและรูดอล์ฟยังมีมิตรภาพที่น่าประทับใจอีกด้วย เมื่อมาร์กอทเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งในช่วงสุดท้ายของชีวิต รูดอล์ฟแอบจ่ายค่ารักษาพยาบาลของเธอ ซึ่งต่อมาทำให้คนรู้จักของเขาประหลาดใจ เพราะพวกเขารู้จักเขาในฐานะคนขี้เหนียวที่หายาก ผู้เขียนชีวประวัติบางคนของเรื่องนี้ คู่บัลเล่ต์คุณลักษณะของพวกเขา เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆแต่ไม่มีการเชื่อมต่อ มีเหตุผลหลายประการสำหรับสิ่งนี้: รสนิยมทางเพศที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมของนูเรเยฟและความแตกต่างของอายุและความจริงที่ว่ามาร์โกรักสามีของเธอแม้จะมีปัญหาทั้งหมดที่เขาสร้างให้เธอและความจริงที่ว่าเธอเป็นคนที่มีหน้าที่และสิ่งนี้ ประการแรกจะกลายเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนานิยายในตัวเองแม้ว่าจะไม่มีอย่างอื่นก็ตาม เหตุผลวัตถุประสงค์. เป็นเพียงว่าคนเหล่านี้เชื่อมโยงกันด้วยสาเหตุทั่วไปและเครือญาติของวิญญาณ วิญญาณที่รักบัลเล่ต์อย่างสุดใจและรับใช้มันอย่างซื่อสัตย์

Margot Fonteyn และ Rudolf Nureyev ใน Les Sylphides, Waltz No. 7
Margot Fonteyn และ Rudolf Nureyev - Waltz N7 จากบัลเล่ต์ "La Sylphides" ไปจนถึงเพลงของ Frederic Chopin อีกชื่อหนึ่งของบัลเล่ต์ "Chopiniana"

Rudolf Khametovich Nureyev เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ Nureyev เกิดเมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2481 - นักเต้นบัลเล่ต์ชาวโซเวียตและชาวอังกฤษผู้ออกแบบท่าเต้น เขาเกิดบนรถไฟที่มุ่งหน้าสู่วลาดิวอสต็อก ระหว่างอีร์คุตสค์และสลิวเดียนกา ซึ่งแม่ของเขากำลังเดินทางไปที่สถานีหน้าที่ของสามีของเธอ รูดอล์ฟ บิดาซึ่งเป็นนายทหารการเมือง

รูดอล์ฟเริ่มเต้นรำในชุดนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กในอูฟา พ่อของเขาไม่เห็นด้วยกับการเต้นเพราะว่าเป็นอาชีพที่ไม่สุภาพ

ในปี 1955 รูดอล์ฟ นูเรเยฟ เข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด
หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยในปี 2501 นูเรเยฟได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินเดี่ยวในบัลเล่ต์ของโรงละครเลนินกราดที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Sergei Mironovich Kirov (ปัจจุบัน - โรงละครโอเปร่า Mariinskii). ก่อนหน้านี้ มีนักเต้นเพียงสองคนเท่านั้นที่ได้รับเกียรติดังกล่าว: Mikhail Fokin และ Vatslav Nijinsky โดยปกติผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจะเริ่มอาชีพบัลเล่ต์ในคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร

เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน พ.ศ. 2504 ในระหว่างการทัวร์กับโรงละครในปารีสรูดอล์ฟนูเรเยฟปฏิเสธที่จะกลับไปที่สหภาพโซเวียตจึงกลายเป็นนักเต้นบัลเล่ต์โซเวียตคนแรกที่ไม่ได้กลับบ้านเกิดของเขา

ในไม่ช้านูเรเยฟเริ่มทำงานกับ Royal Ballet ในลอนดอนและกลายเป็นผู้มีชื่อเสียงระดับนานาชาติอย่างรวดเร็ว

เป็นเวลากว่าสิบห้าปีแล้วที่เขาเป็นดาวเด่นของลอนดอน รอยัล บัลเลต์และเคยเป็น หุ้นส่วนถาวร Margo Fontaine นักบัลเล่ต์ชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ การเป็นหุ้นส่วนนี้มีบทบาทสำคัญในอาชีพศิลปะและบัลเล่ต์ของเขา

นูเรเยฟได้แสดงไปทั่วโลก (ในยุโรป สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย) ในขณะที่เขามีตารางงานที่เข้มข้นอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่นในปี 1975 จำนวนการแสดงของเขาถึงสามร้อย

ตั้งแต่ปี 2526 ถึง 2532 นูเรเยฟเป็นผู้อำนวยการคณะบัลเล่ต์ของ Paris Grand Opera

Rudolf Nureyev เข้าร่วมในการผลิตคลาสสิกและสมัยใหม่แสดงในภาพยนตร์และทางโทรทัศน์แสดงบัลเลต์คลาสสิก

เขาแสดงในภาพยนตร์สารคดี 2 เรื่องในฐานะนักแสดงละคร หนึ่งในภาพยนตร์เหล่านี้คือ "วาเลนติโน" ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชมชาวตะวันตก

ที่ ปีที่แล้วชีวิต Rudolf Nureyev พยายามทำตัวเป็นตัวนำ

นอกจากการมีส่วนร่วมส่วนตัวของนูเรเยฟในฐานะนักเต้นในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์แล้ว เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้ริเริ่มในด้านศิลปะบัลเล่ต์ที่สัมพันธ์กับบทบาทของนักเต้นชาย - เขาเปลี่ยนบทบาทของนักเต้นในบัลเล่ต์คลาสสิกจากระดับมัธยมศึกษา หนึ่งในการแสดงบัลเล่ต์เมื่อเทียบกับนักบัลเล่ต์กับการแสดงที่เทียบเท่า

เมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2536 นักเต้นผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตใกล้กรุงปารีสอันเป็นผลมาจากโรคเอดส์

รูดอล์ฟ นูเรเยฟถูกฝังอยู่ในสุสานของรัสเซียที่เมืองแซงต์-เจเนวีฟ-เด-บัวส์ ใกล้กรุงปารีส ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมศพของนักเต้นชื่อดังชาวรัสเซียและฝรั่งเศส เซิร์จ ลิฟาร์ และอังเดร ทาร์คอฟสกี

ผู้เขียนอนุสาวรีย์นี้สร้างด้วยเทคนิคโมเสคในรูปแบบของพรมตะวันออกเป็นศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง
เอซิโอ ฟริเจริโอ. ดังนั้น รูปร่างไม่ปกติศิลปินเลือกที่จะเน้นย้ำถึงที่มาของนูเรเยฟและความรักที่มีต่อความหรูหราแบบตะวันออก

Rudolf Nureyev ในบ้านของเขาบนเกาะของเขา กระเบื้องเซรามิกเก่าบนผนัง รูดอล์ฟซื้อมันในสเปน - เขาเลือกมันและบรรทุกมันลงบนรถบรรทุกซึ่งเขามาหาพ่อค้าของเก่า เธอทำให้เขามีราคาแพงมากอย่างไม่น่าเชื่อ - หลายหมื่นดอลลาร์เนื่องจากเธอต้องจ่ายภาษีศุลกากรจำนวนมากสำหรับมัน
เป็นที่น่าสนใจเช่นกันที่กระเบื้องนี้เป็นพื้นและนูเรเยฟปูผนังด้วย เพื่อนที่ดีของเขาที่ช่วยเขาในการค้นหาและซื้อกระเบื้องชิ้นนี้ เกลี้ยกล่อมเขาจากการตกแต่งผนังด้วยกระเบื้องนี้ แต่ศิลปินที่ดื้อรั้นก็ใช้วิธีของเขาเอง แม้ว่าในภายหลังเขาจะยอมรับว่าเป็นการตัดสินใจที่ผิดพลาด

ถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง "วาเลนติโน่"

ความเป็นอมตะที่ถูกขโมย - สารคดี-การสืบสวนที่อุทิศให้กับการค้นหามรดกมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ของรูดอล์ฟ นูเรเยฟ

ฉันจะยอมให้ตัวเองมีศีลธรรมเล็กน้อยในหัวข้อที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ทุ่มเท ชีวิตแสดงให้เห็นว่าเพื่อให้แน่ใจว่าเงินที่บุคคลได้มาจะถูกใช้หลังจากการตายของเขาในการทำความดีคุณต้องทำทุกอย่างที่ทำได้ในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่และอย่าฝากเรื่องนี้กับมารรู้ว่าใครแม้ว่าตัวเลขเหล่านี้ ขยายตัวเองทนายความและท่านทั้งหลาย
สิ่งนี้น่าจะทำได้ดี อย่างน้อยก็ในแง่ของทุนการศึกษาสำหรับนักเต้นบัลเลต์รุ่นเยาว์ ท้ายที่สุด เงินมากเท่าที่นูเรเยฟได้รับในอาชีพบัลเล่ต์ของเขานั้นไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิงสำหรับคนเพียงคนเดียว - ความปรารถนาที่ไม่ดีต่อสุขภาพนั้นเกิดขึ้นจากการได้มาซึ่งเกาะและการจัดเก็บโบราณวัตถุ และหลังจากความตาย ทั้งหมดนี้กลายเป็นผงธุลีและตกไปอยู่ในมือของคนชั่ว จะดีกว่าไหมถ้าเขาแบ่งมรดกระหว่างญาติพี่น้องและสั่งให้พวกเขาจัดพิพิธภัณฑ์เพื่อรำลึกถึงรูดอล์ฟ นูเรเยฟบนเกาะที่เป็นของเขา พวกเขาน่าจะทำตามพระประสงค์ของพระองค์ได้มากที่สุด หากเพียงเพื่อเป็นการแสดงความกตัญญูและโอกาสที่จะได้สัมผัสกับรัศมีแห่งพระสิริของพระองค์

รูดอล์ฟ นูเรเยฟ และเอริค บรัน Eric Brun (1928-1986) - นักเต้นชาวเดนมาร์กและครูสอนเต้นคลาสสิกที่มีบทบาทสำคัญในชีวิตสร้างสรรค์และส่วนตัวของ Rudolf Nureyev

Erik Belton Evers Bruhn เกิดที่โคเปนเฮเกนซึ่งเขาเรียนบัลเล่ต์ตั้งแต่อายุเก้าขวบที่โรงเรียน Royal Danish Ballet เมื่ออายุสิบแปด Eric Brun ได้รับการยอมรับให้ คณะบัลเล่ต์ Royal Danish Ballet และอีกสองปีต่อมากลายเป็นศิลปินเดี่ยว บทบาทที่โด่งดังที่สุดในการแสดง "La Sylphide", "Giselle", " ทะเลสาบสวอน".
Eric Brun เป็นผู้อำนวยการของ Swedish Opera Ballet (สวีเดน) ตั้งแต่ปี 1967 ถึง 1973 และ National Ballet of Canada (แคนาดา) ตั้งแต่ปี 1983 ถึง 1986
Eric Brun เสียชีวิตในปี 2529 ด้วยโรคมะเร็งปอด

Rudolf Nureyev พบกับ Eric Brun ระหว่างการทัวร์เดนมาร์ก Brun เป็นเพื่อนสนิทและผู้อุปถัมภ์ของ Rudolf Nureyev เป็นเวลาหลายปี

Rudolf Nureyev และ Eric Brun

"วาเลนติโน่" - ภาพยนตร์สารคดี(สหราชอาณาจักร - สหรัฐอเมริกา) (1977)
ที่ บทบาทนำรูดอล์ฟ นูเรเยฟ

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีกลิ่นอายของลัทธิอเมริกันนิยมห่างออกไปหนึ่งไมล์ แต่น่าแปลกที่นูเรเยฟที่นี่ทำหน้าที่เป็นนักแสดงละคร และถ้าเขาเต้น แสดงว่าไม่ใช่การเต้นรำแบบคลาสสิก แต่เป็นการเต้นรำบอลรูม

The Royal Box - ส่วนหนึ่งของรายการโทรทัศน์ที่อุทิศให้กับนิทรรศการ "Rudolf Nureyev. Threads of Time" - 10/15/2010

รูดอล์ฟ นูเรเยฟ (1991) - สารคดี

"ไอดอลจากไปอย่างไร รูดอล์ฟนูเรเยฟ" - สารคดีเกี่ยวกับรูดอล์ฟนูเรเยฟ

"Contract with Death" - สารคดีเกี่ยวกับ Rudolf Nureyev

Dame Margot Fontaine nee Margaret Hookem เกิดเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2462 ในเมือง Reigate (สหราชอาณาจักร) เป็นนักบัลเล่ต์ชาวอังกฤษที่โดดเด่น

Margot Fonteyn เริ่มเล่นบัลเล่ต์เมื่ออายุได้ 5 ขวบกับ Grace Bosustow และยังคงเรียนบทเรียนจากครูหลายคนต่อไป รวมถึง Olga Preobrazhenskaya และ Matilda Kshesinskaya
ตอนอายุ 15 เธอเข้าเรียนที่ Royal School of Ballet ในลอนดอน

Fonteyn เปิดตัวบนเวทีของเธอในปี 2477 และกลายเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนและนักวิจารณ์ในทันทีเกี่ยวกับการเต้นรำที่น่าอัศจรรย์

ในปีพ.ศ. 2482 เธอเริ่มร่วมงานกับนักออกแบบท่าเต้นเฟรเดอริค แอชตัน ผู้ซึ่งแต่งให้กับโปรดักชั่นเช่น Daphnis และ Chloe, Sylvia และ Ondine
มาร์โกได้ออกทัวร์ไปทั่วโลก ออกจากเวทีในวัยเจ็ดสิบปลาย

ในปี 1955 Margot Fonteyn ได้แต่งงานกับ Tito de Arias เอกอัครราชทูตปานามาประจำกรุงลอนดอน
ในปี 1965 อาเรียสตกเป็นเหยื่อของความพยายามลอบสังหารและยังคงเป็นอัมพาตไปตลอดชีวิต และมาร์กอตทุ่มเทดูแลเขาจนวันสุดท้าย การป่วยหนักของสามีเธอต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก ดังนั้นมาร์กอทจึงถูกบังคับให้เต้นจนกระทั่งเธออายุเกือบหกสิบปี เอาชนะอาการปวดข้อได้ การปรากฏตัวบนเวทีแต่ละครั้งกลายเป็นความสำเร็จสำหรับเธอ แต่ถึงอย่างนั้น เงินก้อนใหญ่ที่เธอหามาได้ไม่เพียงพอสำหรับค่ารักษาพยาบาลที่จำเป็น ดังนั้นในบั้นปลายชีวิตเธอป่วยหนัก เธอจึงต้องการเงินอย่างต่อเนื่อง

ในปี 1954 Fonteyn ได้รับการแต่งตั้งให้เป็น Dame Grand Cross
ตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1990 เธอเป็นอธิการบดีกิตติมศักดิ์ของ Durham University

ในปี 1989 เธอได้แสดงในภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง The Margot Fonteyn Story

Margot Fontaine ใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตในฟาร์มของเธอในปานามา เธอถึงแก่กรรมด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2534 ตามคำขอของเธอ เธอถูกฝังในหลุมศพเดียวกันกับ Tito สามีของเธอ ซึ่งเธอรอดมาได้สองปี

Margot Fontaine - สตรีผู้สูงศักดิ์ในชีวิตและบนเวที

Margo Fontaine - ภาพยนตร์สารคดี 3 ตอน (สหราชอาณาจักร) ที่อุทิศให้กับนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น

Margot Fontaine และ Rudolf Nureyev - ค่ำคืนกับ Royal Ballet (1963)

ภาพยนตร์บัลเล่ต์เป็นเพลงโดย Sergei Sergeevich Prokofiev "Romeo and Juliet" (1966)
Juliet Part - Margot Fontaine
ส่วนโรมิโอ - รูดอล์ฟ นูเรเยฟ

"Swan Lake" จัดแสดงโดยโรงละครแห่งรัฐเวียนนา (1966)
การออกแบบท่าเต้นและการแสดงละครโดย Rudolf Nureyev
ส่วนหนึ่งของ Odette-Odile - Margot Fontaine
ส่วนหนึ่งของเจ้าชายซิกฟรีด - รูดอล์ฟ นูเรเยฟ

บัลเล่ต์ "Swan Lake" เป็นพิเศษในอาชีพของ Rudolf Nureyev นูเรเยฟแสดงบทบาทของเจ้าชายซิกฟรีดในสวอนเลคด้วยความสำเร็จอย่างมากในระหว่างการทัวร์โรงละครคิรอฟในตำนานที่ปารีสในเดือนมิถุนายน 2504 หลังจากนั้นเขายังคงอยู่ในปารีส
ต่อมา นูเรเยฟได้สร้างบัลเลต์ในแบบของเขาเองสำหรับโรงอุปรากรแห่งรัฐเวียนนา ซึ่งเขาและมาร์กอท ฟอนเทนได้แสดงส่วนหลัก เป็นบัลเล่ต์รุ่นนี้ที่นำเสนอในภาพยนตร์ที่เสนอ
ใน Guinness Book of Records เราสามารถพบหลักฐานของความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของบัลเล่ต์นี้: ในการแสดงปี 1964 นูเรเยฟและฟอนเตนถูกเรียกตัวไปที่ม่าน 89 ครั้ง - ยังไม่มีใครสามารถทำซ้ำบันทึกนี้ได้

Margot Fonteyn และ Rudolf Nureyev ในฉากจากบัลเล่ต์ "Swan Lake"

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Grand Waltz จากบัลเล่ต์ "Swan Lake"

BBK 85.324 С32

บทบรรณาธิการทางวิทยาศาสตร์

และบทความเบื้องต้น

ที เอ็ม วีสโลวา

ออกแบบโดย V.N. Dzyuba

ภาพวาดนักเต้นบัลเลต์

Y. S. Maltseva

รูปถ่าย

Yu. A. Larionova และ D. A. Saveliev

กับ 4906000000-0 55, 08. 85 © Art, 1979

025(01)-85 © Art, 1985, แก้ไขเพิ่มเติม

ดูเอ็ท แล้วความแข็งแกร่งของเขาคืออะไร? อะไรชนะเรา? ให้อะไรเราบ้าง? ความสามัคคี! เธอเชื่อมโยงการเคลื่อนไหวของวิญญาณเที่ยวบินที่สูงของพวกเขา

การเต้นดูเอ็ทเป็นแนวคิดที่กว้าง ตำรานี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อบอกเฉพาะเกี่ยวกับกระบวนการศึกษา เกี่ยวกับการศึกษาด้านเทคนิคของการเต้นคู่คลาสสิกและการปลูกฝังทักษะในการสื่อสารบนเวทีของพันธมิตร

หากนักเต้นหรือนักเต้นสองคนขับร้องคู่ ก็มักจะเรียกว่าบทสนทนาการเต้นรำ ตัวอย่างเช่น บทสนทนาของ Maria และ Zarema (“The Fountain of Bakhchisarai”) หรือ Othello และ Iago (“Othello”)

คู่เต้นรำและรูปแบบที่สูงที่สุดคือ pas de deux มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18-19 เมื่อการแสดงบัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงเช่น Dauberval, Didelot, Bournonville, Perrault, Petipa จำเป็นต้องพูดในกว่าร้อยห้าสิบปี เทคนิคการเต้น โครงสร้างอันน่าทึ่งของคู่หู และการแสดงมีการเปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตาม กฎแห่งประสิทธิผล การแสดงออก จิตวิญญาณ ที่ค้นพบในศตวรรษที่ 18 ยังไม่ล้าสมัยมาจนถึงทุกวันนี้

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นทำงาน ผลงานของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกของพรสวรรค์ของนักออกแบบท่าเต้น แฟนตาซีพลาสติกที่ไม่มีวันหมด - สิ่งเหล่านี้เป็นการสนับสนุนอย่างไม่สิ้นสุดในการเต้นคู่ Petipa ผู้แต่งบัลเล่ต์หลายสิบคนถือได้ว่าเป็นครูนักออกแบบท่าเต้นในยุคของเราอย่างปลอดภัย

Fyodor Lopukhov นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนใคร รู้จัก ปกป้อง และรักษามรดกของเขาไว้ และเมื่อ Lopukhov ต้องฟื้นฟูและบางครั้งก็จัดเรียงใหม่และเพิ่ม (เปิดเผยโน้ตดนตรี) การเต้นรำและฉากแต่ละรายการในบัลเล่ต์ของ Petipa เป็นการยากที่จะแยกแยะลายมือของนักออกแบบท่าเต้นยุคใหม่จากลายมือของผู้แต่ง นี่คือวิธีที่ Lopukhov สร้างรูปแบบต่างๆ ของออโรราและนางฟ้าไลแลคในบัลเล่ต์เจ้าหญิงนิทรา หาก Lopukhov ตัดสินใจแก้ไข เปลี่ยนแปลงการแสดง โดยรวมแล้วมีความรู้สึกของสัดส่วน ความรู้อย่างละเอียดเกี่ยวกับบัลเล่ต์ สำหรับการฟื้นฟูที่เขาดำเนินการ ที่นี่เขาได้รับความช่วยเหลืออย่างไม่ต้องสงสัยจากวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่และความทรงจำที่เป็นมืออาชีพ

หลังการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม โรงละครเต็ม ผู้ชมใหม่. ชีวิตกำหนดรูปแบบการเต้นแบบอื่นๆ ของนักออกแบบท่าเต้น ภาษาของความเป็นพลาสติก เนื้อหาใหม่ของการแสดงท่าเต้น

Lopukhov เป็นนักปฏิรูปที่กล้าหาญเขามักจะโดดเด่นด้วยการค้นหาอย่างเข้มข้นและแผนการที่กล้าหาญ ไม่ใช่ว่าทุกคนจะประสบความสำเร็จ แต่นักออกแบบท่าเต้นที่สร้างสรรค์ขึ้นมากมายยังคงเป็นคู่มือเดิมสำหรับนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ในสาขา การเต้นรำสมัยใหม่ตลอดจนมรดกสร้างสรรค์ของศตวรรษที่ผ่านมา

ในการเต้นรำคู่องค์ประกอบของการเคลื่อนไหวยิมนาสติกและกายกรรมปรากฏขึ้น The Ice Maiden, The Nutcracker แสดงโดย Lopukhov, The Red Poppy และคนอื่นๆ ที่ต้องการความคล่องแคล่ว ความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ และความเสี่ยงพิเศษจากนักแสดง ในเวลานั้น ครูกายกรรมได้รับเชิญให้เข้าร่วมเป็นศิลปิน การก้าวกระโดดจากการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกแบบดั้งเดิมไปสู่การออกแบบใหม่นั้นยอดเยี่ยมมาก การปฏิวัติที่แท้จริงในโรงละครบัลเล่ต์

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ในห้องซ้อม ศิลปินทำ "วงล้อ", ตีลังกา, หน้าเด้ง, ยืนขึ้นบนมือของพวกเขา, เหยียดออกเป็นรอยแยก

องค์ประกอบหลายอย่างของการเต้นรำสมัยใหม่ในปัจจุบันเกิดขึ้นในประเทศของเราตามข้อกำหนดของช่วงเวลาที่วุ่นวาย ศิลปะแห่งการค้นคว้าบัลเล่ต์มักทำผิดพลาด แต่ถึงกระนั้นก็มาถึงรูปแบบใหม่และวิธีการแสดงออกที่เป็นพลาสติก

เรายังเก็บผลไม้ได้กี่ผล เสริมด้วยประสบการณ์สร้างสรรค์ในสมัยนั้น...

เรียนรู้พื้นฐานของการสนับสนุนใน โรงเรียนประถม- นี่เป็นสิ่งหนึ่ง แต่ในรุ่นพี่จำเป็นต้องพูดอยู่แล้วว่าคู่คือความสามัคคีของนักแสดงสองคนการควบรวมกิจการที่สมบูรณ์ของพวกเขากับดนตรี อันที่จริงแล้วในบัลเล่ต์ดนตรีกำหนดลักษณะของภาพที่ศิลปินสร้างขึ้นแนะนำ "น้ำเสียง" ที่จำเป็นของการเคลื่อนไหวตำแหน่งและท่าทาง ในขั้นตอนสุดท้ายของการฝึก คู่ควรพบความสามัคคีที่ต้องการ และพันธมิตรควรกลายเป็นศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจ

คำสองสามคำเกี่ยวกับ pas de deux นี่คือรูปแบบห้าส่วนประกอบด้วย entre, adagio, รูปแบบต่างๆ - ชายและหญิง coda Pas de deux มีความโดดเด่นตามกฎโดยลานตาที่ซับซ้อนของการเคลื่อนไหวเต้นความเฉลียวฉลาดของการสนับสนุน จนถึงทุกวันนี้ ศิลปินสามารถสาธิตเทคนิคบัลเล่ต์ได้อย่างยอดเยี่ยมใน pas de deux จาก Swan Lake, Sleeping Beauty, Raymonda, La Bayadère, Don Quixote

การร้องคู่ในความหมายสมัยใหม่คือการเต้นที่เต็มไปด้วยความหมายและความรู้สึก บางครั้งเป็นการเชื่อมโยงโครงเรื่องสำคัญที่ขับเคลื่อนการกระทำของการแสดง รูปแบบดนตรีในกรณีส่วนใหญ่คือ adagio ขึ้นอยู่กับจินตนาการของนักออกแบบท่าเต้นและความคิดของเขา คลอบ่อยครั้งในลิฟท์ที่ซับซ้อน บางครั้งพื้น และบางครั้งก็โปร่งสบาย ที่นี่จำเป็นต้องตั้งชื่อคู่ Asaka และ สาวน้ำแข็ง(“Ice Maiden”), ฉากบนระเบียง (“Romeo and Juliet”), คลอเรนเซียและผู้บัญชาการ (“Laurencia”), Mistress of the Copper Mountain และ Danila (“Stone Flower”), Mekhmene Banu และ Ferkhad, Shirin and Ferkhad (“The Legend of Love”), Phrygia and Spartacus ("Spartacus") และอีกหลายคน

สามารถดูเพลงคู่ที่สวยงามในรายการคอนเสิร์ตได้ เหล่านี้เป็นแบบจำลองการออกแบบท่าเต้นโดย K. Goleizovsky, L. Yakobson, G. Aleksidze, B. Eifman... พวกเขาตื้นตันใจด้วยอารมณ์บทกวี แสดงออกด้วยความงามของภาพวาดพลาสติก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การแสดงเหล่านี้สามารถดำรงอยู่ได้ในหลายช่วงระยะเวลาหลายทศวรรษ พวกเขามักจะมีองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมในการสนับสนุน แต่สำหรับนักแสดงที่ขาดทักษะการแสดง พวกเขาสูญเสียความหมายทั้งหมด พวกเขากลายเป็นเพียงการออกกำลังกายแบบยิมนาสติก

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คลอได้ปรากฏขึ้นโดยไม่มีการสนับสนุน ก่อนหน้านี้พวกเขาพบกันที่ Bournonville และ Didelot และ Yu. Grigorovich ชุบชีวิตพวกเขาในบัลเล่ต์ "The Legend of Love" (คู่ของ Shirin และ Ferkhad จากฉากแรก) ที่นี่ถูกมองว่าเป็นเทคนิคที่ค้นพบอย่างยอดเยี่ยม Shirin และ Ferhad เต้นรำกันโดยไม่แตะต้องกัน และสิ่งนี้มีความหมายที่ลึกซึ้ง: ดูเหมือนพวกเขากลัวที่จะสลัดความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ซึ่งเพิ่งเกิดขึ้นในใจพวกเขาออกไป นี่คือการประกาศความรักที่เปล่งออกมา "อย่างแผ่วเบา" และที่สะดุดตายิ่งกว่านั้นก็คือคู่ของพวกเขาในองก์ที่สอง ซึ่งตัวละครต่างๆ ได้พูดถึงความรักของพวกเขา "ออกมาดังๆ" แล้ว มันถูกสร้างขึ้นจากการสนับสนุนที่ซับซ้อนที่สุด มือของนักเต้นนั้นพันกันอย่างน่าประหลาด และดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรสามารถแยกคนสองคนนี้ได้

จากช่วงเวลาที่นักเรียนเริ่มทำงานด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากการแสดงหรือดูเอ็ตในคอนเสิร์ต แน่นอนว่าเราต้องเรียกร้องความเข้าใจจากนักแสดงในเรื่องงาน

ใน duets และ pas de deux ไม่เพียงต้องมีการแสดงละครทางเทคนิคและการเชื่อมโยงกันเท่านั้น นักเต้นต้องรู้จักมือของคู่หู เชื่อในความแข็งแกร่ง ไหวพริบ ความคล่องแคล่ว เชื่อใจเธอ นักบัลเล่ต์ต้องรู้สึกถึงอารมณ์ของคู่หูของเธอในทุกช่วงเวลาของชีวิตบนเวที ตอบสนองต่อ "คำพูด" ของเขาอย่างรวดเร็ว ต่อความแตกต่างที่ไม่คาดคิดซึ่งเกิดขึ้นทันทีจากแรงบันดาลใจ

ฉันจำได้ว่าเพลงคู่ดังกล่าวเต็มไปด้วยความสามัคคีอย่างแท้จริง E. Luke - B. Shav-rov, O. Mungalova - P. Gusev, G. Ulanova - K. Sergeev, A. Osipenko - D. Markovsky ... ลักษณะเฉพาะของพวกเขาคืออะไร? มันไม่ง่ายเลยที่จะตอบคำถามนี้ ความสม่ำเสมอทางเทคนิค? แน่นอน. แต่หลายคนเต้นรำอย่างกลมกลืน แต่ก็ยังไม่มีเพลงคู่ อาจเป็นสิ่งสำคัญที่นี่คืออารมณ์ภายในที่เป็นหนึ่งเดียวของนักแสดง, จังหวะและจังหวะที่รวมเป็นหนึ่ง, ความเข้าใจแบบรวมของดนตรี, ความคล้ายคลึงกันของอารมณ์, อัตราส่วนของข้อมูลภายนอก

สมมติว่าลัคมีจินตนาการและสัญชาตญาณอย่างมาก เธอติดเชื้อจากตัวเธอเอง และช่วยคู่ของเธออย่างมากด้วยความสมบูรณ์ทางศิลปะของเธอ

ในการเต้นรำ เธอปรากฏตัว "น้ำเสียง" ใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อลุค "ปลา" โยนตัวเองเข้าไปในมือของ Shavrov มันไม่ใช่แค่การแสดงผาดโผนอันน่าทึ่งเท่านั้น ในการโยนวิญญาณของเธอสั่นมีความปรารถนาที่จะไปถึงมืออันเป็นที่รักของเธอโดยเร็วที่สุดความปรารถนาที่จะรวมกัน และผู้ชมไม่ได้ปรบมือให้การแสดง แต่เที่ยวบิน "เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ"

ดังนั้นโดยเฉพาะในชั้นประถมศึกษาปีสุดท้ายการติดต่อภายในของนักเรียนในการสื่อสารระหว่างกันจึงมีความสำคัญมาก

มีกี่เฉดสีในการเคลื่อนไหวที่ง่ายที่สุด - วิ่งไปหาคู่หู หากเป็นเพลงวอลทซ์ที่ร่าเริงและร่าเริง นักเรียนจะวิ่งไปหานักเรียนเพื่อกระโดดเข้าไปในอ้อมแขนของเขา ในข้อความทางอารมณ์ของเธอ ในการวิ่งอย่างรวดเร็วของเธอ ในมือที่ยื่นออกไป ในที่สุดความสุขก็ควรสะท้อนให้เห็นบนใบหน้าของเธอ - ความสุขของการประชุมต้อนรับ

แต่มีงานอื่นถูกกำหนดไว้แล้ว: เธอวิ่งด้วยความสิ้นหวัง จากนั้นมือและใบหน้าของเธอจะดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและคู่หูที่เธอรีบไปจะรอเธอในแบบที่ต่างออกไป การวิ่งนั้นมีสีสันที่แตกต่างกันไปตามสภาพภายใน จึงต้องมีความหมายและมีเหตุผลเสมอ ในขณะเดียวกัน เทคนิคการวิ่งและการกระโดดยังคงไม่เปลี่ยนแปลง A. Ya. Vaganova ยืนยันว่า: "การวิ่งคือการเต้นแบบเดียวกัน"

นักเรียนเข้าหานักเรียนและยืนอยู่ในตำแหน่งผู้กระทำการทัศนคติ จับมือเขาแล้วปัด เมื่อการเคลื่อนไหวนี้ถูกศึกษาในสองเกรดแรกว่าเป็นเทคนิคล้วน ๆ ก็ยากที่จะเรียกร้องการแสดงออกพิเศษและเสรีภาพในพฤติกรรมจากนักเรียน แต่ถ้าการเคลื่อนไหวนี้ถักทอเป็น adagio จากบัลเล่ต์ Swan Lake แล้วแนวทางของนักเรียนก่อน รอบควรมีสีอารมณ์อยู่แล้ว การพูดของทัวร์: คุณสามารถ "บิด" พวกเขาด้วยการสนับสนุนมากถึงสิบและพวกเขาจะไม่น่าตื่นเต้นและแสดงออกหากพวกเขาทำเสร็จแล้วด้วยความตึงเครียด นอกเพลง ในขณะที่ทัวร์ที่ไร้ที่ติสามทัวร์ดำเนินการด้วยความฉลาดสะดวกโดยไม่ต้องเตรียมการนานและ ด้วยการหยุดภายใต้เพลงสามารถสร้างความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ได้

เรามักจะเห็นการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากบนเวทีของโรงละครบัลเล่ต์ของเรา เราประหลาดใจ ประหลาดใจ เราพูดว่า สิ่งที่ร่างกายมนุษย์ทำได้เท่านั้น ความเป็นไปได้ของมันไม่มีขีดจำกัด ถูกต้อง. แต่ศิลปะไม่ควรทำให้เกิดความประหลาดใจเท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดความยินดีอีกด้วย

นี่คือเหตุผลที่นักเรียนควรได้รับการเตือนอยู่เสมอว่าพวกเขากำลังเตรียมที่จะเป็นนักแสดง ไม่ใช่ช่างฝีมือ

ในการเต้นคู่ เช่นเดียวกับศิลปะบัลเล่ต์โดยทั่วไป ดนตรีมีบทบาทนำ ในชั้นเรียนที่สำเร็จการศึกษา ครูก่อนที่จะศึกษาบทนี้หรือบทนั้นจากบทละคร อธิบายแก่นักเรียนถึงแก่นแท้ของงาน และพวกเขาไม่ได้ทำการเคลื่อนไหวด้วยกลไกอีกต่อไป แต่พยายามเข้าใจความหมายของชิ้นส่วนที่กำหนดโดย ลักษณะเฉพาะของละครเพลง

สิ่งสำคัญคือต้องสอนการเต้นไม่เพียงแต่กับดนตรีเท่านั้น แต่ยังต้อง "สอนดนตรี" ที่โรงเรียนด้วย ตั้งแต่ระดับประถมศึกษาในสาขาวิชาพิเศษทั้งหมด จากนั้นในอนาคตนักเปียโนและผู้ควบคุมวงจะไม่ต้อง "ปรับ" ให้เข้ากับจังหวะและจังหวะของนักเต้น

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือพฤติกรรมทางวิชาชีพและจริยธรรมของนักเรียนเมื่อเธอศึกษาเรื่อง "การสนับสนุนในการเต้นคู่" เธอควรเป็นผู้ช่วยของนักเรียนโดยปล่อยให้เขาเป็นอิสระจากการออกแรงมากเกินไป ในตำแหน่งใด ๆ: บนมือ บนไหล่ บนหน้าอกของนักเรียน - เธอมักจะต้องขนเขาบางส่วนจากน้ำหนักของเธอ ในการทำเช่นนี้ กล้ามเนื้อของเธอจะต้องถูกรวบรวมและรัดกุมอย่างยิ่ง และสภาพของเธอจะต้องเป็นลักษณะที่เธอจะพุ่งขึ้นไปในอากาศ

นักเรียนต้องดูแลความผาสุกทางร่างกายของนักเรียนเสมอ เพราะหลังจากยกท่ายากใน adagio เขามักจะต้องเต้นในทันที

มีหลายกรณีที่นักเรียนที่มีน้ำหนักค่อนข้างมาก ซึ่งรู้วิธี "รวบรวม" ร่างกายอย่างถูกต้องในระหว่างการพยุง ดูสง่างามกว่านักเรียนที่มีน้ำหนักน้อยกว่ามาก ร่างกายที่หลวมของนักเรียนวางเหมือนของหนักบนไหล่ กระดูกสันหลัง และเข่าของนักเรียน เช่นเดียวกับการยกพื้น: จังหวะในท่าต่าง ๆ การเตรียมทัวร์ ฯลฯ

ค่าใช้จ่ายทางกายภาพของนักเรียนเป็นอย่างมาก ครูต้องจำสิ่งนี้และปฏิบัติต่อนักเรียนด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษเนื่องจากเป็นจุดเริ่มต้นของการศึกษาวิชา

"การสนับสนุนในการเต้นคู่" เกิดขึ้นพร้อมกับรูปร่างหน้าตาของพวกเขา การปรับโหมดโหลดของนักเรียนเป็นสิ่งสำคัญและถูกต้อง - นักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคต การฝึกซ้อมและการแสดงจำนวนมากเกินไป รวมถึงการหยุดทำงานเป็นเวลานาน ส่งผลเสียต่อกล้ามเนื้อและเอ็น ในบัลเล่ต์ต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดและการกระจายแรงที่แน่นอน

ฉันต้องบอกว่าความถูกต้องและในขณะเดียวกันการเข้าถึงการนำเสนอของหัวข้อ "การสนับสนุนในการเต้นรำคู่" เป็นปัญหาที่สำคัญ และเนื่องจากบางครั้งภาษาของหนังสือมีเงื่อนไขและเฉพาะเจาะจง เนื่องจากกลุ่มผู้อ่านหลักจะต้องเป็นนักบัลเล่ต์อย่างไม่ต้องสงสัย บางครั้งเราจึงอนุญาตให้ใช้คำศัพท์ที่เป็นที่ยอมรับในชีวิตประจำวันของพวกเขา ยกโทษให้เราสำหรับสไตลิสนี้

ตำราเล่มนี้สร้างขึ้นบนพื้นฐานของวิธีการสอนที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเชิงวิชาการเลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตามศาสตราจารย์ A. Ya. Vaganova ผู้เขียนสรุปสิ่งที่ค้นพบโดยรุ่นก่อนและเพื่อนร่วมงานของเขา และใช้ประสบการณ์อันยาวนานของเขาเองในฐานะศิลปินและครู

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR N. N. Serebrennikov แสดงร่วมกับนักเต้นชั้นนำของ Leningrad Academic Opera and Ballet Theatre ที่ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov และศิลปะในการสนับสนุนของเขานั้นโดดเด่นด้วยทักษะที่ละเอียดอ่อนและความอ่อนไหวต่อคู่หู

หนังสือเรียนได้ผ่านการทดสอบของเวลา เผยแพร่เป็นครั้งที่สามในประเทศของเรา ได้รับการยอมรับในต่างประเทศ และได้รับการแปลเป็น GDR เชโกสโลวะเกีย อังกฤษ และสหรัฐอเมริกาแล้ว

ห่างไกลจากทุกสิ่งที่เขียนเกี่ยวกับการเต้นคู่ ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาสมควรได้รับการวิเคราะห์โดยละเอียดจำเป็นต้องบอกรายละเอียดเกี่ยวกับสถานที่ในการแสดงบัลเล่ต์สมัยใหม่เกี่ยวกับการปรับปรุงการสอนการเต้นคู่ในโรงเรียนและที่แผนกออกแบบท่าเต้นของมหาวิทยาลัยและอีกมากมาย

วิชา "Duet-classical dance" เป็นหนึ่งในสาขาวิชาพิเศษหลักในการศึกษาออกแบบท่าเต้น ในกระบวนการเรียนรู้ นักเรียนจะเชี่ยวชาญเทคนิคการสนับสนุน ได้รับทักษะของการสื่อสารบนเวที ด้วยความซับซ้อนที่ค่อยเป็นค่อยไปของภาพร่างการศึกษา ในที่สุดพวกเขาก็ได้ศึกษาการเต้นคลอคู่จากการแสดงมรดกคลาสสิกและละครสมัยใหม่

โรงเรียนออกแบบท่าเต้นทางวิชาการของเลนินกราดที่ตั้งชื่อตาม A. Ya. Vaganova ได้สั่งสมประสบการณ์มากมายในการสอนวิชานี้ ซึ่งควรจะเป็นสมบัติของครูรุ่นเยาว์ ปรมาจารย์บัลเล่ต์ หัวหน้าสตูดิโอบัลเล่ต์ นักเต้นบัลเลต์ และนักเรียนของโรงเรียนออกแบบท่าเต้น

ครูในโรงเรียนที่เก่าแก่ที่สุดหลายชั่วอายุคนมีส่วนร่วมในการพัฒนาวิธีการเต้นคู่: P. ​​A. Gerdt, S. G. และ N. G. Legats, S. K. Andrianov, L. S. Leontiev, V. I. Ponomarev, B. V Shavrov, P. A. Gusev, A. I. Pushkin, A. A. Pisarev และอีกหลายคน คนอื่น. แต่ละคนได้เลี้ยงดูปรมาจารย์คู่เต้นรำและผู้ติดตามครูผู้สอน

นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่กำลังพัฒนาการเต้นรำคู่: ในการค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่ ๆ จะใช้เทคนิคการสนับสนุนกายกรรมใน การแสดงบัลเล่ต์เพลงคลอมีความหมายที่ดีในวันนี้ อย่างไรก็ตาม ควรคำนึงว่าไม่ใช่ทุกนวัตกรรมที่สร้างขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้นที่สามารถนำมาใช้ในกระบวนการศึกษาได้ จำเป็นต้องทำการเลือกและชั่งน้ำหนักอย่างรอบคอบว่าเทคนิคนี้หรือเทคนิคนั้นเหมาะสมกับการฝึกหรือไม่

ผู้เขียนเอาความลำบากมาอธิบายเทคนิคสนับสนุนในการเต้นคู่ บรรยายแบบฝึกหัด ให้ทั่วไป แนวทางและคำแนะนำเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับตัวอย่างบทเรียนเพื่อกำหนดภารกิจของครูในแต่ละภาคการศึกษาสามปี

แบบฝึกหัด (แบบฝึกหัด) ที่รวมอยู่ในหนังสือที่เสนอจะแจกจ่ายตามระดับความยากและตามการจำแนกเทคนิคการสนับสนุน ผู้สอนตามโปรแกรมหลักสูตร

เช่น ปีการศึกษา เลือกองค์ประกอบที่จำเป็น และรวมองค์ประกอบเหล่านี้ไว้ในกระบวนการศึกษา

หนังสือเล่มนี้แบ่งออกเป็นสามส่วน: ส่วนแรกประกอบด้วยเทคนิคการสนับสนุนภาคพื้นดิน เทคนิคที่สอง - เทคนิคการสนับสนุนทางอากาศ ส่วนที่สามให้ตัวอย่างบทเรียนสำหรับการศึกษาในแต่ละปี

หนังสือเล่มนี้ไม่ได้อธิบายว่านักเรียนควรแสดงท่ารำต่างๆ อย่างไร เพราะจะทำให้อธิบายและเข้าใจหัวข้อได้ยาก อย่างไรก็ตาม ครูสอนเต้นคู่ควรรู้วิธีการเต้นคลาสสิกของผู้หญิงเป็นอย่างดีและสามารถแก้ไขนักเรียนได้อย่างมืออาชีพ เขาสามารถรับข้อมูลทั้งหมดในตำราเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกโดย A. Ya. Vaganova, N. P. Bazarova และ V. P. Mei, V. S. Kostrovitskaya และ A. A. Pisarev และคนอื่นๆ

ในฉบับที่สามของตำราเรียนนี้ผู้เขียนได้ทำการแก้ไขเพิ่มเติมในส่วน "คำถามทั่วไปเกี่ยวกับวิธีการและคำแนะนำในทางปฏิบัติ" ให้ตัวอย่างของบทเรียนแรกเพิ่มจำนวนภาพถ่ายและภาพวาดเส้นที่แสดงข้อความ และอธิบายเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของครูสอนเต้นคู่ ใน Afterword ผู้เขียนได้กล่าวถึงปัญหาหลายประการที่เกี่ยวข้องกับการปรับปรุงการสอนการเต้นคู่คลาสสิกและการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของนักเต้นบัลเลต์ในอนาคต

จำเป็นต้องเขียนอีกมากเกี่ยวกับการสื่อสารการแสดงที่ค่อย ๆ พัฒนาขึ้น วิธีการพัฒนาการติดต่อในการเต้นคู่ นี่เป็นงานพิเศษและจะต้องแก้ไขโดยเร็วที่สุด

โดยสรุป ผมขอขอบคุณทุกคนที่ช่วยผมทำงานเกี่ยวกับหนังสือเรียน ฉันขอแสดงความขอบคุณเป็นพิเศษต่อ T. M. Vecheslova ผู้ซึ่งทำงานอย่างหนักของบรรณาธิการพิเศษ

ด้วยความเคารพและความรักอย่างยิ่ง ข้าพเจ้าอุทิศหนังสือเล่มนี้ให้กับความทรงจำอันเป็นพรของบอริส วาซิลีเยวิช ชาฟรอฟ อาจารย์ ผู้ให้คำปรึกษา และที่ปรึกษาของผม

ขั้นตอนทั่วไปและคำแนะนำเชิงปฏิบัติ

วิชา "ดูเอ็ท-คลาสสิคัลแดนซ์" เรียนอยู่สามชั้น เกรดสุดท้ายโรงเรียนออกแบบท่าเต้นตามโปรแกรมนาฏศิลป์สตรีเต็มรูปแบบ

ชั้นเรียนจะจัดขึ้นสัปดาห์ละสองครั้งเป็นเวลาสองชั่วโมงการศึกษาในทั้งสามหลักสูตร การเรียนเต้นคู่ที่ประสบความสำเร็จนั้นขึ้นอยู่กับระดับความพร้อมของนักเรียนในการเต้นคลาสสิก การกระทำทั้งหมดของคู่หู เทคนิคทั้งหมดของเขาได้รับการออกแบบสำหรับรูปแบบท่าทางและตำแหน่งของคู่หูที่ถูกต้อง ซึ่งกำหนดขึ้นในการเต้นรำแบบคลาสสิก ดังนั้นหากเทคนิคการสนับสนุนล้มเหลวในขั้นตอนการศึกษาหรือฝึกซ้อม จำเป็นต้องตรวจสอบและตรวจสอบการเคลื่อนไหวทั้งหมดของพันธมิตรอย่างรอบคอบก่อน และหลังจากแน่ใจว่าการกระทำของเธอถูกต้องแล้ว ให้มองหาข้อผิดพลาดจากพันธมิตร .

ก่อนบทเรียนควรทำการวอร์มอัพสั้น ๆ เนื่องจากนักเรียนมาที่บทเรียนหลังจากวิชาการศึกษาทั่วไปที่มีกล้ามเนื้อและเอ็นที่ "ไม่ได้รับความร้อน" แบบฝึกหัดบางส่วนจากการออกกำลังกายแบบคลาสสิก (ที่เกี่ยวข้องกับนิ้วมือ ท่ายกทรง การวิ่ง ฯลฯ) จะทำให้ร่างกายพร้อมสำหรับการทำงาน สิ่งนี้จะต้องสอนตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 นี่คือจุดเริ่มต้นของความเป็นมืออาชีพ วอร์มอัพควรมีดนตรีประกอบ

นักเรียนที่เริ่มเรียนการสนับสนุนในการเต้นคู่ควรได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับความหมายของเพลงคู่ในการแสดงบัลเล่ต์ เกี่ยวกับการติดต่ออย่างสร้างสรรค์ และความรู้สึกของจังหวะร่วมกันของคู่หูในการสนับสนุน เกี่ยวกับเทคนิคและรูปแบบการเต้นด้วยการสนับสนุน นั่นคือ , trio, quartet, quintet ฯลฯ เกี่ยวกับยุคและรูปแบบของข้อความเหล่านั้นจากบัลเลต์ที่มีให้ในโปรแกรม

ไม่จำเป็นต้องศึกษาคู่ที่สมบูรณ์, ทริโอ, ควอเตต *,

* นี่คืองานของวิชาพิเศษ "Dance Literature" โปรแกรมของมันมีไว้สำหรับการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของรูปแบบโซโลหญิงและชาย, คลอ, ทริโอ, ควอเตต มรดกคลาสสิกและท่าเต้นร่วมสมัย น่าเสียดายที่วิชานี้ไม่มีสอนในโรงเรียนบัลเล่ต์ในปัจจุบัน (หมายเหตุของผู้เขียน.)

สิ่งสำคัญคือต้องเลือกการสนับสนุนที่ยากที่สุดจากพวกเขา อธิบายเทคนิคในการดำเนินการและศึกษาในทางปฏิบัติ

ในการแสดงบัลเลต์ เรามักจะเห็นว่าคู่หูหลายคนยกนักเต้นคนหนึ่งหรือคนหนึ่งยกขึ้นและใส่ไว้ในอ้อมแขนของอีกคนหนึ่ง ฯลฯ เป็นต้น การยกกลุ่มต้องอาศัยการประสานงานกันอย่างมากในการกระทำของนักแสดงทุกคน ดังนั้นพวกเขาจึงจำเป็นต้อง ซ้อมอย่างระมัดระวัง

ทักษะที่ได้รับจากคู่เต้นในการสนับสนุนการเต้นดูเอ็ทก็มีความสำคัญอย่างมากเช่นกันในการยกและทุ่มแบบกลุ่ม เช่น: ความรู้สึกของจังหวะร่วมกัน การประสานงานของความพยายาม ความคล่องแคล่ว ความสามารถในการหาคู่ได้อย่างรวดเร็วในช่วงเวลาของด้นสดเชิงสร้างสรรค์ ฯลฯ .

โปรแกรมการเต้นดูเอ็ทไม่รองรับกลุ่ม อย่างไรก็ตาม ในชั้นเรียนอาวุโส จำเป็นต้องแนะนำนักเรียนให้รู้จักการสนับสนุนแบบกลุ่มที่จะพบในการฝึกฝนการแสดงบนเวที

การสนับสนุนภาคพื้นดินในแง่ของเทคนิคและความหลากหลายนั้นยากกว่าการสนับสนุนทางอากาศ ในกระบวนการศึกษาจะซึมซับยากและช้ากว่ามาก บ่อยครั้งที่นักเรียนไม่ได้ให้ความสำคัญอย่างจริงจังกับลิฟต์ภาคพื้นดิน แต่มักจะศึกษาเกี่ยวกับลิฟต์ที่ซับซ้อนและการพ่นลมโดยเร็วที่สุด ผู้สอนจำเป็นต้องอธิบายความซับซ้อนของการสนับสนุนภาคพื้นดินด้วยตัวอย่างที่นำไปใช้ได้จริง และต้องการความสนใจเป็นพิเศษเมื่อศึกษาหัวข้อนี้ เนื่องจากการเรียนรู้ที่เชี่ยวชาญจะช่วยอำนวยความสะดวกและเร่งกระบวนการเรียนรู้การสนับสนุนทางอากาศ

ในระหว่างการศึกษาทั้งสามปี ขอแนะนำให้เปลี่ยนคู่ในแต่ละบทเรียน นั่นคือไม่สร้างคู่บางคู่ สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความคล่องแคล่ว ไหวพริบ ความรู้สึกของการก้าวร่วมกัน ความสามารถในการนำทางและปรับตัวอย่างรวดเร็วในแต่ละกรณี

ในปีแรกของการศึกษา ครูจะจัดนักเรียนโดยไม่คำนึงถึงน้ำหนักและส่วนสูง เนื่องจากในช่วงเวลานี้มีการศึกษาวิธีการช่วยเหลือคู่ครอง

ในปีที่สองและสามของการศึกษา การจัดตำแหน่งของนักเรียนต้องใช้วิธีการอย่างระมัดระวังเป็นพิเศษ เนื่องจากแต่ละคน นอกเหนือจากความสามารถทางกายภาพแล้ว ยังพัฒนาทักษะส่วนบุคคล ได้แก่ ความคล่องแคล่ว ไหวพริบ ความอ่อนไหว พวกเขาเชี่ยวชาญเทคนิคการสนับสนุนดีขึ้นหรือแย่ลง ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้

ในการฝึกสอน การจัดเรียงนักเรียนเช่นนี้ให้ผลลัพธ์ที่ดีเมื่อนักเรียนที่เก่งที่สุดอยู่ร่วมกับนักเรียนที่อ่อนแอและในทางกลับกัน ในกรณีเหล่านี้ การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน พวกเขาค่อนข้างจะเชี่ยวชาญเทคนิคการออกงาน อย่างไรก็ตาม ความเป็นไปได้ของการวางพันธมิตรที่มีความสามารถเท่าเทียมกันนั้นไม่ได้ตัดออกไป

ปีแรกเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักเรียนหญิง เนื่องจากการเคลื่อนไหวได้รับการศึกษาอย่างช้าๆ และขาที่รองรับบนนิ้วจะล้ามาก ดังนั้นการเต้นควรสั้นและควรกระจายโหลดทางกายภาพอย่างเท่าเทียมกัน

วัดที่เท้าทั้งสองข้างของนักเรียน ขอแนะนำให้ทำซ้ำชุดค่าผสมไม่เกินสองหรือสามครั้งติดต่อกัน

ในหนึ่งบทเรียน (สองเท่า) เข้ากันได้อย่างอิสระ: สามหรือสี่ข้อจาก 16 การวัด การรวมกันกระโดดสองหรือสามครั้งในจังหวะอัลเลโกรและหนึ่งชุดที่สร้างขึ้นบนประเภทต่างๆ ของ pas balansé, pas de basque, pas chasse

จากบทเรียนแรกจำเป็นต้องตรวจสอบท่าทางของนักเรียนอย่างเคร่งครัด ท่าของเขาควรผสมผสานอย่างกลมกลืนกับท่าของนักเรียนเพื่อให้เป็นรูปแกะสลักและแสดงออก ควรตรวจสอบให้แน่ใจว่ามือของพันธมิตรในระหว่างการรองรับใด ๆ เคลื่อนไหวด้วยพลาสติกโดยไม่ยุ่งยาก

ในการซ้อมการแสดงบนเวที ตามกฎแล้ว คู่หูเมื่อทำการแสดงองค์ประกอบสนับสนุนที่ซับซ้อน มักจะลืมที่จะปฏิบัติตามสุนทรียศาสตร์ของท่าทางและตำแหน่งของเขา

การออกกำลังกายของนักเรียนและการจัดวางในบทเรียนส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับครู A. Ya. Vaganova ในหนังสือ "Fundamentals of Classical Dance" เป็นการแสดงออกถึงมุมมองของเธอ: "ถ้าชั้นเรียนหรือกลุ่มนักเต้นทำงานมากเกินไป ถ้าฉันรู้ว่าพวกเขาเต็มไปด้วยงาน บางครั้งเป็นเวลาสองสัปดาห์ฉันก็ให้แสงสว่างเท่านั้น ทำงานในบทเรียนและนำนักเรียนอย่างระมัดระวัง แต่แล้ว - ความโล่งใจบางอย่าง งานน้อยลงหรือเหตุการณ์บางอย่างสั่นคลอนพลังงาน คุณรู้สึกถึงความเป็นไปได้ของความพยายามที่กระฉับกระเฉงมากขึ้น จากนั้นบทเรียนก็ตึงเครียด คุณใช้เวลาและทำให้อิ่มตัวด้วยความยากลำบากในเวลาอันสั้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง เราต้องมีความอ่อนไหวต่อสภาพการทำงานมาก เพื่อที่จะไม่เปลี่ยนประโยชน์ของบทเรียนให้กลายเป็นอันตราย หากโปรแกรมถูกกำหนดให้ฉัน ฉันต้องการไม่เพียงแต่ทำให้สำเร็จเท่านั้น แต่ยังต้องเหนือกว่ามันด้วย อย่างไรก็ตาม หน้าที่ของฉันคือคำนึงถึงภาระงานของนักเรียนและอย่าพรากชีวิตไปจากนี้

ไม่จำเป็นต้องทำซ้ำชุดค่าผสมที่แสดงในบทเรียนก่อนหน้าเสมอไป ไม่จำเป็นต้องจำการเคลื่อนไหวในลำดับที่แน่นอน ทุกครั้งที่มีความจำเป็นต้องทำให้นักเรียนอยู่ในสภาพใหม่ (บางครั้งอึดอัดอย่างเห็นได้ชัด) เพื่อพัฒนาความคล่องแคล่วความสามารถในการปรับตัวเข้ากับสถานการณ์ต่างๆ

บทนำที่ยืมมาจากครูคนอื่นสามารถเรียนในห้องเรียนได้เฉพาะเมื่อพิจารณาถึงความพร้อมโดยทั่วไปของนักเรียนเท่านั้น

ควรแสดงชุดค่าผสมไม่เกินสองครั้งเพื่อไม่ให้นักเรียนลดความสนใจ ได้รับทักษะระดับมืออาชีพในการจดจำท่าเต้นที่เสนออย่างรวดเร็ว

เมื่อศึกษาลิฟต์ลม ครูควรระมัดระวังเป็นพิเศษกับนักเรียนรุ่นเยาว์ เนื่องจากการเริ่มต้นเรียนเต้นคู่นั้นสอดคล้องกับรูปร่างของพวกเขา นักเรียนที่มีน้ำหนักเกินห้าสิบกิโลกรัมไม่ควรได้รับอนุญาตให้ปีนขึ้นไปบนอากาศที่ยากลำบาก อย่างไรก็ตาม มีข้อยกเว้นคือ นักเรียนมีน้ำหนักเกินป้องกัน แต่เธอเชี่ยวชาญเทคนิคการเต้นโซโลคลาสสิกได้

ความรู้สึกของฝีเท้าและคุณสมบัติทั้งหมดของนักเต้นชั้นนำ ในกรณีนี้ หากมีคู่ในชั้นเรียนที่สอดคล้องกับน้ำหนักและส่วนสูงของเธอ เธอสามารถได้รับอนุญาตให้ทำการยกที่ซับซ้อนได้ตามดุลยพินิจของครู

ตามกฎแล้วจำนวนชายหนุ่มในชั้นเรียนไม่เพียงพอทำให้โปรแกรมสำเร็จได้ยาก ในกรณีเช่นนี้ ผู้บริหารโรงเรียนเชิญนักเต้นบัลเลต์รุ่นเยาว์

ในปีที่สามของการศึกษา จำเป็นต้องเรียนเต้นคู่เป็นชุดอย่างน้อยเดือนละครั้ง นี่เป็นสิ่งจำเป็นเมื่อศึกษาชิ้นส่วนจากบัลเลต์ของมรดกคลาสสิกเนื่องจากเครื่องแต่งกายบังคับให้คู่หูมีพฤติกรรมบางอย่างในคู่และเปลี่ยนเงื่อนไขการสนับสนุนบ้าง

รองเท้าผู้ชายที่มีส้นเล็กทำให้คู่นอนสบายทุกประการ: เท้าอยู่ในตำแหน่งปกติ ส่วนโค้งจะสูงขึ้น และพื้นที่รองรับกว้างขึ้น ส้นเพิ่มความสูงของคู่เล็กน้อย ดังนั้นจึงสร้างอัตราส่วนระยะได้เปรียบของ พันธมิตร

แต่ในการฝึกซ้อมบนเวที โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงคู่ของมรดกคลาสสิก (pas de deux) คู่หูมักจะสวมรองเท้าคลาสสิกที่อ่อนนุ่มเสมอ เนื่องจากหลังจาก adagio การเปลี่ยนแปลงของผู้ชายจะตามมา ดังนั้นในกระบวนการเรียนรู้ พันธมิตรต้องสวมรองเท้าเต้นที่นุ่มนวลเพื่อบทเรียนเพิ่มเติม

นักเรียนไม่ควรมีหมุด กิ๊บติดผม เข็มขัดที่มีหัวเข็มขัดแหลมคม ฯลฯ ในชุดนักเรียน เพราะสิ่งของเหล่านี้ในระหว่างการรองรับอาจทำให้เกิดการบาดเจ็บได้

ศาสตราจารย์ A. Ya. Vaganova บางครั้งเชื่อใจนักเรียนของเธอ ชั้นรับปริญญาดำเนินการสอนนาฏศิลป์คลาสสิกภายใต้การดูแลโดยตรงของเขา ในการปฏิบัติหน้าที่ของครู นักเรียนจะได้รับความสามารถในการแต่งท่าเต้น เลือกการเคลื่อนไหวตามลำดับตรรกะ สร้างรูปแบบท่าเต้นตามเสียงเพลง ดูข้อผิดพลาดของเพื่อนฝูง วิเคราะห์อย่างเป็นระบบและแก้ไขปัญหาให้ถูกต้อง

เทคนิคการสอนนี้ควรได้รับการฝึกฝนโดยครูสอนนาฏศิลป์คู่คลาสสิก

ความสามารถในการวิเคราะห์เทคนิคการเต้นของตัวเองหรือนักแสดงคนอื่นถือเป็นคุณสมบัติระดับมืออาชีพที่สำคัญมากของนักเต้นบัลเล่ต์

เป็นประโยชน์ที่จะเสนอให้นักเรียนคนหนึ่งแก้ไขข้อผิดพลาดที่ทำโดยคนอื่น สิ่งนี้จะเน้นความสนใจของนักเรียน ทำให้เขาคิด เสริมสร้างความรู้เชิงทฤษฎี

นักเรียนควรรู้และสามารถอธิบายเทคนิคการทำเทคนิคการสนับสนุนใด ๆ ดังนั้นในการสอบดูเอ็ทแดนซ์ในรุ่นพี่ จึงควรถามคำถามนักเรียนเกี่ยวกับวิธีการนี้

การฝึกปฏิบัติบนเวทีมักจะมาก่อนหลักสูตรในห้องเรียนในแง่ของความซับซ้อนทางเทคนิค ครู-ติวเตอร์ต้องอธิบายให้นักเรียนทราบถึงวิธีการสนับสนุนที่ไม่ได้กล่าวถึงในบทเรียน

และหากคำอธิบายไม่ถูกต้อง ก็จะเรียนรู้เทคนิคอย่างไม่ถูกต้อง มีการละเมิดความบริสุทธิ์และความง่ายในการดำเนินการ การออกกำลังกายจะกลายเป็นเรื่องยากขึ้น และการทำซ้ำมากเกินไปจะทำให้นักเรียนได้รับบาดเจ็บ ดังนั้นการติดต่อสร้างสรรค์ร่วมกันระหว่างติวเตอร์และครูสอนเต้นคู่จึงเป็นสิ่งจำเป็น

บางครั้งนักเรียนที่อยู่ในอ้อมแขนของคู่หูพยายามคลายความตึงเครียดผ่อนคลายร่างกายของเธอละเมิดตำแหน่งท่าทางที่ต้องการพยายามกลับไปที่พื้นโดยเร็วที่สุดคว้าแขนและไหล่ของเขา ด้วยวิธีนี้จะช่วยป้องกันไม่ให้คู่หูใช้เทคนิคการสนับสนุนทำให้อึดอัดและยากขึ้น จำเป็นต้องอธิบายให้นักเรียนฟังว่ามีเพียงร่างกายที่ตึงเครียดเท่านั้นที่จะเบาและสบายขึ้น พวกเขาต้องทำงานให้สำเร็จอย่างเคร่งครัดเสมอ รักษารูปแบบของการเต้นรำคลาสสิก และไว้วางใจคู่หูอย่างเต็มที่

ในการฝึกสอน มีบางกรณีที่นักเรียนกลัวการรองรับอากาศที่ง่ายที่สุด ความรู้สึกกลัวในการเต้นรำคู่เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ ความกลัวก็เป็นอันตรายเช่นกันเพราะมันส่งไปยังผู้อื่น ครูต้องดำเนินการในการปรากฏตัวครั้งแรก ความกลัวเป็นปัจจัยทางจิตวิทยา ดังนั้นจึงจำเป็นต้องต่อสู้กับมันด้วยคำแนะนำ จำเป็นต้องโน้มน้าวนักเรียนโดยใช้ตัวอย่างของนักเรียนคนอื่น ๆ ว่าเธอจะสามารถให้การสนับสนุนได้ ว่าคู่ของเธอจะไม่ทิ้งเธอหากเธอทำทุกอย่างตามที่ต้องการ เพื่อโน้มน้าวให้เธอเห็นลำดับการเคลื่อนไหวที่เป็นตรรกะของ ความปลอดภัยของการสนับสนุนและให้แน่ใจว่าได้รักษาความปลอดภัยในการดำเนินการ

มีบางกรณีของความล้มเหลวในการสนับสนุน แม้แต่กรณีที่เป็นอันตราย เมื่อทั้งคู่อยู่ในสถานะหวาดกลัวและสับสน ในกรณีนี้ คุณต้องดำเนินการอย่างรวดเร็ว: ระบุสาเหตุของการพัง นั่นคือ ความผิดพลาดที่เกิดขึ้น บังคับให้สนับสนุนซ้ำทันที และเตรียมพร้อมที่จะป้องกันการพังที่อาจเกิดขึ้นได้ ควรสนับสนุนซ้ำหลายครั้งเพื่อให้นักเรียนได้รับความมั่นใจและเอาชนะความรู้สึกกลัว

โรงละครบัลเลต์มองหาวิธีในการแสดงออกอยู่ตลอดเวลา การเต้นรำรูปแบบใหม่กำลังเกิดขึ้น การแสดงของมรดกคลาสสิกและการแสดงละครเพลงของงานไพเราะถูกอ่านในรูปแบบที่ต่างออกไป การทดลองที่ประสบความสำเร็จช่วยเสริมคำศัพท์ของศิลปะการออกแบบท่าเต้น เสริมโปรแกรมของสาขาวิชาพิเศษของโรงเรียนบัลเล่ต์

ครูแต่ละคนต้องติดตามผลงานใหม่ๆ วิเคราะห์อย่างรอบคอบ และเลือกเป็นสื่อการเรียนรู้ที่มีส่วนช่วยในการได้มาซึ่งทักษะทางเทคนิค และทำหน้าที่ในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะของนักเต้นบัลเลต์ในอนาคต

การสนับสนุนกายกรรมปรากฏเป็นเวลานานบนเวทีบัลเล่ต์ ผู้ออกแบบท่าเต้นใช้เป็นสื่อในการแสดงออก ช่วยเปิดเผยตัวละคร ทำความเข้าใจความสัมพันธ์ เจาะลึกเนื้อหาของเพลงคู่และการแสดงใน

โดยทั่วไป ในเพลงคู่คุณต้องซ่อนเทคนิคการสนับสนุนอย่างระมัดระวังจากสายตาของผู้ชม เขาไม่ควรเห็นความตึงเครียดของนักแสดง เนื่องจากสิ่งนี้ทำให้เขาไม่สามารถ "อ่าน" เนื้อหาในบทสนทนาที่ผู้ออกแบบท่าเต้นเป็นผู้แต่งได้

ในปีที่สามของการศึกษา สิ่งสำคัญคือต้องแนะนำนักเรียนให้รู้จักการสนับสนุนใหม่ๆ จากเพลงคลอสมัยใหม่ ครูสามารถเลือกการวาดเส้นและภาพถ่ายต่างๆ ที่แสดงถึงการสนับสนุนดังกล่าวซึ่งสามารถใช้ในกระบวนการศึกษาได้ เพื่อความกระชับ จะไม่มีคำอธิบายวิธีการสำหรับตัวเลขและรูปถ่าย ครูสอนเต้นคู่สามารถกำหนดได้อย่างง่ายดายว่ากลุ่มเทคนิคใดที่สนับสนุนในภาพหรือภาพถ่าย จะสามารถอธิบายให้นักเรียนทราบถึงเทคนิคในการแสดงและป้องกันการพังทลายที่อาจเกิดขึ้นได้ เลือกศึกษาลิฟต์กายกรรมที่ยากที่สุด

ในความพยายามครั้งแรกของการสื่อสารบนเวทีในบทเรียน นักเรียนมักประสบกับข้อจำกัดที่ผิดพลาด ซึ่งขัดขวางการเคลื่อนไหวของพวกเขา กีดกันความเป็นธรรมชาติของพฤติกรรมของพวกเขา และป้องกันไม่ให้พวกเขาทำหน้าที่แสดง จะช่วยให้เด็กเอาชนะความประหม่า, ข้อ จำกัด ได้อย่างไร? ก่อนอื่น ครูต้องสร้างสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์เป็นพิเศษในห้องเรียน ต้องการสมาธิและความเอาใจใส่สูงสุด อธิบายวัตถุประสงค์และภารกิจของ etudes ด้วยองค์ประกอบของการสื่อสารบนเวที เลือกวัสดุดนตรีคุณภาพสูง และแต่ง etude ให้สอดคล้องกับ เพลง. ควรเลือกดนตรีที่นักเรียนเข้าใจได้ โดยกำหนดอารมณ์และเนื้อหา ความซับซ้อนทางเทคนิคของเทคนิคการสนับสนุนไม่ควรขัดขวางการปฏิบัติงานของนักแสดง เทคนิคทั้งหมดที่รวมอยู่ในการศึกษาควรได้รับการฝึกฝนอย่างดีจากนักเรียนในบทเรียนก่อนหน้านี้ ทั้งชั้นเรียนจะศึกษา etude และแสดงโดยแต่ละคู่แยกกัน

ในการแก้ปัญหาการแสดง จำเป็นต้องส่งเสริมความคิดริเริ่มเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ เพื่อเปิดเผยความเป็นปัจเจกของแต่ละคน ไม่อนุญาตให้คัดลอกซึ่งกันและกันและไม่ยืนกรานในการแก้ไขการสอน ความสำเร็จที่นี่ขึ้นอยู่กับวิธีการของนักเรียน ไหวพริบและประสบการณ์ของครู

ในปีที่สองและสามของการศึกษา เมื่อศึกษาข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเลต์หรือหมายเลขคอนเสิร์ต จำเป็นต้องรักษาความตั้งใจของผู้เขียน เวอร์ชันดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของชิ้นส่วนที่เสนออย่างเคร่งครัด งานของการสื่อสารบนเวทีในห้องเรียนจะค่อยๆ ยากขึ้นเรื่อยๆ ครูควรจำไว้ว่าความสนใจมากเกินไปใน etudes อาจทำให้ชั้นเรียนไม่สามารถเชี่ยวชาญเทคนิคที่รวมอยู่ในโปรแกรมภาคบังคับ

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับดนตรีประกอบของบทเรียน จากจุดเริ่มต้นของการฝึกอบรม เมื่อศึกษาองค์ประกอบที่ง่ายที่สุดของการสนับสนุน นักเรียนต้องทำการเคลื่อนไหวทั้งหมดตามเสียงเพลง ในแต่ละบทเรียน เทคนิคการสนับสนุนจะซับซ้อนยิ่งขึ้น ระยะเวลาและความเร็วของการเต้นเพิ่มขึ้น

วอลเล่ย์ผสม-การออกกำลังกาย ใน etudes อารมณ์บางอย่างเป็นสิ่งจำเป็น และบางครั้งก็ไม่ใช่งานแสดงที่ยากมาก นักดนตรีช่วยครูควรเสนอดนตรีที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ การแสดงดนตรีหรือการแสดงด้นสดอย่างมืออาชีพสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ในห้องเรียน ช่วยให้นักเรียนเข้าใจงานที่ได้รับมอบหมายอย่างถูกต้อง และสุดท้ายก็มีส่วนช่วยสร้างรสนิยมทางศิลปะ

การบรรเลงดนตรีด้นสดสะดวกเมื่อศึกษาเทคนิคต่างๆ ของการเต้นคู่

เนื้อหาดนตรีจะช่วยให้ครูเขียนภาพสเก็ตช์การเต้นรำล่วงหน้าก่อนเริ่มบทเรียน และเมื่อทำซ้ำแล้วจะไม่รวมลักษณะที่ปรากฏของความแตกต่างใหม่ที่เกิดจากนักดนตรีควบคู่ไปด้วย

เครื่องวัดดนตรีนั่นคือความเร็วในการแสดงถูกกำหนดโดยครูในบทเรียนและนักดนตรีที่มีประสบการณ์สามารถเลือกขนาดดนตรีได้ตามดุลยพินิจของเขา

การเร่งความเร็วก่อนวัยอันควรไม่เป็นประโยชน์ต่อนักเรียน แต่เป็นอันตรายต่อพวกเขา

การเรียนดนตรีเริ่มจากชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 จำเป็นต้องสอนนักเต้นบัลเลต์ในอนาคตให้ฟังเพลง เข้าใจและสัมผัส ตอบสนองทุกอารมณ์ ความแตกต่างทางดนตรีว่ากันว่า "เต้นเพลงเอง" สิ่งนี้สามารถทำได้ผ่านความพยายามร่วมกันของครูในสาขาวิชาพิเศษทั้งหมดโดยได้รับความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนักดนตรี

ท่าเต้นคลาสสิกใดๆ ก็ตาม เช่น เสียงดนตรี นักแสดงสามารถให้เฉดสีต่างๆ ได้ไม่จำกัดจำนวน ในปีที่สองและสาม จำเป็นต้องให้นักเรียนได้ศึกษา ซึ่งพวกเขาจะได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดการรับรู้ทางดนตรีของพวกเขาในรูปแบบพลาสติก เผยให้เห็นถึงความเป็นตัวของตัวเอง เป็นสิ่งสำคัญมากในเวลาเดียวกันที่ทั้งคู่ทำหน้าที่ในคีย์พลาสติกเดียวช่วยอย่างสร้างสรรค์และฟังเพลงอย่างละเอียดอ่อน

ครูต้องเตรียมสื่อดนตรีและการออกแบบท่าเต้นล่วงหน้าก่อนเริ่มบทเรียน โดยคำนึงถึงความสามารถและความสามารถของชั้นเรียนนี้ แน่นอนว่าควรมีทั้งเพลงและสารละลายพลาสติก จำเป็นต้องอธิบายงานให้ดีเพื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์เพื่อให้นักเรียนไม่รู้สึก จำกัด เท็จข้อ จำกัด "ความรัดกุม" จำเป็นต้องให้โอกาสพวกเขาในการด้นสดอย่างอิสระเพื่อค้นหาความแตกต่างต่าง ๆ ในการสื่อสารบนเวทีกับคู่หูเพื่อส่งเสริมการค้นพบที่ประสบความสำเร็จสูงสุดในทุก ๆ ทาง แต่ห้ามมิให้คัดลอกซึ่งกันและกันโดยเด็ดขาดและไม่ใช่ในดนตรี มีประโยชน์มากในการเสนอภาพร่างในลักษณะประจำชาติ

งานที่สำคัญที่สุดของครูสอนเต้นคู่คลาสสิกในกระบวนการเรียนรู้ เทคนิคการสนับสนุนคือการให้ความรู้แก่นักเรียนเกี่ยวกับตัวอย่างที่น่าเชื่อในอดีตและปัจจุบัน ความรู้สึกของพลาสติกที่สวยงาม ความเข้าใจในสุนทรียศาสตร์ของศิลปะบัลเล่ต์

ทำไม